Trinh T. Minh-ha - Trinh T. Minh-ha

Trinh T. Minh-ha Trịnh Thị Minh Hà
Nació	Trịnh Thị Minh Hà Hanoi , Vietnam
Ocupación	cineasta , escritor, profesor compositor, teórico literario
Esposos)	Jean-Paul Bourdier
Sitio web	http://trinhminh-ha.com/

Trinh T. Minh-ha (nacido en 1952 en Hanoi ; vietnamita: Trịnh Thị Minh Hà) es un cineasta , escritor, teórico literario , compositor y profesor vietnamita . Ha estado haciendo películas durante más de treinta años y puede ser mejor conocida por sus películas Reassemblage , realizada en 1982, y Apellido Viet Nombre Nam , realizada en 1985. Ha recibido varios premios y becas, incluida la National Film Institute 's National Premio a la cineasta independiente Maya Deren y becas de la Fundación John Simon Guggenheim , la Fundación Nacional de las Artes y el Consejo de las Artes de California . Sus películas han sido objeto de veinte retrospectivas.

Actualmente es profesora de Retórica y Estudios de Género y Mujeres en la Universidad de California, Berkeley . Imparte cursos que se centran en la política de género en relación con la política cultural, la poscolonialidad, la teoría crítica contemporánea y las artes. Los seminarios que ofrece se centran en la teoría crítica y la investigación, la política cultural, la teoría feminista, el tercer cine , la teoría y la estética del cine, la Voz en contextos sociales y creativos y lo autobiográfico.

Su herencia vietnamita, así como los años de su vida que pasó en África Occidental, Japón y los Estados Unidos, han informado el trabajo de Trinh, particularmente su enfoque en la política cultural. Si bien no se considera principalmente asiática o estadounidense, también se sitúa dentro de "todo este contexto de Asia cuyas herencias culturales traspasan las fronteras nacionales". La conceptualización de herencias culturales que transgreden fronteras es una que continúa informando su trabajo como cineasta y teórica literaria.

Biografía

Trinh T. Minh-ha nació en Hanoi , Vietnam. Se crió en Vietnam del Sur durante la Guerra de Vietnam . Entre otras trayectorias educativas, estudió piano y composición musical en el Conservatorio Nacional de Música y Teatro de Saigón. Trinh emigró a los Estados Unidos en 1970. Estudió composición musical, etnomusicología y literatura francesa en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign , donde recibió su doctorado. la licenciatura. Ha sido profesora en el Departamento de Estudios de Género y Mujeres de la Universidad de California, Berkeley desde 1994 y en el Departamento de Retórica desde 1997. También ha sido profesora en Harvard, Smith , Cornell , San Francisco State University , University of Illinois. , La Universidad Ochanomizu de Japón y el Conservatorio Nacional de Música de Senegal.

Teoría literaria

El trabajo de Trinh en teoría literaria es uno que desafía las fronteras nacionales y se resiste a definiciones singulares. Se centra en los temas de las interacciones transculturales, las transiciones, la producción y percepción de la diferencia y la intersección de la tecnología y la colonización. La influencia que la tecnología y el ciberespacio han tenido en "hacer y deshacer la identidad" ha sido el foco de sus trabajos más recientes. Para Trinh, el concepto de "otro lugar" (el tema de su libro de 2010) se cruza con la idea del "otro inadecuado / d". Aunque acuñó este término en la década de los ochenta, el "otro inadecuado / d" sigue siendo un factor en su trabajo, tanto como cineasta como como crítica por su enfoque en la subjetividad liminal.

Lovecidal (2016)

Lovecidal , el libro más reciente de Trinh publicado en julio de 2016, ofrece una meditación lírica y filosófica sobre el estado global de la guerra sin fin desde la intervención militar estadounidense en Irak y Afganistán hasta la anexión del Tíbet por parte de China a la agitación racial en los Estados Unidos y se centra en el cambio. dinámica de la resistencia de las personas a los actos de militarismo y vigilancia, así como las redes sociales y su capacidad para informar y movilizar a la ciudadanía de todo el mundo. El libro se centra en lo que Trinh describe como "la línea transitoria entre ganar y perder", donde los conflictos se enturbian y las victorias no son claras ni objetivas, y el único vencedor claro es la guerra misma. Aunque la 'enfermedad' del militarismo global y la necesidad de reclamar la victoria continúan prosperando, han surgido potentes formas de disensión para enfrentarla, empoderando a los aparentemente impotentes para reclamar sus propias 'victorias'.

