Teatro de Australia - Theatre of Australia

Ópera de Sydney .
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Theatre of Australia se refiere a la historia de las artes escénicas en Australia , o producido por australianos . Hay aspectos teatrales y dramáticos en una serie de ceremonias indígenas australianas , como la corroboree . Durante su período colonial, las artes teatrales australianas estuvieron generalmente vinculadas a las tradiciones más amplias de la literatura inglesa y al teatro británico e irlandés. La literatura y los artistas teatrales australianos (incluidos los aborígenes , así como los anglo-celtas y los australianos migrantes multiculturales ) han introducido durante los dos últimos siglos la cultura de Australia y el carácter de un nuevo continente en el escenario mundial.

Las personas que han contribuido al teatro en Australia e internacionalmente incluyen a Sir Robert Helpmann , Dame Joan Sutherland , Barry Humphries , David Williamson , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Judy Davis , Jim Sharman , Tim Minchin y Baz Luhrmann . Las instituciones teatrales notables incluyen la Ópera de Sydney y el Instituto Nacional de Arte Dramático en Sydney.

Historia

Historia temprana

WR Thomas, Corroboree de Australia del Sur , 1864, Galería de Arte de Australia del Sur

Las danzas ceremoniales tradicionales de los australianos indígenas que se realizan en corroborees comprenden aspectos teatrales. En un corroborado, los aborígenes interactúan con el Dreamtime a través de la danza, la música y el vestuario y muchas ceremonias representan eventos del Dreamtime. Corroboree en muchas áreas se ha desarrollado y adaptado, integrando nuevos temas e historias desde que comenzó la ocupación europea de Australia. La académica Maryrose Casey escribe que `` las culturas aborígenes australianas son probablemente las más basadas en la interpretación del mundo, en el sentido de que las interpretaciones explícitas y coreografiadas se utilizaron para una amplia gama de propósitos sociales, desde la educación hasta las prácticas espirituales, la organización de alianzas matrimoniales, hasta funciones judiciales y diplomáticas ». Casey sugiere que "corroboree" también podría llamarse "teatro aborigen".

Las tradiciones teatrales europeas llegaron a Australia con el asentamiento europeo que comenzó en 1788 con la Primera Flota . La primera producción, The Recruiting Officer, escrita por George Farquhar en 1706, fue realizada en 1789 por convictos. Las circunstancias extraordinarias de la fundación del teatro australiano se relataron en la obra Our Country's Good de 1988 de Timberlake Wertenbaker : los participantes eran prisioneros vigilados por guardias sádicos y la protagonista estaba bajo amenaza de muerte. La obra está basada en la novela The Playmaker de Thomas Keneally .

El Theatre Royal, Hobart abrió sus puertas en 1837 y es el teatro de operaciones más antiguo de Australia. Noël Coward lo llamó Dream Theater y Laurence Olivier salió en su defensa cuando fue amenazado con demolición en la década de 1940. El Queen's Theatre, Adelaide abrió con Shakespeare en 1841 y es hoy el teatro más antiguo del continente. El Melbourne Athenaeum fue fundado en 1839 como el Melbourne Mechanics 'Institute, y su teatro en su forma actual fue creado en 1921.

La fiebre del oro australiana que comenzó en la década de 1850 proporcionó fondos para la construcción de grandes teatros de estilo victoriano. Se construyó un teatro en el sitio actual del Princess Theatre de Melbourne en 1854.

Los dramaturgos activos en Australia incluyen a Arthur Adams, Musette Morrell, Malcolm Afford, Walter J. Turner, CHarles Haddon Chambers y Louis Esson. Los musicales fueron escritos por Alfred Wheeler, Arlene Sauer, Edmund Duggan. La ópera fue compuesta por Moritz Heuzenroeder, Arthur Chanter.

Post-federación

Un ballet desempeño de John Antill 's Corroboree
Dame Edna Everage , creación cómica de Barry Humphries , debutó en el escenario en Melbourne en la década de 1950 y ha aparecido en el West End y Broadway .

Después de la federación en 1901 , las producciones teatrales encarnaron el sentido de identidad nacional que había atormentado a la literatura australiana desde la década de 1890. On Our Selection (1912) de Steele Rudd relató las aventuras de una familia de agricultores pionera y se hizo popular y fue adoptado para el cine. Otros ejemplos incluyen The Bunyip (musical) , FFF y la versión pantomima de 1918 de Robinson Crusoe en Rainbow Island con música de seis compositores australianos.

