Tipografía - Typography

Una hoja de muestra de la tipografía de Trajano , que se basa en las formas de las letras de capitalis monumentalis o mayúsculas cuadradas romanas utilizadas para la inscripción en la base de la columna de Trajano , de la que la tipografía toma su nombre.
Tipo móvil que se ensambla en un palo de composición utilizando piezas que se almacenan en el estuche de tipos que se muestra debajo

La tipografía es el arte y la técnica de organizar la tipografía para hacer que el lenguaje escrito sea legible , legible y atractivo cuando se muestra. La disposición del tipo implica seleccionar tipos de letra , tamaños de puntos , longitudes de línea, espaciado entre líneas ( interlineado ) y espaciado entre letras (seguimiento) y ajustar el espacio entre pares de letras ( interletraje ). El término tipografía también se aplica al estilo, disposición y apariencia de las letras, números y símbolos creados por el proceso. El diseño tipográfico es un oficio estrechamente relacionado, a veces considerado parte de la tipografía; la mayoría de los tipógrafos no diseñan tipografías y algunos diseñadores tipográficos no se consideran tipógrafos. La tipografía también se puede utilizar como dispositivo ornamental y decorativo, ajeno a la comunicación de información.

La tipografía es el trabajo de los tipógrafos (también conocidos como compositores ), tipógrafos, diseñadores gráficos , directores de arte , artistas de manga , dibujantes de cómic , y, ahora, cualquiera que organice palabras, letras, números y símbolos para publicación, exhibición o distribución , desde oficinistas y redactores de boletines hasta cualquier persona que publique materiales por su cuenta. Hasta la era digital , la tipografía era una ocupación especializada. La digitalización abrió la tipografía a las nuevas generaciones de diseñadores y usuarios legos que antes no estaban relacionados. A medida que la capacidad de crear tipografía se ha vuelto omnipresente, la aplicación de los principios y las mejores prácticas desarrolladas durante generaciones de trabajadores y profesionales calificados ha disminuido. Por lo tanto, en un momento en que las técnicas científicas pueden proporcionar evidencia que respalde la práctica establecida ( legibilidad o reconocimiento de marca logrado mediante el uso adecuado de serifas , mayúsculas y minúsculas , formas de letras , contraste, espaciado, etc.) mediante la comprensión de las limitaciones de la visión humana, la tipografía Puede encontrarse que no logre su objetivo principal: la comunicación eficaz.

Etimología

La palabra "tipografía" en inglés proviene de las raíces griegas τύπος typos ('impresión') y -γραφία -graphia ('escritura').

Historia

Un estuche giratorio para tipos de madera en China, una ilustración que se muestra en un libro publicado en 1313 por Wang Zhen
Tipo móvil coreano de 1377 utilizado para el Jikji

Aunque se aplica típicamente a materiales impresos, publicados, difundidos y reproducidos en la época contemporánea, todas las palabras, letras, símbolos y números escritos junto con los primeros dibujos naturalistas de los seres humanos pueden denominarse tipografía. La palabra, tipografía , se deriva de las palabras griegas τύπος typos "forma" o "impresión" y γράφειν graphein "escribir", tiene sus orígenes en los primeros golpes y matrices utilizados para hacer sellos y moneda en la antigüedad , lo que vincula el concepto de impresión. El espaciado desigual de las impresiones en sellos de ladrillo que se encuentran en las ciudades mesopotámicas de Uruk y Larsa , que datan del segundo milenio antes de Cristo , puede ser una prueba de tipo, en el que se aplicó la reutilización de caracteres idénticos para crear texto cuneiforme. Los sellos cilíndricos babilónicos se utilizaron para crear una impresión en una superficie haciendo rodar el sello sobre arcilla húmeda. La tipografía también se implementó en el Disco de Festos , un enigmático artículo impreso minoico de Creta , que data de entre 1850 y 1600 a.C. Se ha propuesto que las inscripciones romanas en tubería de plomo se crearon con impresión de tipos móviles, pero el tipógrafo alemán Herbert Brekle rechazó recientemente esta opinión. .