En otro lugar, dentro de aquí: inmigración, refugiados, y el evento límite (2010)

En otra parte, Within Here es una colección de ensayos que examinan las potencialidades en los intervalos entre varios espacios que interrumpen los límites y las dicotomías discursivas de manera productiva. Trinh se centra en la experiencia vivida, los contextos sociales y las historias encarnadas, con el fin de llamar la atención sobre las hibridaciones que existen en varios eventos fronterizos y las similitudes e interconexiones dinámicas iluminadas en espacios aparentemente dispares.

Parte I, "La fuente viajera". explora las nociones de hogar, migración y pertenencia a través de una experiencia incorporada de la historia, el contexto y, en última instancia, la hibridación.

La Parte II, "Evento límite: entre el rechazo y el refugio", se centra en la política de la representación, las múltiples formas de conocimiento y las posibilidades que surgen a través del desempeño y otras formas de creatividad.

La Parte III, "No hay fin a la vista", ilustra la reproducción de los sistemas de poder y opresión, junto con las posibilidades que permiten su disrupción, incluida la creatividad, la narración de historias y el aprendizaje.

Cuando la luna se pone roja (1991)

When the Moon Waxes Red: Representation, Gender and Cultural Politics desafía las ideologías patriarcales y la resistencia feminista para expandir sus términos a un sujeto de múltiples marginales. Esta colección de ensayos describe la posición de un sujeto con múltiples guiones cuya existencia liminal y cambiante debería usarse para romper y superar la ideología existente. Los ensayos giran en torno a la teoría del cine, el feminismo y los artistas y críticos del Tercer Mundo. En la primera sección de los ensayos, Trinh critica la tradición del documental y sus prácticas engañosas. Ella sostiene que los documentales sobre países del Tercer Mundo existen para propagar una verdad subjetiva del primer mundo. La película posiciona a los documentalistas frente a los entrevistados, creando una dinámica de poder en la que estos últimos se ven obligados a depender de los primeros para que se escuchen sus voces. A menudo, el orientalismo y el patriarcado aparecen oscurecidos en los documentales incluso mientras continúan operando. En la segunda sección de ensayos, Trinh cuestiona a otros teóricos y artistas por limitar el tema con múltiples guiones a ciertas categorías. Sin embargo, también conceptualiza un espacio intersticial en el que las feministas de color pueden producir teorías y críticas que cuestionen las políticas tradicionales de género y raza. Ella postula que los sujetos en este espacio intersticial deberían poder producir nuevos modos de pensar sin recircular posiciones de poder anteriores. Es en este espacio donde el crítico del Tercer Mundo es a la vez parte de la cultura y un observador externo de la cultura. El crítico en este espacio debe ahora ser capaz de producir nuevas representaciones de la ideología sin caer sobre las hegemónicas. Sin embargo, el propio trabajo de Trinh debe responder a la misma pregunta de cómo se puede crear sin que circule la ideología dominante. En la tercera sección de ensayos, aboga por una oposición no binaria de la política contra la ideología dominante. Trinh advierte al lector que "solicite y agudice la conciencia de cómo funcionan el patriarcado ideológico y la hegemonía", especialmente cuando algunos artefactos aún permanecen incluso con nuevas representaciones de la ideología.

Mujer, nativa, otra: escritura poscolonialidad y feminismo (1989)

