La reina de las nieves (película de 1957) - The Snow Queen (1957 film)

La reina de la Nieve
Anuncio de periódico americano
Dirigido por	Lev Atamanov
Escrito por	Hans Christian Andersen (historia) Nikolai Erdman Lev Atamanov Nikolay Zabolotskiy (letra de 1957) Georgy Grebner ( ru )
Producido por	Lev Atamanov
Protagonizada	Ver voces
Narrado por	M. Svetlova
Editado por	Lidiya Kyaksht
Musica por	Artemi Ayvazyan
Animación de
Empresa de producción	Soyuzmultfilm
DISTRIBUIDO por	Universal-Internacional (EE. UU.)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	64 minutos
País	Unión Soviética
Idioma	ruso

La reina de las nieves (en ruso : Снежная королева , romanizado :  Snezhnaya Koroleva , literalmente  'La reina de las nieves') es una película de fantasía musical animada soviética de 1957dirigida por Lev Atamanov . Fue producido por Soyuzmultfilm y se basa en la historia de 1844 del mismo nombre de Hans Christian Andersen . La película es una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la fábula escandinava danesa desde que Andersen escribió la historia en New Fairy Tales. Primer volumen. Segunda colección (1844). La película fue la novena película animada de larga duración del estudio Soyuzmultfilm.

La película se estrenó en Rusia en octubre de 1957. La película se relanzó con bandas sonoras en inglés en 1959, 1993 y 1995. La película se tradujo a todos los idiomas principales: inglés, alemán, francés, italiano, español e incluso sueco. En 1959, en el apogeo de la Guerra Fría , Universal Pictures adquirió la película para su distribución en salas de Estados Unidos. En los Estados Unidos, en las décadas de 1960 y 1970, se convirtió en una buena tradición mostrar La reina de las nieves durante las vacaciones de año nuevo.

En todos los países donde se mostró La reina de las nieves , los actores más populares del país participaron en la expresión de los personajes. La reina de las nieves fue interpretada por la actriz rusa Maria Babanova . Vladimir Gribkov ( ru ), Yanina Zhejmo , Sergey Martinson y Anna Komolova ( ru ) también formaron parte del elenco de voces.

El guión es de Nikolai Erdman , Georgy Grebner ( ru ) y la animación de Alexander Vinokurov ( ru ), Leonid Shvartsman , Elizabeth Komova, Vladimir Krumin y Fyodor Khitruk . Después de un lanzamiento en 2007 de la Biblioteca del Museo Ghibli en Japón, una entrevista reveló que el diálogo, las composiciones, la animación y los temas de la película influenciaron al animador japonés Hayao Miyazaki . Un relanzamiento de restauración de película HD de La reina de las nieves publicado en Rusia el 19 de diciembre de 2020 por Soyuzmultfilm.

Trama

La historia de Hans Christian Andersen se simplifica en esta versión animada de su cuento de hadas. Un hombrecito, que se presenta a sí mismo como "Viejo soñador" (" Ole Lukøje "), le dice al espectador que los días en que el maestro narrador Andersen no está demasiado cansado, lo pone a dormir con su colorido paraguas mágico ("Slumbrella"). haciéndole soñar historias maravillosas, de las que luego escribe sus cuentos de hadas. Old Dreamy narra la historia de la Reina de las Nieves.

Dos niños pequeños de un vecindario, Kay y Gerda, están en su jardín con jardineras donde intercambian rosas que han cultivado y las plantan juntas. La siguiente noche de invierno, la abuela de Gerda les cuenta a los dos niños la leyenda de la Reina de las Nieves. El palacio de hielo de la Reina de las Nieves en el extremo norte (en Spitsbergen ), donde se sienta en su trono y se mira en el espejo. Gerda ve el rostro orgulloso y ceñudo de la Reina de las Nieves a través de una ventana esmerilada que exclama: "¡Es la Reina de las Nieves!". Kai, para calmar a su amiga, bromea diciendo que si conocía a la Reina, la pondría en una estufa caliente y luego ella se derretiría. La Reina de las Nieves, que mira a los niños en su espejo, se enoja y rompe el espejo con su cetro. Ella encanta las astillas de hielo y envía una gran tormenta de nieve sobre la ciudad. Una ráfaga de viento cambia el corazón de Kay volviéndolo cruel con Gerda, quien además descubre que el viento la ha matado a ella y a las flores de Kay.

Al día siguiente, Kay va a dar un paseo en trineo por el mercado de la ciudad. Le ofrece a Gerda que la lleve, pero la deja en la nieve, riendo. Kay ata su trineo al trineo de la Reina de las Nieves, que ha aparecido de repente en la plaza del pueblo, para horror de Gerda. La Reina de las Nieves saca a Kay en su trineo fuera de la ciudad, donde ella se detiene y lo confronta, tomándolo en sus brazos como su cautivo voluntario, ya que su corazón ahora está tan frío como el hielo. Gerda, desesperada, emprende su búsqueda, decidida a no darse por vencida hasta que lo haya traído de vuelta.

La historia de Old Dreamy continúa con Gerda buscando a Kay cuando llega la primavera. Ella le pregunta a los pájaros jóvenes y a los animales si habían visto a Kay, pero fue en vano. En la orilla del río, Gerda le ruega al río que la lleve en un bote de remos a Kay. Ella regala sus nuevos zapatos rojos al río y el viaje en bote la presenta a muchos lugares.

A continuación, Gerda es encontrada a la orilla del mar donde se encuentra con un cuervo, "Sr. Corax" (en griego antiguo significa "cuervo"). Gerda le dice que busca un "chico bueno, amable y valiente". El Sr. Corax le dice que ese niño ahora vive en el palacio de una princesa. El Sr. Corax lleva a Gerda al palacio para encontrar a su prometida Henrietta, quien conoce el palacio y puede guiar a Gerda a través de él. Llegan al palacio en medio de un baile con fuegos artificiales. Cuando todos duermen, los cuervos llevan a Gerda al palacio y al dormitorio real. Gerda toma una linterna e intenta despertar al niño, pero él no es Kay y, sorprendida, deja caer la linterna. La conmoción lo despierta a él y a la princesa, que llama a sus guardias. Cuando la princesa escucha la historia de Gerda de buscar a su amiga, ella y el príncipe deciden ayudar.

Sigue un interludio con la Reina de las Nieves y Kay hablando en la sala del trono de su palacio de hielo. Kay está jugando con cristales de hielo, pero extraña el olor a flores. La Reina de las Nieves le dice que el olor a flores, la belleza, la alegría, la poesía y el amor no existen y que los olvide.

