Tulipanes (poema) - Tulips (poem)

" Tulipanes " es un poema de la poeta estadounidense Sylvia Plath . El poema fue escrito en 1961 e incluido en la colección que Ariel publicó en 1965. El poema está escrito en nueve estrofas en sesenta y tres líneas.

Estilo y estructura

"Tulipanes" está escrito en nueve estrofas de siete líneas , con un total de 63 líneas, y no sigue un esquema de rima. Richard Gray comenta sobre el verso que es "nominalmente libre pero tiene una base yámbica sutil; los versos ... ... se mueven tranquila y melifluamente; y una sensación de melodía oculta ('aprender' / 'mentir', 'mentir por yo mismo tranquilamente ',' mentiras ligeras ',' paredes blancas ') transforma comentarios aparentemente casuales en un discurso memorable ".

Contexto

Ted Hughes ha dicho que "Tulips" se escribió sobre algunas flores que recibió mientras se recuperaba de una apendicectomía en un hospital. A diferencia de muchos de sus otros poemas de Ariel , "Tulipanes" se escribió mucho antes de su eventual suicidio en 1963.

Análisis

“Tulipanes”, escrito el 18 de marzo de 1961, es uno de los poemas más queridos y aclamados por la crítica de Plath. Fue publicado originalmente en The New Yorker en 1962. Ted Hughes ha declarado que el poema fue escrito sobre un ramo de tulipanes que Plath recibió mientras se recuperaba de una apendicectomía en el hospital. El poema consta de nueve estrofas de siete versos y no tiene esquema de rima. El tema es relativamente sencillo: una mujer, recuperándose de un procedimiento en un hospital, recibe un ramo de tulipanes que la afrenta con su color y viveza deslumbrantes. Ella detalla la forma en que la molestan, insistiendo en que prefiere que la dejen sola en la tranquila blancura de su habitación.

“Tulipanes” es un poema rico y evocador. Plath contrasta la blancura y esterilidad de la habitación del hospital con la vivacidad de los tulipanes. En cuanto a lo primero, explica "lo blanco que es todo, lo silencioso, lo nevado". Allí, ella es "nadie" en medio de un mar de enfermeras sin rostro que "no traen problemas". Con frecuencia, los medicamentos la adormecen y ha perdido todo su "equipaje". No es más que un "barco de carga de treinta años" cuya vida anterior ha desaparecido. Es decir, atesora la blancura y la esterilidad porque le permiten una existencia desprovista de yo, en la que no se define más que por el sentimiento que tiene en un momento determinado. Ella no tiene contexto.

Los tulipanes van en contra de su deseo de "acostarse con las manos hacia arriba y estar completamente vacías". Ella los personifica con excitabilidad, con respiración fuerte y con ojos que la miran mientras descansa. Su elección de adjetivos - "excitable", "rojo," vivo "- todos los imbuyen de un sentido de vivacidad. De hecho, son peligrosos y seductores como un gato africano. Incluso su color le recuerda su herida, lo que implícitamente sugiere que le recuerda su pasado.

La tensión principal en el poema, por lo tanto, es entre el deseo del hablante por la simplicidad de la muerte y el estímulo del tulipán hacia la vida. Lo que la atrae de la esterilidad de la habitación del hospital es que le permite ignorar las complicaciones y los dolores de la vida. Sus "asociaciones amorosas" han sido despojadas y se siente pura y en paz. Los sentimientos sugeridos por su descripción de la habitación son hibernación, letargo y desapego. Aquí, ella no tiene un "yo". No tiene que preocuparse por su familia, las presiones de ser mujer, su educación, etc. Quizás la imagen más dura del poema es la de su esposo e hijo en un marco de fotos. Para el lector medio, esta es la imagen que esperamos para animar a un inválido hacia la vida, pero ella lo considera simplemente como otro factor de aliento molesto. Los tulipanes se arrojaron frente a ella con todo el descaro de la vida. No solo la miran, sino que también insisten en que ella los observe. Al traer calidez y ruido a la habitación, le exigen que reconozca la vivacidad de la vida. Un crítico describió el efecto de los tulipanes en el hablante como la sensación que uno experimenta cuando su pierna comienza a pinchar con la sensación después de haberse quedado dormido.

La elección que debe tomar es abrazar la muerte o regresar dolorosamente a la vida. La mayoría de los críticos parecen estar de acuerdo en que ella elige lo último. Marjorie Perloff escribe que “en su ansiedad, [Plath] equipara los pétalos del tulipán con las 'flores rojas' de su corazón que insiste en latir a pesar de su deseo de morir. Finalmente, la vida vuelve con el sabor de sus lágrimas calientes; la salud es un país 'lejano' pero al menos ahora se recuerda. El hechizo de la habitación del hospital se ha roto ". En otras palabras, se da cuenta de que la vida es su estado natural y que luchará por ella instintivamente de la misma manera en que su corazón late instintivamente. Pamela Annas basa su argumento en la organización de estrofas. Señala cómo, en las primeras cuatro estrofas del poema, el hablante “[describe] el mundo del hospital con el tono anhelante de quien ya le ha dado la espalda y sabe que se le escapa”, y en la quinta , comienza a referirse a su deseo de permanecer en tiempo pasado. En otras palabras, los tiempos verbales y el tono sugieren que el hablante está aceptando lentamente su decisión a través del poema, en lugar de tomar la decisión de forma activa.

MD Uroff está de acuerdo, al ver el final del poema como un regreso tentativo a la salud, pero también ve el poema como una expresión de la capacidad de la mente para "generar hipérboles para torturarse a sí misma". En otras palabras, no quiere que la interpretación general - que el hablante elige la vida - distraiga de la dureza de su perspectiva hacia la vida. Barbara Hardy coincide, escribiendo que los tulipanes son “habitantes del extraño mundo de la fantasía irracional privada, incluso más allá del puente de la ciencia distorsionada: contrastan con la blancura de la nulidad y la muerte, son como un bebé, un gato africano, son como ella herida (una verdadera herida física roja, cosida para sanar, no para abrir como tulipanes abiertos) y, finalmente, como su corazón; sin embargo, ellos, más que cualquier otra cosa, son los que la devuelven a la vida. Es seguro asumir que sin ellos, ella habría permanecido instalada en su cama, disfrutando de su falta de vida. La ironía de los tulipanes es que la salvan torturándola, obligándola a confrontar una verdad que de otro modo ignoraría en favor de la falta de vida más fácil. Lo que esta interpretación implica, entonces, es que la elección de la vida es necesariamente difícil y dolorosa, mientras que la muerte no es en sí misma una elección, sino simplemente un rechazo a seguir viviendo.

La oradora está en una cama de hospital y describe su experiencia utilizando una imagen de tulipanes rojos (presumiblemente un regalo) que interrumpen su tranquila estancia en el hospital blanco. Durante su estancia en el hospital ha renunciado a todo, incluida su identidad, tal como lo expresan las líneas:

No soy nadie; No tengo nada que ver con explosiones.
Le he dado mi nombre y mi ropa de día a las enfermeras
y mi historia al anestesista y mi cuerpo a los cirujanos.

Ella desea permanecer en un estado de vacío, pero las flores se entrometen en este estado:

No quería flores, solo quería
tumbarme con las manos hacia arriba y estar completamente vacío.

Eileen Aird comenta: "El mundo de Ariel es blanco y negro en el que el rojo, que representa la sangre, el corazón y la vida, es siempre una intrusión". Renée R. Curry va más allá al afirmar que los tulipanes significan "por sus colores gloriosos y atrevidos, la alteridad deslumbrante".

Referencias

enlaces externos