Los artefactos impresos medievales , como la inscripción latina de la Abadía de Pruefening de 1119, cumplieron el criterio esencial de la identidad tipográfica, que se creó mediante la misma técnica que el Disco de Festos. El retablo de plata del patriarca Pellegrinus II (1195-1204) en la catedral de Cividale se imprimió con perforaciones de letras individuales. Aparentemente, la misma técnica de impresión se puede encontrar en los relicarios bizantinos de los siglos X al XII . Otros ejemplos tempranos incluyen mosaicos de letras individuales donde las palabras se forman ensamblando mosaicos de una sola letra en el orden deseado, que estaban razonablemente extendidos en el norte de Europa medieval.

La tipografía con tipos móviles fue inventada durante la dinastía Song del siglo XI en China por Bi Sheng (990-1051). Su sistema de tipos móviles se fabricó a partir de materiales cerámicos, y la impresión con tipos de arcilla se siguió practicando en China hasta la dinastía Qing .

Wang Zhen fue uno de los pioneros del tipo móvil de madera. Aunque el tipo de madera era más duradero bajo los rigores mecánicos del manejo, la impresión repetida desgastaba el personaje boca abajo y los tipos solo podían reemplazarse tallando piezas nuevas.

Los tipos móviles de metal se inventaron por primera vez en Corea durante la dinastía Goryeo , aproximadamente en 1230. Hua Sui introdujo la impresión de tipos de bronce en China en 1490 d. C. Sin embargo, la difusión de ambos sistemas de tipo móvil fue limitada y la tecnología no se extendió más allá de Asia oriental y central.

Un taller del siglo XVI en Alemania que muestra una imprenta y muchas de las actividades involucradas en el proceso de impresión.

Los tipos móviles modernos a base de plomo, junto con la imprenta mecánica , se atribuyen con mayor frecuencia al orfebre Johannes Gutenberg en 1439. Sus piezas tipográficas , hechas de una aleación a base de plomo , se adaptaron tan bien a los fines de impresión que la aleación todavía se utiliza en la actualidad. . Gutenberg desarrolló técnicas especializadas para fundir y combinar copias baratas de perforaciones en las grandes cantidades necesarias para imprimir múltiples copias de textos. Este avance técnico fue fundamental para iniciar la Revolución de la imprenta y el primer libro impreso con tipos móviles a base de plomo fue la Biblia de Gutenberg .

La tecnología de rápido avance revolucionó la tipografía a finales del siglo XX. Durante la década de 1960, se podía producir una composición tipográfica lista para la cámara en cualquier oficina o taller con máquinas independientes como las introducidas por IBM (ver: Máquina de escribir IBM Selectric ). Durante el mismo período, Letraset introdujo la tecnología de transferencia en seco que permitía a los diseñadores transferir tipos al instante. El famoso Lorem Ipsum ganó popularidad debido a su uso en Letraset . A mediados de la década de 1980, las computadoras personales como Macintosh permitieron a los diseñadores tipográficos crear tipos de letra digital utilizando software de diseño gráfico comercial. La tecnología digital también permitió a los diseñadores crear tipos de letra más experimentales, así como los tipos de letra prácticos de la tipografía tradicional. Los diseños de tipos de letra podrían crearse más rápido con la nueva tecnología y para funciones más específicas. El costo de desarrollar tipos de letra se redujo drásticamente, volviéndose ampliamente disponible para las masas. El cambio se ha denominado "democratización del tipo" y ha brindado a los nuevos diseñadores más oportunidades de ingresar al campo.

Evolución

El diseño de tipos de letra se ha desarrollado junto con el desarrollo de sistemas de composición tipográfica . Aunque la tipografía ha evolucionado significativamente desde sus orígenes, es un arte en gran parte conservador que tiende a adherirse estrechamente a la tradición. Esto se debe a que la legibilidad es primordial, por lo que los tipos de letra que son más legibles generalmente se conservan. Además, la evolución de la tipografía está inextricablemente entrelazada con las letras a mano y las formas de arte relacionadas, especialmente los estilos formales, que prosperaron durante siglos antes de la tipografía, por lo que la evolución de la tipografía debe discutirse con referencia a esta relación.

