La redención de Shawshank -The Shawshank Redemption

Cadena perpetua
Un hombre está de espaldas al espectador y con los brazos extendidos, mirando al cielo bajo la lluvia.  Un lema dice: "El miedo puede mantenerte prisionero. La esperanza puede hacerte libre".
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Frank Darabont
Guión por Frank Darabont
Residencia en Rita Hayworth y Shawshank Redemption
por Stephen King
Producido por Niki Marvin
Protagonizada
Cinematografía Roger Deakins
Editado por Richard Francis-Bruce
Musica por Thomas Newman

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
142 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 25 millones
Taquilla $ 58,3 millones

The Shawshank Redemption es una película dramática estadounidense de 1994escrita y dirigida por Frank Darabont , basada en lanovela de Stephen King de 1982, Rita Hayworth y Shawshank Redemption . Cuenta la historia del banquero Andy Dufresne ( Tim Robbins ), quien es sentenciado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank por los asesinatos de su esposa y su amante, a pesar de sus afirmaciones de inocencia. Durante las siguientes dos décadas, se hace amigo de un compañero de prisión, el contrabandista de contrabando Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), y se convierte en un elemento fundamental en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows y James Whitmore aparecen en papeles secundarios.

Darabont compró los derechos cinematográficos de la historia de King en 1987, pero el desarrollo no comenzó hasta cinco años después, cuando escribió el guión durante un período de ocho semanas. Dos semanas después de enviar su guión a Castle Rock Entertainment , Darabont consiguió un presupuesto de $ 25 millones para producir The Shawshank Redemption , que comenzó la preproducción en enero de 1993. Si bien la película está ambientada en Maine, la fotografía principal tuvo lugar de junio a agosto de 1993 casi enteramente en Mansfield, Ohio , con el Reformatorio del Estado de Ohio sirviendo como la penitenciaría del mismo nombre. El proyecto atrajo a muchas estrellas de la época para el papel de Andy, incluidos Tom Hanks , Tom Cruise y Kevin Costner . Thomas Newman proporcionó la banda sonora de la película.

Si bien The Shawshank Redemption recibió elogios de la crítica en su lanzamiento, particularmente por su historia y las actuaciones de Robbins y Freeman, fue una decepción de taquilla, ganando solo $ 16 millones durante su presentación teatral inicial. Se citaron muchas razones para su fracaso en ese momento, incluida la competencia de películas como Pulp Fiction y Forrest Gump , la impopularidad general de las películas carcelarias, su falta de personajes femeninos e incluso el título, que se consideró confuso para el público. Luego recibió múltiples nominaciones a premios, incluidas siete nominaciones a los premios de la Academia , y un relanzamiento teatral que, combinado con las recaudaciones internacionales, aumentó la taquilla bruta de la película a $ 58,3 millones.

Se enviaron más de 320.000 copias de alquiler de VHS a todo Estados Unidos y, gracias a las nominaciones a los premios y al boca a boca, se convirtió en uno de los mejores vídeos de alquiler de 1995. Los derechos de transmisión se adquirieron tras la compra de Castle Rock por Turner Broadcasting. System , y se mostró regularmente en la red TNT a partir de 1997, aumentando aún más su popularidad. Décadas después de su lanzamiento, la película todavía se transmitía con regularidad y es popular en varios países, y los miembros de la audiencia y las celebridades la citan como fuente de inspiración y la nombran como favorita en varias encuestas. En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En 1947 Portland, Maine , el banquero Andy Dufresne es declarado culpable de asesinar a su esposa y su amante y es sentenciado a dos cadenas perpetuas consecutivas en la prisión estatal de Shawshank . Se hace amigo de Ellis "Red" Redding, un preso y contrabandista de la prisión que cumple cadena perpetua. Red adquiere un martillo de piedra y un póster grande de Rita Hayworth para Andy. Asignado a trabajar en la lavandería de la prisión, Andy es frecuentemente agredido sexualmente por "las Hermanas" y su líder, Bogs.

En 1949, Andy escucha al capitán de los guardias, Byron Hadley, quejarse de que se le pagan impuestos sobre una herencia y se ofrece a ayudarlo a proteger el dinero legalmente. Después de que un asalto de las Hermanas casi mata a Andy, Hadley golpea y paraliza a Bogs, quien posteriormente es trasladado a otra prisión. Andy no es atacado de nuevo. El alcaide Samuel Norton se encuentra con Andy y lo reasigna a la biblioteca de la prisión para ayudar al preso mayor Brooks Hatlen, un frente que le permite a Andy manejar los asuntos financieros de otros miembros del personal de la prisión, guardias de otras cárceles y el propio alcaide. Andy comienza a escribir cartas semanales a la legislatura estatal solicitando fondos para mejorar la deteriorada biblioteca de la prisión.

Brooks es puesto en libertad condicional en 1954 después de cumplir 50 años, pero no puede adaptarse al mundo exterior y finalmente se ahorca. La legislatura envía una donación a la biblioteca que incluye una grabación de Las bodas de Fígaro ; Andy reproduce un extracto sobre el sistema de megafonía y es castigado con aislamiento . Después de su liberación de la soledad, Andy explica que la esperanza es lo que lo ayuda a superar su tiempo, un concepto que Red descarta. En 1963, Norton comienza a explotar el trabajo penitenciario para obras públicas, obteniendo ganancias reduciendo los costos de mano de obra calificada y recibiendo sobornos . Andy lava el dinero con el alias "Randall Stephens".

Tommy Williams está encarcelado por robo en 1965. Andy y Red se hacen amigos de él, y Andy lo ayuda a aprobar su examen de Desarrollo Educativo General (GED). Un año después, Tommy les revela a Red y Andy que su compañero de celda en otra prisión se había atribuido la responsabilidad de los asesinatos por los que Andy fue condenado. Andy se acerca a Norton con esta información, pero Norton se niega a escuchar, y cuando Andy menciona el lavado de dinero, Norton lo envía de regreso al confinamiento solitario. Norton hace que Hadley asesine a Tommy con el pretexto de un intento de fuga. Andy intenta interrumpir el lavado, pero cede después de que Norton amenaza con destruir la biblioteca, quitar la protección de Andy a los guardias y llevarlo a peores condiciones. Andy es liberado del confinamiento solitario después de dos meses, y le dice a un escéptico Red que sueña con vivir en Zihuatanejo , un pueblo costero mexicano. Andy también le habla de un campo de heno específico cerca de Buxton , y le pide a Red, una vez que lo liberen, que recupere un paquete que Andy enterró allí. A Red le preocupa el bienestar de Andy, especialmente cuando se entera de que Andy le pidió a un compañero de prisión 1,8 m (6 pies) de cuerda.

En el pase de lista del día siguiente , los guardias encuentran la celda de Andy vacía. Norton enfurecido arroja una piedra a un cartel de Raquel Welch colgado en la pared de la celda, revelando un túnel que Andy cavó con su martillo de piedra durante los últimos 19 años. La noche anterior, Andy usó la cuerda para escapar por el túnel y la tubería de alcantarillado de la prisión, llevándose el traje, los zapatos y el libro de contabilidad de Norton , que contenía pruebas del lavado de dinero. Mientras los guardias lo buscan, Andy se hace pasar por Randall Stephens, retira más de $ 370,000 (equivalente a $ 2.95 millones en 2020) del dinero lavado de varios bancos y envía por correo el libro mayor y otras pruebas de la corrupción y los asesinatos en Shawshank a un periódico local. La policía estatal llega a Shawshank y detiene a Hadley, mientras Norton se suicida para evitar el arresto.