En Woman, Native, Other Trinh centra su trabajo en la tradición oral: la familia, ella misma y su cultura. En este enfoque, Trinh afirma una teoría de la gente que es más inclusiva. Este método abrió una vía para que las mujeres de color critiquen la teoría mientras crea nuevas formas de "conocer" que son diferentes a la teoría académica estándar. Trinh propone al lector desaprender los conocimientos adquiridos y las formas de estructurar la realidad. En el capítulo 1, explora cuestiones de lenguaje, escritura y tradición oral. Sugiere ser crítico contra lo "bien escrito" y conocer la diferencia entre una "mujer escrita" y una "mujer escritora". 42 En el segundo capítulo, Trinh repudia las construcciones occidentales y masculinas del conocimiento a través de la antropología. Ella sostiene que la antropología es la raíz de la ideología hegemónica masculina occidental que intenta crear un discurso de la verdad humana. Mezcladas con sus historias y críticas hay imágenes fotográficas de mujeres de color del trabajo de Trinh en el cine. Incluye historias de muchas otras mujeres de color como Audre Lorde, Nellie Wong y Gloria Anzaldua para aumentar la geografía étnica y semiótica de su trabajo, y también para mostrar un enfoque no binario que problematiza la dificultad de representar un "otro" diverso. . " Woman, Native, Other, en su narrativa inclusiva y estilo variado, intenta mostrar cómo las oposiciones binarias funcionan para apoyar la ideología patriarcal / hegemónica y cómo abordarla de manera diferente para evitarla.

Aproximación crítica entre la escritura y el cine

Trinh T. Minh-ha no considera que el proceso de escribir y hacer películas sea intrínsecamente diferente, pensando "más en términos de procesos de transformación" que de mensajes reales. Más bien, el mensaje se transmite durante la creación de una obra. Esto queda claro al examinar obras publicadas como D-Passage, que combina elementos de la teoría literaria junto con sus películas y guiones.

Película (s

Reensamblaje (40 minutos, 1982)

Reensamblaje (a veces listado como Re: ensamblaje ) [1] es la primera película de 16 mm de Trinh T. Minh-ha. Se filmó en Senegal y se estrenó en 1982. En Reassemblage, Minh-ha explica que tiene la intención de "no hablar de / Simplemente hablar cerca", a diferencia de los documentales etnográficos más convencionales. La película es un montaje de imágenes fugaces de Senegal y no incluye narración, aunque hay declaraciones ocasionales de Trinh T. Minh-ha. Ninguna de las declaraciones dadas por ella asigna significado a las escenas. Hay música, silencio, a veces Trinh ve una película, negándose a hacer la película "sobre" una "cultura". Señala la expectativa de los espectadores y la necesidad de la asignación de significado.

Espacios desnudos: vivir es redondo (135 minutos, 1985)

En Espacios desnudos: vivir es redondo [2] , Trinh T. Minh-ha elabora el reensamblaje. Examina los temas de la identificación poscolonial y el aparato geopolítico de desempoderamiento en Reassemblage para crear un ensayo-película etnográfico sobre la identidad, la imposibilidad de traducción y el espacio como forma de representación cultural. Reencuadra las imágenes para establecer un filtro figurativo, una mirada privilegiada usurpada. El montaje de imágenes apunta hacia la economía del entretenimiento, que exotiza las imágenes; explotado por la comunidad internacional como justificación para la continuación del neocolonialismo. Las imágenes de Trinh representan la lucha y la resistencia a la mistificación y exotización de la vida africana. Sus imágenes sugieren un proceso de interpretación como explicación para resistir los supuestos prescritos y la perpetuación de los estereotipos, como se anuncia en la declaración de apertura, "No descriptivo, no informativo, no interesante".

Apellido Vietnam Nombre Nam (108 minutos, 1989)

Apellido Viet Nombre Nam [3] no se fabrica en Vietnam. La película se compone de noticiarios y material de archivo, así como información impresa y presenta entrevistas con cinco mujeres vietnamitas contemporáneas que viven en los EE. UU., Así como "entrevistas escenificadas" con las mismas mujeres que recitan traducciones en inglés de entrevistas (publicadas originalmente en francés). con mujeres en Vietnam. Según Trinh, la película "permite que la práctica de las entrevistas entre en el juego de lo verdadero y lo falso, de lo real y lo escenificado". Al mostrar tanto las entrevistas en escena como las "reales", la película demarca las diferencias entre las dos y, por lo tanto, aborda la invisibilidad de la política de las entrevistas y de las representaciones en general. La película pide al espectador que considere cuestiones como la identidad plural, las ficciones inherentes a las técnicas documentales y el cine como traducción. El apellido Viet, nombre de pila Nam, ha recibido mucha atención, incluida la obtención del premio Blue Ribbon en el festival estadounidense de cine y vídeo.

