Teatro del siglo XX - Twentieth-century theatre

Este artículo trata sobre el siglo XX en el teatro. Para el teatro en Cincinnati, Ohio, vea Twentieth Century Theatre .

El teatro del siglo XX describe un período de grandes cambios dentro de la cultura teatral del siglo XX, principalmente en Europa y América del Norte. Hubo un desafío generalizado a las reglas establecidas desde hace mucho tiempo en torno a la representación teatral; resultando en el desarrollo de muchas formas nuevas de teatro, incluido el modernismo , el expresionismo , el impresionismo , el teatro político y otras formas de teatro experimental , así como el desarrollo continuo de formas teatrales ya establecidas como el naturalismo y el realismo .

A lo largo del siglo, la reputación artística del teatro mejoró después de ser ridiculizada durante todo el siglo XIX. Sin embargo, el crecimiento de otros medios, especialmente el cine , ha tenido como resultado un papel reducido dentro de la cultura en general. A la luz de este cambio, los artistas teatrales se han visto obligados a buscar nuevas formas de relacionarse con la sociedad. Las diversas respuestas que se ofrecen en respuesta a esto han impulsado las transformaciones que conforman su historia moderna.

Los desarrollos en áreas como la teoría de género y la filosofía posmoderna identificaron y crearon temas para que el teatro los explorara. Estas representaciones a veces explícitamente meta-teatrales estaban destinadas a confrontar las percepciones y suposiciones de la audiencia para plantear preguntas sobre su sociedad. Estas obras desafiantes e influyentes caracterizaron gran parte de las dos últimas décadas del siglo XX.

Aunque se desarrolló en gran medida en Europa y América del Norte a principios de siglo, los siguientes 50 años vieron un abrazo de formas teatrales no occidentales. Influenciados por el desmantelamiento de imperios y el desarrollo continuo de la teoría poscolonial , muchos artistas nuevos utilizaron elementos de sus propias culturas y sociedades para crear un teatro diversificado.

Realismo

El realismo se centra en el intento de representar la temática con veracidad, sin artificialidad y evitando convenciones artísticas o elementos inverosímiles, exóticos y sobrenaturales. Para muchos artistas de teatro a lo largo del siglo, el realismo estaba destinado a dirigir la atención a los problemas sociales y psicológicos de la vida cotidiana.

Influenciados por las ideas de Sigmund Freud , Charles Darwin y otros, muchos artistas comenzaron a encontrar un enfoque psicológico del teatro que enfatizaba las dimensiones internas de los personajes en el escenario. Esto se llevó a cabo tanto en el escenario en estilos de actuación, en escritura de obras y en diseño teatral . Comenzando con la obra de los dramaturgos rusos Ivan Turgenev , Alexander Ostrovsky y Leo Tolstoi y continuada por Emile Zola en Francia y Henrik Ibsen en Noruega a fines del siglo XIX , el realismo llegó a dominar la mayor parte de la cultura teatral del siglo XX en Gran Bretaña y América del Norte. .

Rusia

En Rusia, el movimiento hacia el realismo comenzó antes que en cualquier otro lugar del mundo. Basándose en el trabajo de pioneros anteriores, Constantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko fundaron el Teatro de Arte de Moscú en 1898, con el deseo de reformar un teatro ruso dominado por el melodrama en uno en el que el arte de alta calidad estuviera disponible para el público en general. En quizás la reunión teatral más importante del siglo XX, los dos se reunieron durante 18 horas épicas, de 2 pm a 8 am de la mañana siguiente, y sentaron las bases de una de las compañías más influyentes del siglo. Juntos forjarían una compañía profesional con un espíritu de conjunto que desalentaba la vanidad individual, seleccionando actores de la clase de Nemirovich en la escuela Filarmónica y el grupo amateur de la Sociedad de Arte y Literatura de Stanislavsky, junto con otros actores profesionales; crearían un teatro realista de renombre internacional, con precios populares para los asientos, cuya orgánicamente unificado estética reuniría a las técnicas del Meiningen Ensemble y los de André Antoine 's Teatro Libre (que Stanislavsky había visto durante sus viajes a París).