Al año siguiente, Red finalmente obtiene la libertad condicional después de cumplir 40 años. Lucha por adaptarse a la vida fuera de la prisión y teme que nunca lo hará. Recordando su promesa a Andy, visita a Buxton y encuentra un escondite que contiene dinero y una carta pidiéndole que venga a Zihuatanejo. Red viola su libertad condicional al viajar a Fort Hancock, Texas , y cruzar la frontera hacia México, admitiendo que finalmente siente esperanza. Encuentra a Andy en una playa de Zihuatanejo, y los dos amigos reunidos se abrazan felizmente.

Emitir

Un hombre caucásico de pie con el pelo corto blanco y gris, lleva gafas y un abrigo azul: mira a la izquierda hacia la cámara sonriendo.
Un hombre afroamericano con barba y cabello corto, ambos una mezcla de blanco y gris, y con un pendiente en cada oreja: sonríe hacia la cámara.
Tim Robbins en 2012 ( izquierda ) y Morgan Freeman en 2006
  • Tim Robbins como Andy Dufresne:
    un banquero condenado a cadena perpetua en 1947 por el asesinato de su esposa y su amante.
  • Morgan Freeman como Ellis Boyd "Red" Redding:
    un contrabandista de la prisión que se hace amigo de Andy.
  • Bob Gunton como Samuel Norton:
    el piadoso y cruel guardián de la penitenciaría de Shawshank
  • William Sadler como Heywood:
    miembro de la pandilla de presos de larga data de Red.
  • Clancy Brown como Byron Hadley:
    el brutal capitán de los guardias de la prisión
  • Gil Bellows como Tommy Williams:
    un joven convicto encarcelado por robo en 1965
  • James Whitmore como Brooks Hatlen:
    el anciano bibliotecario de la prisión, encarcelado desde principios del siglo XX.

El elenco también incluye: Mark Rolston como Bogs Diamond, el líder de la pandilla "The Sisters" y violador de la prisión; Jeffrey DeMunn como fiscal en el juicio de Dufresne; Alfonso Freeman como Fresh Fish Con; Ned Bellamy y Don McManus como, respectivamente, guardias de la prisión Youngblood y Wiley; y Dion Anderson como Head Bull Haig. Renee Blaine interpreta a la esposa de Andy, y Scott Mann interpreta a su amante, el instructor de golf Glenn Quentin. Frank Medrano interpreta a Fat Ass, uno de los nuevos compañeros de Andy que es golpeado hasta la muerte por Hadley, y Bill Bolender interpreta a Elmo Blatch, un convicto que en realidad puede ser responsable de los crímenes por los que Andy es condenado. James Kisicki y Claire Slemmer interpretan al gerente y al cajero del Banco Nacional de Maine, respectivamente.

Análisis

Se ha interpretado que la película se basa en el misticismo cristiano . Andy se presenta como una figura mesiánica, parecida a la de Cristo , y Red lo describe al principio de la película como un aura que lo envuelve y lo protege de Shawshank. La escena en la que Andy y varios reclusos alquilan el techo de la prisión puede verse como una recreación de la Última Cena , con Andy obteniendo cerveza / vino para los doce reclusos / discípulos, ya que Freeman los describe como los "señores de toda la creación" invocando a Jesús. bendición. El director Frank Darabont respondió que esta no era su intención deliberada, pero quería que la gente encontrara su propio significado en la película. El descubrimiento del disco Las bodas de Fígaro se describe en el guión como algo similar a encontrar el Santo Grial , detener a los prisioneros y hacer que los enfermos se levanten en sus camas.

Al principio de la película, Warden Norton cita a Jesucristo para describirse a sí mismo ante Andy, diciendo: "Yo soy la luz del mundo", declarándose el salvador de Andy, pero esta descripción también puede hacer referencia a Lucifer, el portador de la luz. De hecho, el alcaide no hace cumplir la regla general de la ley, sino que opta por hacer cumplir sus propias reglas y castigos como mejor le parezca, convirtiéndose en una ley para sí mismo, como el comportamiento de Satanás. El alcaide también ha sido comparado con el ex presidente de Estados Unidos, Richard Nixon . Se puede ver que la apariencia y las direcciones públicas de Norton reflejan las de Nixon. De manera similar, Norton proyecta una imagen de un hombre santo, hablando santurrónicamente a las masas serviles mientras ejecuta estafas corruptas, como aquellas de las que se acusó a Nixon.

Una playa vacía en forma de media luna, con pequeños parches de césped y un pequeño bote rojo se encuentra en la orilla.  El mar aparece a la izquierda de la imagen y las montañas aparecen al fondo.
El reencuentro de Andy y Red se filmó en el Refugio Nacional de Vida Silvestre Sandy Point , Saint Croix, Islas Vírgenes de EE. UU. La ubicación se ha interpretado como una forma de escape o paraíso.

Zihuatanejo se ha interpretado como un análogo del cielo o el paraíso. En la película, Andy lo describe como un lugar sin memoria, ofreciendo la absolución de sus pecados olvidándose de ellos o permitiendo que sean arrastrados por el Océano Pacífico, cuyo nombre significa "paz". La posibilidad de escapar a Zihuatanejo solo se plantea después de que Andy admite que se siente responsable de la muerte de su esposa. Del mismo modo, la libertad de Red solo se gana una vez que acepta que no puede salvarse a sí mismo o expiar sus pecados. Freeman ha descrito la historia de Red como una de salvación, ya que no es inocente de sus crímenes, a diferencia de Andy, que encuentra la redención. Si bien algunos espectadores cristianos interpretan a Zihuatanejo como el cielo, también se puede interpretar como una forma nietzscheana de ausencia de culpa que se logra fuera de las nociones tradicionales del bien y el mal, donde la amnesia ofrecida es la destrucción en lugar del perdón del pecado, lo que significa que el objetivo de Andy es secular y ateo. Así como Andy puede interpretarse como una figura parecida a Cristo, puede verse como un profeta parecido a Zaratustra que ofrece un escape a través de la educación y la experiencia de la libertad. El crítico de cine Roger Ebert argumentó que The Shawshank Redemption es una alegoría para mantener el sentimiento de autoestima cuando se coloca en una posición desesperada. La integridad de Andy es un tema importante en la historia, especialmente en la prisión, donde falta integridad.

El propio Robbins cree que el concepto de Zihuatanejo resuena en el público porque representa una forma de escape que se puede lograr después de sobrevivir durante muchos años dentro de cualquier "cárcel" en la que alguien se encuentre, ya sea una mala relación, trabajo o ambiente. Robbins dijo que es importante que exista ese lugar para nosotros. Isaac M. Morehouse sugiere que la película ofrece una excelente ilustración de cómo los personajes pueden ser libres, incluso en prisión, o encarcelados, incluso en libertad, según su perspectiva de la vida. El filósofo Jean-Paul Sartre describió la libertad como un proyecto continuo que requiere atención y resiliencia, sin el cual una persona comienza a ser definida por otros o instituciones, reflejando la creencia de Red de que los presos se vuelven dependientes de la prisión para definir sus vidas. Andy muestra resistencia a través de la rebelión, tocando música por el altavoz de la prisión y negándose a continuar con la estafa de lavado de dinero.

