The Strawberry Statement (película) - The Strawberry Statement (film)

La declaración de la fresa
The Strawberry Statement FilmPoster.jpeg
Dirigido por Stuart Hagmann
Escrito por Israel Horovitz
Residencia en las memorias de James S. Kunen
Producido por Robert Chartoff
Irwin Winkler
Protagonizada Bruce Davison
Kim Darby
Bud Cort
Andrew Parks
Kristin Van Buren
Kristina Holland
Bob Balaban
Cinematografía Ralph Woolsey
Editado por Marje Fowler
Roger J. Roth
Fredric Steinkamp
Musica por Ian Freebairn-Smith
DISTRIBUIDO por Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
 15 de junio de 1970
Tiempo de ejecución
 109 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1.5 millones

The Strawberry Statement es una película dramática estadounidense de 1970ambientada en la contracultura y las revueltas estudiantiles de la década de 1960. La historia se basa libremente en el libro de no ficción del mismo nombre de James Simon Kunen (que tiene un cameo en la película) sobre las protestas de la Universidad de Columbia de 1968 .

Trama

La película sigue la radicalización de Simon, un estudiante corriente en una universidad urbana ficticia en San Francisco, California , muy parecido al San Francisco State College (más tarde San Francisco State University ), al que los actores se refieren como "Western". Inicialmente, Simon es indiferente a las protestas estudiantiles que ocurren a su alrededor. Al entrar accidentalmente mientras su compañero de cuarto tiene sexo casual con un compañero, Simon le protesta al compañero de cuarto que su tiempo debe dedicarse a estudiar para que puedan conseguir buenos trabajos y ganar dinero.

Al volver vestida, la alumna se niega a fijar otra cita con la compañera de cuarto porque estará ocupada protestando. Ella explica que la universidad planea construir un gimnasio en un vecindario afroamericano , lo que genera conflictos con la población afroamericana local. Ella describe cómo los estudiantes planean ocupar un edificio de la universidad en protesta.

Más tarde, Simon experimenta el amor a primera vista con una mixta (Linda) y aprovecha su puesto como fotógrafo del periódico universitario para fotografiarla. Siguiendo a Linda al edificio de la universidad mientras los estudiantes toman el control, se une a la protesta. Linda se acerca a Simon mientras él juega en el baño, luego le pide que la ayude a robar una tienda de comestibles para que los huelguistas puedan comer.

En una protesta estudiantil posterior, Simon es arrestado. Él le confiesa a Linda que no es un radical como ella y que no quiere "volar el edificio de la universidad" después de hacer todo lo posible en la escuela secundaria para ser admitido en la universidad en primer lugar. Linda luego afirma que no puede salir con alguien que no esté igualmente dedicado al movimiento. Sin embargo, ella anuncia que dejará la universidad temporalmente para decidir con certeza.

En la ducha, un deportista de derecha (George) golpea a Simon, quien decide aprovechar la situación y utilizar sus heridas para reclamar la brutalidad policial . Llamando la atención, un amigo le dice que "una versión en blanco de la página 43" del National Geographic de Simon se parece a él.

Solo en una sala de archivo, una pelirroja de grandes pechos con un suéter ajustado le sonríe a Simon. Al ver su labio lesionado, ella pone sus manos sobre su pecho derecho y le pregunta si se siente mejor ahora. Luego se quita el suéter y le dice a Simon: "¿Sabías que a Lenin le encantaban las mujeres con pechos grandes?" Después de rápidos destellos de sus pechos, Simon confirma que le gustan, pero le pregunta si vio The Graduate . Respondiendo que no, lo lleva entre unos archivadores y le quita el cinturón. Para su sorpresa, Simon no quiere que la gente vea lo que ella planeaba hacer con él. Al preguntarle si al menos cerraría la puerta con llave, confirma de manera poco convincente que lo ha hecho e inmediatamente abre algunos archivadores para ocultarlos de la multitud. Simon está preocupado, pero ella le promete que nadie lo sabrá. Luego dice que le dará algo que un "héroe" como él se merece, se agacha y le hace una mamada fuera de la pantalla , haciendo zoom sobre el famoso cartel del Che Guevara que mira al aire con su expresión implacable.

