Tom O'Horgan - Tom O'Horgan

Tom O'Horgan
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Nació ( 03/05/1924 )3 de mayo de 1924
Chicago , Illinois, EE. UU.
Murió 11 de enero de 2009 (2009-01-11)(84 años)
Venecia, Florida , Estados Unidos
Ocupación Director de teatro , compositor , actor
Años activos Década de 1960 a 1990

Tom O'Horgan (3 de mayo de 1924 - 11 de enero de 2009) fue un director de cine y teatro , compositor , actor y músico estadounidense . Es mejor conocido por su trabajo en Broadway como director de los exitosos musicales Hair y Jesus Christ Superstar . Durante su carrera buscó lograr una forma de "teatro total" descrito por The New York Times como "ingeniosamente físico", y que le valió una reputación como el " Busby Berkeley del conjunto ácido".

Biografía

Primeros años

Nacido en Chicago , Illinois, O'Horgan fue introducido al teatro por su padre, dueño de un periódico y, a veces, actor, quien lo llevó a espectáculos y le construyó candilejas y una máquina de viento . De niño cantó en iglesias y escribió óperas, incluida una titulada Doom of the Earth a los 12 años.

O'Horgan recibió su título de la Universidad DePaul, donde aprendió a tocar docenas de instrumentos musicales. Después de graduarse, trabajó en Chicago como arpista y también actuó con Second City , la compañía de teatro de improvisación de Chicago. Se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar en el centro de la ciudad en lugares como Judson Memorial Church . Durante este tiempo desarrolló un acto de club nocturno donde realizaba humor de improvisación mientras se acompañaba a sí mismo con el arpa.

Carrera profesional

O'Horgan pensó en su trabajo como una "escultura cinética" y dijo que su objetivo era ser "capaz de combinar todos los aspectos del teatro sin dejar que ninguna parte se convirtiera en secundaria a las demás". Del teatro comercial contemporáneo, creía que la gente "se cuelga de los candelabros porque insisten en que el teatro unidimensional y verbal Ibsenita es el único teatro. Pero esto es una aberración del siglo XIX. Si las ideas son lo principal, no es teatro. El teatro siempre ha significado música, danza, arte. Eso es lo que era el teatro griego ". Poco después de que Hair se estrenó en Broadway, Eleanore Lester escribió en The New York Times : "O'Horgan, un veterano de muchos años de experimentación y frustración en su búsqueda de The Way en el teatro, incorpora con éxito una serie de tendencias que se están consolidando en el Teatro post-Miller-Williams-Albee y post-absurdista en rápida evolución. Esas tendencias, que surgen en parte del movimiento íntimo Off Off Broadway y en parte del drama político visceral de be-ins, sentadas y manifestaciones, incluyen el uso de técnicas de improvisación, interpretación en conjunto vigorosa, un estilo de actuación más físico, un mayor uso de la danza, la música y las marionetas, y la comedia pop-camp, además del concepto de Teatro Total en el que la audiencia se involucra más de cerca en el trabajo ".

O'Horgan dijo que un elemento de su gratificación artística es "simplemente obtener la alegría indirecta de encender a la gente, hacer que responda, encenderla a sus propios poderes sensuales que están enterrados bajo capas de cemento. Cuando ves cómo la gente en el Las calles correrán a ver un incendio o un accidente o una pelea, esperando contra toda esperanza ver que algo realmente suceda, algo que demuestre que las personas que caminan a su lado son más que meros maniquíes, te das cuenta de lo mucho que quieren escaparse de todo. su rigidez emocional ". Aunque llegaría a ser conocido por su trabajo en Broadway, se sentía más cómodo en el mundo Off-Broadway . Como le dijo a Lester en 1968: "Claro, me han enviado guiones desde las oficinas de Broadway, pero hasta ahora no he visto nada que me pueda interesar. Por supuesto, seguiré trabajando con La MaMa. Dónde si no, ¿puedes arreglar las cosas? Ciertamente no en Broadway, donde el medidor siempre está funcionando ".

Fuera de Broadway y fuera de Broadway

La mayor parte de su trabajo inicial fue en producciones teatrales experimentales fuera de Broadway . Uno de sus primeros proyectos fue Love and Vexations en el Caffe Cino en septiembre de 1963. Poco después, su amigo James Wigfall le presentó a Ellen Stewart (fundadora de La MaMa, ETC ), quien se convertiría en una de sus más acérrimas defensas. . La primera obra que dirigió allí fue The Maids de Jean Genet en 1964, y más tarde dirigió una compañía de La MaMa que fue a Dinamarca para exhibir las primeras obras de Sam Shepard y Lanford Wilson . Dirigió unas 50 producciones en La MaMa, entre ellas El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal , una obra surrealista sobre dos hombres en una isla, y Tom Paine de Paul Foster , un relato de la vida de la figura de la Guerra Revolucionaria de Estados Unidos .