Muchos elementos pueden considerarse tributos al poder del cine. En el teatro de la prisión, los reclusos ven la película Gilda (1946), pero esta escena estaba pensada originalmente para presentar El fin de semana perdido (1945). La intercambiabilidad de las películas utilizadas en el teatro de la prisión sugiere que es la experiencia cinematográfica y no el tema la clave de la escena, lo que permite a los hombres escapar de la realidad de su situación. Inmediatamente después de esta escena, Andy es asaltado por las Hermanas en la sala de proyectores y usa un rollo de película para ayudar a luchar contra ellas. Luego, al final de la película, Andy pasa a través de un agujero en su celda escondido por un póster de película para escapar tanto de su celda como de Shawshank.

La relación de Andy y Red ha sido descrita como una historia no sexual entre dos hombres, que pocas otras películas ofrecen, donde la amistad no se basa en realizar una travesura, persecuciones de autos o desarrollar una relación con mujeres. El filósofo Alexander Hooke argumentó que la verdadera libertad de Andy y Red es su amistad, poder compartir alegría y humor entre ellos.

Producción

Un hombre calvo y caucásico con gafas y una camisa oscura: mira un libro y un bolígrafo que tiene en las manos.
El director Frank Darabont (en la foto de 2011) compró los derechos de adaptación de The Shawshank Redemption por $ 5,000 en 1987

Desarrollo

Darabont colaboró ​​por primera vez con el autor Stephen King en 1983 en la adaptación al cortometraje de " La mujer en la habitación ", comprándole los derechos por $ 1, un Dollar Deal que King utilizó para ayudar a los nuevos directores a crear un currículum adaptando sus cuentos. Después de recibir su primer crédito como guionista en 1987 por A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , Darabont regresó a King con $ 5,000 para comprar los derechos para adaptar Rita Hayworth y Shawshank Redemption , una novela de 96 páginas de la colección de King de 1982, Different Seasons , escrita para explorar géneros distintos de las historias de terror por las que era conocido. Aunque King no entendía cómo la historia, centrada principalmente en Red contemplando a su compañero de prisión Andy, podía convertirse en un largometraje, Darabont creía que era "obvio". King nunca cobró el cheque de $ 5,000 de Darabont; más tarde lo enmarcó y se lo devolvió a Darabont acompañado de una nota que decía: "En caso de que alguna vez necesites dinero para la fianza. Con amor, Steve".

Cinco años después, Darabont escribió el guión durante un período de ocho semanas. Amplió elementos de la historia de King. Brooks, quien en la novela es un personaje secundario que muere en una casa de retiro, se convirtió en un personaje trágico que finalmente se ahorcó. Tommy, quien en la novela intercambia su evidencia exonerando a Andy para que lo transfieran a una prisión más agradable, en el guión es asesinado por orden de Warden Norton, que es una combinación de varios personajes guardianes en la historia de King. Darabont optó por crear un único personaje guardián para que sirviera como antagonista principal. Entre sus inspiraciones, Darabont enumeró las obras del director Frank Capra , incluyendo Mr. Smith Goes to Washington (1939) y It's a Wonderful Life (1946), describiéndolas como cuentos fantásticos ; Darabont comparó The Shawshank Redemption con un cuento más que una película de prisión. También citó a Goodfellas (1990) como inspiración sobre el uso del diálogo para ilustrar el paso del tiempo en el guión, y el drama carcelario Birdman of Alcatraz (1962) dirigido por John Frankenheimer . Más tarde, mientras buscaba lugares de rodaje, Darabont se encontró con Frankenheimer, que estaba buscando su propio proyecto contra el muro, ambientado en la prisión . Darabont recordó que Frankenheimer se tomó un tiempo de su exploración para brindarle aliento y consejos a Darabont.

En ese momento, las películas basadas en la prisión no se consideraban probables éxitos de taquilla, pero el guión de Darabont fue leído por la entonces productora de Castle Rock Entertainment , Liz Glotzer, cuyo interés en las historias de la prisión y la reacción al guión la llevaron a amenazar con renunciar. si Castle Rock no produjo The Shawshank Redemption . Al director y cofundador de Castle Rock, Rob Reiner, también le gustó el guión. Le ofreció a Darabont entre $ 2.4 millones y $ 3 millones para permitirle dirigirlo él mismo. Reiner, quien previamente había adaptado la novela de King de 1982, El cuerpo, en la película de 1986, Stand by Me , planeaba contratar a Tom Cruise como Andy y Harrison Ford como Red.

Castle Rock se ofreció a financiar cualquier otra película que Darabont quisiera desarrollar. Darabont consideró seriamente la oferta, citando haber crecido en la pobreza en Los Ángeles, creyendo que elevaría su posición en la industria, y que Castle Rock podría haberlo despedido por contrato y haberle dado la película a Reiner, de todos modos, pero decidió seguir siendo el director. diciendo en una entrevista de Variety de 2014 , "puedes seguir aplazando tus sueños a cambio de dinero y, ya sabes, morir sin haber hecho nunca lo que te propusiste hacer". En cambio, Reiner se desempeñó como mentor de Darabont en el proyecto. A las dos semanas de mostrar el guión a Castle Rock, Darabont tenía un presupuesto de $ 25 millones para hacer su película (con un salario de $ 750,000 como guionista y director más un porcentaje de las ganancias netas), y la preproducción comenzó en enero de 1993.

Fundición

Freeman fue elegido por sugerencia de la productora Liz Glotzer, quien ignoró la descripción del personaje de la novela de un irlandés blanco, apodado "Rojo". El personaje de Freeman alude a la elección cuando Andy le pregunta por qué se llama Red, respondiendo "Tal vez sea porque soy irlandés". Freeman optó por no investigar su papel, diciendo que "actuar como alguien que está encarcelado no requiere ningún conocimiento específico sobre el encarcelamiento ... porque los hombres no cambian. Una vez que estás en esa situación, simplemente sigues la línea que quieras". tengo que poner los pies en el suelo ". Darabont ya conocía a Freeman por su papel menor en otro drama carcelario, Brubaker (1980), mientras que Robbins estaba emocionado de trabajar junto al actor, ya que creció viéndolo en el programa de televisión infantil The Electric Company .

Darabont miró inicialmente a algunos de sus actores favoritos, como Gene Hackman y Robert Duvall , para el papel de Andy Dufresne, pero no estaban disponibles; También se consideraron a Clint Eastwood y Paul Newman . Se ofreció a Tom Cruise, Tom Hanks y Kevin Costner , y se les pasó el papel: Hanks por su papel protagónico en Forrest Gump y Costner porque tenía el papel principal en Waterworld . Johnny Depp , Nicolas Cage y Charlie Sheen también fueron considerados para el papel en diferentes etapas. Cruise asistió a las lecturas de mesa del guión, pero se negó a trabajar para el inexperto Darabont. Darabont dijo que eligió a Robbins después de ver su actuación en el horror psicológico de 1990 Jacob's Ladder . Cuando Robbins fue elegido, insistió en que Darabont utilizara al experimentado director de fotografía Roger Deakins , que había trabajado con él en The Hudsucker Proxy . Para prepararse para el papel, Robbins observó animales enjaulados en un zoológico, pasó una tarde en confinamiento solitario, habló con prisioneros y guardias, y le esposaron los brazos y las piernas durante unas horas.

