Tikhon Khrennikov - Tikhon Khrennikov

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Tikhon Nikolayevich Khrennikov (en ruso : Тихон Николаевич Хренников ; 10 de junio [ OS 28 de mayo de 1913 - 14 de agosto de 2007) fue un compositor , pianista y líder ruso y soviético de la Unión de Compositores Soviéticos , también conocido por sus actividades políticas. Escribió tres sinfonías, cuatro conciertos para piano, dos conciertos para violín, dos conciertos para violonchelo, óperas, operetas, ballets, música de cámara, música incidental y música de cine.

Durante la década de 1930, Khrennikov ya estaba siendo aclamado como uno de los principales compositores soviéticos oficiales. En 1948, Andrei Zhdanov , el líder de la campaña anti-formalismo , nombró a Khrennikov como Secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Ocupó este influyente cargo hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991.

Biografía

Primeros años

Tikhon Khrennikov era el menor de diez hijos, nacido en una familia de comerciantes de caballos en la ciudad de Yelets , gobernación de Oryol , Imperio Ruso (ahora en Lipetsk Oblast en Rusia central).

Aprendió guitarra y mandolina con miembros de su familia y cantó en un coro local en Yelets. Allí también tocó en una orquesta local y aprendió a tocar el piano. De adolescente se mudó a Moscú . De 1929 a 1932, estudió composición en el Gnessin State Musical College con Mikhail Gnessin y Yefraim Gelman. De 1932 a 1936 asistió al Conservatorio de Moscú . Allí estudió composición con Vissarion Shebalin y piano con Heinrich Neuhaus . Como estudiante, escribió y tocó su Concierto para piano n. ° 1 , y su pieza de graduación fue la Sinfonía n . ° 1 . Su primera sinfonía fue dirigida por Leopold Stokowski . Se hizo popular con la serie de canciones y serenatas que compuso para la producción de 1936 de Much Ado About Nothing en el Teatro Vakhtangov de Moscú.

En la década de 1930, Khrennikov ya era tratado como uno de los principales compositores soviéticos oficiales. Típico fue su discurso durante una discusión en febrero de 1936 sobre los artículos de Pravda "Caos en lugar de música" y "Ballet falsedad":

La resolución del 23 de abril de 1932 apeló a la conciencia del artista soviético. Los artistas soviéticos no habían resistido el escrutinio. Después del 23 de abril, los jóvenes se animaron a estudiar. El problema era que teníamos que dominar las habilidades y técnicas de composición. Desarrollamos un entusiasmo por los compositores occidentales modernos. Los nombres de Hindemith y Krenek llegaron a ser símbolos de artistas modernos avanzados. [...] Tras el entusiasmo por las tendencias occidentales vino la atracción por la sencillez, influenciada por la composición para el teatro, donde se requería una música sencilla y expresiva. Crecimos, creció también nuestra conciencia, así como la aspiración a ser auténticos compositores soviéticos, representantes de nuestra época. Las composiciones de Hindemith ya no nos satisfacían. Poco después llegó Prokofiev, declarando que la música soviética era provinciana y nombrando a Shostakovich como el compositor más actualizado. Los jóvenes compositores estaban confundidos: por un lado, querían crear música más simple que fuera más fácil de entender para las masas; por otro lado, se enfrentaron a las declaraciones de autoridades musicales como Prokofiev. Los críticos escribieron odas elogiosas a Shostakovich. […] ¿Cómo reaccionaron los jóvenes compositores ante Lady Macbeth [ de Mtsensk ]? Esta ópera contiene varios grandes fragmentos melódicos que nos abrieron algunas perspectivas creativas. Pero los entreactes y otras cosas suscitaron una completa hostilidad.

Junto con otros representantes oficiales de la cultura soviética ( Nikolay Chelyapov , Nikolai Myaskovsky , Nikolay Chemberdzhi , Sergei Vasilenko , Victor Bely , Alexander Veprik , Aram Khachaturian , Boris Shekhter , M. Starodokamsky, Georgy Khubov , Vano Muradeli , Vladimir Yurovsky y Lev Kulakovsky ), Khrennikov firmó la declaración saludando "una sentencia del Tribunal Supremo de la Unión Soviética, dictada sobre traidores contra la patria, mercenarios fascistas, como Tukhachevsky , Yakir y otros".

