Estilo teatral - Theatrical style
Hay cuatro formas teatrales básicas definidas, implícitas o derivadas por o de Aristóteles: tragedia; Comedia; Melodrama; y Drama. Se puede utilizar cualquier número de estilos para transmitir estas formas.
Una buena definición práctica de "Estilo" es cómo se hace algo. Los estilos teatrales están influenciados por su tiempo y lugar, artísticas y otras estructuras sociales, así como el estilo individual del artista o artistas en particular. Como el teatro es una forma de arte mestiza, una producción puede o no tener integridad estilística con respecto al guión, la actuación, la dirección, el diseño, la música y el lugar.
Estilos
Hay una variedad de estilos teatrales usados en teatro / drama. Éstas incluyen
Naturalismo Representar la vida en el escenario con mucha atención a los detalles, basado en la observación de la vida real. La causa y el afecto son fundamentales para la estructura del guión, con los temas centrados en los conflictos de "naturaleza versus crianza", el orden natural de las cosas, la supervivencia, las nociones de evolución. El estilo de producción es uno de la realidad cotidiana.
Realismo Retratar personajes en el escenario cercanos a la vida real, con escenarios y escenarios realistas. El realismo es un esfuerzo por satisfacer todas las convenciones teatrales necesarias para la producción, pero hacerlo de una manera que parece ser la vida "normal".
Expresionismo Anti-realista al ver la apariencia como distorsionada y la verdad está dentro del hombre. La apariencia externa en el escenario puede ser distorsionada y poco realista para representar una verdad externa o un conflicto emocional interno.
Absurdity and Surrealism Presenta una perspectiva de que todos los intentos humanos de significado son ilógicos. La verdad última es un caos con poca certeza. No hay ninguna necesidad que deba impulsarnos.
Teatro épico Según lo ideado por Bertolt Brecht, el teatro épico obliga a los espectadores a volver constantemente a la observación racional, en lugar de a la inmersión emocional. Ráfagas repentinas de canciones, elementos de absurdo y rupturas de la cuarta pared son todos ejemplos principales de cómo esta observación racional se revitaliza constantemente; esta idea se conoce como Verfremdungseffekt.
Melodrama Según lo ideado por los primeros dramaturgos griegos, estos estilos se basan en personajes y estereotipos comunes para retratar historias de una manera exagerada, ya sea trágica o cómica. Enlaces a la commedia dell'arte .
Teatro de la crueldad Desarrollado por Antonin Artaud, un estilo que fomenta la conmoción y el horror de la audiencia, mediante el uso excesivo de luz y sonido, en lugar del entretenimiento activo o la relajación emocional.
Teatro físico Un enfoque modernista del teatro que centraliza el movimiento del artista como el comunicador clave de la narración de una obra.
Teatro deficiente Desarrollado por Jerzy Growotski, este género cree en la eliminación del escenario, la utilería, el vestuario, la luz y el sonido para permitir que la atención se centre únicamente en los actores, su caracterización y las relaciones humanas subyacentes.
Teatro inmersivo Desarrollado por Augusto Boal, todos estos estilos se centran en la individualidad del espectador: sus decisiones personales, opiniones y emociones, y cómo eso impacta las de los personajes en el escenario. La audiencia existe firmemente dentro del "mundo de la obra". Enlaces a Promenade y Forum Theatre.
enlaces externos
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