Inicialmente elegido como el joven convicto Tommy, Brad Pitt se retiró luego de su éxito en Thelma & Louise (el papel fue para Gil Bellows debutante); James Gandolfini dejó de interpretar al violador de la prisión Bogs. Bob Gunton estaba filmando Demolition Man (1993) cuando fue a una audición para el papel de Warden Norton. Para convencer al estudio de que Gunton era el adecuado para el papel, Darabont y el productor Niki Marvin organizaron que grabara una prueba de pantalla en un día libre de Demolition Man . Le hicieron una peluca mientras le afeitaban la cabeza para su papel de Demolition Man . Gunton quería retratar a Norton con cabello, ya que luego podría atenuarse para transmitir su envejecimiento en pantalla a medida que avanzaba la película. Gunton realizó su prueba de pantalla con Robbins, que fue filmada por Deakins. Después de ser confirmado para el papel, usó la peluca en las primeras escenas de la película hasta que su cabello volvió a crecer. Gunton dijo que Marvin y Darabont vieron que él entendía al personaje, lo que fue a su favor, al igual que el hecho de que su estatura era similar a la de Robbins, lo que le permitió a Andy usar de manera creíble el traje de alcaide.

Interpretando al guardia principal Byron Hadley, Clancy Brown tuvo la oportunidad de hablar con ex guardias por parte del oficial de enlace de la producción, pero se negó, creyendo que no sería bueno decir que su carácter brutal estaba de alguna manera inspirado en la correccional del estado de Ohio. oficiales. William Sadler, quien interpreta a Heywood, dijo que Darabont se le acercó en 1989 en el set de la serie de televisión Tales from the Crypt , donde él era escritor, para protagonizar la adaptación que tenía la intención de hacer. El hijo de Freeman, Alfonso, tiene un cameo como un joven rojo en fotografías policiales, y como un prisionero gritando "pescado fresco" cuando Andy llega a Shawshank. Entre los extras utilizados en la película estaban el ex director y ex presos del reformatorio, y guardias activos de un centro de reclusión cercano. El título original de la novela atrajo a varias personas a una audición para el papel inexistente de Rita Hayworth, incluido un hombre vestido de drag .

Rodaje

Un edificio de piedra gris se encuentra al final de un campo verde.
El reformatorio del estado de Ohio , también conocido como el reformatorio de Mansfield, sirvió como la prisión ficticia de Shawshank.

Con un presupuesto de $ 25 millones, la fotografía principal se llevó a cabo durante tres meses entre junio y agosto de 1993. La filmación requirió regularmente hasta 18 horas diarias de trabajo, seis días a la semana. Freeman describió la filmación como tensa y dijo: "La mayor parte del tiempo, la tensión era entre el elenco y el director. Recuerdo haber tenido un mal momento con el director, tuve algunos de esos". Freeman se refirió a que Darabont requería múltiples tomas de escenas, que consideró que no tenían diferencias discernibles. Por ejemplo, la escena en la que Andy se acerca por primera vez a Red para conseguir un martillo de piedra tardó nueve horas en filmarse y mostraba a Freeman lanzando y atrapando una pelota de béisbol con otro recluso. La cantidad de tomas que se filmaron hizo que Freeman comenzara a filmar al día siguiente con el brazo en cabestrillo. Freeman a veces simplemente se negó a hacer las tomas adicionales. Robbins dijo que los largos días fueron difíciles. Darabont sintió que hacer la película le enseñó mucho: "Un director realmente necesita tener un barómetro interno para medir lo que necesita cualquier actor". Descubrió que sus luchas más frecuentes eran con Deakins. Darabont favoreció las tomas más escénicas, mientras que Deakins sintió que no mostrar el exterior de la prisión agregaba una sensación de claustrofobia, y significaba que cuando se usaba una toma panorámica amplia, tenía más impacto.

Marvin pasó cinco meses explorando prisiones en los Estados Unidos y Canadá, buscando un sitio que tuviera una estética atemporal y estuviera completamente abandonado, con la esperanza de evitar la complejidad de filmar el metraje requerido, durante horas cada día, en una prisión activa con el dificultades de seguridad que conllevaría. Marvin finalmente eligió el reformatorio estatal de Ohio en Mansfield, Ohio , para que sirviera como la penitenciaría estatal ficticia de Shawshank en Maine, citando sus edificios de piedra y ladrillo de estilo gótico. La instalación había sido cerrada tres años antes, en 1990, debido a condiciones de vida inhumanas.

El reformatorio de 15 acres, que alberga su propia planta de energía y granja, fue demolido parcialmente poco después de que se completó la filmación, dejando el edificio principal de administración y dos bloques de celdas. Varias de las tomas del interior de las instalaciones penitenciarias especializadas, como las salas de ingreso y la oficina del alcaide, fueron filmadas en el reformatorio. El interior de la sala de huéspedes utilizada por Brooks and Red estaba en el edificio de administración; Las tomas exteriores de la pensión se tomaron en otro lugar. Las escenas internas en los bloques de celdas de la prisión se filmaron en un escenario de sonido construido dentro de una fábrica cercana de Westinghouse Electric . Dado que Darabont quería que las celdas de los reclusos se enfrentaran entre sí, casi todas las escenas del bloque de celdas se rodaron en un set construido especialmente en la fábrica de Westinghouse, a excepción de la escena en la que Elmo Blatch admitió su culpabilidad por los crímenes por los que Andy fue condenado. Fue filmado en una de las celdas más confinadas de la prisión. Las escenas también se filmaron en Mansfield, así como en la vecina Ashland, Ohio . El roble bajo el cual Andy entierra su carta a Red estaba ubicado cerca del Parque Estatal Malabar Farm , en Lucas, Ohio ; fue destruido por los vientos en 2016.

Un gran edificio de ladrillo rojo con un frente descascarado y pintado de blanco: un letrero en el costado del edificio está oscurecido por árboles, pero en parte dice "The Bissman Comp ..."
El edificio Bissman en Mansfield, Ohio sirvió como casa de transición en la que Brooks y más tarde Red residirían después de su liberación de la prisión.

Así como una prisión en Ohio sustituyó a una ficticia en Maine, la escena de la playa que muestra el reencuentro de Andy y Red en Zihuatanejo, México, fue filmada en el Caribe en la isla de Saint Croix , una de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos . La playa de 'Zihuatanejo' es el Refugio Nacional de Vida Silvestre Sandy Point , un área protegida para las tortugas laúd . Las escenas filmadas en Upper Sandusky incluyeron la escena de la carpintería de la prisión donde Red y sus compañeros presos escuchan El matrimonio de Fígaro (la carpintería ahora se llama Shawshank Woodshop), y la escena de apertura de la corte que fue filmada en el juzgado del condado de Wyandot . Otros lugares de rodaje incluyeron Pugh Cabin en Malabar Farm State Park , donde Andy se sienta afuera mientras su esposa se involucra en una aventura, Butler, Ohio , reemplazó a Buxton, Maine, y el edificio Bissman en Mansfield sirvió como la casa de transición donde Brooks se quedó después. su liberación.

