Los zapatos rojos (película de 1948) - The Red Shoes (1948 film)

Los zapatos rojos
Los zapatos rojos (póster de la película de 1948) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por
Guión por
Residencia en Los zapatos rojos
de Hans Christian Andersen
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Jack Cardiff
Editado por Molinos Reginald
Musica por Brian Easdale
Proceso de color Tecnicolor
DISTRIBUIDO por Distribuidores generales de películas (Reino Unido)
Eagle-Lion Films (EE. UU.)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 133 minutos
País Reino Unido
Idiomas Inglés
francés
Presupuesto > 500.000 £
Taquilla > $ 5 millones (alquileres en América del Norte)

The Red Shoes es unapelícula dramática británica de 1948escrita, dirigida y producida por Michael Powell y Emeric Pressburger . Sigue a Victoria Page ( Moira Shearer ), una bailarina que se une al mundialmente famoso Ballet Lermontov, propiedad y operado por Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), quien pone a prueba su dedicación al ballet al hacerla elegir entre su carrera y un romance con el compositor Julian. Craster ( Marius Goring ).

Marcó el debut cinematográfico de Shearer, una bailarina establecida, y también presenta a Robert Helpmann , Léonide Massine y Ludmilla Tchérina , otros bailarines de renombre del mundo del ballet. La trama se basa en el cuento de hadas homónimo de 1845 de Hans Christian Andersen , y presenta un ballet con el mismo título, también adaptado de la obra de Andersen.

The Red Shoes fue la décima colaboración del equipo de cineastas Powell y Pressburger y la continuación de Black Narcissus de 1947 . Originalmente había sido concebido por Powell y el productor Alexander Korda en la década de 1930, a quien el dúo compró los derechos en 1946. La mayoría del elenco eran bailarines profesionales. El rodaje de The Red Shoes tuvo lugar a mediados de 1946, principalmente en Francia e Inglaterra.

Tras su lanzamiento, The Red Shoes recibió elogios de la crítica, especialmente en los Estados Unidos, donde recibió un total de cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluida una victoria por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección de Arte . También ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por la National Board of Review . A pesar de esto, algunos críticos de danza dieron a la película críticas desfavorables, ya que sintieron que su fantástica e impresionista secuencia central representaba el ballet de una manera poco realista. La película resultó ser un gran éxito financiero y fue la primera película británica en la historia en recaudar más de $ 5 millones en alquiler de salas en los Estados Unidos.

Retrospectivamente, The Red Shoes es considerada una de las mejores películas de la asociación entre Powell y Pressburger y una de las mejores películas de todos los tiempos . Fue votada como la novena película británica más grande de todos los tiempos por el British Film Institute en 1999. La película se sometió a una extensa restauración digital a partir de 2006 en el UCLA Film and Television Archive para corregir daños significativos en los negativos originales. La versión restaurada de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y posteriormente fue publicada en Blu-ray por The Criterion Collection . En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia.

Trama

En una actuación del Ballet Lermontov en la Ópera de Covent Garden , el estudiante de música Julian está presente para escuchar la partitura de ballet Heart of Fire , compuesta por su maestro, el profesor Palmer. Por separado presente está Victoria 'Vicky' Page, una bailarina joven y desconocida de origen aristocrático, con su tía, Lady Neston. A medida que avanza Heart of Fire , Julian reconoce la música como una de sus propias composiciones. Durante la actuación, el profesor Palmer recibe una invitación a una fiesta posterior al ballet en la residencia de Lady Neston, y también le pide a Boris Lermontov, el empresario de la compañía , que asista. Julian abandona la actuación desilusionado por el plagio de su música por parte de su profesor. Lermontov y Vicky se conocen y él la invita a un ensayo de la compañía.

Julian le ha escrito a Lermontov para explicarle las circunstancias detrás de Heart of Fire , pero luego intenta recuperar la carta. El asistente de Lermontov, Dimitri, frustra todos los intentos de Julian de entrar a la suite de Lermontov, pero finalmente Lermontov le da a Julian una audiencia. Julian dice que desea recuperar su carta antes de que Lermontov la haya visto, excepto que Lermontov ya la ha leído. Lermontov le pide a Julian que toque una de sus propias obras al piano. Después de escuchar a Julian tocar, Lermontov se da cuenta de que Julian era el verdadero compositor de Heart of Fire . Lermantov contrata a Julian como répétiteur de la orquesta de la compañía y asistente del director de la compañía, Livingstone Montague (conocido coloquialmente por la compañía como 'Livy').