En las etapas iniciales de la impresión europea , el tipo de letra (letra negra o gótica) se diseñó imitando los estilos populares de escritura a mano de los escribas . Inicialmente, este tipo de letra era difícil de leer, porque cada letra se colocaba en su lugar individualmente y se adaptaba perfectamente al espacio asignado. El arte de la escritura manuscrita, cuyo origen fue durante la librería helenística y romana, alcanzó su cenit en los manuscritos iluminados de la Edad Media. Los tipos de letra de metal alteraron notablemente el estilo, haciéndolo "nítido e intransigente", y también trajeron "nuevos estándares de composición". Durante el período del Renacimiento en Francia, Claude Garamond fue parcialmente responsable de la adopción de la tipografía romana que eventualmente suplantó al gótico más comúnmente utilizado (letra negra). La tipografía romana también se basó en estilos de letras a mano.

El desarrollo de la tipografía romana se remonta a las letras lapidaria griegas. Las letras lapidaria griegas fueron grabadas en piedra y "uno de los primeros usos formales de las formas de letras occidentales "; después de eso, las formas de las letras lapidaria romanas evolucionaron hasta convertirse en capitales monumentales, que sentaron las bases para el diseño tipográfico occidental, especialmente las tipografías serif . Hay dos estilos de tipos de letra romanos: el estilo antiguo y el moderno. El primero se caracteriza por sus líneas de ponderación similar, mientras que el segundo se distingue por su contraste de líneas ligeras y gruesas. A menudo, estos estilos se combinan.

En el siglo XX, las computadoras convirtieron el diseño tipográfico en un proceso bastante simplificado. Esto ha permitido que la cantidad de tipos de letra y estilos proliferen exponencialmente, ya que ahora hay miles disponibles. Desafortunadamente, la confusión entre el tipo de letra y el tipo de letra (los diversos estilos de un solo tipo de letra) se produjo en 1984 cuando Steve Jobs etiquetó incorrectamente los tipos de letra como fuentes para las computadoras Apple y su error se ha perpetuado en toda la industria informática, lo que ha provocado un uso indebido del término por parte del público. "fuente" cuando el tipo de letra es el término adecuado.

Usos experimentales de la tipografía

La "tipografía experimental" se define como el enfoque poco convencional y más artístico de la selección tipográfica. Francis Picabia fue un pionero dadaísta de esta práctica a principios del siglo XX. A menudo se asocia a David Carson con este movimiento, en particular por su trabajo en la revista Ray Gun en la década de 1990. Su trabajo causó un gran revuelo en la comunidad del diseño debido a su abandono de las prácticas estándar en la selección, el diseño y el diseño de la tipografía. Se dice que la tipografía experimental pone énfasis en expresar emociones, en lugar de preocuparse por la legibilidad al comunicar ideas, por lo que se considera que está al borde del arte.

Técnicas

Hay muchas facetas en el uso expresivo de la tipografía, y con ellas vienen muchas técnicas diferentes para ayudar con la ayuda visual y el diseño gráfico. El espaciado y el kerning, el espaciado específico del tamaño, la altura xy las proporciones verticales, la variación de caracteres, el ancho, el peso y el contraste son varias técnicas que deben tenerse en cuenta al pensar en la idoneidad de tipos de letra específicos o al crearlos. Al colocar dos o más fuentes diferentes y / o contrastantes juntas, estas técnicas entran en juego para las estrategias organizativas y las cualidades atractivas exigentes. Por ejemplo, si la mayor parte de un título tiene una fuente menos familiar o inusual, las fuentes sans-serif más simples ayudarán a complementar el título y atraerán más atención a la pieza en su conjunto.