Habiendo "adoptado el estilo optimista, dramático y descaradamente lírico favorecido por los líderes soviéticos", Khrennikov saltó a la fama en 1941, con la "Canción de Moscú" ( "Свинарка и пастух" , que significa "Swineherd and Shepherd") de su partitura musical para la popular película soviética Se conocieron en Moscú , por la que fue galardonado con el Premio Stalin . En 1941, Khrennikov fue nombrado director musical del Teatro Central del Ejército Rojo , cargo que mantendría durante 25 años.

En febrero de 1945, Khrennikov fue enviado oficialmente por la Autoridad Política (Politupravlenie) del Ejército Rojo desde Sverdlovsk, donde él y su familia habían sido evacuados, al Primer Frente Bielorruso, y al Ejército comandado por el General (más tarde Mariscal) Chuikov .

En 1947 se unió al Partido Comunista y se convirtió en diputado del Soviet Supremo .

Secretario General de la Unión de Compositores Soviéticos

El 10 de enero de 1948, más de 70 compositores, músicos y profesores de música fueron convocados a una conferencia de tres días en el Kremlin, para que el ideólogo jefe del partido comunista, Andrei Zhdanov , pronunciara una conferencia sobre cómo escribir música. Como uno de los principales oradores, Khrennikov apoyó la línea del partido y atacó a los tres más grandes compositores presentes, Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev y Khachaturyan. Años más tarde, defendió su comportamiento diciéndole a un corresponsal de la BBC: "Me dijeron, me obligaron, a leer en voz alta ese discurso que atacaba a Shostakóvich y Prokofiev. ¿Qué más podía haber hecho? Si me hubiera negado, habría sido un telón de fondo. me."

En 1948, Joseph Stalin nombró a Khrennikov Secretario de la Unión de Compositores Soviéticos , cargo que mantendría hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991, cuando se disolvió la Unión de Compositores Soviéticos.

Las controvertidas memorias de Shostakovich, Testimony, de Solomon Volkov , afirman que Khrennikov estaba tan intimidado en una reunión con Stalin que el compositor se ensució los pantalones y sufrió un ataque de nervios.

Durante mucho tiempo se sostuvo que, gracias a los esfuerzos de Khrennikov, ningún compositor soviético fue arrestado ni procesado.

En una entrevista con el pianista Jascha Nemtsovon el 8 de noviembre de 2004 en Moscú, Khrennikov afirmó que el compositor Mieczysław Weinberg , cuando fue arrestado, fue despedido inmediatamente debido a la protección de Khrennikov; según Khrennikov, lo mismo le había sucedido a Alexander Veprik . Los hechos son que Veprik pasó cuatro años en un campo de prisioneros y Mieczysław Weinberg , quien fue liberado en junio de 1953, se había salvado del procesamiento y probablemente de la ejecución solo debido a la muerte de Stalin . En los últimos años se empezó a publicar información que había sido suprimida desde 1948, y los documentos y hechos que ahora se conocen confirman que hubo extensos enjuiciamientos.

En 1949, Khrennikov atacó oficialmente al joven compositor Alexander Lokshin , utilizando formulaciones de uno de los ideólogos más notorios de Stalin, Paul Apostolov. En su discurso Khrennikov contrasta estilo "modernista" de Lokshin con el bylina El sueño de Stepan Razin por Galina Ustvólskaya , que consideraba un ejemplo ideal del verdadero arte nacional.

El discurso de Khrennikov despertó una gran indignación en Mikhail Gnessin , quien lo acusó de duplicidad: sin atreverse a criticar a Lokshin en un entorno profesional, Khrennikov lo atacó ideológicamente desde su posición de destacado funcionario soviético. Después de esta campaña ideológica, Lokshin fue excluido de los círculos académicos.

