Thomas Miller (artista visual) - Thomas Miller (visual artist)
Thomas Miller | |
|---|---|
 Thomas Miller en las oficinas de Morton Goldsholl Associates, c.1958
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| Nació |
24 de diciembre de 1920 |
| Murió | 19 de julio de 2012 (91 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Escuela de Arte Ray Vogue , (ahora la Escuela de Diseño Ray) |
| Conocido por |
Aceites Acuarelas Acrílicos Monotipo Escultura Mosaicos Fome-Cor Retrato Arte comercial |
| Movimiento |
Expresionismo abstracto Realismo Modernismo |
| Esposos) | Anita Miller |
| Niños | Joyce Miller-Bean Thomas Miller, Jr. |
| Patrón (s) |
Margaret Taylor-Burroughs Harold Washington Deloris Jordan |
Thomas Miller (24 de diciembre de 1920-19 de julio de 2012) fue un prolífico diseñador gráfico y artista visual , cuyo trabajo más conocido de acceso público es la colección de mosaicos de los fundadores del Museo DuSable de Historia Afroamericana en Chicago , Illinois . Los mosaicos son una característica destacada del vestíbulo del museo, cuya parte original fue diseñada hacia 1915 por DH Burnham and Company para servir como el Edificio de Administración de South Park en Washington Park en el lado sur de la ciudad. Después de servir para varios propósitos, el edificio se convirtió en el hogar de DuSable en 1973.
Biografía
Vida temprana
Miller, el nieto de esclavos , nació en Bristol, Virginia , donde se graduó de Douglas High School en 1937. Luego asistió al Virginia State College (ahora Virginia State University), que fue fundado en 1882 como el primer país totalmente apoyado por el estado cuatro- año de institución de educación superior para afroamericanos .
Se graduó de allí en 1941 después de haber obtenido una licenciatura en educación con un enfoque en el arte, y posteriormente se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, donde alcanzó el rango de sargento primero, sirviendo en la 3437 Quartermaster Truck Company durante la Segunda Guerra Mundial .
Educación
Aunque Miller no tuvo acceso a una educación formal en arte durante su infancia, persiguió su interés con una tenacidad que demostraría ser una característica destacada de su personalidad más adelante en la vida. Las bibliotecas negras a las que tenía acceso cuando era niño en el sur generalmente no contaban con los libros de historia del arte que estaba interesado en estudiar, pero pudo usar bibliotecas normalmente accesibles solo para los blancos para explorar las ofertas de los principales libros de historia. artistas. Fue allí donde Miller descubrió a Leonardo da Vinci , cuyo trabajo fue una inspiración que siguió influyendo en él hasta el final de su vida.
Miller no tuvo la oportunidad de estudiar formalmente arte comercial hasta que llegó a Chicago después de ser dado de baja del ejército. Fue allí, decidido a desarrollar su talento, donde Miller se postuló y fue aceptado como estudiante en la Escuela de Arte Ray Vogue. Esto no se lograba fácilmente en aquellos días, y él y su compañero de estudios Emmett McBain "... eran los únicos afroamericanos [allí] además de los conserjes". La escuela fue fundada en 1916 como The Commercial Art School y fue una de las primeras universidades de arte aplicado y diseño en los Estados Unidos.
En 1946, cuando Miller se convirtió en estudiante, Ray Vogue tenía una reputación nacional como un educador líder en arte profesional y diseño de moda. Mientras estaba en Ray Vogue, Miller estudió artes gráficas y comerciales, y completó sus estudios allí en 1950.
Asociados de Morton Goldsholl
Miller comenzó su carrera como artista profesional con un breve período en las oficinas de Gerstel-Loeff en Chicago antes de unirse a Morton Goldsholl Associates , un estudio que era conocido en ese momento por sus "políticas de contratación progresivas", ya que era uno de los pocos entonces empresas que contrataban a minorías y mujeres a título profesional. Debido a que era una oficina pequeña con reputación de innovación y calidad, fue una rara ocasión en que se presentó la oportunidad de trabajar para Goldsholl, y cuando esto sucedió en 1950, Miller aprovechó la oportunidad con su diligencia habitual.