La princesa y su príncipe envían a Gerda a su camino con un carruaje dorado y asistentes. Mientras el carruaje atraviesa un bosque oscuro, son detenidos por una banda de ladrones, que toman a Gerda y despojan al carruaje de su placa de oro, perdonando a los asistentes. El pequeño ladrón, la hija del cacique, se queda con la niña. Le muestra a Gerda su colección de animales salvajes, que contiene un reno de Laponia, palomas torcaces y otros animales. El pequeño ladrón, conmovido por la amabilidad de Gerda, suelta a la niña junto con el reno para buscar a Kai, y luego libera a todos sus animales cautivos.

Gerda y el reno llegan hasta la lapona, que los calienta junto al fuego. Ella les dice que la Reina de las Nieves se había detenido allí con Kay, pero se fue más al norte hasta Finlandia . Ella los dirige a su primo en Finlandia, quien puede dirigirlos más lejos, y le escribe una carta sobre un pez que envía con Gerda y el reno.

Reindeer, que se derrumba en el camino, no puede llevar a Gerda hasta el palacio de hielo, por lo que Gerda sigue sola. Cuando Gerda finalmente llega al palacio a través del viento tempestuoso y la nieve, se encuentra con Kai. Kai, que está azul por el frío, hace varias figuras con hielo. Dice que los polígonos de hielo son "hermosos, ¡son más hermosos que las flores reales!" Él le pide groseramente a Gerda que se vaya, lo que la hace llorar. En un último intento, ella lo abraza y sus lágrimas derriten el fragmento de su corazón. Kai llora, lo que hace que un segundo fragmento se le caiga del ojo. Vuelve a sus sentidos y vuelve a ser el mismo Kai de siempre. Luego, la Reina de las Nieves regresa al palacio. Sin embargo, Gerda la rechaza y la Reina simplemente desaparece junto con su Palacio. Los niños regresan a casa felices, conociendo a todos aquellos que los ayudaron a reunirse en el camino.

Contexto e historia

La dinastía Romanov y Hans Christian Andersen

Snedronningen de Han Andersen , el título danés de la historia original La reina de las nieves se publicó el 21 de diciembre de 1844. A partir de entonces, el cuento de hadas junto con otros cuentos de hadas de las obras de Andersen se volvieron universalmente atractivos, cuyos patrocinadores incluyen al rey de Dinamarca , el rey Christian IX , el real sueco pareja, emperador de México e incluso la familia real rusa. La intrincada historia de Andersen y Rusia comenzó desde que el rey Christian IX de Dinamarca se enteró del escritor Hans Christian Andersen, el pobre narrador que se convirtió en un aclamado escritor danés. El rey invitaría a Andersen al Palacio Amarillo de Copenhague como poeta real y narrador personal. En el castillo, el narrador Andersen narró los cuentos de hadas de su colección al suegro de los hijos reales de Europa . Tienen la distinción como futuros monarcas y consortes de Europa. Andersen, que es bien conocido por ser un animador infantil, adoraba particularmente a la pequeña Dagmar, Maria Sofia-Frederika-Dagmar, conocida en la casa como Minnie.

La casa imperial de Rusia, la dinastía Romanov, fue aliada de la Casa de Glücksburg , la monarquía imperial de Dinamarca en el siglo XIX. El rey Christian IX, la reina Luisa de Hesse-Kassel y sus hijos descendían de la dinastía Glücksburg . La emperatriz rusa Alexandra Feodorovna (Charlotte de Prusia) visitaba con frecuencia a la familia del rey Christian IX . La alianza sería fundamental cuando Minnie en la década de 1840 se convirtió en la princesa Dagmar de Dinamarca. Durante este tiempo, la dinastía Romanov buscaba una consorte para el heredero de la dinastía Romanov, el zar Nicholas Alexandrovich . La cordialidad entre los imperios de Rusia y Dinamarca dio la bienvenida a la perspectiva de un matrimonio real entre la Princesa de Dinamarca y el Zar de toda Rusia. Se llevaron a cabo todos los arreglos matrimoniales. Sin embargo, el zar Alexandrovich falleció el 22 de abril de 1865. La alianza continuaría sosteniéndose a través de cartas enviadas entre las familias reales. A pesar del sombrío giro de los acontecimientos, las familias lograron que la princesa se casara con el futuro monarca de Rusia, Alejandro III, gracias a un testimonio de voluntad del zar Alexandrovich. En junio de 1866, durante una visita a Copenhague, la historia notó un mutuo consentimiento emocional entre la pareja real con afecto de ambos lados. Ese día, el zar Alejandro III le pidió la mano a Dagmar: "Luego vinieron la reina, el rey y los hermanos, abrazándonos y felicitándonos. Todos tenían lágrimas en los ojos".

La noticia del matrimonio llegó a todos los barrios de Dinamarca cuando la gente se dirigió al muelle el 1 de septiembre de 1866 para pedir la partida a la princesa. La princesa se embarcaría en el vapor real que Schleswig zarpó hacia Rusia para la boda real. En medio de la multitud, la princesa vio a su conocido narrador de historias de la infancia, el propio Hans Christian Andersen. La historia apunta a un conmovedor intercambio de palabras entre ellos antes del viaje. Hans Christian Andersen escribió en su diario:

El 9 de noviembre [ OS 28 de octubre] de 1866, en la Gran Iglesia del Palacio de Invierno de San Petersburgo , la princesa se convirtió en zarina al casarse con el zar Alejandro III . La zarina recibió el nombre de la dinastía Romanov Maria Feodorovna . El matrimonio hizo que la influencia danesa en Rusia aumentara a medida que el público se volvía más consciente de la literatura de Dinamarca. Los cuentos de hadas de Andersen se convirtieron en una marca en Rusia debido a los antecedentes daneses de la emperatriz Maria Feodorovna, así como a la relación que tenía con el propio narrador. En el 200 aniversario de Hans Christian Andersen, la Biblioteca del Congreso, como parte de su Colección Hersholt, reveló un manuscrito de cuentos de hadas que incluía La reina de las nieves que el propio autor inscribió y envió a la zarina Feodorovna. La popularidad de los cuentos de hadas influyó en el pintor ruso Mikhail Clodt von Jürgensburgt para lanzar una versión ilustrada. Las ventas de los cuentos de hadas convirtieron a Andersen en uno de los escritores extranjeros más publicados en la Unión Soviética .