El 29 de diciembre de 1898, el teatro abrió Anton Chéjov 's The Seagull consigo mismo Stanislavski en el papel de Trigorin y Vsevolod Meyerhold como Treplev en "uno de los mayores acontecimientos de la historia del teatro ruso y uno de los mayores acontecimientos de la historia de drama mundial ". Nemirovich describió los aplausos, que se produjeron después de un silencio prolongado, como estallando del público como una presa rompiendo y la producción recibió elogios unánimes de la prensa. Analistas posteriores atribuyen el éxito de la producción a la fidelidad de su delicada representación de la vida cotidiana, su interpretación íntima y en conjunto, y la resonancia de su estado de ánimo de abatida incertidumbre con la disposición psicológica de la intelectualidad rusa de la época. Las producciones de Ibsen, Shakespeare y el tío Vanya de Chekhov , The Cherry Orchard y Three Sisters también tuvieron mucho éxito en los primeros días de la compañía.

Después del éxito del Teatro de Arte de Moscú, Stanislavski se propuso crear un sistema unificado de actuación que capacitaría a actores y actrices para crear caracterizaciones creíbles para sus actuaciones. Desarrollado principalmente entre 1911 y 1916 y revisado a lo largo de su vida, el enfoque se basó en parte en el concepto de memoria emocional en la que un actor se enfoca internamente para retratar las emociones de un personaje en el escenario. Las áreas de estudio incluyen concentración, voz, habilidades físicas, memoria de emociones, observación y análisis dramático. El sistema Stanislavsky se practicó ampliamente en la Unión Soviética y en los Estados Unidos, donde los experimentos sobre su uso comenzaron en la década de 1920 y continuaron en muchas escuelas y talleres profesionales.

A principios del siglo XX, Rusia experimentó una Edad de Plata cultural y el teatro no fue una excepción. En 1916, el número total de teatros productores en Moscú ascendía a cerca de 200. Estos teatros de temporada y durante todo el año producían principalmente farsas, comedias, vodevilles e incluso melodramas, pero también había un número significativo de teatros que ofrecían teatro realista o naturalista . Estos incluyen Aleksey Suvorin 's Teatro Maly y el dramático Teatro de Moscú (1914-1919). Si bien hubo varias actrices-gestoras en San Petersburgo y Moscú como Vera Komissarzhevskaya e Ida Rubinstein , el curso del teatro ruso en la Edad de Plata estuvo dominado en gran parte por hombres.

Después de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa , muchos artistas de teatro dejaron Rusia para otros países, incluyendo a Georges Pitoëff a Francia, Theodore Komisarjevsky a Gran Bretaña y, famoso, Mikhael Chekhov a los Estados Unidos, exportando el sistema Stanislavski y contribuyendo al desarrollo. de un "teatro de directores" en el mundo de la posguerra.

Eugene O'Neill tuvo una gran influencia en el desarrollo del drama estadounidense moderno.

Estados Unidos

En los Estados Unidos, las obras de William Vaughn Moody The Great Divide (1906) y The Faith Healer (1909) señalaron el camino hacia un drama estadounidense más realista en su énfasis en los conflictos emocionales que se encuentran en el corazón de los conflictos sociales contemporáneos. Otros dramaturgos clave que señalaron el paso al realismo a principios de siglo incluyen a Edward Sheldon , Charles Rann Kennedy y Rachel Crothers . En el escenario, el teatro estadounidense estaba dominado por la familia Barrymore : Lionel Barrymore , Ethel Barrymore (la "Primera Dama del Teatro Americano") y John Barrymore ("... el actor más influyente e idolatrado de su época"). Fueron tan populares que incluso se escribió una obra de teatro sobre ellos: La familia real de George S. Kaufman y Edna Ferber , una parodia de los Barrymore, con un objetivo particular dirigido a John y Ethel Barrymore.

A principios de siglo, ningún dramaturgo estadounidense tuvo tanta influencia en el desarrollo del drama como Eugene O'Neill . Nacido en el teatro desde una edad temprana, pasó gran parte de su juventud en los trenes y entre bastidores en los teatros, antes de desarrollar su talento con los Provincetown Players en la ciudad de Nueva York. Entre 1916 y 1920, escribió varias obras de teatro para la compañía antes de debutar su primer éxito crítico Beyond the Horizon en 1920, que ganó el Premio Pulitzer de Drama . Siguió eso con éxitos críticos y comerciales, incluidos The Emperor Jones , Anna Christie (Premio Pulitzer 1922), Desire Under the Elms (1924), Strange Interlude (Premio Pulitzer 1928), Mourning Becomes Electra (1931), The Iceman Cometh (1939). ) y su única comedia conocida, Ah, Wilderness! . Después de su muerte, se publicó su obra maestra y obra maestra Long Day's Journey into Night, y a menudo se la considera una de las mejores obras de teatro estadounidenses del siglo XX.

La crisis económica de la Gran Depresión llevó a la creación del Federal Theatre Project (1935–39), un programa del New Deal que financió teatro y otras representaciones artísticas en vivo en todo el país. La directora nacional Hallie Flanagan transformó el proyecto en una federación de teatros regionales que crearon arte relevante, alentaron la experimentación e hicieron posible que millones de estadounidenses vieran el teatro por primera vez. El proyecto empleó directamente a 15.000 hombres y mujeres y presentó 1.200 producciones para casi 30 millones de personas en 200 teatros en todo el país, con un 65% presentado de forma gratuita, con un costo total de $ 46 millones.

Figuras clave de principios de siglo incluyen a George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , SN Behrman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood y un conjunto de dramaturgos que siguieron el camino de búsqueda filosófica de O'Neill, Philip Barry , Thornton Wilder y William Saroyan .

Modernismo

El modernismo fue un movimiento predominantemente europeo que se desarrolló como una ruptura consciente de las formas de arte tradicionales. Representa un cambio significativo en la sensibilidad cultural, a menudo atribuido a las consecuencias de la Primera Guerra Mundial . Al principio, el teatro modernista fue en gran parte un intento de realizar el escenario reformado sobre los principios naturalistas defendidos por Émile Zola en la década de 1880. Sin embargo, una reacción simultánea contra el naturalismo impulsó al teatro en una dirección muy diferente. Debido en gran parte al simbolismo , el movimiento intentó integrar la poesía, la pintura, la música y la danza en una fusión armoniosa. Ambos movimientos aparentemente conflictivos encajan bajo el término "Modernismo".

Teatro politico

Un taller de Augusto Boal 's Teatro del Oprimido en 2008.

El teatro político es un intento de repensar la naturaleza y función del teatro a la luz de la dinámica de la sociedad fuera de él y la participación de la audiencia dentro de él. Condujo a teorías profundas y originales de la actuación, la puesta en escena y la dramaturgia .

Teatro popular

A principios del siglo XX, muchos veían el teatro como un "asunto demasiado popular". Con frecuencia, los verdaderos reformadores de principios de siglo pidieron teatros cada vez más pequeños, donde sus técnicas pudieran registrarse en un público selecto. Sin embargo, estos mismos practicantes a menudo soñaban que su arte sería un verdadero teatro de personas: un teatro para las personas. Inspirados por una comprensión del teatro griego y fuertemente influenciados por Nietzsche , buscaron un evento ritual profundo o extático que involucrara música y movimiento, en un espacio sin arco de proscenio . Más tarde, practicantes como Vsevolod Meyerhold y Bertolt Brecht iniciarían un intento de tender un puente sobre el "abismo" entre el modernismo y la gente.