Alcance

En el uso contemporáneo, la práctica y el estudio de la tipografía incluyen una amplia gama, que cubre todos los aspectos del diseño y la aplicación de letras, tanto mecánicos ( composición tipográfica , diseño tipográfico y tipografías) como manuales ( escritura a mano y caligrafía ). Los elementos tipográficos pueden aparecer en una amplia variedad de situaciones, que incluyen:

Desde la digitalización, los usos tipográficos se han extendido a una gama más amplia de aplicaciones, apareciendo en páginas web , pantallas LCD de teléfonos móviles y videojuegos portátiles .

Tipografías de texto

Una hoja de muestra de William Caslon muestra ejemplos impresos de tipos de letra romanos.

Tradicionalmente, el texto se compone para crear un tipo de letra legible, coherente y visualmente satisfactorio que funciona de forma invisible, sin la conciencia del lector. Incluso la distribución del material tipográfico, con un mínimo de distracciones y anomalías, tiene como objetivo producir claridad y transparencia.

Elección del tipo de letra (s) es el aspecto principal del texto typography- prosa de ficción , no ficción , editorial, escrito educativa, religiosa, científica, espiritual y comercial de todo tienen diferentes características y requisitos de los tipos de letra adecuados (y sus fuentes o estilos) . Para el material histórico, los tipos de letra de texto establecidos con frecuencia se eligen de acuerdo con un esquema de género histórico adquirido por un largo proceso de acumulación, con una superposición considerable entre períodos históricos.

Es más probable que los libros contemporáneos se establezcan con tipos de letra "romanos de texto" o "romanos de libros" de última generación con serifas y valores del diseño que se hacen eco de las artes del diseño actual, que se basan estrechamente en modelos tradicionales como los de Nicolás. Jenson , Francesco Griffo (un punzón que creó el modelo para los tipos de letra Aldine) y Claude Garamond . Con sus requisitos más especializados, los periódicos y revistas confían en estilos de tipografía de texto compactos y ajustados con serifas especialmente diseñados para la tarea, que ofrecen la máxima flexibilidad, legibilidad, legibilidad y uso eficiente del espacio de la página. Los tipos de letra de texto sans serif (sin serifas) a menudo se utilizan para párrafos introductorios, texto incidental y artículos cortos completos. Una moda actual es emparejar un tipo de letra sans-serif para los encabezados con un tipo de letra serif de alto rendimiento de estilo coincidente para el texto de un artículo.

Las convenciones tipográficas están moduladas por la ortografía y la lingüística , las estructuras de las palabras, las frecuencias de las palabras, la morfología , las construcciones fonéticas y la sintaxis lingüística . Las convenciones de tipografía también están sujetas a convenciones culturales específicas. Por ejemplo, en francés se acostumbra insertar un espacio que no se separe antes de dos puntos (:) o punto y coma (;) en una oración, mientras que en inglés no lo es.

Color

En la composición tipográfica, el color es la densidad general de la tinta en la página, determinada principalmente por el tipo de letra, pero también por el espacio entre palabras, el interlineado y la profundidad de los márgenes. El diseño del texto, el tono o el color del texto establecido y la interacción del texto con el espacio en blanco de la página en combinación con otros elementos gráficos imparten una "sensación" o "resonancia" al tema. Con los medios impresos , los tipógrafos también se preocupan por los márgenes de encuadernación, la selección del papel y los métodos de impresión al determinar el color correcto de la página.

Principios del oficio tipográfico

Tres aspectos fundamentales de la tipografía son la legibilidad , la legibilidad y la estética . Aunque en un sentido no técnico "legible" y "legible" se utilizan a menudo como sinónimos, tipográficamente son conceptos separados pero relacionados. La legibilidad y la legibilidad tienden a respaldar los aspectos estéticos de un producto.

La legibilidad describe la facilidad con la que se pueden distinguir los caracteres individuales entre sí. Walter Tracy lo describe como "la cualidad de ser descifrable y reconocible". Por ejemplo, si una "b" y una "h", o un "3" y un "8", son difíciles de distinguir en tamaños pequeños, esto es un problema de legibilidad. Los tipógrafos se preocupan por la legibilidad en la medida en que su trabajo es seleccionar la fuente correcta para usar. Brush Script es un ejemplo de una fuente que contiene muchos caracteres que pueden ser difíciles de distinguir. La selección de casos influye en la legibilidad de la tipografía porque el uso de solo letras mayúsculas ( todo en mayúsculas ) reduce la legibilidad.