His Majesty's Theatre, Perth abrió sus puertas en 1904. El edificio sigue siendo un raro ejemplo de arquitectura teatral eduardiana en Australia. El gran Capitol Theatre de Sydney se inauguró en 1928 y, después de la restauración, sigue siendo uno de los mejores auditorios del país. El State Theatre (rebautizado como Forum en 1963) y el Regent Theatre se abrieron en Melbourne en 1929, originalmente como cines.

Durante la década de 1940, John Antill compuso la música para su ballet Corroboree basado en la corroboración aborigen . La producción se realizó por primera vez en 1946 y realizó una gira por Australia durante la década de 1950 y se incluyó en el calendario de la primera gira real de Australia de la reina Isabel II en 1954. Representa un ejemplo temprano de la fusión de formas teatrales occidentales y aborígenes en Australia, ahora expresado regularmente, como se ve en la obra del Bangarra Dance Theatre .

A principios de 1955, la Union Theatre Repertory Company invitó a un joven Barry Humphries a realizar una gira por Victoria con una producción de Twelfth Night dirigida por Ray Lawler . De gira, Humphries inventó gradualmente el personaje de Edna Everage como parte del entretenimiento de los actores durante los desplazamientos entre pueblos del campo, imitando a las representantes de la Asociación de Mujeres del Campo que daban la bienvenida a la compañía en cada pueblo. Por la noche, Lawler trabajó en una nueva obra, Summer of the Seventeenth Doll , su décima obra, pero la más aclamada. Ambas creaciones representaron hitos históricos en el teatro australiano. Summer of the Seventeenth Doll fue la primera obra de teatro australiana producida por el MTC y retrató decididamente personajes australianos y fue aclamada internacionalmente. A sugerencia de Lawler, la Sra. Everage hizo su primera aparición en la revista UTRC de la Universidad de Melbourne a fines de 1955, mientras la ciudad se preparaba para los Juegos Olímpicos de Verano de 1956 . El boceto involucraba a una "ama de casa promedio" orgullosa de una casa que ofrecía su casa en Moonee Ponds como un billete olímpico. Humphries se fue a Londres a los 20 años y disfrutó del éxito en el escenario, ¡incluso en el musical de Lionel Bart , Oliver! . Sus creaciones teatrales satíricas, en particular Dame Edna y más tarde Les Patterson , se convirtieron en íconos culturales australianos. Humphries también logró el éxito en los EE. UU. Con giras en Broadway y apariciones en televisión y ha seguido siendo un incondicional del teatro británico y australiano y ha sido honrado en ambas naciones.

Crecimiento del teatro no comercial

El Melbourne Theatre Company , originalmente la Unión Teatro Repertory Company , formada en 1953, es la más antigua compañía de teatro profesional de Australia. A lo largo de los años, MTC ha defendido la escritura australiana, presentando las obras de escritores como Alan Seymour , Vance Palmer , Patrick White , Alan Hopgood , Alexander Buzo , David Williamson , John Romeril , Jim McNeil, Alma De Groen , John Powers, Matt Cameron , Ron Elisha , Justin Fleming , Janis Bolodis, Hannie Rayson , Louis Nowra , Michael Gurr , Jack Davis , Michael Gow y Joanna Murray-Smith y muchos otros para el público general de Melbourne. En El único día del año, Alan Seymour estudió la naturaleza paradójica de la conmemoración del Día ANZAC por parte de los australianos de la derrota de la Batalla de Gallipoli .

El Instituto Nacional de Arte Dramático se estableció en Sydney en 1958. Desde entonces, este instituto ha elaborado una lista de exalumnos famosos como Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson y Baz Luhrmann .

El Ballet Australiano fue fundado por la bailarina inglesa Dame Peggy van Praagh en 1962. Es la compañía de ballet clásico más importante de Australia y hoy es reconocida como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo. Tiene su sede en Melbourne y presenta obras del repertorio clásico, así como obras contemporáneas de los principales coreógrafos australianos e internacionales. En 2010, presentaba aproximadamente 200 actuaciones en ciudades y áreas regionales de Australia cada año, así como giras internacionales. Los lugares habituales incluyen: Melbourne Arts Centre , Sydney Opera House , Sydney Theatre , Adelaide Festival Centre y Queensland Performing Arts Centre .