Años más tarde, durante una entrevista, describió una parte inicial de la conversación que tuvo con Goldsholl (1911-1995): "Morton Goldsholl me dijo, a diferencia de las otras personas, que quería un diseñador. Y dijo que no estaba contratando yo porque era negro y él sentía lástima por mí. Dijo que me iba a contratar porque necesitaba un diseñador. Eso cambió una esquina para mí ".
El camino a Goldsholl no fue fácil, considerando que era necesario que Miller superara el obstáculo creado por el color de su piel. Aunque estaba armado con un título de una respetada universidad estatal y luego se formó como artista comercial en una prestigiosa escuela, se hizo necesario que Miller dejara a su esposa Anita y a sus dos hijos al cuidado de su hermana en Florida , donde las dos mujeres enseñaban. en las escuelas públicas, mientras se propuso encontrar un empleo en el que lo contrataran como un igual en su campo.
Sus primeros esfuerzos se realizaron en la ciudad de Nueva York y Nueva Jersey , y aunque recibió una oferta de empleo con el entendimiento de que podía trabajar detrás de una pantalla para que su presencia no fuera obvia para los otros diseñadores y clientes corporativos, consideró esto circunstancia inaceptable. Después de agotar todas las posibilidades que pudieran haber existido en el noreste de Estados Unidos , la siguiente parada de su itinerario fue Chicago, donde consiguió un trabajo primero con Gerstel-Loeff y, finalmente, con Morton Goldsholl. Miller prosperó allí, permaneciendo hasta su jubilación, unos treinta y cinco años después.
Aunque era una empresa relativamente pequeña para los estándares de Chicago (la oficina se fundó a principios de la década de 1940 y estaba formada solo por una docena de personas en un momento dado, incluidos Morton Goldsholl y su esposa, Millie Goldsholl ), se consideraba una de las mejores en la ciudad de Chicago. En 1951, la firma fue contratada para desarrollar el logotipo y la identidad gráfica de Good Design, una exhibición colaborativa y un programa promocional desarrollado conjuntamente por Chicago Merchandise Mart y el Museo de Arte Moderno de Nueva York después del éxito de la temporada de 1950.
Los Goldsholls estudiaron con László Moholy-Nagy en la New Bauhaus (ahora el Instituto de Diseño IIT en el Instituto de Tecnología de Illinois ) y, a medida que el estudio se desarrolló, adquirió renombre internacional por su producción creativa, que incluía la animación y el desarrollo de la marca. y empaques para las principales organizaciones internacionales como Motorola , Quaker Oats y Peace Corps . La animación de la firma incluyó comerciales para empresas del calibre de Gillette y Hallmark , cuyos presupuestos publicitarios les permitirían ir a cualquier parte, pero que en cambio eligieron venir a Morton Goldsholl Associates, "El más exitoso de los productores de animación [de Chicago]". Millie Goldsholl era un fotógrafo consumado y fue uno de los fundadores en 1975 de la región central de EE.UU. Capítulo ASIFA, la Asociación Internacional de Animación (l'Association Internationale du Film d'Animation).
La innovación de Morton Goldsholl Associates no se expresó solo en el arte per se ; por ejemplo, en 1953 la firma diseñó "una nueva línea de muebles modernos [para niños] que fue diseñada para 'crecer'" con el niño, y obtuvo una patente en 1985 (US4501488) para la invención de un "procesador de imágenes y método para su uso en la realización de impresiones fotográficas" que era capaz de realizar imágenes inusuales utilizando una película fotográfica ordinaria. Durante su carrera en Goldsholl, Miller contribuyó a muchos de estos proyectos y fue el diseñador principal en el estudio del nuevo empaque y la identidad de 7-up a mediados de la década de 1970. "La inspiración para el diseño simplemente vino a mí", dijo una vez durante una entrevista. "Qué mejor forma de representar gráficamente la efervescencia de una bebida carbonatada que utilizando círculos como base del diseño". Por este proyecto y otros obtuvo varios premios tanto para él como para su empresa.
Fue el primer afroamericano en irrumpir en la profesión principal de artista gráfico, y durante las décadas de 1950 y 1960 fue uno de los pocos que mantuvo una membresía en organizaciones comerciales tradicionales como la Sociedad de Artes Tipográficas. Conexiones como estas eran necesarias para mantener y avanzar en la carrera.