La legibilidad se refiere a lo fácil que es leer el texto como un todo, en contraposición al reconocimiento de caracteres individuales descrito por la legibilidad. El uso de márgenes, espaciado entre palabras y líneas, y una estructura clara del documento impactan en la legibilidad. Algunas fuentes o estilos de fuente, por ejemplo , las fuentes sans-serif , se consideran de baja legibilidad y, por lo tanto, no son adecuadas para grandes cantidades de prosa.

Ejemplo de tipografía de texto en Iowan Old Style roman, cursiva y minúscula, optimizado a aproximadamente diez palabras por línea, tipografía con un tamaño de 14 puntos en 1,4 × interlineado , con 0,2 puntos de seguimiento adicional utilizando un extracto de un ensayo de Oscar Wilde The English Renaissance del art . c. 1882

La legibilidad "se refiere a la percepción" (poder ver determinado por las limitaciones físicas del ojo) y la legibilidad "se refiere a la comprensión" (entender el significado). Los buenos tipógrafos y diseñadores gráficos tienen como objetivo lograr la excelencia en ambos.

"El tipo de letra elegido debe ser legible. Es decir, debe leerse sin esfuerzo. A veces, la legibilidad es simplemente una cuestión de tamaño de letra; sin embargo, más a menudo es una cuestión de diseño de tipo de letra. La selección de mayúsculas y minúsculas siempre influye en la legibilidad. En general, Los tipos de letra que son fieles a las formas de letras básicas son más legibles que los tipos de letra que se han condensado, expandido, embellecido o abstraído.

Sin embargo, incluso un tipo de letra legible puede volverse ilegible debido a una mala configuración y ubicación, al igual que un tipo de letra menos legible puede volverse más legible a través de un buen diseño.

Los estudios tanto de la legibilidad y la legibilidad han examinado una amplia gama de factores incluyendo el tamaño del tipo y el tipo de diseño, comparando serif tipo vs. sans-serif, tipo romano vs. tipo oblicua y cursiva , longitud de línea , espaciado de línea , contraste de color, el diseño del borde derecho (por ejemplo, justificación , borde derecho recto) frente a la derecha irregular, y si el texto está dividido con guiones . La copia justificada debe ajustarse firmemente durante la composición tipográfica para evitar la pérdida de legibilidad, algo más allá de las capacidades de las computadoras personales típicas.

La investigación sobre la legibilidad se ha publicado desde finales del siglo XIX. Aunque a menudo hay puntos en común y acuerdo sobre muchos temas, otros a menudo crean áreas conmovedoras de conflicto y variación de opiniones. Por ejemplo, Alex Poole afirma que nadie ha respondido de manera concluyente qué estilo de tipografía , serif o sans serif, es más legible, aunque existen opiniones firmes. Se han seguido debatiendo otros temas, como el tipo justificado o injustificado, el uso de guiones y los tipos de letra adecuados para las personas con dificultades de lectura como la dislexia .

La legibilidad generalmente se mide a través de la velocidad de lectura, con puntajes de comprensión que se utilizan para verificar la efectividad (es decir, no una lectura apresurada o descuidada). Por ejemplo, Miles Tinker , que publicó numerosos estudios desde la década de 1930 hasta la de 1960, utilizó una prueba de velocidad de lectura que requería que los participantes detectaran palabras incongruentes como filtro de efectividad.

La Unidad de Legibilidad de Impresión en el Royal College of Art bajo el profesor Herbert Spencer con Brian Coe y Linda Reynolds hizo un trabajo importante en esta área. Fue uno de los centros que reveló la importancia del ritmo sacádico del movimiento ocular para la legibilidad, en particular, la capacidad de asimilar (es decir, reconocer el significado de grupos de) alrededor de tres palabras a la vez y la fisonomía del ojo. lo que significa que el ojo se cansa si la línea requirió más de 3 o 4 de estos saltos sacádicos. Se encuentra que más que esto introduce tensión y errores en la lectura (p. Ej., Duplicación). El uso de mayúsculas hace que las palabras sean indistinguibles como grupos, todas las letras presentan una línea uniforme a la vista, lo que requiere un esfuerzo especial de separación y comprensión.