Julian y Vicky llegan a trabajar en el Ballet Lermontov el mismo día. Más tarde, Vicky baila con Ballet Rambert en una presentación matinal de El lago de los cisnes en el Mercury Theatre, Notting Hill Gate , en una producción con una compañía dirigida por Marie Rambert (quien aparece en la película como ella misma en un cameo sin palabras). Al ver esta actuación, Lermontov se da cuenta de su potencial e invita a Vicky a ir con el Ballet Lermontov a París y Montecarlo . Decide crear un papel protagónico para ella en un nuevo ballet, El ballet de los zapatos rojos , para el que Julian proporcionará la música.

El ballet de los zapatos rojos es un éxito rotundo y Lermontov revitaliza el repertorio de la compañía con Vicky en los papeles principales y Julian encargado de componer nuevas partituras. Mientras tanto, Vicky y Julian se han enamorado, pero mantienen su relación en secreto de Lermontov. Lermontov comienza a tener sentimientos personales hacia Vicky; le molesta el romance entre ella y Julian después de enterarse de ello. El empresario despide a Julian; Vicky deja la empresa con él. Se casan y viven en Londres, donde Julian trabaja en la composición de una nueva ópera.

Algún tiempo después, mientras viaja, Vicky recibe la visita de Lermontov, quien la convence de regresar a la compañía para bailar una reposición de El ballet de los zapatos rojos . En la noche del estreno, Julian aparece en su camerino; ha dejado el estreno de su ópera en Covent Garden para encontrarla y recuperarla. Llega Lermontov; él y Julian luchan por el afecto de Vicky, cada uno argumentando que su verdadero destino es solo para él. Dividida entre su amor por Julian y su necesidad de bailar, finalmente elige lo último.

Julián, al darse cuenta de que la ha perdido, se dirige a la estación de tren; Lermontov consuela a Vicky e intenta centrar su atención en la actuación de la noche. Vicky es acompañada al escenario con los zapatos rojos y, aparentemente bajo su influencia, se da vuelta y sale corriendo del teatro. Julián, en el andén de la estación de tren, corre hacia ella. Vicky salta desde un balcón y cae frente a un tren que se acerca, que la golpea. Si esto es suicidio o asesinato (por los zapatos rojos) queda ambiguo. Poco después, un tembloroso Lermontov aparece ante el público para anunciar que "la señorita Page no puede bailar esta noche, ni tampoco ninguna otra noche". Como muestra de respeto, la compañía presenta El ballet de los zapatos rojos con un foco en el espacio vacío donde habría estado Vicky. Mientras Vicky se desangra en una camilla, le pide a Julian que se quite los zapatos rojos, justo cuando termina el ballet.

Emitir

En el mismo orden que los créditos iniciales de la película:

Análisis

"Arte versus vida"

Un tema central de The Red Shoes es el conflicto de un artista entre su arte y su vida personal. Al comentar sobre este tema, el propio Powell afirmó que la película trata "sobre morir por el arte, por el que vale la pena morir por el arte". La estudiosa del cine Adrienne McLean, sin embargo, señala que el salto final de Victoria hacia su muerte no representa adecuadamente esta idea. Más bien, McLean afirma que Victoria "parece empujada por aquellos a quienes ama que prefieren poseerla que apoyarla", y que la película finalmente ilustra el impacto que las "personalidades despiadadas" pueden tener sobre "los más débiles o más recatados".

El académico Peter Fraser, en Cinema Journal , observa de esta tensión entre el arte y la vida que la película implosiona sus propios "mundos narrativos y líricos ... desde el momento del reconocimiento, cuando Vicky mira sus zapatos rojos y sabe que ella es entonces su personaje lírico, sus dos mundos colapsan ". Afirma además que la interpenetración de lo lírico en la narrativa "altera el significado de la ficción" en sí. Este desenfoque de lo lírico y lo narrativo se representa al final de la película, cuando Vicky salta a las vías del tren; lleva los zapatos rojos que usó mientras se preparaba en su camerino, a pesar de que en la actuación su personaje no se los pone hasta la mitad del ballet. Los mismos Powell y Pressburger discutieron esta idiosincrasia y desde entonces ha sido objeto de importantes análisis críticos. Powell decidió que era artísticamente "correcto" que Vicky llevara los zapatos rojos en ese momento porque si no los está usando, se quita la ambigüedad sobre por qué murió.