Para la escena que representa el escape de Andy de la prisión, Darabont imaginó a Andy usando su martillo de roca en miniatura para romper la tubería de alcantarillado, pero determinó que esto no era realista. En cambio, optó por utilizar un gran trozo de roca. Mientras que la película retrata la escena icónica de Andy escapando hacia la libertad a través de una tubería de alcantarillado descrita como un "río de mierda", Robbins se arrastra a través de una mezcla de agua, jarabe de chocolate y aserrín. La corriente en la que emerge Robbins fue certificada como tóxica por un químico según el diseñador de producción Terence Marsh . El equipo de producción hizo una represa en el arroyo para hacerlo más profundo y utilizó cloración para descontaminarlo parcialmente. De la escena, Robbins dijo, "cuando estás haciendo una película, quieres ser un buen soldado, no quieres ser el que se interpone en el camino. Así que harás cosas como actor que están comprometiendo su salud y seguridad físicas ". La escena estaba destinada a ser mucho más larga y dramática, detallando la fuga de Andy a través de un campo y hacia un tren, pero con solo una noche disponible para filmar la secuencia, se redujo a mostrar a Andy de pie triunfante en el agua. De su propio trabajo, Deakins considera que la escena es una de sus menos favoritas, diciendo que la "iluminó demasiado". En respuesta, Darabont no estuvo de acuerdo con la autoevaluación de Deakins. Dijo que el tiempo y la precisión que tomó Deakins, y su programa de filmación limitado, significaban que tenía que ser preciso en lo que podía filmar y cómo. En una entrevista de 2019, declaró que lamentaba que esto significara que no podía filmar un primer plano del rostro de Robbins mientras salía del agujero de su celda.

En cuanto a la escena en la que Andy toca música rebelde a través del sistema de anuncios de la prisión, fue idea de Robbins que Andy subiera la música y no la apagara. Mientras que en la película terminada a los internos ven Rita Hayworth en Gilda (1946), que estaban destinados originalmente a estar viendo Billy Wilder 's Días sin huella (1945), una película sobre los peligros del alcohol. Como el metraje era demasiado costoso para obtenerlo de Paramount Pictures , el productor Niki Marvin se acercó al propietario de los derechos de distribución nacional de The Shawshank Redemption , Columbia Pictures , que ofreció una lista de títulos de menor precio, uno de los cuales era Gilda . Como la filmación tuvo lugar principalmente dentro y alrededor de la prisión, las escenas a menudo se rodaron en un orden casi cronológico de las diferentes épocas representadas a lo largo de la historia. Esto ayudó a las actuaciones de los actores a medida que sus relaciones en la vida real evolucionaron junto con las de sus respectivos personajes. Darabont comentó que la escena en la que Andy le cuenta a Red sus sueños de ir a México, fue una de las últimas filmadas y una de las que más revisó al recordar la producción de la película. Elogió a Robbins y Freeman por completar la escena en solo unas pocas tomas.

Post-producción

El corte final de la película estrenada en cines tiene una duración de 142 minutos y se dedicó a Allen Greene, el ex agente de Darabont, que murió durante el rodaje a causa del SIDA . La primera edición de la película duró casi dos horas y media, lo que Glotzer consideró "largo", y se cortaron varias escenas, incluida una secuencia más larga de Red adaptándose a la vida después del encarcelamiento; Darabont dijo que en las proyecciones de prueba, la audiencia parecía impacientarse con la escena porque ya estaban convencidos de que Red no lo lograría. Otra escena cortada por el tiempo mostraba a un guardia de la prisión investigando el túnel de escape de Andy; Se pensó que esto ralentizaría la acción. La película originalmente tuvo una apertura fría que representó el crimen de Andy, con su juicio reproduciéndose a lo largo de los créditos iniciales, pero estas escenas se editaron juntas para crear una apertura más "impactante". Una escena con guión, que Darabont describió como su mejor trabajo, no se filmó debido al calendario de rodaje. En la escena, un rojo soñando es absorbido por el cartel de Rita Hayworth para encontrarse solo e insignificante en la costa del Pacífico, diciendo "Estoy aterrorizado, no hay camino a casa". Darabont dijo que lamentaba no poder capturar la escena.

En la visión original de Darabont para el final de la película, se ve a Red en un autobús hacia la frontera con México, dejando su destino ambiguo. Glotzer insistió en incluir la escena de Red y Andy reuniéndose en Zihuatanejo. Ella dijo que Darabont sintió que este era un final "comercial, cursi", pero Glotzer quería que la audiencia los viera juntos. Castle Rock acordó financiar el rodaje de la escena sin requerir su inclusión, garantizando a Darabont la decisión final. La escena originalmente presentaba una reunión más larga en la que Andy y Red recitaban el diálogo de su primer encuentro, pero Darabont dijo que tenía una cualidad de "golly-gee-ain't-we-cute" y lo eliminó. La reunión en la playa fue la escena favorita del público de prueba; tanto Freeman como Robbins sintieron que proporcionaba el cierre necesario. Darabont acordó incluir la escena después de ver las reacciones de la audiencia de prueba, diciendo: "Creo que es un lugar mágico y edificante para que nuestros personajes lleguen al final de su larga saga ..."

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por Thomas Newman . Sintió que ya provocaba emociones tan fuertes sin música que le resultó difícil componer una que elevara las escenas sin distraerse de ellas. La pieza, "Shawshank Redemption", se reproduce durante la fuga de Andy de Shawshank y originalmente tenía un motivo de tres notas, pero Darabont sintió que tenía demasiado "florecimiento triunfal" y pidió que se atenuara a un motivo de una sola nota. "So Was Red", interpretado tras la liberación de Red de la prisión, y que lo llevó a descubrir el escondite de Andy, se convirtió en una de las piezas favoritas de Newman. La pieza fue escrita inicialmente para un oboe solo, hasta que Newman accedió a regañadientes a agregar armónica, una referencia a la armónica que Red recibe de Andy para continuar su mensaje de esperanza. Según Darabont, el músico de armónica Tommy Morgan "entregó casualmente algo perfecto en la primera toma", y esto se escucha en la película terminada. La partitura de Newman tuvo tanto éxito que algunos extractos de ella se utilizaron en avances de películas durante años.

Liberación

Teatral

Antes de su lanzamiento, la película se probó con el público. Estos fueron descritos como "por las nubes", y Glotzer dijo que eran algunos de los mejores que había visto. Se decidió omitir en su mayoría el nombre de Stephen King de cualquier publicidad, ya que el estudio quería atraer una "audiencia más prestigiosa", que podría rechazar una película de un escritor conocido principalmente por obras de ficción pulp como The Shining y Cujo .