Desde la década de 1960, las principales ciudades de Australia desarrollaron nuevos centros de artes escénicas propiedad del gobierno, que a menudo albergan compañías de teatro, ópera y danza sin fines de lucro. Los ejemplos incluyen el Canberra Theatre Centre , la Ópera de Sydney , el Arts Centre Melbourne , el Adelaide Festival Centre y el Queensland Performing Arts Centre en Brisbane. La mayoría de los principales centros regionales y muchas áreas metropolitanas exteriores tienen un centro de artes escénicas de nivel profesional generalmente administrado por el consejo local, ya sea de nueva construcción, como Riverside Theatres Parramatta , Wagga Wagga Civic Theatre o Frankston Arts Center , o una remodelación de un patrimonio. teatro o cine como el Newcastle Civic Theatre , el Theatre Royal, Hobart o el Empire Theatre, Toowoomba .

Con la finalización del Adelaide Festival Center en 1973, Sir Robert Helpmann se convirtió en director del Adelaide Festival of Arts .

La nueva ola del teatro australiano debutó en la década de 1970 con las obras de escritores como David Williamson , Barry Oakley y Jack Hibberd . El Belvoir St Theatre establecido por John Bell y Richard Wherrett se originó en Sydney alrededor de 1970 y presentó obras de Nick Enright y David Williamson .

El Sydney Theatre Company fue fundada en 1978, convirtiéndose en una de las compañías de teatro más importantes de Australia. Los jugadores asociados con la compañía incluyen a Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush y Toni Collette . Opera desde The Wharf Theatre cerca de The Rocks , así como desde el Sydney Theatre y el Sydney Opera House Drama Theatre.

En 1979, dos jóvenes actores pobres de Sydney, Mel Gibson y Geoffrey Rush , compartieron piso y coprotagonizaron una producción local de Waiting for Godot . Gibson había estudiado en el NIDA y debutó en el escenario junto a su compañera Judy Davis en una producción de 1976 de Romeo y Julieta . La película australiana de 1979 Mad Max llevó a Gibson a los inicios de una carrera cinematográfica mundial. Rush se unió a la compañía Lighthouse Theatre de Jim Sharman en la década de 1980 y se ganó la reputación de ser uno de los principales actores de teatro de Australia antes de ser conocido internacionalmente en el cine.

El Arts Centre Melbourne en el Melbourne Arts Precinct fue diseñado por el arquitecto Sir Roy Grounds , el plan maestro del complejo se aprobó en 1960 y la construcción del Arts Centre comenzó en 1973. El complejo se inauguró por etapas, con la apertura de Hamer Hall en 1982, y Theatres Building se inauguró en 1984. El centro ahora alberga actuaciones regulares de Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company y Melbourne Symphony Orchestra , así como un gran número de actuaciones y compañías de producción australianas e internacionales.

El Belvoir St Theatre fue establecido por John Bell y Richard Wherrett en Sydney alrededor de 1970. La construcción del Adelaide Festival Centre se completó en 1973. En el mismo año, se inauguró la Sydney Opera House en Sydney, convirtiéndose en uno de los edificios teatrales más famosos de el mundo.

La Compañía Bell Shakespeare fue creada en 1990 por John Bell . La empresa se especializa en las obras de William Shakespeare . Es la única compañía de teatro itinerante de Australia que recorre cada estado australiano cada año. Un período de éxito para el teatro musical australiano llegó en la década de 1990 con el debut de las biografías musicales de los cantantes de música australianos Peter Allen ( The Boy From Oz en 1998) y Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ).

Ngapartji Ngapartji , de Scott Rankin y Trevor Jamieson , relata la historia de los efectos en el pueblo pitjantjatjara de las pruebas nucleares en el desierto occidental durante la Guerra Fría . Es un ejemplo de la fusión contemporánea de tradiciones dramáticas en Australia con actores de Pitjantjatjara apoyados por un elenco multicultural de herencia griega, afgana, japonesa y neozelandesa.

Entre los dramaturgos australianos contemporáneos eminentes se encuentran David Williamson , Alan Seymour , el fallecido Nick Enright y Justin Fleming .

Teatro hoy

El teatro en Australia hoy incluye una amplia gama de representaciones de diferentes escalas y contextos.

Teatros comerciales como Lyric , Capitol y Theatre Royal en Sydney y Regent , Princess , Her Majesty's y Comedy en Melbourne, y otros lugares importantes en estas y otras ciudades, albergan producciones australianas de musicales populares y otros eventos a gran escala. Compañías de teatro profesionales residentes en Sydney ( Sydney Theatre Company , Belvoir , Griffin , Ensemble ), Melbourne ( Melbourne Theatre Company , Malthouse ), Brisbane ( Queensland Theatre , La Boite ), Perth ( Black Swan ), Adelaide ( State Theatre Company of South Australia) ), y algunas otras ciudades en menor escala, producen temporadas principales de obras de teatro australianas e internacionales y, ocasionalmente, musicales.