Dispara al contenido (102 minutos, 1991)

Shoot for the Content [4] se refiere en parte a un juego de adivinanzas chino. Es un laberinto único de nomenclatura y narración alegóricas en China. La película reflexiona sobre cuestiones de poder y cambio, política y cultura, derivadas de los eventos en la Plaza de Tiananmen. El título hace malabares con los conceptos documentales de llegar a la verdad: "Dispara a los contenidos". Simultáneamente, cuestiona la película en sí, "adivina qué hay en esta película". La película indaga en el proceso de realización cinematográfica. La película está delicadamente superpuesta con canciones populares chinas, música clásica, dichos de Mao y Confucio, voces de mujeres, palabras de artistas, filósofos y otros trabajadores. Las capas multifacéticas de imágenes y sonidos tocan una vez más los temas que Trinh aborda en una película anterior (Apellido Vietnam Nombre Nam) sobre la multiplicidad de identidad y las políticas de representación, en este caso, re-presentaciones de China. El delicado equilibrio de la película entre la omisión y la representación y su juego con los colores, el ritmo y la relación cambiante entre el oído y el ojo sugieren cambios de interpretación en la cultura y la política chinas contemporáneas. Esta película le valió a Trinh el premio a la excelencia en cinematografía en 1992 [5] .

Una historia de amor (108 minutos, 1995) (ficción)

La décima película de Trinh T. Minh-ha, A Tale of Love [6] está basada libremente en el poema épico vietnamita The Tale of Kieu , un poema de amor nacional escrito en el siglo XIX que sigue las desgracias de Thúy Kiều, un joven talentoso mujer que sacrificó su "pureza" prostituyéndose para salvar a su familia. El poema ha sido ampliamente considerado como una metáfora del Vietnam a menudo invadido. La película cuenta la historia de la inmigrante vietnamita Kieu, una escritora independiente que lucha entre las demandas conflictivas de una nueva vida en Estados Unidos, la familia que dejó atrás y sus propias ambiciones. Este fue el primer largometraje de Minh-ha rodado en 35 mm [7] .

La Cuarta Dimensión (87 minutos, digital, 2001)

La Cuarta Dimensión [8] es la primera función de video digital de Trinh T. Minh-ha. [9] Es una exploración del tiempo a través de rituales de nueva tecnología, la vida diaria y lo que se entiende como ritual convencional, que incluye festivales, ritos religiosos y representaciones teatrales. La película lleva a los espectadores a reconocer que "al final" "lo que se muestra sensualmente en la pantalla" no es "Japón, sino la realidad expansiva de Japón como imagen y como luz del tiempo". Aquí, viajar por Japón es a través de una cámara, un diario de viaje de imágenes, donde una máquina visual ritualiza el viaje. Las imágenes que cobran vida en el tiempo también encuadran el tiempo en la película; aquí es donde lo real y lo virtual se encuentran: La Cuarta Dimensión . En el proceso de ritualizar las imágenes de los "rituales de Japón" es un encuentro entre el yo y el otro, el humano y la máquina, el espectador y la imagen, el hecho y la fantasía, el nexo en el que el pasado y el presente se hacen posibles.

Night Passage (98mins, digital, 2004) (ficción)

Night Passage es una característica digital lírica y experimental. Inspirado en el ferrocarril de la Vía Láctea de Kenji Miyazawa , sigue a tres jóvenes amigos mientras viajan en un tren entre la vida y la muerte. Continuando con el interés temático de Minh-ha en el encuadre, ella y el codirector y productor Jean Paul Bourdier exploran la experiencia de los paisajes oníricos a través de la ventana del tren. Al igual que con The Fourth Dimension , Minh-ha explica su interés en la producción digital como una cuestión de compromiso con la velocidad y nuevas formas de ver. Como dijo en una conversación con Elizabeth Dungan, "... la cuestión no es tanto producir una nueva imagen como provocar, facilitar y solicitar una nueva visión ... La velocidad en su máxima expresión en imágenes digitales sigue siendo velocidad ". A lo largo de Night Passage , Minh-ha y Bourdier meditan sobre los espacios e identidades liminales, así como sobre los procesos del cine digital.