Liberación

Estreno teatral ruso

Reunión del Consejo Artístico sobre la película La reina de las nieves con la presentación del director Lev Atamanov . Columna izquierda, segunda desde la derecha: Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov ( ru )

La reina de las nieves se estrenó en Rusia el 22 de octubre de 1957. La película es una de las primeras adaptaciones del cuento de hadas danés a los medios cinematográficos desde que Andersen escribió la historia en New Fairy Tales. Primer volumen. Segunda colección (1844). El dramaturgo anterior Evgeny Schwartz, inspirado por la escritura de Andersen, escribió una aclamada obra infantil La reina de las nieves que se representó en 1938. La época en ese momento se conocía como el Deshielo de Jruschov , cuando el pueblo ruso estaba dando la bienvenida a una nueva reconstrucción de la posguerra mundial que abarcaba todos fases de la vida, incluido el cine. La película fue lanzada solo unos días después de que la Unión Soviética fuera testigo del primer satélite artificial del mundo, Sputnik 1, que se lanzó en octubre de 1957.

Lanzamiento de la Guerra Fría

En 1959, la película fue doblada al inglés y lanzada por Universal Pictures con las voces de Sandra Dee y Tommy Kirk como Gerda y Kay. La película fue presentada por un prólogo navideño de acción en vivo de seis minutos con la personalidad televisiva Art Linkletter , así como un montaje de dos minutos. En el prólogo, Linkletter recitó la siguiente rima justo antes de que comenzara la película: "Un copo de nieve dos / tres copos de nieve cuatro / Y ahora verás 'La Reina de las Nieves' / si agregas un millón más". La versión estadounidense también contenía una partitura musical completamente reescrita y tenía tres canciones nuevas en inglés, dos de las cuales reemplazaron las canciones rusas (la otra estaba en el montaje). El compositor ruso de Hollywood Joseph Gershenson compuso la partitura de la película de 1959.

La decisión de adquirir una película de la Unión Soviética para su estreno en cines en Estados Unidos fue un momento revolucionario en la historia de la Guerra Fría debido al contexto de tensión geopolítica entre los dos países. Estados Unidos durante este tiempo se comprometió a sostener la Guerra Fría. Bajo la presidencia de Eisenhower , la política de New Look aconsejada por el secretario de Estado John Foster Dulles pedía resistencia a las influencias culturales de Rusia, ya que más de un tercio de los Estados Unidos estaba bloqueado para los turistas soviéticos. La historia señaló que la visita del vicepresidente Richard Nixon y el líder soviético Nikita Khrushchev en la Exposición Nacional Estadounidense el 24 de julio de 1959 se suponía que reduciría las tensiones de la Guerra Fría al abrir intercambios culturales entre las dos naciones. Sin embargo, ambos legisladores entraron en un debate que se convirtió en una medida moderada para el intercambio medido de palabras diplomáticas conocido como Debate de la Cocina. Las dos naciones también estaban lidiando con las consecuencias del incidente del U-2 de mayo de 1960 .

A pesar de la teoría del dominó y el telón de acero , La reina de las nieves levantó el telón de acero al convertirse en la primera compra de una película soviética por parte de una importante empresa estadounidense. MJP Enterprises vendió los derechos de la película a Universal por una tarifa reportada de $ 30,000. Según los informes, la película es el primer largometraje de animación teatral documentado de Universal Pictures . El 7 de junio de 1959, un artículo del New York Times declaró que Universal anunció planes para doblar la película al inglés y agregar un prólogo con un estreno importante en Estados Unidos y Canadá. En junio de 1959, Hollywood Reporter señaló que, para permitir que Universal lanzara la película en Estados Unidos, tanto Walt Disney como Samuel Goldwyn renunciaron a los derechos que tenían con la Oficina de Título de la MPAA sobre el título " La Reina de las Nieves ". La película entró en el Festival Internacional de Cine de Vancouver el 3 de agosto de 1959 y Universal presentó la película en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en noviembre de 1959.

La película se planeó inicialmente para estrenarse durante las vacaciones de 1959. Sin embargo, la película animada de Columbia 1001 Arabian Nights estaba programada para estrenarse. Por lo tanto, su estreno mundial comenzó en Los Ángeles el 22 de febrero de 1960. El estreno general comenzó en Nueva York el 3 de abril de 1960. En Washington, DC, en abril de 1960, el senador demócrata de Idaho Frank Church organizó una proyección por invitación de la película en la Motion Picture Association. sede en Washington DC, a la que asistió el Embajador de Dinamarca. Allí, la película fue aplaudida por su atractivo literario para la alta población de ciudadanos daneses de la ciudad, así como por su similitud con las técnicas de animación de las películas de Disney. Con muchas adaptaciones después del lanzamiento, la versión de 1959 es la versión definitiva para la audiencia de la década de 1960. Muchos boomers de Estados Unidos recuerdan la temporada festiva de televisión con The Snow Queen .

Lanzamiento de VHS

En 1985, Jim Terry produjo un doblaje en inglés que fue lanzado por Celebrity Home Entertainment en 1993. El tema principal del doblaje fue proporcionado por Bullets. Los nombres de los personajes principales Gerda y Kay se cambiaron a Yvette y John. En 1998, hubo un segundo lanzamiento internacional que fue restaurado y modificado por la compañía de Oleg Vidov .

En la década de 1990, Jove Films restauró la película y creó una nueva banda sonora en inglés para ella, con las voces de Kathleen Turner , Mickey Rooney , Kirsten Dunst y Laura San Giacomo . Se mostró en televisión en 1995 como parte de la serie " Mikhail Baryshnikov 's Stories from My Childhood , y luego se lanzó en video y DVD en 1999. Se agregaron bandas sonoras en francés y español para la versión en DVD, con la banda sonora en francés con Catherine Deneuve y la pista en español con Beatriz Aguirre . Tras las críticas por la no inclusión de la banda sonora rusa en el DVD, Jove Films también lanzó un DVD de la película que contiene la banda sonora original rusa con subtítulos en inglés en algún momento de 2006.