Algunas compañías profesionales se enfocan en géneros particulares como el teatro clásico ( Bell Shakespeare ), el teatro para jóvenes ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), el teatro musical ( The Production Company , Harvest Rain ) o el circo y el teatro físico ( Circa , Circus Oz ). Otras empresas se especializan en áreas como artistas con discapacidad ( Back to Back ), artistas indígenas (ver más abajo) o comunidades específicas ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Los centros de artes escénicas de todo el país, como la Ópera de Sídney, el Centro de Artes de Melbourne, el Centro de Artes Escénicas de Queensland y el Centro de Festivales de Adelaida, producen, presentan o albergan producciones teatrales australianas e internacionales de diversos tipos. Lugares en ciudades más pequeñas como Theatre Royal Hobart , The Arts Center Gold Coast , Darwin Entertainment Center o Geelong Performing Arts Center , o fuera del CBD de las principales ciudades como Frankston Arts Center, Riverside Theatre Parramatta o Sunnybank Performing Arts Center, también presentan temporadas de producciones itinerantes. Los espacios no tradicionales Carriageworks en Sydney y Arts House en Melbourne se centran en obras contemporáneas y experimentales. El teatro independiente y marginal es fomentado por lugares como La Mama y Theatre Works en Melbourne y el Old Fitz en Sydney.

Las compañías de ópera incluyen Opera Australia, que realiza temporadas importantes en Sydney y Melbourne, y West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia y Victorian Opera con sede en estados individuales. La Ópera Pinchgut de Sídney , para obras barrocas y clásicas tempranas, y la Ópera de Cámara de Sídney , para obras contemporáneas y del siglo XX, interpretan ópera en escenarios de cámara.

Los premios nacionales Helpmann son los principales premios de interpretación en vivo de Australia. Las principales ciudades también tienen sus propios premios de teatro, como los premios Sydney Theatre Awards , los premios Green Room de Melbourne y los premios Matilda de Brisbane .

Los editores de guiones australianos incluyen el Australian Script Center , una organización sin fines de lucro , Currency Press , Playlab Press y Full Dress Publishing.

Teatro indígena

A finales de 1960 y principios de 1970, el teatro de calle , teatro de guerrillas y otras actuaciones puestas en la comunidad aborigen fueron utilizados como una forma de protesta política . El Teatro Nindethana de Melbourne fue la primera compañía de teatro aborigen de Australia, cofundada por Bob Maza y el tío Jack Charles . Maza también ayudó a establecer National Black Theatre en Redfern, Sydney , ambos en la década de 1970. Dramaturgos como Kevin Gilbert , Jack Davis y Kath Oodgeroo Noonuccal Walker escribieron obras de, sobre y para los aborígenes, y Harry y Bindi Williams, Gary Foley y Paul Coe agregaron al contenido y al impulso que ayudaron a la producción teatral de "Blak".

A partir de 2020, existen varias compañías de teatro indígenas, como Yirra Yaakin en Perth , Ilbijerri en Melbourne (dirigida por la hija de Bob Maza, Rachael) y Moogahlin Performing Arts , con sede en Carriageworks de Sydney . El Bangarra Dance Theatre es conocido en todo el mundo, BlakDance es otro camino para los bailarines indígenas, y Marrugeku , "El Teatro Indígena de Danza Intercultural Líder de Australia", tiene bases tanto en Sydney Carriageworks como en Broome, Australia Occidental .

El Centro Aborigen de Artes Escénicas de Brisbane ofrece un camino para los jóvenes artistas indígenas. Escritores e intérpretes como Nakkiah Lui y Leah Purcell , entre otros, continúan produciendo obras para el escenario.

Compañías de teatro

Sir Robert Helpmann del Ballet Australiano .
Dame Joan Sutherland de Opera Australia .
Cate Blanchett de la Sydney Theatre Company .

Obras de teatro y teatro

Teatro musical

Circo y teatro físico

Compañías de ópera

Festivales de artes escénicas

Grandes festivales de artes escénicas

Género único

Festivales marginales

Educación teatral

El Instituto Nacional de Arte Dramático , Sydney

Premios y concursos

Editores de artes escénicas

Ver también

Referencias

enlaces externos