Trabajo independiente
La carrera de Miller como artista independiente comenzó sin saberlo durante el tiempo que estuvo destinado en Europa durante la Segunda Guerra Mundial . Con la escasez causada por la guerra, los medios de comunicación de Miller eran por necesidad todo lo que podía conseguir: era difícil conseguir papel, lápices, pintura y tiza adecuados, pero nunca uno que dejara pasar la oportunidad de pintar, dibujar o esbozar. Miller tomó toda la parafernalia artística que pudo improvisar y salió en su tiempo libre para registrar artísticamente la belleza que todavía era Europa. Esto frecuentemente conducía a un encargo espontáneo, donde Miller se separaba de su proyecto actual de cambio de bolsillo (o con la misma frecuencia regalándolo) cuando un transeúnte se detenía a admirar su trabajo. Después de la guerra y mientras trabajaba en Goldsholl Associates, Miller continuó como artista independiente tanto por encargo privado como exhibiendo su trabajo en varios lugares. Fue en una exposición en Hyde Park en Chicago que Margaret Taylor-Burroughs, entonces directora del Museo DuSable, se acercó a Miller para crear una especie de monumento a los fundadores del museo. Esta reunión resultó en la creación de los mosaicos de Thomas Miller. Miller también usó su talento para copiar las obras de artistas más conocidos para coleccionistas que no podían pagar los originales o que, por su propia naturaleza, no estaban disponibles. Para estas comisiones, las "copias" siempre se hicieron diferentes en algún aspecto, ya sea por un cambio en el tamaño o el color, o por la adición de alguna característica que solo una comparación lado a lado del original revelaría. Esta fue una oportunidad para que Miller estudiara el estilo y la técnica de otros artistas, y le sirvió como una experiencia educativa.
Archivo
Los artículos de Thomas Miller están archivados en la Universidad de Illinois en Chicago e incluyen fotografías, hojas de prueba, diapositivas, certificados de premios, realia, prototipos, calendarios, publicaciones periódicas y muestras de sus diseños para la industria. (7-UP, MIC, Betty Crocker's Chicken Helper, libros de texto para niños, etc.se encuentran en todos los artículos y en las imágenes fotográficas, diapositivas y realia. STA: The 100 Show, 1961, 1986, y Simpson Connections Calendar, 1985 se transfirieron a la colección de libros raros de colecciones especiales).
Listado de obras seleccionadas
En el transcurso de una carrera (tanto independiente como profesional) que abarcó casi tres cuartos de siglo, Miller produjo más de 1000 obras de arte que incluyen marcas corporativas reconocidas internacionalmente, ilustraciones para libros, litografías, dibujos, esculturas y varios otros proyectos. A continuación se muestra una lista cronológica de algunos de sus trabajos más importantes y notables.
En Morton Goldsholl
(Como diseñador jefe)
- 1976 - Rediseño de la marca de 7 Up
(Como miembro de apoyo del equipo de diseño)
- c.1961 - Motorola .
cambio de marca - c.1961 - Logotipo del Cuerpo de Paz
- c.1973 - Marca " Chicken Helper " de Betty Crocker
Como artista independiente
- Mosaicos de los fundadores - Museo DuSable de Historia Afroamericana
Los murales de los fundadores son la obra maestra de Miller y demuestran bellamente la creatividad típica de su trabajo. A diferencia de los mosaicos tradicionales que se hacen con loza o baldosas de vidrio, estos están hechos de miles de piezas de plástico que se recolectaron de difusores de luz de cajas de huevos de plástico que luego se colorearon y organizaron individualmente para crear las imágenes de la serie. "Cualquiera puede hacer un óleo", dijo durante una entrevista, "pero tomar una cara y hacerlo con cuadrados es difícil. Hay que girarlos en ángulo para captar la luz". Además de los retratos de los fundadores, la serie incluye un retrato de Jean Baptiste Point du Sable , el difunto alcalde de Chicago, Harold Washington , y un collage que representa la historia de Chicago.
Paso
Thomas Miller murió mientras dormía en su casa de Smith Village en Chicago, IL.
Referencias
enlaces externos
- Museo DuSable de Historia Afroamericana - Exposiciones actuales - Mosaicos de Thomas Miller
- [10] The HistoryMakers - Artmakers - Biografía de Thomas Miller. Consultado el 10/07/2010.