Después de los estrenos de principios de septiembre en el Renaissance Theatre en Mansfield y el Festival Internacional de Cine de Toronto , The Shawshank Redemption comenzó un estreno limitado en Norteamérica el 23 de septiembre de 1994. Durante su primer fin de semana, la película ganó $ 727,000 en 33 salas, un promedio de $ 22,040 por teatro. Siguiendo la tradición de Hollywood de visitar diferentes teatros la noche del estreno para ver al público ver su película en vivo, Darabont y Glotzer fueron al Cinerama Dome , pero no encontraron a nadie allí. Glotzer afirmó que la pareja vendió dos entradas fuera del cine con la promesa de que si a los compradores no les gustaba la película, podrían pedir un reembolso a Castle Rock. Mientras los críticos elogiaban la película, Glotzer creía que una reseña mediocre del Los Angeles Times alejaba a las multitudes. Recibió un amplio estreno el 14 de octubre de 1994, y se expandió a un total de 944 salas para ganar $ 2.4 millones, un promedio de $ 2.545 por sala, terminando como la película número nueve del fin de semana, detrás de la comedia sexual Exit to Eden ($ 3 millones), y justo antes del drama histórico Quiz Show ($ 2.1 millones), que estaba en su quinta semana en los cines. The Shawshank Redemption cerró a fines de noviembre de 1994, después de 10 semanas con un total aproximado de $ 16 millones. Se consideró una bomba de taquilla , al no recuperar su presupuesto de $ 25 millones, sin incluir los costos de marketing y los recortes de los exhibidores de cine.

La película también compitió con Pulp Fiction ($ 108 millones), que también se estrenó el 14 de octubre luego de ganar el premio Palme d'Or , y Forrest Gump ($ 330 millones), que estaba en medio de una exitosa carrera teatral de 42 semanas. Ambas películas se convertirían en fenómenos culturales citables. También se consideró que una tendencia de la audiencia general hacia películas de acción protagonizadas por Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger iba en contra del éxito comercial de The Shawshank Redemption . Freeman culpó al título, diciendo que no era memorable, mientras que Robbins recordó que los fanáticos preguntaban: "¿Qué fue eso de la Reducción de Shinkshonk ?". Se habían propuesto varios títulos alternativos antes del lanzamiento debido a preocupaciones de que no era un título comercializable. La baja taquilla también se atribuyó a la falta de personajes femeninos para ampliar la demografía de la audiencia, la impopularidad general de las películas carcelarias y el tono sombrío utilizado en su marketing.

Después de ser nominada a varios premios Oscar a principios de 1995, la película se volvió a estrenar entre febrero y marzo, ganando otros 12 millones de dólares. En total, la película ganó alrededor de $ 28,3 millones en los cines de América del Norte y alrededor de $ 30 millones en otros mercados para un total mundial de $ 58,3 millones. En los Estados Unidos, se convirtió en la 51a película más taquillera de 1994 y la 21a película con clasificación R más taquillera de 1994.

Post-teatral

A pesar de sus decepcionantes ganancias de taquilla, en lo que entonces se consideró una movida arriesgada, Warner Home Video envió 320.000 copias de videos de alquiler en todo Estados Unidos en 1995. Se convirtió en una de las películas más alquiladas del año. Fue el séptimo alquiler de videos más importante de 1995 en los Estados Unidos. Las recomendaciones positivas y las visitas repetidas de los clientes, y la buena acogida por parte del público masculino y femenino, se consideraron clave para el éxito del alquiler de la película.

Ted Turner 's Turner Broadcasting System había adquirido Castle Rock en 1993, que permitió a su canal de televisión, TNT , para obtener los derechos de cable-transmitido a la película. Según Glotzer, debido a los bajos números de taquilla, TNT podría transmitir la película a un costo muy bajo, pero aún cobrar tarifas de publicidad premium. La película comenzó a transmitirse regularmente en la cadena en junio de 1997. Las transmisiones por televisión de la película acumularon cifras récord, y su transmisión repetida se consideró esencial para convertir la película en un fenómeno cultural después de su pobre desempeño en taquilla. Darabont sintió que el punto de inflexión para el éxito de la película fueron las nominaciones al Premio de la Academia, y dijo que "nadie había oído hablar de la película, y ese año en la transmisión del Oscar, mencionaron esta película siete veces". En 1996, los derechos de The Shawshank Redemption fueron adquiridos por Warner Bros. Pictures , tras la fusión de su empresa matriz Time Warner con Turner Broadcasting System.

Para 2013, The Shawshank Redemption se había emitido en 15 redes de cable básicas, y ese año ocupó 151 horas de tiempo en el aire, rivalizando con Scarface (1983), y solo detrás de Mrs. Doubtfire (1993). Estuvo en el 15% superior de películas entre adultos entre las edades de 18 y 49 en los canales Spike , Up , Sundance TV y Lifetime . A pesar de su elenco principalmente masculino, fue la película más vista en la red OWN dirigida a mujeres . En un artículo del Wall Street Journal de 2014 , basado en los márgenes que los estudios obtienen de las devoluciones de taquilla, las ventas de medios domésticos y las licencias de televisión, The Shawshank Redemption había ganado un estimado de $ 100 millones. Jeff Baker, entonces vicepresidente ejecutivo y gerente general de Warner Bros. Home Entertainment, dijo que las ventas de videos domésticos habían ganado alrededor de $ 80 millones. Si bien se desconocen las finanzas para licenciar la película para televisión, en 2014, ejecutivos actuales y anteriores de Warner Bros. confirmaron que era uno de los activos de mayor valor en la biblioteca de $ 1.5 mil millones del estudio. Ese mismo año, Gunton dijo que para su décimo aniversario en 2004, todavía estaba ganando pagos residuales de seis cifras y todavía obtenía un "ingreso sustancial", lo que se consideró inusual tantos años después de su lanzamiento.

Recepción

respuesta crítica

Un hombre mayor con cabello blanco de longitud media y piel bronceada sonríe a la cámara.
La cinematografía de Roger Deakins fue elogiada por la crítica y su trabajo lo llevó a ganar el premio de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía por Logro Sobresaliente en Cinematografía.

The Shawshank Redemption se abrió a críticas generalmente positivas. Algunos críticos compararon la película con otros dramas carcelarios bien recibidos, que incluyen: Birdman of Alcatraz , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cool Hand Luke y Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel dijo que, al igual que Alguien voló sobre el nido del cuco , The Shawshank Redemption es un drama inspirador sobre la superación de la autoridad dominante.

Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman dijo que Freeman hace que la sensación Roja de carácter genuino y 'vivir-en'. Janet Maslin de The New York Times dijo que Freeman era silenciosamente impresionante, pero lamentó que el papel de Red en la película tuviera un alcance limitado, restringido a observar a Andy. Consideró que la actuación imponente de Freeman lo convertía en una figura mucho más fuerte que un simple observador. Maslin dijo que la actuación de Freeman fue especialmente conmovedora al describir cuán dependiente se había vuelto Red de vivir dentro de los muros de la prisión. Variedad ' s Leonard Klady sugerido que Freeman tenía el papel 'vistoso', lo que le permite 'una gracia y dignidad que llegó de forma natural', sin banales llegar a ser nunca, y The Washington Post ' s Desson Howe llamado Freeman un "maestro" de cómicos y agudos cadencia. Incluso lacrítica de Kenneth Turan en Los Angeles Times , a la que Glotzer atribuyó el fracaso del éxito de taquilla de la película, elogió a Freeman, diciendo que su "presencia sin esfuerzo en la pantalla le da a Shawshank lo más parecido a la credibilidad que puede lograr".

