Escenografía teatral - Theatrical scenery

Escenografía para una escena hospitalaria realista, con accesorios.

La escenografía teatral es aquella que se utiliza como escenario de una producción teatral . El paisaje puede ser casi cualquier cosa, desde una sola silla hasta una calle elaboradamente recreada, sin importar cuán grande o pequeña sea, si el artículo fue hecho a medida o si es el artículo genuino, apropiado para uso teatral.

Historia

La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el propio teatro , e igualmente obtusa y ligada a la tradición. Lo que tendemos a considerar como 'paisaje tradicional', es decir, ' pisos ' cubiertos de lienzo bidimensionales pintados para parecerse a una superficie o vista tridimensional , es una innovación relativamente reciente y una desviación significativa de las formas más antiguas de expresión teatral. , que tendía a depender menos de la representación real del espacio senerial y más de la transmisión de la acción y el estado de ánimo. En la era de Shakespeare , el telón de fondo pintado ocasional o el utilería teatral estaba en evidencia, pero el espectáculo en sí fue escrito para no depender de tales elementos para transmitirse a la audiencia . Sin embargo, esto significa que los escenógrafos de hoy deben ser mucho más cuidadosos para transmitir el escenario sin quitarle importancia a los actores.

Escenografía contemporánea

1895 conjunto de modelos de diseño de Marcel Jambon para el acto I de Giuseppe Verdi 's Otello para una producción en París.

Nuestra noción más moderna de escenografía, que se remonta al siglo XIX, tiene su origen en el espectáculo dramático de la ópera buffa , del que desciende la ópera moderna. Sus elaborados escenarios fueron apropiados por el teatro "directo" o dramático, mediante su uso en operetas cómicas, burlescos, pantomimas y similares. A medida que pasaba el tiempo, los escenarios se volvían más realistas, alcanzando su punto máximo en el realismo de Belasco de las décadas de 1910 y 20, en el que se recreaban en el escenario comensales completos, con fuentes de soda en funcionamiento y comida recién hecha . Quizás como reacción a tal exceso y en paralelo con las tendencias en las artes y la arquitectura , la escenografía inició una tendencia hacia la abstracción, aunque los escenarios realistas se mantuvieron en evidencia, y todavía se utilizan hoy. Al mismo tiempo, el teatro musical estaba desarrollando su propio conjunto de tradiciones escénicas, tomando prestado en gran medida el estilo burlesco y el vodevil , con guiños ocasionales a las tendencias del teatro "heterosexual". Todo se unió en las décadas de 1980 y 1990 y, continuando hasta hoy, hasta que no hay un estilo establecido de producción escénica y prácticamente todo vale. La escenografía moderna se ha vuelto tan compleja que requiere las habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.

Tipos de paisaje

La construcción de escenografía teatral será con frecuencia una de las tareas que más tiempo consumen a la hora de preparar un espectáculo. Como resultado, muchos teatros tienen un lugar para almacenar escenarios (como un loft ) para que puedan usarse para múltiples espectáculos. Dado que los espectáculos futuros generalmente no se conocen con mucha anticipación, los teatros a menudo construirán escenarios de stock que se pueden adaptar fácilmente para adaptarse a una variedad de espectáculos. Los tipos de escenarios de acciones comunes incluyen:

Galería

Ver también

Referencias