Comunicado de prensa del hogar

La reina de la Nieve

• Wendros (Suecia) - VHS - Pal - Snödrottningen (con audio sueco)
• Films by Jove , 27 de abril de 1999 ( R0 , NTSC ) - versión restaurada por Films by Jove en la década de 1990. Contiene bandas sonoras en inglés, francés y español (no en ruso), sin subtítulos. Películas incluidas: La reina de las nieves , Los cisnes salvajes , Alicia y el misterio del tercer planeta
• Plan Krupnyy , 13 de septiembre de 2004 ( R5 , PAL ) - versión restaurada por Plan Krupnyy ("restauración completa de imagen y sonido"). Contiene banda sonora rusa original, sin subtítulos. Películas incluidas: La reina de las nieves , Nochevieja (1948). Otras características: Antes y después de la restauración, álbum de fotos, vistas previas. Glitch: rebobinado / avance rápido solo por capítulos
• Westlake Entertainment Group , 1 de octubre de 2004 ( R1 , NTSC ). Contiene la versión completa de 1959 de la película, pero sin restaurar.
• Films by Jove, 2006 ( R0 , NTSC) - versión restaurada por Films by Jove en la década de 1990. Contiene banda sonora rusa original con subtítulos en inglés. Películas incluidas: The Snow Queen , The Golden Antelope , Bench , Cyclist , Fence
• Biblioteca del Museo Ghibli - Diciembre de 2007 Japón - (audio original en ruso, subtítulos en japonés)
• Soyuzmultfilm Golden Collection HD , 19 de diciembre de 2020 (ruso)

Creadores

Voces

Animación

Desarrollo

Destacados artistas soviéticos participaron en la creación de la película La reina de las nieves que utilizó la animación tradicional dibujada a mano. Los creadores de La flor escarlata , el antílope dorado (película de 1954)  [ ru ] y Perro y gato (película de 1955)  [ ru ] se unieron para crear los diversos escenarios, como la ciudad del norte de Alemania, el castillo real, la cueva del ladrón y la nieve. extensiones de los dominios de la reina en una sola película de cuento de hadas. El poeta y escritor infantil ruso Nikolay Zabolotsky escribió los poemas para la banda sonora. El dramaturgo Nikolai Erdman fue uno de los guionistas. El cuento de hadas se desvió ligeramente de la historia de Andersen al eliminar los matices religiosos, así como los eventos basados ​​en el tiempo de los personajes, como la vejez de Raven y el ladrón de basura, Gerda y Kai convirtiéndose en adultos. Sin embargo, el guión es similar al cuento de hadas de Andersen en la utilización de la historia marco . El personaje Ole Lukøje el soñador narra la historia de Gerda en un pueblo nórdico bajo una "slumberella". El guión también narra la búsqueda de Gerda para rescatar a Kai en una serie de escenarios o capítulos exactamente como el formato del cuento de hadas.

Los animadores Alexander Vinokurov ( ru ) crearon el mundo de La Reina de las Nieves , Leonid Shvartsman creó los personajes, mientras que Fyodor Khitruk dio vida a dos personajes: Ole Lukøje y la Reina de las Nieves. El equipo se mantuvo en su lugar por la dirección de Lev Atamanov . Fyodor Khitruk recordó más tarde haber dado vida al personaje Ole Lukoye, como uno de los personajes más importantes de los doscientos personajes que animó durante sus muchos años de práctica.

Según las memorias de Leonid Shvartsman, los animadores encontraron nuevas esperanzas para la industria de la animación después de que comenzara la era de Khruschev Thaw . Inicialmente, pensaron en inspirarse yendo a Copenhague en Dinamarca, la tierra donde Andersen escribió Nuevos cuentos de hadas. Primer volumen. Segunda colección (1844). Sin embargo, la ruta hacia Europa occidental y las tierras danesas se cerró a mediados de la década de 1950 debido al telón de acero . Como alternativa, fueron a Riga , Tallin y Tartu a lo largo de los estados bálticos. Una estancia de dos semanas dibujando las calles y rincones de los pueblos sirvió de base para la producción de la película. La plaza de la ciudad en la película sigue el modelo de la ciudad de Tallin . Desde el otoño de 1955 hasta principios del verano de 1956 se prepararon guiones gráficos. Tardó un año y medio en completar la película. En 1956, antes del lanzamiento de The Snow Queen , los artistas publicaron una serie de postales de los dibujos relacionados con este evento.

Diseño de personaje

Los animadores adoptaron un nuevo enfoque para dibujar a la Reina de las Nieves. Hicieron hincapié en la presencia espectral de la Reina de las Nieves utilizando la técnica de animación conocida como rotoscopia o "éclair" que lleva el nombre de la empresa fabricante de mesas del mismo nombre. Éclair utilizó un epidiascopio que se fijaría en un lado de un equipo de mobiliario proporcionado por la empresa de muebles Éclair y el proyector de pantalla se fijó en el otro lado. Como una de las aclamadas actrices de la Unión Soviética, Maria Babanova y algunos otros miembros del elenco fueron filmados cinematográficamente como si los actores estuvieran en una actuación en vivo con maquillaje y vestuario. Luego, el metraje de la película se transfiere al celuloide con algunas correcciones. El papel de la Reina de las Nieves se asemejaría a los gestos y cualidades únicas de la actriz a medida que el metraje de la película se traduce en dibujos fotograma a fotograma. Yanina Zhejmo , aclamada actriz del musical ruso Cenicienta (1947) consiguió el papel para interpretar a Gerda.

Según Leonid Shvartsman, el trabajo para The Snow Queen duró dos años. Los animadores investigaron en la Biblioteca Lenin . El estudio se llenaría de miles de dibujos todos los días que debían revisarse y corregirse. Shvartsman explica que, como una de las creadoras de la Reina de las Nieves, se suponía que representaba la fría belleza del mundo del hielo: "En este caso, no había ningún prototipo. Imaginé una majestuosa y fría belleza". El personaje fue modelado como esculpido en piedra. Además, la voz de Maria Babanova se convirtió en una adición adecuada al personaje de la Reina de las Nieves. El personaje Ole Lukøje se basó por primera vez en los siete enanitos de la película Blancanieves . Sin embargo, Shvartsman luego dibujó al personaje como una caricatura del director Lev Atamanov. Según el animador, el concepto más emocionante sobre la animación de personajes es cómo el lápiz lleva la mano a diferentes borradores que eventualmente dan forma a un nuevo personaje.

Akagi Kanzaki  [ ja ] , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que "las gradaciones de los distintos blues son exquisitas y hermosas" que aparecen en el episodio del palacio de nieve. También Kanzaki señala que "los movimientos de la gente se calculan muy bien, ¡especialmente porque viene de un país conocido por el ballet clásico!" Los animadores explicaron el final, cuando los personajes Gerda y Kai parten de regreso a su tierra natal en un reno y saludan a toda la gente es un homenaje de los animadores al pueblo ruso.