O'Horgan dirigió y también compuso la música para la obra Futz de Rochelle Owens ! . Primero dirigió la obra fuera de Broadway para La MaMa en marzo de 1967 y luego la llevó al Festival de Edimburgo y luego al Theatre de Lys de Nueva York , un lugar fuera de Broadway en junio de 1968. O'Horgan también dirigió una versión cinematográfica de Futz! que fue lanzado en 1969. Futz! cuenta la historia de las dificultades que encuentra un campesino con la gente del pueblo cuando se enamora de su cerdo. Clive Barnes escribió en The New York Times : "El Sr. O'Horgan ... ha visualizado Futz! Como una especie de danza dionisíaca , salvaje y febril. Envía a sus actores atracando y corriendo a toda velocidad por el escenario con grandes oleadas de energía. " Los autores de peluquería James Rado y Gerome Ragni asistieron a la producción de Futz en La MaMa . y les influyó elegir a O'Horgan para dirigir Hair en Broadway.

En noviembre de 1974, concibió y dirigió una adaptación teatral de la clásica grabación de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El espectáculo, titulado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , tocada en la sala de conciertos Beacon Theatre en el Upper West Side de Manhattan. La producción, desarrollada en colaboración con el diseñador de escenarios de Hair Robin Wagner , contó con 34 actores que interpretaron 29 canciones de los Beatles con escenarios elaborados, efectos especiales y trajes coloridos. El espectáculo no fue bien recibido por la crítica y se cerró en enero de 1975 después de 66 funciones.

Entre los otros créditos fuera de Broadway de O'Horgan se incluyen las revistas Second City en Village East To the Water Tower , When the Owl Screams y The Wrecking Ball como compositor, así como Masked Men (en el Westbeth Theatre) y Birdbath como director. .

Broadway

Cabello

O'Horgan hizo su debut como director en Broadway en 1968 con el innovador musical , de pelo . ¡ Basado en su creciente reputación con Futz! y otras obras fuera de Broadway que dirigió, los autores de Hair Ragni y Rado buscaron a O'Horgan para dirigir la producción fuera de Broadway del espectáculo cuando se estrenó en The Public Theatre en el otoño de 1967, pero O'Horgan estaba trabajando en Europa en ese momento y no pudo aceptar la invitación. Cuando el espectáculo hizo la transición de la zona alta a Broadway, se llamó de nuevo a O'Horgan y esta vez pudo aceptar.

Hair se sometió a una revisión masiva desde su versión en el centro de la ciudad hasta su estreno en Broadway en abril de 1968. El libro Off-Broadway, que ya era ligero en la trama, se aflojó aún más y se agregaron 13 canciones nuevas. O'Horgan dijo que "veo a [ Hair ] como un singspiel, una ópera popular". En los ensayos, utilizó técnicas transmitidas por Viola Spolin y Paul Sills de "juegos" de improvisación y teorías de juego de roles que fomentaban la libertad y la espontaneidad. Muchas de estas improvisaciones se incorporaron al guión de Broadway. Preparó a los actores haciéndolos desvestirse a cámara lenta, rezando a Dios y a Buda y empujándose unos a otros. Les pidió que entregaran líneas mientras los transportaban o se paraban de manos. El Playbill para la reposición de Hair en Broadway en 2009 dice que O'Horgan y la nueva coreógrafa Julie Arenal infundieron a la producción un sentido de "libertad y espontaneidad, introduciendo un estilo de puesta en escena orgánico y expansivo" que nunca antes se había visto en Broadway. Además, O'Horgan había utilizado la desnudez en muchas de las obras que dirigió y ayudó a integrar la idea en la estructura del espectáculo. Algunos le dan crédito por haber transformado "un musical fuera de Broadway de éxito moderado en un éxito de Broadway".

O'Horgan dijo que la experiencia le dio la oportunidad de ayudar a crear "una forma de teatro cuya conducta, lenguaje, vestimenta, danza e incluso su nombre reflejan fielmente una época social en plena explosión". Creía que los actores de Hair , algunos "de la calle", hicieron una contribución importante al teatro de Broadway. Dijo que "los niños están hablando su propio idioma, están expresando sus actitudes sexuales reales y están arriesgando la raza y el mestizaje. Los niños en el escenario son auténticos y la gente lo siente". Sobre su impacto más amplio, afirmó contenciosamente que "El cabello es un asalto al área muerta teatral: Broadway. Es casi un esfuerzo dar a Broadway resucitación boca a boca".

Lenny y Jesucristo superestrella

El próximo proyecto de Broadway por O'Horgan era dirigir el Julian Barry jugar Lenny , con Cliff Gorman tan controvertido comediante - humorista Lenny Bruce . Lenny abrió en el Brooks Atkinson Theatre en mayo de 1971, al otro lado de la calle del Biltmore Theatre, donde Hair todavía se estaba ejecutando. La obra siguió la carrera de Bruce en clubes nocturnos a través de enfrentamientos con la policía y los tribunales, y puso el mismo lenguaje en un escenario de Broadway que había hecho que Bruce, que murió en 1966, fuera arrestado en clubes nocturnos solo unos años antes. Lenny actuó en Broadway durante 453 funciones hasta junio de 1972 y le ganó a Gorman un Tony al mejor actor en una obra de teatro.