Khrennikov no impidió que la primera esposa de Prokofiev, Lina Ivanovna , fuera acusada de "espía" tras su arresto por parte de la NKVD el 20 de febrero de 1948. Como jefe de la Unión de Compositores, Khrennikov no intentó anular la sentencia contra Lina Prokofieva. o incluso para mitigar su destino en el Gulag. La Unión de Compositores no ayudó a los hijos de Prokofiev, que fueron desalojados obligatoriamente de su apartamento. Después de que Lina Ivanovna Prokofieva regresara de Gulag, la Unión de Compositores no hizo nada para mejorar las extremadamente malas condiciones de vida de su familia; Fueron las destacadas cantantes Irina Arkhipova y Zurab Sotkilava quienes protegieron a la primera familia de Prokofiev. Posteriormente, la familia estuvo expuesta a humillaciones oficiales periódicas. Según el primer hijo de Prokofiev, Sviatoslav, la Unión de Compositores denegó oficialmente el permiso de Lina Prokofieva para ir a París, después de que el ministro de cultura francés la invitara personalmente a la inauguración de la junta conmemorativa de Prokofiev. En cambio, Khrennikov participó en esa ceremonia con toda su familia. La Unión de Compositores también rechazó el permiso de Lina Prokofieva para ir a la inauguración de la Ópera de Sydney . Al mismo tiempo, Sviatoslav Prokofiev notó la lógica típica del funcionario soviético: a veces, Khrennikov podía ayudar si no era peligroso para su propia posición y carrera.

Las campañas ideológicas de 1948-1949 contra los "formalistas" en la música estuvieron directamente relacionadas con la ofensiva contra los llamados cosmopolitas desarraigados , que formaron parte del antisemitismo estatal en la Unión Soviética que floreció después de la Segunda Guerra Mundial en varios formas: resoluciones ideológicas, declaraciones de escritores y críticos oficiales, caricaturas ofensivas y vulgares insultos antisemitas en la revista satírica Krokodil ( Cocodrilo ). Los historiadores del antisemitismo estatal en la URSS nombran a Khrennikov entre los luchadores más activos por la "pureza de la cultura rusa". En la política oficial soviética, tanto antes como después de la muerte de Stalin, se trazó una clara distinción entre "buenos judíos soviéticos" y "nazis-sionistas". Fiel a esta línea de partido, la dirección de la Unión de Compositores Soviéticos calificó a los compositores de "agresores sionistas" o "agentes del imperialismo mundial", e hizo acusaciones de fenómenos "ideológicamente viciosos" y "hostiles" en la cultura musical soviética. Una acusación de sionismo se utilizó a menudo como arma contra personas de diferentes nacionalidades, creencias y opiniones, como Nikolai Roslavets . La "lucha contra los formalistas" también se llevó a cabo en otros países: según György Ligeti , después de la visita oficial de Khrennikov a Budapest en 1948, El mandarín milagroso de Béla Bartók fue eliminado del repertorio y pinturas de impresionistas franceses y otros fueron retirados de la exhibición en museos. . En 1952, a Ligeti casi se le prohibió enseñar después de haber mostrado la partitura de la proscrita Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky a sus estudiantes; Ligeti se salvó solo gracias a la protección personal de Zoltán Kodály .

Khrennikov y otros funcionarios de la Unión de Compositores atacaron constantemente la herencia de la vanguardia rusa y sus investigadores. Por ejemplo, el musicólogo alemán Detlef Gojowy (1934-2008) fue perseguido por su promoción en Occidente de la música soviética moderna de la década de 1920. Gojowy fue proclamado "escritor antisoviético"; hasta 1989 se le prohibió visitar la Unión Soviética y algunas de sus publicaciones que envió a sus colegas soviéticos fueron interceptadas por la aduana soviética. Al mismo tiempo, a los musicólogos soviéticos dedicados a desarrollar una tradición de vanguardia rusa se les prohibió oficialmente viajar al extranjero. Una vez más, Nicolai Roslavets fue un ejemplo.

Khrennikov fue miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética desde la década de 1950. Desde 1962, fue representante en el Soviet Supremo de la URSS .

Años despues

En sus últimos años, Khrennikov hizo declaraciones extremadamente negativas sobre la Perestroika , sus líderes, la caída de la Unión Soviética y la liquidación de las estructuras correspondientes:

Fue una traición de nuestros líderes. Considero que Gorbachov y sus secuaces, que organizaron deliberadamente la persecución del arte soviético, son traidores al partido y al pueblo [...] ".