Olvidando Vietnam (90 minutos, digital, 2015)

El video más reciente de Trinh T. Minh-ha, Forgetting Vietnam , es un ensayo lírico que combina mitos, performance, imágenes de la vida vietnamita contemporánea y exploraciones de la re-memoria cultural. Partiendo de los elementos que forman el término vietnamita "país" entre la tierra y el agua, Forgetting Vietnam explora cómo los habitantes locales, los inmigrantes y los veteranos entienden y recuerdan. A lo largo de la película se desarrolla una conversación en curso entre el mito y el 40 aniversario de la guerra de Vietnam . La película fue filmada en 1995 en HI-8 y en 2012 en video HD y SD. La edición conjunta de estos dos formatos diferentes funciona dentro de la película para cuestionar los conceptos de tiempo lineal y "progreso".

Publicaciones

• Un art sans oeuvre, ou, l'anonymat dans les arts contemporains (International Book Publishers, Inc., 1981)
• African Spaces - Designs for Living in Upper Volta (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, Holmes & Meier, 1985)
• En minúsculas (libro de poemas, edición Le Meridien, 1987)
• Mujer, Nativa, Otro. Escribiendo poscolonialidad y feminismo (Indiana University Press, 1989)

Edición en alemán: trans. Kathrina Menke, Viena y Berlín: Verlag Turia & Kant, 2010.

Edición japonesa: trans. Kazuko Takemura, Tokio: Iwanami Shoten, 1995.

• Out There: Marginalization in Contemporary Culture (coeditor con Cornel West, R. Ferguson & M. Gever. New Museum of Contemporary Art y MIT Press, 1990)
• Cuando la luna se pone roja. Representación, género y políticas culturales (Routledge, 1991)

Edición japonesa: trans. Fukuko Kobayashi, Tokio: Misuzu Publishers, 1996.

• Framer Framed (Routledge, 1992)
• Extraído de African Dwellings (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, Indiana University Press, 1996)
• Intervalo de cine (Routledge, 1999)
• Trinh T. Minh-ha / Secesión (Secesión, 2001)
• El evento de cine digital (Routledge, 2005)
• Habiter un monde (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, Editions Alternatives, 2005)

Edición en inglés: Vernacular Architecture in West Africa: A World in Dwelling (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, Routledge, 2011)

• En otros lugares, dentro de aquí: inmigración, refugiados y el evento límite (Routledge, 2011)

Edición sueca: Nagon annanstans, har inne (Traducido por Goran Dahlberg y Elin Talji; Glänta, 2012)

Edición japonesa: trans. Fukuko Kobayashi. Tokio: Heibonsha Ltd., 2013.

• D-Passage: The Digital Way (Duke University Press, 2013)
• Lovecidal: Caminando con los desaparecidos (Fordham University Press, 2016)

Instalaciones

• Old Land New Waters (2007, Museo de la Prefectura y Museo de Bellas Artes de Okinawa, Japón; 2008, Bienal de Emergencia de Chechenia; 2008, Tercera Trienal de Arte de Guangzhou; 2009, Museo de la Prefectura y Museo de Bellas Artes de Okinawa, Japón)
• L'Autre marche (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, 2006, Musée du Quai Branly)
• Cuerpos del desierto (2005, Gallery Blu, Santa Clara)
• The Desert is Watching (en colaboración con Jean-Paul Bourdier, 2003, Bienal de Arte de Kioto)
• Nothing But Ways (en colaboración con Lynn Marie Kirby, 1999, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)
• Fotomontaje (1995, Universidad Estatal de San Francisco)

Música

• Poemas Composición para Ensamble de Percusión. Estreno por la Univ. of Illinois Percussion Ensemble, Denis Wiziecki, Director. 9 de abril de 1976.
• Cuatro piezas para música electrónica. 1975 Actuaciones en la Univ. de Illinois.

Notas

Fuentes

• www.trinhminh-ha.com

enlaces externos

• www.trinhminh-ha.com
• T. Minh-ha Trinh en IMDb
• Obras de o sobre Trinh T. Minh-ha en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• Trinh T. Minh-ha en Women Make Movies
• Lectura de Trinh Minh-ha de Fuerzas y formas (entre el medio deleuziano y las artes pictóricas chinas) en la colección de audio 'Conferencias con Lindsay'