Ese mismo año O'Horgan también dirigiría el musical de 1971 de Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar, que se hizo popular entre el público y que, como Hair , luego se convertiría en una película. Superstar se destacó por la interpretación de Ben Vereen como Judas Iscariot , a quien O'Horgan dirigió previamente en Broadway en el papel de Hud en Hair . Según el dramaturgo Robert Patrick , O'Horgan no quiso aceptar el trabajo, pero finalmente cedió porque dijo "Bob ... No creerías el dinero que me acaban de ofrecer".

Otros trabajos de Broadway

Otros créditos de dirección en Broadway incluyen Inner City (1971), un musical concebido por O'Horgan basado en el controvertido libro de poesía The Inner City Mother Goose de Eve Merriam ; el musical Dude (1972), escrito por el autor de Hair , Gerome Ragni, con música del compositor de Hair, Galt MacDermot; The Leaf People (1975), una obra de teatro producida por Joe Papp por Dennis Reardon que describe el primer contacto de hombres blancos con una tribu hostil de indios amazónicos ; y I Won't Dance (1981), una novela de crimen de Oliver Hailey. En un momento de 1971, hubo cuatro producciones simultáneas dirigidas por O'Horgan en Broadway: Hair , Jesus Christ Superstar , Lenny e Inner City .

Película

O'Horgan dirigió y compuso la banda sonora para la adaptación cinematográfica de Futz con Frederic Forrest , Sally Kirkland y Jennifer O'Neill , y dirigió la versión cinematográfica de Rhinoceros de Eugène Ionesco , protagonizada por Zero Mostel , Gene Wilder y Karen Black (y que contó con una partitura del compositor de cabello Galt MacDermot ). O'Horgan compuso la banda sonora de Alex in Wonderland, de Paul Mazursky, protagonizada por Donald Sutherland y Ellen Burstyn . Además, se le atribuye la "producción teatral concebida y adaptada por" para el 1978 Sgt. Película de Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Premios

O'Horgan ganó tres premios Drama Desk por su dirección de Lenny y las obras de Futz fuera de Broadway . (1969) y Tom Paine (1968), y también fue nombrado Director Teatral del Año por Newsweek en 1968. Fue galardonado con el Premio Obie de 1967 al mejor director off-off-Broadway del año y el Premio Brandeis de 1968 a la creatividad. Letras. En 1969 fue nominado a un premio Tony al mejor director de un musical por Hair, pero perdió ante Peter Hunt, quien dirigió 1776 .

En 2006, Ben Vereen le otorgó a O'Horgan el premio Artistic Achievement Award de los premios New York Innovative Theatre Awards . Este honor fue otorgado a O'Horgan en nombre de sus compañeros y artistas "en reconocimiento a sus importantes contribuciones artísticas a la comunidad Off-Off-Broadway". Al recibir el honor, O'Horgan dijo "Estoy enamorado de todo este juego".

Vida personal

O'Horgan vivía en un 3.000 pies cuadrados (280 m 2 loft) en Manhattan en 840 Broadway (en la calle 13) que era famoso para fiestas y eventos de asistencia figuras artísticas como Norman Mailer y Beverly Sills . Las paredes estaban cubiertas con su impresionante colección de inusuales instrumentos musicales de todo el mundo. Su loft fue visitado por el presentador de televisión infantil Fred Rogers en un episodio de 1985 de Mister Rogers 'Neighborhood . Muchos instrumentos se exhibieron en orden de su historia, desde los antiguos hasta los actuales. También había una alcoba de gongs, incluido el que se usó en Jesucristo Superstar . Él y sus amigos tocaban en muchos Año Nuevo allí, donde a la medianoche todos tomaban un instrumento de la pared, o encontraban un tambor o un gong, y celebraban con un abandono y alegría que O'Horgan preparaba con tanta frecuencia el escenario para ( tanto personal como profesionalmente). También celebró allí las bodas de dos amigos cercanos. Martha Wingate se casó con Hunt Taylor allí en 1980, y Soni Moreno se casó con Harry Primeau allí unos años más tarde.

En sus últimos años, O'Horgan sufrió la enfermedad de Alzheimer . La enfermedad comenzó a mostrar signos en 2002 y en 2007 estaba profundamente endeudado y no podía cuidar de sí mismo. Pasó al cuidado de los amigos Marc y Julia Cohen, se vendió su loft y colecciones de instrumentos, y se mudó a Venice, Florida , donde murió el 11 de enero de 2009. Un pequeño grupo de amigos cercanos esparció sus cenizas en San Francisco. Bay, donde habían esparcido las cenizas de sus amigos de toda la vida Harvey Milk y Galen McKinley años antes. Tenía 84 años.

Notas

Fuentes

Referencias

enlaces externos