En otra entrevista concedida al mismo periódico Zavtra (que significa "Mañana") describió a Stalin como un "genio", una "persona absolutamente normal", tolerante con las críticas:

Stalin, en mi opinión, conocía la música mejor que cualquiera de nosotros. […] Como en la antigua Grecia clásica, también en la Unión Soviética la música era de la mayor importancia para el estado. La influencia espiritual de los más grandes compositores y artistas en la formación de personas inteligentes y de voluntad fuerte, en primer lugar a través de la radio, fue enorme.

Las memorias de Khrennikov se publicaron en 1994 después de la caída de la Unión Soviética. Murió en Moscú a los 94 años y está enterrado cerca de la tumba de sus padres en su ciudad natal de Yelets.

Composiciones

Sinfonías

  • Sinfonía núm. 1 en si bemol menor, op. 4 (1933-1935)
  • Sinfonía núm. 2 en Do menor, Op. 9 (1940-1942)
  • Sinfonía núm. 3 en La mayor, Op. 22 (1973)

Otras obras sinfónicas

  • "Mik", suite para orquesta, Op. 3 (1934)
  • Mucho ruido y pocas nueces, música incidental, op. 7 (1935-1936)
  • "Don Quichotte" de Mikhail Bulgakov, suite para orquesta, op. 10 (1941)
  • "Love For Love", suite del ballet, op. 24b (1976)
  • "A Hussar Ballad", suite del ballet, op. 25b (1978)

Conciertos

  • Concierto para piano n. ° 1 en fa mayor, op. 1 (1932-1933)
  • Concierto para violín n. ° 1 en re mayor, op. 14 (1958-1959)
  • Concierto para violonchelo n. ° 1 en do mayor, op. 16 (1964)
  • Concierto para piano n. ° 2 en do mayor, op. 21 (1972)
  • Concierto para violín n. ° 2 en do mayor, op. 23 (1975)
  • Tres piezas para violín y orquesta, op. 26b (1978)
  • Concierto para piano n. ° 3 en do mayor, op. 28 (1983-1984)
  • Concierto para violonchelo núm. 2, op. 30 (1986)
  • Concierto para piano núm. 4, para piano, orquesta de cuerdas y percusión, Op. 37 (1991)

Óperas

  • "Into the Storm", cuatro actos, op. 8 (1936-1939) - Libreto de A. Faiko y Nikolai Virta basado en la novela de N. Virta "Soledad".
  • "Cuñado sin pariente ( Frol Skobeev )", ópera cómica, op. 12 (1945-1950) - Libreto de S. Tsenin después de la obra de teatro "Frol Skobeev" de D. Averkiev.
  • "Madre", tres actos, op. 13 (1952-1957) - Libreto de A. Faiko basado en la novela "Madre" de Maxim Gorky .
  • "Cien demonios y una sola niña", opereta en tres actos, op. 15 (1962–63) - Libreto de E. Shatunovsky.
  • "Una noche en blanco", crónica musical en tres actos, op. 17 (1966) - Libreto de Y. Shanutovsky, según Tolstoi.
  • "The Low-Born Yer-in-Law" (1967) - segunda versión de "Frol Skobeyev" (1950)
  • "The Boy Giant", ópera infantil en tres actos, Op. 18 (1968-1969) - Libreto de N. Shestakov y N. Satz.
  • "Mucho ruido y pocas nueces", tres actos (1972–73) - Libreto de Boris Pokrovsky después de " Mucho ruido y pocas nueces " de Shakespeare .
  • "Dorothea", dos actos, op. 27 (1982–83)
  • "Becerro de oro", op. 29 (1984-1985)
  • "El Rey Desnudo", ópera cómica, Op. 31 (1988)
  • Musical para niños "¡Maravillas, oh, maravillas!", Musical para niños (2001)
  • "A las 6 de la tarde después de la guerra", musical (2003)

Ballet

  • "Our Courtyard" (Infancia feliz), ballet infantil en un acto, op. 19 (1970)
  • "Love For Love", dos actos, op. 24 (1976)
  • "A Hussar Ballad", tres actos, op. 25 (1978)
  • "Napoleón Bonaparte", op. 40 (1994)
  • "La hija del capitán", op. 41 (1999)