Después de que Linda regresa, anuncia su decisión de estar con Simon. Pasan el resto del día juntos e, implícitamente, la noche. Al día siguiente, se besan en un parque cuando un grupo de afroamericanos se les acerca. Los rebeldes blancos supuestamente antirracistas temen por sus vidas. Un afroamericano deja caer la cámara de Simon al suelo y la pisa fuerte, pero el grupo se va. Simon, furioso, se encuentra con los huelguistas y les dice que los que ayudan no son diferentes de la policía y el establecimiento, y se pregunta por qué deberían ayudar a los que le faltan el respeto y lo amenazan.

Simon reconsidera su comparación, después de visitar a George el deportista, ahora de izquierda, en el hospital, donde está en tracción con la pierna enyesada después de que los deportistas de derecha lo golpearan mientras la policía miraba. Simon va a advertir a la secretaria del decano que suspenda la construcción del gimnasio o se arriesgue a una violencia. Luego aparece un grupo de estudiantes afroamericanos, lo que demuestra que la generalización anterior de Simon estaba equivocada.

Finalmente, la policía de la ciudad y la Guardia Nacional llegan y aplastan la toma de posesión del edificio de la universidad con gas lacrimógeno . Con los huelguistas ahogándose, la policía y los guardias sacan a los manifestantes del edificio y los golpean con porras .

Con Linda siendo arrastrada pateando y gritando, Simon se enfrenta a un grupo de policías solo y fragmentos de sus tiempos más felices en la universidad pasan ante los ojos de los espectadores.

Emitir

Producción

Clay Felker , editor de la revista New York , le mostró al productor Irwin Winkler una columna que James Kunen había escrito y le dijo que iba a ser un libro (se publicaría en 1969). Lo leyó y compró los derechos de la película con su socio Bob Chartoff. "Pensamos que podría generar entendimiento, el cisma era tan grande entre las generaciones en ese entonces", dijo Winkler. "Era un tema importante. Estos jóvenes que son vistos como anarquistas son en realidad sólo niños estadounidenses que reaccionan a los problemas de nuestra sociedad. Aquí había una historia sobre un tipo común que se convirtió en anarquista".

Winkler había visto The Indian Wants the Bronx y It's the Called the Sugar Plum de Israel Horovitz y le preguntó si tenía una idea de cómo adaptar el libro. Horovitz le presentó la película a MGM diciendo que debería filmarse en Columbia. "En ese momento, había un grupo de estudiantes que había filmado una gran cantidad de imágenes documentales en blanco y negro de las huelgas en Columbia", dijo. "Quería intercalar este metraje documental con la ficción que planeaba escribir".

El lanzamiento fue exitoso ya que MGM anunció que lo harían en mayo de 1969. El presidente de MGM en ese momento era "Bo" Polk y el jefe de producción era Herb Solow .

Israel Horovitz fue contratado para hacer el guión. Dijo que escribió diez borradores en dos años.

A François Truffaut se le ofreció la película para dirigir, pero la rechazó. El trabajo finalmente fue para Stuart Hagmann, quien había trabajado en televisión y publicidad.

Horovitz dice que tuvo problemas para escribir la película después de que MGM quisiera trasladarla a la costa oeste. Habló con Kunen durante unos días y luego se preguntó: "¿Para quién es realmente esta película? ¿Cuál es el sentido de esto? Si ya es para predicar a los eruditos, entonces no valdrá la pena".

Horovitz dice: "Adopté el enfoque que Michael Moore debe adoptar con sus documentales. Moore no habla con las personas que ya están al tanto, sino que habla con los que no saben. Así que comencé a ir en esa dirección con la reescritura del guión ".

Irwin Winkler escribió más tarde en sus memorias que el estilo de dirección de Hagman, que implicaba "una gran cantidad de movimiento de cámara" significaba "que los actores a veces sufrían de la asignación del tiempo de producción frente al tiempo de actuación por parte del equipo. mucha comunicación en el set ".

"El escenario fue cortado por el director", dijo Horovitz, "pero no por MGM. Se diluyó cortando, debería haber sido mucho más fuerte de lo que es. Pero entonces habría perdido a la mayor parte de su audiencia de inmediato".

Parte de la película se rodó en Stockton, otras partes en San Francisco, como se indica en los créditos iniciales.

Kim Darby dice que el director "fue muy amable. Fue indulgente. También fue muy divertido. Había hecho muchos comerciales antes y había un aire de libertad a nuestro alrededor".