El ballet de los zapatos rojos

"Hemos intentado que nuestra secuencia [de ballet] sea tanto subjetiva como objetiva. Cuando la niña está bailando, siente que es un pájaro, una flor, una nube; cuando el foco de atención la golpea, siente que está sola en un pequeño isla con olas rompiendo alrededor; la figura del director se funde a su vez en la forma del empresario, el mago, el amante, y finalmente en una figura hecha de periódicos ".

–El director de arte Hein Heckroth sobre la estilizada secuencia central de ballet de la película, 1947

Publicidad aún mostrando un momento de la secuencia del Ballet de los Zapatos Rojos

The Red Shoes es famoso por presentar una secuencia de ballet de 17 minutos (de un ballet titulado The Ballet of the Red Shoes ) como pieza central. La secuencia utiliza una variedad de técnicas cinematográficas para proporcionar un "vínculo impresionista" con el cuento de hadas de Hans Christian Andersen en el que se basa (y el ballet dentro de la película ), así como las luchas personales que enfrenta la protagonista, Victoria Page, quien está bailando el papel principal. McLean señala que el ballet no solo duplica la propia historia de Victoria, sino que también presagia su amor por Julian, el director de la orquesta del ballet, así como los celos desdeñosos de Lermontov, su director.

A lo largo del ballet, las metáforas visuales y las referencias fantásticas a la propia vida de Victoria cobran vida en la pantalla, incluida una parte en la que baila con un periódico flotante que alterna en forma entre el mero papel y la forma humana del personaje de Helpmann; esto es una referencia a un periódico arrastrado por el viento que Victoria pisó previamente la noche en que descubrió que había adquirido el papel principal en el ballet.

A diferencia del ballet teatral filmado convencional, la secuencia de ballet en Los zapatos rojos no es un plano continuo y estático, sino que emplea una variedad de técnicas de edición, primeros planos y efectos especiales. A medida que avanza el ballet, McLean observa que la acción de la secuencia "se dispara desde el escenario de derecha a izquierda, una serie de viñetas interpretadas rápidamente que se alternan con piezas decoradas de forma chillona. Luego, cuando Robert Helpmann, interpretando al amante de las niñas, desaparece en la distancia por una multitud, dejando a la chica sola con sus zapatos rojos malditos, la acción se invierte ... dentro ya través de la mente subconsciente de la bailarina ". Debido a su naturaleza dinámica y al uso excesivo de técnicas cinematográficas, McLean objeta que la secuencia de ballet es una "experiencia cinematográfica mayor o más característica que la de la danza".

Género

La cuestión del género en relación con Los zapatos rojos ha sido una preocupación recurrente tanto de críticos como de académicos, ya que no encaja perfectamente dentro de los confines de un solo género. Si bien las secuencias de ballet extendidas de la película llevaron a algunos a caracterizar la película como un musical , McLean señala que "las señales convencionales que habían permitido que aparecieran elementos de fantasía en otras películas [musicales] no están en Los zapatos rojos ". Fraser objeta que la película no es emblemática del musical estándar, ya que tiene una resolución trágica y violenta, y que se entiende mejor como un "prototipo de una variación genérica" ​​que surge de la tradición cinematográfica musical.

El crítico del siglo XXI Peter Bradshaw identifica elementos de terror en la película, particularmente en su secuencia central de ballet surrealista, que compara con "la superficie del espejo de Lewis Carroll , a través del cual el espectador se transporta a un nuevo mundo de asombro y horror oculto ".

Producción

Guión

El productor Alexander Korda había concebido una película con temática de ballet en 1934, que pretendía ser una película biográfica sobre Vaslav Nijinsky . El proyecto nunca llegó a buen término, pero en 1937, Korda se sintió nuevamente inspirado para escribir una película con temas de ballet como vehículo para Merle Oberon , su futura esposa. Korda, junto con el cineasta Michael Powell , diseñaron una película basada en la apariencia de Oberon, pero como ella no era una bailarina experta, Korda sabía que necesitaría usar un doble para cualquier secuencia de baile. Korda finalmente abandonó el proyecto, y en su lugar cambió su enfoque a El ladrón de Bagdad (1940).

En 1946, Powell y su socio de cine Emeric Pressburger compraron los derechos del guión que Powell había coescrito con Korda por 9.000 libras esterlinas. Según Powell, el guión original contenía significativamente más diálogo y menos historia.

El personaje de Boris Lermontov se inspiró en parte en Sergei Diaghilev , el empresario que fundó los Ballets Russes , aunque también hay aspectos sobre él extraídos de las personalidades del productor J. Arthur Rank e incluso del propio director Michael Powell . El episodio particular en la vida de Diaghilev que se dice que inspiró la caracterización es cuando vio a Diana Gould, de 14 años, acompañada de Frederick Ashton en el estreno de su primer ballet, Leda and the Swan . Sobre la base de esto, Diaghilev la invitó a unirse a su compañía, pero murió antes de que ese plan pudiera realizarse.

Base

La historia de Hans Christian Andersen cuenta cómo el guardián daltónico de la huérfana Karen le compra un par de zapatos rojos inapropiados para su ceremonia de confirmación en la iglesia, pero, cuando se descubre el error, le prohíbe usarlos. Ella desobedece. Un "viejo soldado" lisiado en la puerta de la iglesia le dice a Karen que son zapatos de baile. Más tarde, los usa para un baile y no puede dejar de bailar. Baila día y noche hasta que un verdugo, a petición suya, le amputa los pies; los zapatos bailan con ellos. Después de eso, vive con la familia de un párroco y muere con la visión de poder finalmente unirse a la congregación dominical. En esta historia, los zapatos representan "su pecado", la vanidad y los placeres mundanos (implícitamente, la sexualidad femenina) que la distrajeron de una vida de generosidad, piedad y comunidad.

El ballet tiene tres personajes: la Niña, el Niño y el Zapatero. The Boy, bailado por Robert Helpmann , es al principio el novio de la niña; mientras ella baila, él se convierte en un boceto en celofán transparente. Más tarde aparece como la contraparte viviente de la Prensa, con "Le Jour" escrito en su frente ("El Diario") y un alter ego hecho de periódicos doblados, luego como el príncipe en un triunfante Pas de deux / six. Finalmente, el Niño aparece como el párroco del pueblo; cuando desata los zapatos rojos, la niña muere en sus brazos. El Zapatero, bailado por Léonide Massine , es una figura diabólica mucho más allá del alcance del "viejo soldado". Siempre bailando, tienta a la chica de los zapatos, se los instala con "magia de película" en sus pies, la acompaña brevemente y, en general, se regodea de su confusión y desesperación. En un momento, lidera una turba de monstruos "primitivos" que la rodean, pero la elevan en una pose de bailarina triunfante. Al final, el zapatero recoge los zapatos descartados y se los ofrece al público. En el contexto de la película, los zapatos representan la elección ofrecida por Lermontov de convertirse en un gran bailarín, a expensas de las relaciones humanas normales.

Fundición

Moira Shearer, una bailarina entrenada, fue elegida para el papel principal.

Powell y Pressburger decidieron desde el principio que tenían que usar bailarines que pudieran actuar en lugar de actores que pudieran bailar. Para crear una sensación realista de una compañía de ballet en el trabajo y poder incluir un ballet de quince minutos como punto culminante de la película, crearon su propia compañía de ballet con muchos bailarines del Royal Ballet .

Al elegir el papel principal de Victoria Page, Powell y Pressburger buscaron una bailarina con experiencia que también pudiera actuar. La bailarina escocesa Moira Shearer fue recomendada por Robert Helpmann , quien había sido elegido para la película como Ivan Boleslawsky, y también fue nombrado coreógrafo de la secuencia central del ballet; Helpmann había trabajado antes con Shearer en una producción de su ballet Miracle in the Gorbals . En ese momento, Shearer estaba comenzando a ascender en su carrera con la Compañía de Danza de Sadler's Wells, bailando con Ninette de Valois . Al leer el guión, Shearer rechazó la oferta, ya que sintió que tomar un papel en una película afectaría negativamente su carrera como bailarina. También sintió que el guión presentaba una compañía de ballet que no era realista, "completamente diferente a cualquier compañía de ballet que haya existido". Ella recordó: " Red Shoes era lo último que quería hacer. Luché durante un año para alejarme de esa película y no pude deshacerme del director".