Música para obras de teatro

  • "Mik" (1934)
  • "Alexander Shigorin" (1935-1936)
  • "Gran día" (1937)
  • "Culpable sin pecado" (1937)
  • "Soy el hijo de los trabajadores" (1938)
  • "Románticos" (1939)
  • "Don Quichotte" de Mikhail Bulgakov (1941)
  • "Hace mucho tiempo" (1942)
  • "Cumpleaños" (1944)
  • "Oficial de la Marina" (1944)
  • "Cosas sabias" (1965)
  • "Yerno sin raíces" (1966)

Música de cámara

  • "Birkenstamm", versión para violín (1935)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 (?)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 (?)
  • Tres piezas para violín y piano, op. 26 (1978)
  • Cuarteto de cuerda núm. 3, op. 33 (1988)
  • Sonata para violonchelo y piano, op. 34 (1989)
  • Cinco piezas para instrumentos de viento madera, op. 35 (1990)

Obras de piano

  • Cinco piezas para piano, op. 2 (1933)
  • Tres piezas para piano, op. 5 (1934-1935)
  • Cinco piezas para piano, op. 38 (1992)
  • Seis piezas infantiles para piano, op. 42 (2002)

Obras vocales y corales

  • Tres romances para voz y piano según Pushkin, op. 6 (1935)
  • "Birch Tree", canción para voz y piano (1935)
  • Three Lieder para voz y piano, op. 7b, de la música incidental "Much Ado About Nothing", op. 7 (1935-1936)
  • "Three Pans", canción para voz y piano (1939)
  • "We Are Masters of the War", canción para coro y piano (1941)
  • "Canción sobre una chica de Moscú", canción para voz y piano (1941)
  • "Canción sobre la amistad", canción para voz y piano (1941)
  • Cinco romances para voz y piano según Robert Burns, op. 11 (1942)
  • "Adiós", canción para voz y piano (1942)
  • "Hay una buena ciudad en el norte", canción para coro y piano (1942)
  • "Año Nuevo", canción para voz y piano (1942)
  • "Todos por la Patria", canción para coro y piano (1942)
  • "Los hombres de los Urales son grandes guerreros", canción para coro y piano (1942)
  • "Canción de la Unión Soviética", canción para coro y piano (1943)
  • "Luchint's Song", canción para coro y piano (1943)
  • "Song of Song", canción para voz y piano (1944)
  • "Waiting Home", canción para voz y piano (1944)
  • "Moscow's Windows", canción para voz y piano (1960)
  • "Morning Song", canción para voz y piano (1960)
  • "Our Soviet Country", canción para coro y piano (1964)
  • Tres poemas para coro, op. 20 (1971)
  • Tres sonetos de W. Shakespeare para voz y piano, op. 32 (1988)
  • Tres canciones basadas en la letra de Nekrasov para coro a capella, Op. 36 (1990)
  • Cinco romances después de la letra de Ivan Bunin, op. 39 (1992)
  • "Tatyana's Day", vals, para voz y piano (2004) - según Mikhail Lomonosov

Música de cine

  • "La lucha continúa" (1938)
  • "Swineheard and Shepherd" (1941)
  • "Regreso con la victoria" (1941)
  • "Seis de la tarde después de la guerra" (1944)
  • "El tren va hacia el este" (1947)
  • "Mineros de Donetsk" (1950)
  • "Caballero de la estrella dorada" (1951)
  • "A las seis de la tarde después de la guerra" (1952)
  • "Verdaderos amigos" (1953)
  • "La hija del capitán" (1958)
  • "Balada de Hussard" (1961)
  • "No se necesita contraseña" (1967)
  • "Madre" (1968) - versión sonora de la película muda de 1926
  • "Tres" (1969)
  • "Ruslan y Ludmila" (1972)
  • "Estrellas y fans" (1973)
  • "¡Una idea tardía te había golpeado, felicitaciones!" (1976)
  • "Dueña" (1978)
  • "Fuimos elegidos por el tiempo" (1978)
  • "La novela antártica" (1979)
  • "Caja de dinero" (1980)
  • "Operación del corazón" (1982)
  • "Amor por amor" (1983)
  • "Dos camaradas" (1999)

Grabaciones (lista muy incompleta)