En estos días, la investigación de la legibilidad tiende a limitarse a problemas críticos o la prueba de soluciones de diseño específicas (por ejemplo, cuando se desarrollan nuevos tipos de letra). Los ejemplos de problemas críticos incluyen tipos de letra para personas con discapacidad visual , tipos de letra y selección de casos para señales de carreteras y calles, o para otras condiciones en las que la legibilidad puede marcar una diferencia clave.

Gran parte de la literatura de investigación sobre legibilidad es teórica: varios factores se probaron individualmente o en combinación (inevitablemente, ya que los diferentes factores son interdependientes), pero muchas pruebas carecían de un modelo de lectura o percepción visual. Algunos tipógrafos creen que la forma general de la palabra ( Bouma ) es esencial para la legibilidad y que la teoría del reconocimiento de letras paralelas es incorrecta, menos importante o no es la imagen completa. La forma de la palabra difiere según el contorno, influenciada por elementos ascendentes y descendentes de letras minúsculas y permite leer la palabra completa sin tener que analizar cada letra (por ejemplo, el perro se distingue fácilmente del gato ) y eso se vuelve más influyente en la capacidad de leer grupos de palabras a la vez.

Con respecto a cómo las personas reconocen las palabras cuando leen, los estudios que comparan el reconocimiento de Bouma y el reconocimiento de letras paralelas han favorecido el reconocimiento de letras paralelas, que es ampliamente aceptado por los psicólogos cognitivos .

Algunos hallazgos comúnmente acordados de la investigación de legibilidad incluyen:

  • El texto en minúsculas es más legible que el texto en mayúsculas (mayúsculas, todo en mayúsculas), presumiblemente porque las estructuras de letras minúsculas y las formas de las palabras son más distintivas.
  • Extensores ( ascendentes , descendentes , y otras partes salientes) aumento prominencia (prominencia).
  • La letra vertical normal (letra romana ) es más legible que la letra cursiva .
  • También se ha descubierto que el contraste , sin un brillo deslumbrante, es importante, siendo el negro sobre amarillo / crema el más efectivo junto con el blanco sobre azul.
  • Las imágenes positivas (p. Ej., Negro sobre blanco) hacen que el material de mano sea más fácil de leer que el negativo o al revés (p. Ej., Blanco sobre negro). Sin embargo, incluso esta práctica comúnmente aceptada tiene algunas excepciones (por ejemplo, en algunos casos de discapacidad y el diseño de las señales más eficaces para los conductores).
  • Las partes superiores de las letras (ascendentes) juegan un papel más importante en el proceso de reconocimiento que las partes inferiores.
Composición tipográfica de texto utilizando el software de composición tipográfica LaTeX , a menudo utilizado para artículos académicos y revistas

La legibilidad también puede verse comprometida por el espaciado entre letras, el espaciado entre palabras o el interlineado demasiado apretado o demasiado suelto. Se puede mejorar cuando un generoso espacio vertical separa las líneas de texto, lo que facilita al ojo distinguir una línea de la siguiente o anterior. Los tipos de letra mal diseñados y los que están demasiado ajustados o flojos también pueden ser menos legibles. El subrayado también puede reducir la legibilidad al eliminar el efecto de reconocimiento que aportan los elementos descendentes de las letras.

Las publicaciones periódicas, especialmente los periódicos y las revistas , utilizan elementos tipográficos para lograr una apariencia atractiva y distintiva, para ayudar a los lectores a navegar por la publicación y, en algunos casos, para lograr un efecto dramático. Al formular una guía de estilo , una publicación o publicación periódica se estandariza con una colección relativamente pequeña de tipos de letra, cada uno utilizado para elementos específicos dentro de la publicación, y hace un uso constante de tipos de letra, mayúsculas y minúsculas, cursiva, negrita, colores y otras características tipográficas. como combinar letras mayúsculas grandes y pequeñas juntas. Algunas publicaciones, como The Guardian y The Economist , llegan incluso a encargar a un diseñador tipográfico la creación de tipos de letra personalizados para su uso exclusivo.

