The Strike (película de 1904) - The Strike (1904 film)
| La huelga | |
|---|---|
_Film_Poster.jpg) Póster
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| francés | La Grève |
| Dirigido por | Ferdinand Zecca |
| Cinematografía | Ferdinand Zecca |
Empresa de producción |
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| Distribuido por | Compañía Pathé |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
5 minutos |
| País | Francia |
The Strike (en francés : La Grève ) es un cortometraje mudo francés de 1904 dirigido por Ferdinand Zecca y distribuido en Francia por Pathé Frères . La película muestra una huelga en una fábrica reprimida violentamente por la Gendarmería .
Gráfico
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La película se compone de cinco escenas introducidas por tarjetas de título :
- Denegación de arbitraje . La escena está en la oficina del Director. La delegación obrera se presenta y somete los deseos de sus compañeros, pero el gerente, a pesar de la intervención de su hijo, rechaza cualquier compromiso.
- La asesina del director . La fábrica está custodiada militarmente. La delegación sale y anuncia la negativa del Director. Los trabajadores, enojados, intentan invadir la fábrica pero un oficial ordena despedirlos. Varios hombres y niños resultan heridos o muertos. El gerente intenta parlamentar con los trabajadores. Una mujer, que acababa de ver morir a su marido ante sus ojos, agarra un ladrillo y lo arroja a la cabeza del gerente y lo mata.
- Arresto del culpable . En un barrio pobre, el trabajador muerto yace en la cama rodeado de su esposa e hijos. De repente, los gendarmes entran a la casa y arrestan a la pobre mujer. Se la llevan a pesar del llanto y las lágrimas de sus hijos.
- Absuelto . La infortunada mujer suplica por su libertad y que le permitan cuidar de sus hijos. El hijo del Director, sabiendo que su padre estaba equivocado, pide la libertad del imputado. Los jueces, por las circunstancias, la absolvieron.
- El futuro . Una apoteosis muestra al Trabajo como trabajador y al Capital como un hombre rico decidido a unir sus esfuerzos para dar felicidad y fortuna a todos en el futuro. La justicia aparece y preside esta alianza leal.
Distribución
El estreno de la película tuvo lugar en el Grand Cinématographe Américain de Rouen el 29 de septiembre de 1904. La película fue distribuida por Pathé Frères en España con el título La Huelga , y en el Reino Unido y Estados Unidos con el título The Strike . En este último país, también fue distribuido por Kleine Optical Company , Edison Manufacturing Company y Lubin Manufacturing Company .
Según Richard Abel , The Strike fue una de las pocas películas que se proyectaron en Estados Unidos en ese momento y que representaba disturbios laborales. Señala que cuando se proyectó en diciembre de 1904, en Boston, "la película fue vista con profundo interés, terminando en aplausos". También menciona que la película recibió buenos avisos en los informes de 1904 de los gerentes de salas de cine Keith de Cleveland y Nueva York.
Análisis
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Esta es la primera película que adapta algunas partes de la novela Germinal de 1885 de Emile Zola .
Esta es la primera película citada por M. Keith Booker para respaldar su demostración de que las primeras películas de la clase trabajadora fueron fundamentales no solo para la evolución de la cultura de izquierda, sino también para la evolución del cine en sí, y que las primeras películas trataban no solo del capitalismo, sino también "con los intentos concomitantes de la clase trabajadora de resistir las prácticas cada vez más explotadoras del nuevo sistema". Sin embargo, advierte que la película es "liberal bastante radical", ya que atribuye la explotación de los trabajadores "a la mala gestión más que al sistema capitalista".
Todas las escenas, excepto la escena 2, están compuestas por un solo plano amplio filmado por una cámara frontal estática. En la escena 2, después de una vista frontal inicial, la cámara se desplaza primero hacia la derecha y luego hacia la izquierda para seguir a los trabajadores que la pasan corriendo, colocando al espectador en el centro de la acción. Richard Abel menciona The Strike como un ejemplo temprano de una transformación del discurso cinematográfico, donde los cambios de cuadro se utilizan dentro de un flujo continuo de acción, "no solo para reconstruir un espacio diegético sintético para esa acción, sino también para provocar, suspender y completar la narrativa expectativa". Destaca en particular cómo crea un área de juego inusualmente "profunda" y cómo en la escena 2 la cámara gira para seguir a la multitud "quizás en un intento de reproducir la verosimilitud de una actualidad ".