Turquerie - Turquerie

Madame de Pompadour retratada como una dama turca en 1747 por Charles André van Loo
Retrato de un hombre desconocido vestido con traje turco por un pintor no identificado

Turquerie ( anglicanizado como "Turkery"), a veces "Turquoiserie" fue la moda orientalista en Europa occidental de los siglos XVI al XVIII para imitar aspectos del arte y la cultura otomanos . Muchos países de Europa occidental estaban fascinados por la cultura exótica y relativamente desconocida de la clase dominante otomana , que era el centro del Imperio Otomano . Este fenómeno de moda se hizo más popular a través de las rutas comerciales y el aumento de las relaciones diplomáticas entre los otomanos y las naciones europeas, ejemplificado por la alianza franco-otomana en 1715. Los embajadores y comerciantes a menudo regresaban a casa con historias de lugares exóticos y recuerdos de sus aventuras.

El movimiento se reflejó a menudo en el arte de la época. La música, las pinturas, la arquitectura y los artefactos se inspiraron con frecuencia en los estilos y métodos otomanos. Las pinturas en particular retrataron a los otomanos con colores brillantes y contrastes agudos, lo que sugiere su interesante peculiaridad y naturaleza exótica.

Historia del movimiento

Hombre con traje oriental ("El noble eslavo"), óleo sobre lienzo, de Rembrandt , 1632. Un ejemplo significativo de la emulación europea de la vestimenta otomana con el propósito de retratar una apariencia de élite digna.

A raíz de la Era de la Exploración , aproximadamente entre los siglos XV y XVIII, hubo una explosión en la cantidad de productos básicos y la disponibilidad de productos. La gente estaba usando cartografía recién creada y usando estos mapas para explorar el mundo en papel. Hubo una acumulación de más objetos y un deseo de más adquisiciones. Junto a esto, estaba el valor del exotismo , valorando las cosas que venían de una gran distancia. Tanto los europeos como los otomanos estaban desarrollando una conciencia de sí mismos en relación con el mundo en general. Al mismo tiempo, los otomanos estaban dejando de ser considerados una seria amenaza militar para Europa occidental, a pesar de su continua ocupación de los Balcanes , y campañas como la que terminó con la Batalla de Viena en 1683.

Retrato de una dama con vestidos de fantasía turcos de Jean-Baptiste Greuze (c. 1790)

Estaban surgiendo nuevos patrones de consumo, especialmente con los barcos comerciales que podían navegar por África. Los productos que antes eran costosos se estaban volviendo más asequibles. Los productos a menudo definen a las personas en términos de género, edad y disponibilidad de acceso. Esta noción de definición social describe el tema principal de la explosión de las mercancías desde el siglo XVI en adelante. El sistema de intercambio tenía que ver precisamente con la accesibilidad y disponibilidad de productos básicos a gran escala. Es importante señalar que este no fue solo un fenómeno europeo. Los europeos no fueron las únicas personas que desarrollaron la sensibilidad de cómo consumir cosas diferentes podría definir sus relaciones en el país y en el extranjero. En este contexto, existía una visión más amplia del consumo y el lugar de uno en el mundo. Una persona consumiría para mostrar su posición financiera y su ubicación social.

Café

Alivio de un niño joven, parecido a un querubín, que le pasa una taza a un hombre reclinado con bigote y sombrero.  La escultura es blanca con detalles dorados en la taza, la ropa y los artículos.
Sobre la puerta de un coffeeshop de Leipzig hay una representación escultórica de un hombre vestido de turco , recibiendo una taza de café de un niño.

Cuando el café se importó por primera vez a Europa, los lugareños buscaron su lugar de origen para comprender mejor el nuevo fenómeno. Los eruditos otomanos, que habían estado estudiando la planta durante siglos y estaban produciendo nuevas fuentes relevantes, se convirtieron en la principal referencia de los trabajos escritos de Edward Pococke y Antoine Galland sobre el café. La academia, como esta, fue un componente clave dentro de la cultura del café. La historia del café en Europa como producto estuvo indisolublemente ligada a esta cultura. Era “una institución y un conjunto de costumbres ... transferidas de una región a otra”, en este caso del Imperio Otomano a Europa occidental. La introducción del café en la escena europea no fue nueva ni un bien consumible común; fue un resultado directo de la "mediación otomana".