Takuya Mori para Eiga Hyouron (Crítica de cine) declaró que La reina de las nieves es similar a las películas de Disney. Sin embargo, la animación rebota a nuevos niveles en comparación con el precedente de Blancanieves y los siete enanitos de Disney . Ambas películas emplearon el uso de fondos pictóricos y planos. Una de las diferencias entre La reina de las nieves de Soyuzmultfilm y las producciones de Disney es a través de su descripción de la muerte o los elementos del sufrimiento. Las inserciones le dan a The Snow Queen yuxtaposiciones de lo grotesco y el encanto de un cuento de hadas original. Las representaciones no pretenden ser perturbadoras. Para enfatizar la naturaleza inocente de la película, todos los antagonistas, incluida la Reina de las Nieves, son representados como personas que nunca se vuelven malévolas.

La animación de Lev Atamanov

Lev Atamanov, el director de animación de La reina de las nieves, creó una nueva forma de animación que enfatizaba las cualidades de los cuentos de hadas (en ruso : сказочность , romanizado :  Skazochnost ' ) y el arte de la animación (en ruso : условность , romanizado :  Uslovnost' ). En lugar de llenar completamente los marcos con representaciones fotorrealistas del mundo mediante el uso de la técnica de rotoscopia conocida como éclair ampliamente utilizada por Disney, Atamanov y los animadores soviéticos presentaron el mundo a través de la lente de la creatividad artística y las sutiles cualidades que diferencian las cualidades mágicas de animación del mundo real. La película utilizó una rotoscopia mínima que solo se usa para la Reina de las Nieves y algunos otros personajes. En cambio, el estilo de animación enfatizó la creatividad. Atamanov afirma que para una película de cuento de hadas como La reina de las nieves , es imperativo conservar el skazochnost ' : "La animación se caracteriza por una amplia generalización, una selección cuidadosa y, lo más importante, una exageración grotesca. Ahí radica su poder, su realismo genuino. leyes del arte, inevitablemente caemos en una verosimilitud cansada, que a menudo intentamos hacer pasar por realismo, aunque no tiene nada que ver ni con la verdad del arte ni con la verdad de la vida ".

Atamanov también está dispuesto a retener uslovnost ' o el arte de la animación de un cuadro de animación al centrarse en los aspectos del fondo o los personajes y explorar nuevos rasgos dentro del cuadro que se disocia de su representación exacta en el mundo. Los animadores provocan emociones en los marcos, como eliminar las sombras de los rostros y aportar nuevas dimensiones a los personajes, como los secuaces de la Reina de las Nieves dibujados en forma de juguete.

Premios

La película ha ganado muchos premios internacionales, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el premio de animación en el Festival de Cine de Cannes.

• 1957— Festival de Cine de Venecia : León de Oro en la categoría de película animada
• Primer premio en el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Venecia
• 1958— Festival de Cannes : Primer premio en la categoría de película de animación.
• 1958 — Roma: primer premio
• 1958— Festival Internacional de Cine de Moscú : premio especial
• 1959 — Londres (Festival de festivales): Premio a la mejor película del año
• 2003 — Festival Internacional de Cine de Animación de Laputa - Tokio, Japón: 17ª mejor película de animación de la historia
• 2006— Clasificación de Komsomolskaya Pravda de las diez mejores caricaturas de Rusia

Temas

El tema central de la película es cómo "incluso un corazón helado se puede derretir". Solo el personaje principal, Gerda, es capaz de ejercer este poder de reconciliación y arrepentimiento mientras deambula por las heladas tierras de la Reina de las Nieves para salvar a su amiga secuestrada. Una metáfora que se relaciona con el tema de la reconciliación es cuando el personaje ladrón, un animal cazador de ciervos, liebres, zorros de mal genio se encuentra con Gerda. El pequeño ladrón, asombrado por la amabilidad de Gerda, suelta a la niña junto con el reno, y luego libera a todos sus animales cautivos.

La película yuxtapone la pureza de Gerda con elementos macabros en dos episodios donde Gerda se encuentra con el mago en el jardín del eterno verano y la desventura de Gerda con el Sr. Corax el cuervo. El conflicto central de la película gira en torno al poder del amor y la pureza para resolver el problema del desapego del alma. El conflicto se describe en la reunión de los personajes Gerda y Kai en el palacio de nieve, donde Kai comenta los polígonos de nieve y dice: "¡hermosos, son más hermosos que las flores reales!" La variedad de milagros de la película tiene un final con el último enfatizando el tema de que el poder de la vida vence a la muerte.

La película profundiza en el poder de la catarsis y las emociones para disipar los problemas y desafíos que enfrenta la sociedad. Los efectos emocionales del amor y las lágrimas se utilizan como las principales herramientas de defensa de los protagonistas, ya que las lágrimas de Kay son capaces de desalojar la astilla de vidrio y el amor de Gerda hace que la Reina de las Nieves huya de regreso a las tierras nevadas. Además, una crítica de Eiga Hyouron en Japón, afirmó que lo que le falta a la película en comedia se complementa con una exhibición poética de animación rusa. El crítico encuentra que la película es como si Rusia estuviera tratando de "anhelar la primavera" a través de los poderosos efectos del "amor incondicional" contra la nieve.

Recepción

El crítico de cine L. Zakrzhevskaya argumentó que la caricatura La reina de las nieves es sin duda uno de los mejores ejemplos de la animación clásica mundial. El director de animación soviético Ivan Ivanov-Vano escribió que "la película La reina de las nieves es una de las obras maestras de nuestros clásicos de dibujos animados". El crítico del New York Times Bosley Crowther para el estreno de la película en Estados Unidos en 1960 se sorprendió al principio de que la película fuera de la Unión Soviética y luego se asombró por la similitud de las técnicas de animación de Soyuzmultfilm con las del estudio de Disney. La reseña dice: "Para ver y escuchar 'La reina de las nieves', que llegó ayer a los cines del vecindario, nunca soñarías que esta caricatura en color se hizo en un estudio de la Unión Soviética". El crítico razonó que "los rusos aman un cuento de hadas esperanzador, teñido de palomas blancas y conejitos saltarines, tanto como a cualquiera en el estudio de Disney". La revisión indicó que la película tenía las mismas cualidades que la película Blancanieves y los siete enanitos .