Sobre la actuación de Robbins, Gleiberman dijo que en su " papel lacónico-bueno-chico, neo- Gary Cooper , [Robbins] es incapaz de hacer que Andy se conecte con la audiencia". Por el contrario, Maslin dijo que Andy tiene el papel más moderado, pero que Robbins lo retrata intensamente y representa efectivamente al personaje mientras pasa de un nuevo prisionero a una figura paterna envejecida, y Klady declaró que su "fascinante, sencillo ... preciso, honesto y un rendimiento impecable "ancla la película. Howe dijo que si bien el personaje es "cursi mesiánico" por encantar fácilmente a todos a su lado, comparándolo con "Forrest Gump va a la cárcel", Robbins exuda el tipo perfecto de inocencia para vender la historia. The Hollywood Reporter indicó que tanto Freeman y Robbins dieron actuaciones destacadas, capas que imbuidas sus personajes con la individualidad, y Rolling Stone ' s Peter Travers dijo que la pareja creó algo 'sin lugar a dudas de gran alcance y en movimiento'. Gunton y Brown fueron considerados por Klady como "extremadamente creíbles en su villanía", mientras que Howe respondió que el alcaide de Gunton era un personaje cliché que ensalza las virtudes religiosas mientras asesina a la gente.

Maslin calificó la película como un impresionante debut como director que cuenta una historia amable con una sorprendente cantidad de cariño, mientras que Klady dijo que las únicas fallas se produjeron cuando Darabont se centró durante demasiado tiempo en los personajes secundarios o embelleció una historia secundaria. The Hollywood Reporter dijo que tanto la dirección como la escritura fueron nítidas, mientras criticaba la larga duración de la película. Klady dijo que la longitud y el tono, aunque atenuados por el humor y los eventos inesperados, amortiguarían el atractivo principal de la película, pero la historia ofrecía un retrato fascinante de la humanidad innata de los reclusos. A Gleiberman no le gustó que se pasaran por alto los crímenes de los prisioneros para retratarlos más como buenos. Turan se opuso de manera similar a lo que él percibió como escenas de violencia extrema y violación, y haciendo que la mayoría de los prisioneros parecieran un "grupo de chicos geniales y de corazón blando" para proyectar la experiencia de la prisión en un "resplandor rosado". Klady resumió la película como "entretenimiento estimable e inquietante", comparándola con un diamante en bruto con pequeños defectos, pero Howe la criticó por desviarse con múltiples tramas secundarias y complacer al elegir resolver la historia con la reunión de Andy y Red, en lugar de dejar el misterio. Ebert señaló que la historia funciona porque no se trata de Andy como el héroe, sino de cómo Red lo percibe.

La cinematografía de Deakins fue elogiada rutinariamente, con The Hollywood Reporter calificándola de "presagio" y "bien elaborada", y Travers diciendo "las agonías cotidianas de la vida en prisión están meticulosamente presentadas ... casi puedes sentir la frustración y la rabia que se filtran en la piel de los internos ". Gleiberman elogió la elección del escenario, escribiendo "las imágenes saturadas y oscuras como el musgo tienen un olor a sensualidad; sientes como si pudieras extender la mano y tocar las paredes de la prisión". The Hollywood Reporter dijo de la banda sonora de Newman, "en sus mejores momentos, luces con texturas radiantes y notas de gracia vivaces, muy emblemáticas del tema central de la película", y Klady la describió como "el equilibrio perfecto entre lo sombrío y lo absurdo".

Reconocimientos

La película fue nominada a siete premios de la Academia en 1995 , la mayor cantidad por una adaptación cinematográfica de Stephen King : Mejor Película (Marvin), Mejor Actor (Freeman), Mejor Guión Adaptado (Darabont), Mejor Fotografía (Deakins), Mejor Montaje ( Richard Francis-Bruce ), Mejor sonido ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick y Willie D. Burton ) y Mejor banda sonora original (Newman, su primera nominación al Oscar). No ganó en ninguna categoría. Recibió dos nominaciones al Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en una película para Freeman y al mejor guión para Darabont.

Robbins y Freeman fueron nominados a Mejor Actuación por un Actor Masculino en un Papel Protagónico en los premios inaugurales del Screen Actors Guild Awards en 1995. Darabont fue nominado para un premio del Directors Guild of America en 1994 como Mejor Director de un largometraje y Escritores Premio Guild of America al mejor guión adaptado. Deakins ganó el premio de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía por Logro Sobresaliente en Cinematografía , mientras que el productor Niki Marvin fue nominado para un Laurel de Oro 1994 por el Producers Guild of America .

Legado

Una foto en blanco y negro de un árbol desnudo de pie en un campo: el árbol se inclina a la derecha de la imagen.
El árbol Shawshank después de ser dividido por un rayo en 2011: se convirtió en un símbolo de esperanza por su papel en la película.

Más tarde, Darabont adaptó y dirigió otras dos historias de King, The Green Mile (1999) y The Mist (2007). En una entrevista de 2016, King dijo que The Shawshank Redemption era su adaptación favorita de su trabajo, junto a Stand by Me .

El roble , bajo el cual Andy deja una nota para Red dirigiéndolo a Zihuatanejo, se convirtió en un símbolo de esperanza por su papel en la película, y es considerado icónico. En 2016, The New York Times informó que el árbol atraía a miles de visitantes anualmente. El árbol fue parcialmente destruido el 29 de julio de 2011, cuando fue partido por un rayo; La noticia de los daños se informó en todo Estados Unidos en noticieros, periódicos y sitios web tan lejanos como India. El árbol fue derribado por completo por los fuertes vientos el 22 de julio de 2016 o alrededor de esa fecha, y sus vestigios fueron cortados en abril de 2017. Los restos se convirtieron en objetos de interés de The Shawshank Redemption, incluidos martillos de roca e imanes.

El sitio de la prisión, que estaba planeado para ser demolido por completo después de la filmación, se convirtió en una atracción turística. La Mansfield Reformatory Preservation Society, un grupo de entusiastas de la película, compró el edificio y el sitio de Ohio por un dólar en 2000 y asumió su mantenimiento como un hito histórico, tanto como su propósito como prisión y como el sitio de filmación. Un informe de 2019 estimó que la atracción generará $ 16 millones en ingresos anuales. Muchas de las habitaciones y accesorios permanecen allí, incluida la tubería falsa por la que escapa Andy, y una parte del roble del final, después de que se dañara en 2011. El área circundante también es visitada por fanáticos, mientras que las empresas locales comercializan ". Shawshanwiches "y pasteles Bundt en forma de prisión. Según la Oficina de Visitantes y Convenciones del Condado de Mansfield / Richland (luego rebautizada como Destino Mansfield), el turismo en el área había aumentado cada año desde que se estrenó The Shawshank Redemption , y en 2013 atrajo a 18,000 visitantes y más de $ 3 millones a la economía local. A partir de 2019, Destination Mansfield opera el Shawshank Trail, una serie de 15 paradas marcadas alrededor de lugares relacionados con la película en Mansfield, Ashland, Upper Sandusky y St Croix. La ruta obtuvo $ 16,9 millones en ingresos en 2018.