Las élites visitantes de los círculos europeos de clase alta fueron expuestas con frecuencia a la bebida a través de las élites y la diplomacia otomanas, con porcelana , servilletas bordadas y etiqueta especial. Además, los oficiales militares o diplomáticos otomanos que estuvieran de visita servirían café de manera similar en las ciudades europeas. Siguiendo estrictas instrucciones, secuencias y medidas, un buen café tenía que prepararse con una precisión que los otomanos habían perfeccionado, un conjunto de habilidades que los europeos todavía tenían que aprender a aplicar a su versión de la bebida amarga y cruda.

Perspectiva europea

Rudolf, príncipe heredero de Austria, hizo que su sala de trabajo decorara al estilo turco en 1881. Se conserva parcialmente en la colección de muebles imperiales de Viena.

Los europeos desarrollaron un apetito por el exotismo a medida que se puso mayor énfasis en la construcción del imperio y la colonización en otras naciones. Hubo una moda creciente para los estilos turcos en Europa en los siglos XV y XVI. Los europeos no consideraban a los otomanos como rivales a los que tuvieran que enfrentarse e imitar militar, política o diplomáticamente, sino más bien como un pueblo extranjero exótico que poseía modas pintorescas y extrañas que podían consumirse. Consumir estas modas exóticas mostraría el lugar de élite de uno en la sociedad y mostraría su apertura de mente e interés en el mundo. Estas "obsesiones" con la estética turca fueron provocadas en parte por la presencia de europeos en la corte otomana y los actos de traer de vuelta sus productos a Europa. El aumento de las relaciones mercantiles entre el pueblo turco y los europeos contribuyó a este proceso; la continuación de estos sistemas comerciales ayudó a difundir rápidamente nuevas modas en Europa.

Decoraciones y patrones

Los estilos de decoración turcos de colores brillantes se utilizaron en muchos tipos de objetos, incluidos los relojes. Muchos de los importados tenían las horas y los nombres religiosos en caracteres árabes. Una persona que poseía uno de estos relojes tenía un estatus social mejorado.

La grandeza turca representada por los sultanes atraía a los europeos. Agostino Veneziano hizo un retrato de Solimán el Magnífico , sultán del Imperio Otomano en 1520. Era conocido como el "gran turco" y constantemente perturbaba el equilibrio europeo. La imagen retrata al sultán como una persona amable pero bárbara. Era más conocido por ejecutar los deseos de la sultana, Roxelana , que quería que asesinaran a sus hijos para asegurar el trono de uno de sus hijos.

Dos mujeres turcas del siglo XVIII, pastel de Jean-Étienne Liotard , que visitó Turquía con un embajador británico en 1738. A diferencia de sus pantalones holgados, los enormes estampados usados ​​por las mujeres no habrían parecido tan notables a los europeos, ya que las mujeres occidentales llevaban chanclos similares.

Las telas eran a menudo brillantes, ricas y bordadas, como se muestra en la pintura Himan de la Grande Mosquee de Joseph-Marie Vien en 1748. En el contexto de la turquerie, los textiles turcos también eran un lujo en los hogares europeos elitistas. A menudo tenían fondos de terciopelo con motivos florales estilizados. A menudo se tejían en Asia Menor para el mercado europeo o, más comúnmente, como venecianos, bajo la influencia turca. Los turcos otomanos a menudo tejían textiles de estilo italiano para los venecianos debido a su mano de obra barata y sus continuas relaciones comerciales.

Retratos: europeos y americanos

Lady Montagu con vestido turco de Jean-Étienne Liotard , c. 1756, Palacio sobre el Agua en Varsovia

La posición social era algo muy importante en el siglo XVIII, por lo que cosas como la vestimenta, la postura y los accesorios se seleccionaron cuidadosamente para comunicar el estado de uno. Esta necesidad de expresar estatus mezclada con un nuevo interés por el estilo turco permitió que la vestimenta y las decoraciones turcas se convirtieran en accesorios muy importantes. Esto incluía el uso de vestidos sueltos y sueltos con cinturones con bandas ornamentadas de tela bordada y túnicas con adornos de armiño con turbantes con borlas. Las mujeres incluso abandonaron sus corsés y se ataron hilos de perlas al cabello para obtener un material mucho más liberador.