Teatro musical

En el teatro musical popular ha habido diferentes tendencias y fases de éxito comercial, incluyendo obras de las siguientes:

Teatro posmoderno

El teatro posmoderno es un fenómeno reciente en el teatro mundial, que proviene de la filosofía posmoderna que se originó en Europa a mediados del siglo XX. El teatro posmoderno surgió como una reacción contra el teatro modernista. La mayoría de las producciones posmodernas se centran en resaltar la falibilidad de la verdad definitiva, en lugar de alentar a la audiencia a alcanzar su propia comprensión individual. Esencialmente, por lo tanto, el teatro posmoderno plantea preguntas en lugar de intentar proporcionar respuestas.

Teatro global

A principios del siglo XX, muchas audiencias europeas se vieron expuestas al mundo teatral "exótico" de las representaciones japonesas y chinas . Esto llevó a muchos practicantes occidentales a interpretar e incorporar estos estilos en sus propios teatros: más notablemente la adaptación de Bertolt Brecht de la ópera china para apoyar su efecto de "Alienación". La influencia del teatro no occidental en la cultura teatral del siglo XX ha sido a menudo crucial para los nuevos desarrollos. Sin embargo, el período durante y después del advenimiento de la teoría poscolonial en las décadas de 1960 y 1970, ha llevado a un enorme desarrollo de la práctica teatral en todo el mundo. Esto ha creado, por primera vez, un teatro verdaderamente global.

Personajes importantes

Figuras significativas y algunas teorías y movimientos históricos del período incluyen:

  • Constantin Stanislavski (1863-1938) y su sistema : un método "naturalista" de aprovechar los propios recuerdos emocionales del actor para transmitir los pensamientos y emociones de un personaje
  • Antonin Artaud (1896-1948) y el Teatro de la crueldad : un plan para obligar al público a deshacerse de sus ilusiones
  • Bertolt Brecht (1898-1956) y el teatro épico : una reacción contra el método naturalista de Stanislavski, el teatro épico deja en claro que el público está viendo una obra de teatro y un artificio
  • Lee Strasberg (1901-1982) y Método de actuación : que entrena a los actores para que recurran a sus propias emociones y recuerdos para interpretar un papel de manera convincente.
  • Jerzy Grotowski (1933-1999), quien introdujo el concepto de "teatro pobre"
  • Eugenio Barba , discípulo de Grotowski y fundador del Odin Theatret , presentando los conceptos de antropología teatral
  • Samuel Beckett (1906-1989) y Theatre of the Absurd : en un mundo moderno sin significado ni propósito, el diálogo, la trama y los personajes de una obra de teatro abandonan los hilos de la "lógica" o el "mensaje". (relativo al existencialismo )
  • La teoría del teatro posdramático de Hans-Thies Lehmann : se centró más en el efecto sobre el público que en el texto original.

premios Nobel

Durante el siglo XX, el Premio Nobel de Literatura se otorgó a los siguientes que eran principalmente dramaturgos :

Los Premios Nobel de Literatura 2000 y 2005 fueron otorgados a los dramaturgos Gao Xingjian y Harold Pinter , respectivamente, la mayoría de cuyas obras fueron compuestas en el siglo XX.

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Benedetti, Jean. 1989. Stanislavski: An Introduction. Edición revisada. Edición original publicada en 1982. Londres: Methuen. ISBN  0-413-50030-6 .
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  • Esslin, Martin. Teatro moderno 1890 - 1920. En John Russell Brown. 1995. Historia ilustrada del teatro de Oxford. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  0-19-212997-X .
  • Golub, Spencer. 1999. "La Edad de Plata, 1905-1917". En Robert Leach y Victor Borovsky, eds. 1999. Historia del teatro ruso . Cambridge: Cambridge University Press.
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enlaces externos