A fines de agosto de 2014, se llevó a cabo una serie de eventos en Mansfield para celebrar el vigésimo aniversario de la película, incluida una proyección de la película en el Renaissance Theatre, un recorrido en autobús por ciertos lugares de rodaje y un cóctel en el reformatorio. El elenco de la película asistió a algunos de los eventos, incluidos Gunton, Scott Mann, Renee Blaine y James Kisicki. El 25 aniversario se celebró de manera similar en agosto de 2019. Los invitados incluyeron a Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer y Frank Medrano. Darabont declaró que solo en este evento, la primera vez que regresó a Mansfield, pudo darse cuenta del impacto duradero de la película, afirmando: "Es una sensación muy surrealista estar de regreso todos estos años después y la gente todavía está hablando sobre eso ".

Recepción moderna

El sitio web de agregación de reseñas contemporánea Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 91% de 77 críticos, con una calificación promedio de 8.30 / 10. El consenso dice: " The Shawshank Redemption es un drama carcelario edificante y profundamente satisfactorio con una dirección sensible y excelentes actuaciones". La película también tiene una puntuación de 80 sobre 100 en Metacritic basada en 20 críticos que indican "críticas generalmente favorables".

En 1999, el crítico de cine Roger Ebert incluyó a Shawshank en su lista de Las grandes películas . La película ha sido nominada o ha aparecido en las listas del American Film Institute que celebran los 100 principales temas relacionados con películas o películas. En 1998, fue nominada para la lista 100 Years ... 100 Movies de AFI , y ocupó el puesto 72 en la lista revisada de 2007 , superando a Forrest Gump (76) y Pulp Fiction (94). También ocupó el puesto 23 en la lista 100 Years ... 100 Cheers (2006) de AFI que muestra películas inspiradoras. Los personajes de Andy y Warden Norton recibieron nominaciones para la lista de 100 años ... 100 héroes y villanos de AFI ; 100 años de AFI ... 100 Citas de la película lista para "Ponte a trabajar viviendo, o conseguir ocupado muriendo ' "; AFI's 100 Years ... Lista de 100 canciones para "Sull'aria ... che soave zeffiretto" (de Las bodas de Fígaro ); y 100 años de partituras cinematográficas de AFI para el trabajo de Newman.

En 2005, el Writers Guild of America incluyó el guión de Darabont en el número 22 en su lista de los 101 mejores guiones, y en 2006, Film4 lo incluyó en el puesto 13 en su lista de 50 películas para ver antes de morir . En 2014, The Shawshank Redemption fue nombrada la cuarta película favorita de Hollywood, según una encuesta a 2.120 miembros de la industria del entretenimiento con sede en Hollywood; los abogados del entretenimiento se inclinaron más hacia la película. En 2017, The Daily Telegraph la nombró como la decimoséptima mejor película sobre cárceles jamás realizada, y USA Today la clasificó como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos. En 2019, GamesRadar + enumeró su final como uno de los mejores de todos los tiempos.

The Shawshank Redemption apareció en varias listas de las mejores películas de la década de 1990, por medios que incluyen: Paste y NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim y Rolling Stone. (2017).

impacto cultural

En noviembre de 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró el vigésimo aniversario de la película con una proyección especial de una noche en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California . En 2015, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Darabont respondió: "No puedo pensar en un honor mayor que el de que The Shawshank Redemption sea ​​considerado parte del legado cinematográfico de nuestro país". Variety dijo que la palabra "Shawshank" podría usarse para transmitir instantáneamente imágenes de una prisión.

La apreciación pública significativa y duradera por la película a menudo ha sido difícil de definir para los críticos. En una entrevista, Freeman dijo: "En todos los lugares a los que vas, la gente dice: ' The Shawshank Redemption, la película más grandiosa que he visto ' ", y ese elogio "simplemente sale de ellos". Robbins dijo: "Lo juro por Dios, en todo el mundo, en todo el mundo, dondequiera que vaya, hay personas que dicen: 'Esa película cambió mi vida'". En una entrevista separada, Stephen King dijo: "Si esa no es la mejor [adaptación de mis obras], es una de las dos o tres mejores, y ciertamente, en la mente de los cinéfilos, probablemente sea la mejor porque generalmente califica en la parte superior de estas encuestas que tienen de películas ... Nunca esperé que sucediera nada con eso ". En un artículo de Variety de 2014 , Robbins afirmó que el político sudafricano Nelson Mandela le contó su amor por la película, mientras que varios deportistas la han citado como fuente de inspiración, entre ellos Jonny Wilkinson (Reino Unido), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canadá) y Dan Lyle (Estados Unidos), y Sarah Ferguson, la duquesa de York . Gunton dijo que se había encontrado con fanáticos en Marruecos, Australia, América del Sur, Alemania, Francia y Bora Bora . El director Steven Spielberg dijo que la película era "una película de chicle: si la pisas, se te pega al zapato". Hablando sobre el 25 aniversario de la película, Darabont dijo que las generaciones mayores la estaban compartiendo con las generaciones más jóvenes, contribuyendo a su longevidad.

Ha sido la película número uno en IMDb 's generado por el usuario Top 250 desde 2008, cuando superó el padrino , después de haber permanecido en o cerca de la parte superior desde finales de 1990. En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película como la mejor de la década de 1990, la película más grande de todos los tiempos en 2006, y se colocan el número cuatro en Empire ' lista de s 2008 de 'Las 500 películas de todos los tiempos', y su 2017 lista de "Las 100 mejores películas". En marzo de 2011, la película fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su película favorita de todos los tiempos. Aparece regularmente en las 100 mejores películas de Empire , fue nombrada la mejor película que no ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en una encuesta de 2013 realizada por Sky UK (perdió ante Forrest Gump ) y clasificada como la película favorita de Gran Bretaña en un YouGov de 2015. encuesta. Cuando el British Film Institute analizó el desglose demográfico de la encuesta de YouGov, señaló que The Shawshank Redemption no fue la película mejor clasificada en ningún grupo, pero fue la única película que apareció en el top 15 de cada grupo de edad, lo que sugiere que sí lo es. capaz de conectarse con todos los grupos de edad encuestados, a diferencia de Pulp Fiction, que obtuvo mejores resultados con los votantes más jóvenes, y Lo que el viento se llevó (1939) con los votantes de mayor edad.

Una encuesta de 2017 realizada por el aeropuerto de Gatwick también identificó la película como la cuarta mejor para ver en vuelo. Cuando el crítico de cine británico Mark Kermode entrevistó a una gran cantidad de espectadores estadounidenses, lo compararon con una "experiencia religiosa". También fue votada como la película favorita de Nueva Zelanda en una encuesta de 2015. La apreciación duradera de los fanáticos la ha llevado a ser considerada una de las películas más queridas de todos los tiempos.

Referencias

Trabajos citados

  • Frank Darabont (director, escritor), Niki Marvin (productor) (23 de septiembre de 1994). La redención de Shawshank (DVD). Estados Unidos: Warner Home Video.
  • Mark Kermode (escritor), Andrew Abbott (director) (8 de septiembre de 2001). Shawshank: The Redeeming Feature (video).
  • Kermode, Mark (2003). La redención de Shawshank . Clásicos modernos de BFI. Londres: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.

Otras lecturas

enlaces externos