La ropa holgada y los estilos poco ortodoxos se sumaron a las percepciones lascivas de los otomanos. Este interés fue algo que motivó la creación de muchos retratos en los que los turcos a menudo se representaban como exóticos, y se volvió raro ver retratos en los que fueron pintados sin usar su ropa cultural tradicional. La escritura también contribuyó al aspecto visual del intercambio cultural turco y quizás la transformación más influyente en la moda turquerie en Europa fue realizada por Lady Mary Wortley Montagu . Montagu fue a Turquía en 1717 cuando su esposo fue designado embajador allí. Sus cartas recopiladas que describen la moda turca se distribuyeron ampliamente en forma manuscrita en su círculo social y luego se imprimieron para el público a su muerte en 1762. Sus cartas y descripciones ayudaron a moldear la forma en que los europeos interpretaron la moda turca y cómo vestirse. Este fenómeno finalmente encontró su camino a través del Atlántico y en la América colonial, donde también se publicaron las cartas de Montagu.

Música

La música de las óperas que utilizaba la noción de turquerie no estaba seriamente influenciada por la música turca. Los compositores del siglo XVIII no estaban interesados ​​en la etnomusicología , para adoptar el estilo de sonido de un país o área en particular. El público europeo aún no estaba preparado para aceptar lo poco atractivo y lo que consideraban un estilo musical primitivo del pueblo turco. La música tradicional turca incluía tonos vacilantes, microtonos, arabescos, diferentes sistemas de escala y patrones rítmicos no occidentales. Los europeos pensaban en este tipo de música, como dijo una vez Wolfgang Amadeus Mozart , "ofensiva para los oídos". Tener rachas breves en las óperas era común, pero solo para agregar un efecto cómico.

En música, el orientalismo se puede aplicar a estilos que ocurren en diferentes períodos, como el alla turca , utilizado por múltiples compositores, incluidos Mozart y Beethoven .

Ópera

Retrato del sultán Mehmed II por Gentile Bellini (c. 1480, pero repintado en gran parte más tarde), quien visitó Estambul y pintó muchas escenas de la ciudad.

En la Europa del siglo XVIII, estaba de moda fumar tabaco turco en una pipa turca, vistiendo una túnica turca, todo ello con un elaborado traje turco. La ópera europea estuvo fuertemente influenciada por la idea de turquerie. Mehmed el Conquistador (1432-1481), uno de los sultanes más prominentes del Imperio Otomano, tenía muchas óperas escritas sobre él. Su conquista de Constantinopla en 1453 fue la base de la ópera alemana Mahumeth II , compuesta por Reinhard Keizer en 1693. En 1820, Gioachino Rossini compuso Maometto II , que se desarrolla durante el Asedio de Negroponte (1470) por las fuerzas del Imperio Otomano. , dirigido por el sultán Mehmed II.

Además, hubo muchas óperas basadas en los conflictos en curso entre Timur y Beyazid I , incluida Tamerlano de George Handel . Estas historias de perseverancia y pasión atrajeron a muchos europeos y, por lo tanto, ganaron popularidad. Uno de los géneros de ópera más importantes de Francia fue tragédie en musique , representado por Scanderberg , con música de François Rebel y Francois Francoeur , con libreto de Antoine Houdar de la Motte en 1735. Esta ópera fue visualmente una de las más elaboradas de las óperas turcas, con diseños escénicos detallados para mezquitas y patios de serrallos. También se exhibieron muchos personajes exóticos.

Las óperas que usaban temas de turquerie estaban en los idiomas europeos habituales, pero intentaban imitar la cultura y las costumbres turcas. Ofrecía un mundo de fantasía, esplendor y aventura que era inalcanzable para la persona promedio. El público estaría fascinado con las instituciones turcas y otomanas representadas. Las historias y las implicaciones, así como los extravagantes disfraces y la elaborada puesta en escena, atrajeron a la gente. Los europeos anhelaban la realidad en su descripción de los pueblos turcos. Durante las representaciones, las mujeres solían estar a la última moda, donde el color local era sugerido por la vestimenta extranjera o numerosos adornos. Los hombres tendían a usar un vestido turco más auténtico que las mujeres, que incluían turbante, fajín, caftán largo y ribetes con un material rico, ya que el vestido de las mujeres turcas auténticas solía ser restrictivo y sencillo.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos