El triunfo de la muerte -The Triumph of Death

El triunfo de la muerte
El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo.jpg
Artista Pieter Bruegel el Viejo
Año C. 1562
Medio óleo sobre tabla
Dimensiones 117 cm × 162 cm (46 pulgadas × 63,8 pulgadas)
Localización Museo del Prado, Madrid

El triunfo de la muerte es un aceite de panel de pintura de Pieter Bruegel el Viejo c pintado. 1562. Está en el Museo del Prado de Madrid desde 1827.

Descripción

La pintura muestra un panorama de un ejército de esqueletos que causan estragos en un paisaje desolado y ennegrecido. Los incendios arden en la distancia y el mar está sembrado de naufragios.

Unos pocos árboles sin hojas se asoman a colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces yacen pudriéndose a orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador de arte James Snyder enfatiza la "tierra quemada y estéril, desprovista de vida hasta donde alcanza la vista". En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, quienes huyen aterrorizados o intentan en vano contraatacar. En primer plano, los esqueletos arrastran un carro lleno de cráneos; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa la sentencia de muerte del mundo. La gente es conducida a una trampa con forma de ataúd decorada con cruces, mientras que un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña . La pintura muestra a personas de diferentes orígenes sociales, desde campesinos y soldados hasta nobles, así como un rey y un cardenal, que son llevados por la muerte de forma indiscriminada.

La imagen en su marco
La versión de 1597 de Jan Brueghel de El triunfo de la muerte
1628 versión de El triunfo de la muerte

Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando una zanfona mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si no fuera nada. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte; tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado por las tijeras en su otra mano, la interpretación de Bruegel de Atropos . Cerca, otra mujer, en el camino del carro, sostiene en la mano un huso y una rueca , símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana, otra interpretación de Bruegel de Cloto y Lachesis ; un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que sostiene. Justo a su lado, un cardenal es ayudado hacia su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo, mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto; ajeno al hecho de que un esqueleto le advierte con un reloj de arena vacío que su vida está a punto de quedarse literalmente sin tiempo, los últimos pensamientos del tonto y avaro monarca todavía lo obligan a buscar su inútil y vana riqueza, haciéndolo inconsciente de arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso que despierta es degollado por un ladrón-esqueleto por su monedero; por encima del asesinato, los pescadores de esqueletos atrapan a la gente en una red.

En la esquina inferior derecha, se ha disuelto una cena y los comensales están oponiendo una resistencia inútil. Han desenvainado sus espadas para luchar contra los esqueletos vestidos con sábanas; no menos desesperado, el bufón de la corte se refugia debajo de la mesa. El tablero de backgammon y los naipes se han esparcido, mientras que un esqueleto disfrazado con una máscara (posiblemente la cara de un cadáver) vacía los frascos de vino. Del menú de la comida interrumpida, todo lo que se puede ver son unos panecillos pálidos y un aperitivo que aparentemente consiste en un cráneo humano recortado. Arriba, una mujer lucha en vano mientras es abrazada por un esqueleto en una espantosa parodia del enamoramiento después de la cena . A la derecha, cuando estalla la pelea, un esqueleto con una túnica con capucha parece, burlonamente, traer otro plato, que también consta de huesos humanos, a la mesa, horrorizando a otra mujer al darse cuenta de la mortalidad.

En la esquina inferior derecha, un músico que toca un laúd mientras canta su dama; Ambos son ajenos al hecho de que detrás de ambos, un esqueleto que sigue el juego es lúgubremente consciente de que la pareja no puede escapar de su inevitable perdición. Una cruz se encuentra en el centro de la pintura. La pintura muestra aspectos de la vida cotidiana a mediados del siglo XVI, cuando el riesgo de peste era muy severo. La ropa está claramente representada, al igual que pasatiempos como jugar a las cartas y al backgammon . Muestra objetos como instrumentos musicales, un reloj mecánico temprano , escenas que incluyen un servicio fúnebre y varios métodos de ejecución, incluida la rueda que se rompe , la horca , la quema en la hoguera y el verdugo a punto de decapitar a una víctima que acaba de tomar vino y comunión. En una escena, un humano es la presa de un cazador de esqueletos y sus perros. En otra escena a la izquierda, los esqueletos arrastran a las víctimas para ahogarlas en un estanque; un hombre con una piedra de moler alrededor del cuello está a punto de ser arrojado al estanque por los esqueletos, un eco de Mateo 18.6 y Lucas 17.2 ; en el puente justo arriba a la derecha, un esqueleto está a punto de golpear a una víctima postrada con un Falchion

Bruegel combina dos tradiciones visuales distintas dentro del panel. Éstas son su tradición nativa de las xilografías del norte de la Danza de la Muerte y la concepción italiana del Triunfo de la Muerte , como en los frescos que habría visto en el Palazzo Sclafani en Palermo y en el Camposanto Monumentale en Pisa .

Ver también

Notas

Referencias

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh, ed. (1911). " Breughel, Pieter ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.

Otras lecturas

  • Friedländer, MJ, Pintura neerlandesa temprana. Volumen XIV: Pieter Bruegel , (traducción inglesa) Leyden (1976).
  • Gibson, WS (1977). Bruegel . Londres.
  • Grossman, F. (1973). Pieter Bruegel: Edición completa de las pinturas (3ª ed.). Londres.
  • Stechow, W. (1969). Pieter Bruegel . Nueva York.

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