Música

" Something in the Air " de Thunderclap Newman aparece en la banda sonora, junto con " The Circle Game " (escrito por Joni Mitchell ) interpretado por Buffy Sainte-Marie . Plastic Ono Band interpreta " Give Peace A Chance "; Crosby, Stills, Nash & Young contribuyeron con " Helpless ", " Our House ", " The Loner " y " Down By The River ". Crosby, Stills y Nash interpretan " Suite: Judy Blue Eyes ".

Recepción

La película fue un fracaso comercial y crítico. "Los críticos atacaron el estilo en lugar de la sustancia", dijo Winkler. "Lo más decepcionante fue el despido del público".

Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "solo carece de un mensaje escrito superpuesto ocasional ... para que parezca un anuncio gigante de 103 minutos, no por la paz, el activismo estudiantil o la responsabilidad comunitaria, sino por el director. él mismo." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la llamó "una película con su corazón, si no siempre su inteligencia, en el lugar correcto ... El principal problema con la película es que durante el período anterior a Simon James, un estudiante de 20 años de la Universidad del Pacífico Occidental, se radicalizó, ni su estilo de vida como miembro del equipo de la universidad, ni el movimiento político en el campus es muy interesante. Director Stuart Hagman [sic] , en su primer trabajo en largometraje, sustituye técnicas de cámara demasiado entusiastas y música popular tocada en el escenario de San Francisco por una definición más completa del personaje ". Charles Champlin de Los Angeles Times escribió: "Encontré 'La declaración de la fresa' inconsistente y desigual, demasiado brillante y, sin embargo, de repente demasiado real y poblada de niños que no tengo problemas para reconocer como míos. Y es la verdadera medida de la película que es probable que todos recordemos sus mejores momentos: los momentos en los que se nos hace ver los terribles e irónicos costos de la inocencia y el idealismo ". Gary Arnold de The Washington Post declaró que el clímax violento "sería absurdo incluso si estuviera bien organizado, porque Hagmann y Horowitz no se han ganado su catarsis. Hay algo terriblemente inapropiado en una película que se vuelve 'enojada' después de una hora ... y medio del amor de los cachorros, la protesta de los cachorros y el estilo audiovisual de confitería del que fueron pioneros ' Un hombre y una mujer ' y ' El graduado '. Es difícil olvidar que el guión ha sido fundamentalmente insignificante e incompetente ". David Pirie, de The Monthly Film Bulletin , escribió: " La Declaración de la Fresa seguramente será atacada por su irregularidad y por su oportunismo comercial vacío; pero mientras los estudiantes están siendo asesinados en los campus universitarios en Estados Unidos, uno no puede evitar preferir su altamente emocional, si vacilante y desigual, tono al pulido reportaje de una película como Medium Cool ".

Horovitz dice cuando vio la película "Me molestó mucho. Pensé que era demasiado lindo y californiano y demasiado bonito".

Brian De Palma dijo que "las películas revolucionarias de los grandes estudios" como Strawberry eran "una broma. No se pueden montar esas cosas. Lo hemos visto todo en televisión".

"Mal momento", dijo Davison. "Todo el mundo estaba harto de la destrucción del país".

Horovitz ahora dice que llegó a aceptar la película "por lo que es, lo que era y lo que representaba en el momento en que se hizo. Me alegro de haber podido escribirla".

Como instantánea de su época, la película ha reunido a muchos fanáticos actuales, como escribe David Sterritt para Turner Classic Movies :

Leonard Quart expresó una visión más mesurada en Cineaste , escribiendo que si bien The Strawberry Statement es básicamente una "versión pop superficial de los años sesenta", todavía ofrece "una muestra de los sueños y la volatilidad de la época". Esa es una versión razonable de la película, que es más precisa de lo que puede parecer a primera vista, que describe una época incierta en la que muchos aspirantes a rebeldes estaban motivados tanto por el romance y la emoción como por principios e ideologías. Strawberry Statement es una máquina del tiempo fabulosa que también es divertida de ver.

Premios

La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1970 , empatando con Magasiskola .

En 1971, Bruce Davison fue nominado por su actuación en los Laurel Awards "Male Star of Tomorrow".

Ver también

Referencias

enlaces externos