Distintas revistas diseñan sus publicaciones, incluida su tipografía, para lograr un tono o estilo particular. Por ejemplo, USA Today usa un estilo atrevido, colorido y comparativamente moderno mediante el uso de una variedad de tipos de letra y colores; los tamaños de letra varían ampliamente y el nombre del periódico se coloca sobre un fondo de color. Por el contrario, The New York Times utiliza un enfoque más tradicional, con menos colores, menos variación de tipografía y más columnas .

Especialmente en la portada de los periódicos y en las portadas de las revistas, los titulares a menudo se colocan en tipos de letra de pantalla más grandes para llamar la atención y se colocan cerca de la cabecera .

Tipografía utilizada para caracterizar el texto: La tipografía está destinada a revelar el carácter del texto. Mediante el uso de la tipografía, un cuerpo de texto puede revelar instantáneamente el estado de ánimo que el autor pretende transmitir a sus lectores. El mensaje que transmite un cuerpo de texto tiene una relación directa con el tipo de letra elegido. Por lo tanto, cuando una persona se centra en la tipografía y el tipo de entorno, debe prestar mucha atención al tipo de letra que elige. La elección del tipo de letra correcto para un cuerpo de texto solo se puede hacer después de leer detenidamente el texto, comprender su contexto y comprender lo que el texto desea transmitir. Una vez que el tipógrafo ha comprendido el texto, tiene la responsabilidad de utilizar el tipo de letra adecuado para honrar la escritura realizada por el autor del texto. El conocimiento necesario para elegir el tipo de letra correcto viene con la comprensión de los antecedentes históricos de los tipos de letra y la comprensión de la razón por la que se creó el tipo de letra. Por ejemplo, si el texto se titula "Transacciones de bienes raíces comerciales" y detalla el mercado de bienes raíces en todo el cuerpo, entonces el tipo de letra apropiado es un tipo de letra serif, porque el autor tiene la intención de informar a su audiencia sobre un tema serio y no entretener a su audiencia con una anécdota; un tipo de letra serif transmitiría una sensación de seriedad a la audiencia de forma instantánea. El tipógrafo también emplearía un tipo de letra más grande para que el título transmita su importancia, lo que informa directamente al lector de la estructura en la que se pretende leer el texto y aumenta la legibilidad desde distintas distancias.

Tipografía utilizada para hacer que la lectura sea práctica: la tipografía no solo debe respetar el tono del texto, sino que también debe compartir la responsabilidad de hacer que la audiencia comience a leer y mantener la atención de la audiencia a lo largo del texto. Aunque la tipografía puede potencialmente atraer la atención del lector y crear un texto hermoso / atractivo, el arte de la tipografía no se limita al atractivo estético del texto. Por el contrario, el objeto de la tipografía es hacer que la experiencia de lectura sea práctica y útil. Los colores llamativos, los tipos de letra múltiples y los fondos coloridos en un diseño tipográfico pueden llamar la atención; sin embargo, puede que no sea apropiado para todos los cuerpos de texto y podría hacer que el texto sea ilegible. El uso excesivo de elementos de diseño, como colores y tipos de letra, puede resultar perturbador e impedir que el texto transmita su mensaje a los lectores. Un estudio de 2020 encontró que los sujetos participantes sintieron que la música sonaba "más agradable" cuando la portada del CD presentaba una tipografía redonda.