La revista alemana Die Nacht der lebenden Texte declaró: "La adaptación de un cuento de hadas de la Unión Soviética es un hermoso color pasado de moda en la estantería de películas para niños". Reseña en Fantastic Movie Musings and Ramblings , dice : "Esta versión rusa animada de un cuento de Hans Christian Andersen lo hace muy bien, y aunque he escuchado que es mejor en su idioma original, la versión doblada estadounidense es muy efectiva". La reseña de Flickers in Time dice : "Este es un recuento bellamente animado del cuento de hadas de Hans Christian Andersen". Sabrina Crivelli, de Il Cineocchio, afirma que, de todas las adaptaciones de La reina de las nieves , "la soviética de Lev Atamanov se mantuvo fiel a ella en la trama y el espíritu, y los detalles están lejos de ser indiferentes". El crítico también aplaudió las yuxtaposiciones de la película de los diferentes personajes, entre ellos Gerda, que adquieren un tono espectral: "Por otro lado, es precisamente esto lo que hace que La reina de las nieves sea tan poética, la capacidad de trazar a través de los maravillosos dibujos de, entre otros, hecha por el gran Fyodor Khitruk ; la extrema belleza - y fealdad - de la creación, las continuas contradicciones que caracterizan la existencia humana ".

Los críticos y críticos de Japón tuvieron críticas positivas sobre la película. Takuya Mori para Eiga Hyouron (Crítica cinematográfica) enfatizó el punto de vista japonés de la película una vez que se estrenó en 1960. La crítica de la película en 'La genealogía de las películas animadas soviéticas: Enfoque en la obra maestra La reina de las nieves' afirmó que Mori estaba conmovida por la animación a pesar de ver la película en una pantalla de televisión en blanco y negro:

" La Reina de las Nieves , la llamaré audazmente una gema, una que se afianzó primero en Walt Disney, pero luego se derritió, y de la cual se extrajo un nuevo cristal único. Esto ya no es algo prestado de Estados Unidos. Carece de chistes cómicos , e incluso un sentido del ritmo, pero esto no es ningún inconveniente, ya que las bromas y el ritmo no son necesarios para producir placer fisiológico ... En el aire limpio de nuestro vecino del Norte, el clima es duro. Pero es exactamente el tema de esta historia que es capaz de derretir la nieve con un amor decidido ... y esto porque ella [Rusia] anhela la primavera ".

La biblioteca del Museo Ghibli afirma que la película es similar a un mito : "Esta obra, que fue producida bajo los auspicios del gobierno soviético en ese momento y en un sistema no relacionado con el comercialismo, es una sólida estructura narrativa que se centra solo en Gerda, la principal personaje, al eliminar episodios inútiles, y también es probable que se proyecte la interpretación propia de Rusia, como la idea del animismo y la reverencia a la naturaleza. Aunque es una obra de los 50 años anteriores, todavía no pierde su lustre."

Akagi Kanzaki  [ ja ] , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en muchos frentes en comparación con la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". El desvío de la personalidad tranquila original de Gerda a una valiente y decidida fue una nueva innovación que el crítico pensó, "será el punto de partida para el anime Miyazaki". El crítico encontró que el episodio en el que Gerda se encuentra con los bandidos fue un episodio que delineó claramente el proceso de pensamiento de Andersen mientras escribía el cuento de hadas. La cantautora Hiroko Taniyama  [ ja ] dice que la película profundiza en narrativas filosóficas que es sorprendente para una película soviética de cincuenta años. Taniyama también afirmó que, basándose en la animación, el uso de colores verde y rojo era asombroso y que la animación fluía "como olas".

Influencia

Respuesta crítica en Japón

Poco después del estreno de Snezhnaya Koroleva en Rusia, la película recibió una cálida respuesta del público japonés. Lanzada como Yuki no Joou en 1960, la película se proyectó en Japón a través de distribuidores de películas vinculados con la Unión Soviética y se proyectó en televisión. Una revista cinematográfica japonesa de élite, Eiga Hyouron (Film Criticism), dedicó un récord de catorce páginas a la crítica cinematográfica.

Durante muchos años, la película se transmitió por televisión en las vacaciones de Año Nuevo en Japón. El animador Hayao Miyazaki vio la película mientras estaba en el sindicato de Toei Animation . Hayao Miyazaki declaró que esta película es una de sus inspiraciones. Cuando comenzó su carrera, Miyazaki tuvo un comienzo difícil y estaba pensando en dejar la animación. Cuando vio La reina de las nieves , lo inspiró a seguir trabajando en animación.

Se dice que la película soviética es la verdadera inspiración de Miyazaki para la animación, como afirmó el propio Miyazaki: " La Reina de las Nieves es mi destino y mi película favorita". Según Miyazaki, la animación japonesa estaba comenzando a desarrollarse en ese período de tiempo. Por lo tanto, Miyazaki se conmovió con las técnicas de animación de La Reina de las Nieves , como la nieve arremolinándose en la distancia o las olas rompiendo en el palacio de hielo. La cita de inspiración de Miyazaki dice: "Empecé a trabajar como nuevo animador para Toei Animation en 1963, pero francamente no disfrutaba mi trabajo en absoluto. Me sentía incómodo todos los días, no podía entender las obras que estábamos produciendo, o incluso las propuestas en las que estábamos trabajando ... Si no hubiera visto un día a Snedronningen ( La reina de las nieves ) durante la proyección de una película organizada por el sindicato de la empresa, dudo sinceramente que hubiera seguido trabajando como animadora ".

Una de las metáforas de la película es la interacción de la naturaleza y sus anfitriones, representada por Gerda sacrificando sus zapatos al río.

En septiembre de 2007, se anunció que Studio Ghibli distribuirá The Snow Queen a través de su sello Ghibli Museum Library y fue lanzado en diciembre de 2007 (en el audio ruso original con subtítulos en japonés). Al mismo tiempo que Ghibli lanzó The Snow Queen , también lanzaron la película de 1976 The Steadfast Tin Soldier de Lev Milchin . El Museo Ghibli declaró: "No es una exageración decir que el punto de partida de Hayao Miyazaki está aquí ( La Reina de las Nieves )".

En una entrevista de 2007, Miyazaki declaró que la animación, la historia y el lenguaje de la película influyeron mucho en su formación y trabajo. El simbolismo y las metáforas de la película destacaron especialmente para el animador. Miyazaki notó que la escena en la que Gerda va descalzo a las tierras baldías para ayudar a Kai representa la pureza del alma de Gerda. A Miyazaki le gustó especialmente cómo los creadores mezclaron mitos y cuentos de hadas en la película. Según Miyazaki, la historia de la heroína descalza que entrega sus zapatos al río es la encarnación de un héroe o heroína ideal que se sacrifica por el bien de los demás. Además, el animador afirma que la animación es animismo. Como testimonio de esta teoría, Miyazaki relata la escena de la película en la que el barco se desata mágicamente y regresa flotando cuando Gerda le dio sus zapatos al río. Miyazaki concluyó la entrevista afirmando que está trabajando en una película animada cuyo personaje Ponyo es similar a Gerda, quien aparecerá en la película del mismo nombre .

Similitudes entre la reina de las nieves de Soyuzmultfilm y la princesa Mononoke de Studio Ghibli

Caracteres

La película japonesa ganadora de premios de 1997 Princess Mononoke se destaca como la versión de Miyazaki de La reina de las nieves . Según la investigación de la antología Introducing Studio Ghibli's Monster Princess: From Mononokehime to Princess Mononoke por la historiadora de cine Julia Alekseyeva, son evidentes muchos patrones familiares entre las dos películas. Ambas películas intentan exhibir "realismo emocional y afectivo". El realismo afectivo fue una versión innovadora de la animación en el siglo XX que enfatiza la exhibición de emociones. Muchos de los personajes de Princess Mononoke tienen una uniformidad espectral y asombrosa con respecto a los personajes de The Snow Queen . La princesa Mononoke puede ser vista como un tributo de Miyazaki a la película de la Unión Soviética .

Princesa Mononoke , la película épica del período Muromachi del joven príncipe Emishi Ashitaka es similar a La Reina de las Nieves por la representación de sus personajes. De todas las similitudes, el personaje epónimo San, de la princesa Mononoke se destaca como el vínculo directo con La Reina de las Nieves . San, que es representada como una mujer joven que fue criada por los lobos y está aislada de los humanos, pero finalmente se encarga del personaje principal Ashitaka. San es un vínculo directo con la chica ladrona en La Reina de las Nieves , quien es descrita como la guardiana de los animales salvajes capturados que cuida de Gerda. En términos de apariencia, el "cabello corto y oscuro en desorden, expresiones severas y ojos oscuros" de ambos personajes, así como sus gestos, es similar a un habitante de la naturaleza. A pesar de sus antecedentes y su naturaleza seria y poco comprensiva, ambos personajes están dispuestos a ayudar a los protagonistas.

Otras similitudes incluyen las características entre Lady Eboshi y la Reina de las Nieves. Ambas reinas se sienten atraídas por ser altas y se enfatiza su belleza. La Reina de las Nieves tiene ojos y pestañas muy pintados y Lady Eboshi tiene su característico lápiz labial rojo. El elenco de personajes secundarios femeninos de la Reina de las Nieves , como la chica ladrona o la cuervo, representan características virtuosas, firmes y de voluntad fuerte, y se considera un aspecto nuevo en la animación del siglo XX. Miyazaki aplicaría este punto de vista en su oficio, evidenciado por las muchas películas que presentan heroínas. En La Reina de las Nieves , el reno ártico que lleva a Gerda en las Laponias es similar al fiel corcel de Ashitaka, el alce rojo Yakul en La princesa Mononoke .

Comparaciones temáticas

Temáticamente, los dos protagonistas de la película, San y Gerda, se caracterizan por ser guardianes de la naturaleza y al mismo tiempo humanos. El concepto se explora en Princess Mononoke cuando San o Mononokehime en japonés que significa 'princesa espiritual' pueden comunicarse directamente con los animales. Otra característica similar es cuando Ashitaka el príncipe también tiene la capacidad de estar en armonía con los habitantes de la naturaleza. El concepto se explora en La Reina de las Nieves , cuando la película retrata a Gerda como una viajera que no podría haber llegado al palacio de nieve si no fuera por su comunicación armoniosa con todos los animales del bosque como golondrinas, cabras, cuervos, etc. palomas y renos. La escena en la que ofrece sus zapatos al río y el río la guía por el camino correcto enfatiza el conocimiento de la naturaleza hacia sus anfitriones.

Los antagonistas de ambas películas nunca se representan como seres violentos, sino solo como personajes descarriados. El concepto se explora en The Snow Queen , cuando la reina mantiene a Kai a salvo en el palacio. En Princess Mononoke , el concepto se explora cuando Lady Eboshi cuida a los leprosos a los que emplea como armeros. Tanto Hayao Miyazaki como Lev Atamanov compartían la misma visión de la animación. Trataron la animación como un medio para conmover a la audiencia basándose en el arte inherente de un cuadro de animación. Intentaron desenterrar el skazochnost ' de un cuadro como una secuencia en una danza de ballet.

Ambas películas muestran la sutil diferencia entre niños y adultos. Ambos directores de las películas enfatizan las habilidades extraordinarias que tienen los niños en comparación con el estilo de vida ordinario de los adultos impuesto por el estado de derecho y el orden. Gerda utiliza el animismo como medio para continuar el camino. El tema es una referencia a otra de las producciones de Ghibli, House Hunting . House Hunting, la película, sigue los viajes de una ambiciosa niña preadolescente, Fuki, que pasea por la naturaleza japonesa. La trama de la película que describe cómo los rituales infantiles de Fuki como las ofrendas de comida y regalos a la naturaleza que convierten los lugares amenazantes en paraísos amistosos es similar a la escena de La reina de las nieves donde Gerda ofrece sus zapatos al río. Ambas películas representan la naturaleza tiene una tendencia a conectar y ayudar tanto a los protagonistas en su viaje. Ambas historias destacan las sublimes cualidades del comportamiento de los niños que de otra manera se considerarían poco realistas en un mundo de leyes. Para un informe de cuento de hadas de Komsomolskaya Pravda , la psicóloga Oksana Tsevtkova afirma que muchos niños, a diferencia de los adultos, perciben los cuentos de hadas como La reina de las nieves en el reino de la fantasía sin racionalizar la naturaleza exacta del cuento de hadas en realidad. Los niños a menudo encuentran los cuentos de hadas simplemente como un entretenimiento feliz.

Legado

La Reina de las Nieves se convirtió en uno de los pilares de la industria de la animación del siglo XX. Según el experto en Kino , es la animación soviética más popular que se encuentra junto a otras leyendas que incluyen a Nu, Pogodi. (¡ Bueno, solo espera! ). La película no solo fue bien recibida por niños y adultos en Rusia, sino que también ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, español, etc. Podría decirse que es la caricatura soviética más famosa fuera de la Unión Soviética. Un testimonio de su popularidad es su influencia en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. La película saldría al aire en las franjas horarias de máxima audiencia televisiva de Navidad y año nuevo.