  • Conciertos para piano núm. 1–3. Tikhon Khrennikov (piano), Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS , dirigida por Yevgeny Svetlanov .
  • Concierto para piano n. ° 4, Cuarteto de cuerda n. ° 1, Sonata para violonchelo, Canciones.
  • Sinfonías núm. 1-3. Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, dirigida por Yevgeny Svetlanov. Grabado en 1973, 1978.
  • Iz-za lesa svestitsya (La media luna brilla) y Spi, Natasha, spi, rodnaya (Duerme, Natasha, duerme, cariño) de Into the Storm (ópera) Op. 8; Sam ne znayu pochemu (Por alguna razón desconocida) de Madre (ópera de Khrennikov) Op. 13. Daniil Shtoda (tenor), Filarmónica de Rusia , Constantine Orbelian . Delos Records 2005

Entrevistas

Algunas de las declaraciones de Khrennikov mencionadas anteriormente se incluyen en el documental de 2004 Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (título en inglés: The Red Baton ) de Bruno Monsaingeon , que también tiene un extenso metraje del director Gennady Rozhdestvensky , uno de los más mordaces de Khrennikov. críticos.

Khrennikov fue entrevistado por el ex corresponsal de la BBC Martin Sixsmith para el programa de radio de la BBC de 2006 Challenging the Silence . En él, Khrennikov reacciona con enojo a la sugerencia de que él estaba en el centro de las críticas de compositores como Prokofiev y Shostakovich, aunque expresó su orgullo por ser "el comisario de Stalin. Cuando dije ¡No! (Grita), significaba que no".

Reconocimiento

Sobre sellado emitido para conmemorar el centenario del nacimiento de Tikhon Khrennikov. Correo ruso , 2013.
Premios
segunda clase (1942) - para la música de The Swineherdess and the Shepherd (1941)
segunda clase (1946) - para la música a las seis de la tarde (1944)
segunda clase (1952) - para la música de Donetsk Coal Miners (1950)
  • Premio Estatal de la URSS (1967) - por una serie de conciertos instrumentales (Concierto para violín y orquesta, Concierto para violonchelo y orquesta)
  • Premio Lenin (1974) - por el segundo Concierto para piano con orquesta
  • Premio Estatal Glinka de la RSFSR (1979) - para el 2do Concierto para violín y orquesta
  • Premio del Presidente de la Federación de Rusia (2003)
Títulos
Premios
Premios y títulos internacionales

Citas

Khrennikov tuvo que participar en las represiones contra Shostakovich durante la imposición de la "línea del Partido" en la música, pero a diferencia del liderazgo de la Unión Soviética de Escritores, nunca participó en informes políticos sobre sus colegas.

-  KA Zalessky, El imperio de Stalin: un diccionario enciclopédico biográfico

Khrennikov no solo sobrevivió al reinado represivo de Stalin, sino que vivió cómodamente bajo la sucesión de gobernantes soviéticos y presidentes postsoviéticos que siguieron: Khrushchev, Brezhnev, Andropov, Chernenko, Gorbachev, Yeltsin y Putin. Sigue siendo una figura musical influyente: es profesor en el Conservatorio de Moscú y ha sido presidente del Concurso Tchaikovsky durante los últimos 25 años. En su ciudad natal de Yelets, su casa se ha convertido en un museo y una escuela de artes, y se ha erigido una estatua en su honor. Sus obras realistas socialistas se interpretan con regularidad y sus canciones siguen siendo tan populares como siempre. La larga e improbable carrera de Khrennikov comenzó en 1948, cuando Stalin lo eligió personalmente para dirigir la Unión de Compositores Soviéticos. Su primer logro en el trabajo fue un ataque a la música abstracta, "formalista" en un discurso en el Primer Congreso de Compositores en 1948, dos meses después de la infame Resolución del Comité Central que condenó el "formalismo" de Shostakovich, Prokofiev y otros. . "Ya basta de estos diarios sinfónicos, estas sinfonías pseudo-filosóficas que se esconden detrás de sus pensamientos supuestamente profundos y tediosos autoanálisis", proclamó. "Armados con directrices claras del partido, detendremos todas las manifestaciones de formalismo y decadencia popular".

-  Vadim Prokhorov, Andante , 24 de junio de 2003

Ver también

Referencias

enlaces externos