Gráficos de visualización

Póster de búsqueda del siglo XIX para John Wilkes Booth (el asesino del presidente estadounidense Abraham Lincoln ) impreso con plomo y tipografía grabada en madera, e incorporando fotografías

La tipografía se puede combinar con el espacio negativo y las imágenes, formando relaciones y diálogo entre las palabras y las imágenes para efectos especiales. Los diseños de pantallas son un elemento potente en el diseño gráfico . Algunos diseñadores de letreros muestran menos preocupación por la legibilidad, sacrificándola por una forma artística. El color y el tamaño de los elementos tipográficos pueden ser mucho más frecuentes que en los diseños exclusivamente de texto. La mayoría de los elementos de visualización aprovechan el tipo de letra en tamaños más grandes, donde se amplían los detalles del diseño de las letras. El color se utiliza por su efecto emocional al transmitir el tono y la naturaleza del tema.

La tipografía de visualización abarca:

Publicidad

La tipografía ha sido durante mucho tiempo una parte vital del material promocional y la publicidad . Los diseñadores a menudo usan tipos de letra para establecer un tema y un estado de ánimo en un anuncio (por ejemplo, usar texto grande y en negrita para transmitir un mensaje en particular al lector). La elección del tipo de letra se usa a menudo para llamar la atención sobre un anuncio en particular, combinada con un uso eficiente del color, las formas y las imágenes. Hoy en día, la tipografía en la publicidad a menudo refleja la marca de una empresa .

Una marca puede utilizar la tipografía para expresar su tema, personalidad y mensaje. Con solo mirar el tipo de letra, los espectadores pueden hacerse una idea sobre el mensaje y la personalidad de la marca, del que las marcas son plenamente conscientes y están aprovechando el poder de una buena tipografía.

Los tipos de letra utilizados en los anuncios transmiten diferentes mensajes al lector: los clásicos son para una personalidad fuerte, mientras que los más modernos pueden transmitir un aspecto limpio y neutral. Los tipos de letra en negrita se utilizan para hacer declaraciones y llamar la atención. En cualquier diseño, se debe lograr un equilibrio entre el impacto visual y los aspectos de comunicación. La tecnología digital de los siglos XX y XXI ha permitido la creación de tipos de letra para publicidad más experimentales que los tipos de letra tradicionales.

Rotulación inscripcional y arquitectónica

Un anuncio de exhibición de la Encyclopædia Britannica de un número de 1913 de la revista National Geographic

La historia de las letras inscripcionales está íntimamente ligada a la historia de la escritura, la evolución de las formas de las letras y el oficio de la mano. El uso generalizado de la computadora y varias técnicas de grabado y pulido con chorro de arena en la actualidad ha hecho que el monumento tallado a mano sea una rareza, y el número de talladores de letras que quedan en los EE . UU. Continúa disminuyendo.

Para que las letras monumentales sean efectivas, deben considerarse cuidadosamente en su contexto. Las proporciones de letras deben modificarse a medida que aumenta su tamaño y la distancia del espectador. Un diseñador de monumentos experto logra comprender estos matices a través de mucha práctica y observación del oficio. Las letras dibujadas a mano y para un proyecto específico tienen la posibilidad de ser ricamente específicas y profundamente hermosas en la mano de un maestro. Cada uno también puede tardar hasta una hora en tallar, por lo que no es de extrañar que el proceso de pulido con chorro de arena automático se haya convertido en el estándar de la industria.

Para crear una letra pulida con chorro de arena, se corta con láser un tapete de goma de un archivo de computadora y se pega a la piedra. La arena chorreada luego muerde una ranura o canal grueso en la superficie expuesta. Desafortunadamente, muchas de las aplicaciones informáticas que crean estos archivos e interactúan con el cortador láser no tienen una amplia selección de muchos tipos de letra y, a menudo, tienen versiones inferiores de los tipos de letra disponibles. Lo que ahora se puede hacer en minutos, sin embargo, carece de la sorprendente arquitectura y geometría de la letra cortada con cincel que permite que la luz juegue a través de sus distintos planos interiores.

Ver también

Organizaciones de apoyo

Referencias

Citas

Fuentes generales

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enlaces externos

  1. ^ "Colección: documentos de Maurice Annenberg | Colecciones de archivo" . archives.lib.umd.edu . Consultado el 10 de agosto de 2020 .