El bailarín de ballet Mikhail Baryshnikov incluyó la caricatura en su lista de caricaturas favoritas; publicado en la autobiografía Stories From My Childhood . El crítico literario Stas Tyrkin compiló una lista de los quince mejores dibujos animados de larga duración y La reina de las nieves pasó a formar parte de la lista. Clasificación de Komsomolskaya Pravda de las diez mejores caricaturas en Rusia compilada a partir de una encuesta de tiendas de sitios web de medios cinematográficos nominados a The Snow Queen como parte de su clasificación. El Ministerio de Cultura incluyó la película como una de las cincuenta caricaturas recomendadas para los escolares.

Influencia del siglo XXI

El legado de la película está arraigado al siglo XXI a través de su reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Animación de Laputo de 2003 celebrado en Tokio, Japón. Más de 140 animadores y críticos de cine compilaron una lista de las 150 mejores películas animadas del mundo. La reina de las nieves se convirtió en la decimoséptima mejor película animada, siendo la mejor película la rusa Hedgehog in the Fog .

El 23 de diciembre de 2011, la galería estatal de Solyanka , Rusia, inauguró una exposición, The Snow Queen 55-Cold and Beauty, dedicada al 55 aniversario del estreno de la película y al 90 aniversario de uno de sus creadores, Alexander Vinokurov. El 6 de octubre de 2012, hubo un lanzamiento de pantalla panorámica de película original de 35 mm en el cine "Neva" en Rusia. La hija del director Lev Atamanov, Anna Lvovna Atamanova, asistió a la exposición que incluyó proyecciones de bocetos raros para la caricatura. El evento fue organizado por Big Cartoon Festival y el State Film Museum. En 2013, Big Cartoon Festival acogió bocetos de la película como parte del centenario de la animación rusa. La exposición también recorrió ciudades japonesas.

En 2015, TV Magazine Rusia incluyó la película como un clásico de la industria cinematográfica de la URSS. En 2020, también compilaron una lista de las películas rusas más famosas del siglo XX fuera de Rusia, y The Snow Queen estaba en la lista. En 2020, Maria Lemesheva, editora en jefe y directora editorial de la revista Kinoreporter compiló una lista de cinco dibujos animados aclamados para el Día del Niño y La reina de las nieves fue uno de ellos.

Póster de relanzamiento de restauración de películas de alta definición para La reina de las nieves de la Colección Dorada de Soyuzmultfilm , United Network "Cinema Park", "Formula Kino" y Kino Teatr

En 2018, Soyuzmultfilm restauró la calidad de video de The Snow Queen como parte de su gran proyecto para restaurar películas de su Golden Collection. Los archiveros restauraron la película manualmente: digitalizaron cuidadosamente la cinta original, limpiaron cada fotograma del polvo de celuloide, arañazos, rasgaduras. También utilizaron tecnología de rotoscopia, en la que los personajes se separan del fondo para limpiar y restaurar por separado todos los elementos del marco. Yandex se asoció con Soyuzmutlfilm para aplicar una nueva tecnología rusa a los carretes de cine de archivo. Se utilizó una tecnología de restauración de redes neuronales para aumentar la nitidez y resolución de los fotogramas. El material de la película se renovó con todo el grano de la película y se eliminaron los puntos parpadeantes adicionales. Se mostró la comparación lado a lado de un fotograma de La Reina de las Nieves . Las películas restauradas de la Golden Collection, incluida La reina de las nieves, se estrenaron en los cines el 5 de diciembre de 2020. Las proyecciones en alta definición son distribuidas por United Network "Cinema Park".

Rusia honró al animador de la película Artista del Pueblo de Rusia , Leonid Shvartsman, el 30 de agosto de 2020 en el hito de su centenario. Las entrevistas de TASS y de Kino Teatr dieron a los lectores una idea de la historia del animador cuyo trabajo no solo abarca La reina de las nieves sino también Cheburashka . Shvartsman explicó que está satisfecho con la popularidad de La reina de las nieves en el público hasta el día de hoy. Con el apoyo del Ministerio de Cultura, una exposición dedicada al centenario del animador, se inauguró en San Petersburgo en el Berthold Center el 28 de noviembre de 2020.

Nota

Ver también

• Historia de la animación rusa
• Lista de largometrajes de animación de la década de 1950
• La reina de las nieves (película de 1967)

Referencia

Literatura

• Zakrzhevskaya, L (1972), Babichenko, DN (ed.), Мастера советской мультипликации. Сборник статей [ Maestros de la animación soviética. Colección de artículos ] (en ruso), Moscú: Iskusstvo, págs. 9–23.– 191
• Ivanov-Vano, Ivan Petrovich (1980), Кадр за кадром [ Cuadro por cuadro ] (en ruso), Moscú: Iskusstvo, págs. 224-240

• Denison, Rayna; Alekseyeva, Julia (2017), "4" , Presentación de la princesa monstruo de Studio Ghibli: de Mononokehime a la princesa Mononoke , Londres: Bloomsbury Academic, ISBN 978-1501329760
• Miyazaki, Hayao (1996), Punto de partida, 1979-1996 , traducido por Cary, Beth; Schodt, Frederik L., San Francisco, CA: VIZ Media LLC (publicado en 2009), ISBN 978-1421561042
• Lerche, Anna; Mandal, Marcus (2003), Una familia real - La historia de Christian IX y sus descendientes europeos , Aschehoug, ISBN 87-15-10957-7
• Pilipoveca, Tatjana (2017), "Interpretación de" La reina de las nieves ": una comparación de dos universos semánticos" , Σημειωτκή - Sign Systems Studies , Estonia: Universidad de Tartu, 1–2 , págs. 181-193

enlaces externos

• Toda la película de 1957 en el canal oficial de YouTube de Soyuzmultfilm (en ruso)
• La reina de las nieves en Animator.ru
• La reina de las nieves en IMDb
  • Historias de mi infancia en IMDb ( La reina de las nieves fue uno de los episodios)
• Artículo sobre la versión americana de 1959
• La reina de las nieves en larevisiónarchivada de The New York Times por Bosley Crowther , una de las primeras críticas estadounidenses de una película de animación rusa.
• La reina de las nieves en la gran base de datos de dibujos animados
• The Snow Queen (Снежная королева) - caricatura en línea en inglés y ruso con subtítulos en Soviet Cartoons Online
• La reina de las nieves (1959) - Sandra Dee y otros actores de doblaje en el backstage
• The Snow Queen está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive en inglés