Después de que Shearer rechazara el papel, las bailarinas estadounidenses Nana Gollner y Edwina Seaver probaron para el papel, pero sus habilidades de actuación resultaron insatisfactorias para Powell y Pressburger. Las no bailarinas Hazel Court y Ann Todd fueron consideradas brevemente antes de que Shearer cambiara de opinión y decidiera aceptar el papel con la bendición de De Valois. Shearer afirmó que De Valois, exasperado por la terrible experiencia, finalmente le aconsejó que asumiera el papel. Powell contó alternativamente que De Valois fue "más manipulador" en el proceso, y vacilaría en cuanto a si Shearer tendría o no un lugar en la compañía al que regresar una vez que se completara la filmación, lo que explica la supuesta contemplación prolongada de Shearer sobre si tomar la parte.

Para el papel de Julian Craster, el músico del que Victoria se enamora, se eligió a Marius Goring. Si bien Goring, que en ese momento tenía alrededor de 30 años, era un poco demasiado mayor para interpretar el papel, Powell y Pressburger quedaron impresionados por su "tacto y enfoque desinteresado de su oficio". Ellos eligieron a Anton Walbrook para el papel del director de ballet dominante de Victoria, Boris Lermontov, por razones similares, ya que sentían que era un "actor educado y sensible" que podía apoyar a Shearer en sus escenas emocionales juntos.

Los otros bailarines principales incluidos en la película fueron Léonide Massine (quien también se desempeñó como coreógrafo por su papel de zapatero en El ballet de los zapatos rojos ), interpretando a la bailarina Grischa Ljubov y Ludmilla Tchérina como la bailarina Irina Boronskaya; este último fue elegido por Powell, quien quedó cautivado por su belleza poco convencional.

Rodaje

El rodaje de Los zapatos rojos se llevó a cabo principalmente en París , y la fotografía principal comenzó en junio de 1947. Jack Cardiff , que había filmado Black Narcissus de Powell y Pressburger , actuó como director de fotografía. El calendario de rodaje duró aproximadamente quince semanas, con un presupuesto de 300.000 libras esterlinas. El rodaje también se realizó en locaciones de Londres, Montecarlo y la Costa Azul . Algunas secuencias se filmaron en Pinewood Studios , incluidas las secuencias de escenario y foso de la orquesta, que fueron decorados construidos específicamente para la película.

"Es la forma en que la película está filmada y editada, la cantidad de primeros planos, un manejo particular de las herramientas de la técnica cinematográfica, lo que crea el drama; hay más revelado por el método que cualquier cosa inherente al contexto dramático de las escenas. . "

–La crítica Adrienne McLean sobre las hazañas técnicas de la película

Según el biógrafo Mark Connelly, el rodaje fue en gran parte copacetico, con el elenco y el equipo pasando un "momento feliz" en el set. El primer día de rodaje, Powell se dirigió al elenco y al equipo: "Haremos cosas que no se han hecho antes, tendremos que trabajar muy duro, pero sé que valdrá la pena". El rodaje de la secuencia central de El ballet de los zapatos rojos duró aproximadamente seis semanas, según Shearer, quien recordó que se completó en medio de la producción. Powell refutó esto, alegando en cambio que era la última parte de la película que se rodó. Filmar el ballet resultó difícil para los bailarines experimentados, que estaban acostumbrados a realizar ballet en vivo, ya que el proceso de filmación requería que pasaran horas preparándose para filmar momentos que a veces duraban solo unos segundos. Shearer recordó que la secuencia de ballet estaba "tan elaborada cinematográficamente que teníamos suerte si alguna vez bailamos durante un minuto".

El rodaje se invadió significativamente, totalizando veinticuatro semanas en lugar de las quince previstas, y el presupuesto final se disparó a más de 500.000 libras esterlinas. John Davis, el jefe de contabilidad de The Rank Organisation , forzó un recorte de £ 10,000 a los salarios de Powell y Pressburger debido a que la película superó el presupuesto. Debido a que el rodaje se extendió mucho más allá de lo programado, Powell y Pressburger prometieron al elenco y al equipo unas vacaciones de quince días en septiembre.

Coreografía y partitura

La estrella del ballet australiano Robert Helpmann coreografió el ballet, interpretó el papel del bailarín principal del Ballet Lermontov y bailó el papel del novio. Léonide Massine creó su propia coreografía para su papel de Zapatero. Brian Easdale compuso la música original de la película, incluido el ballet completo de The Red Shoes . Easdale dirigió la mayor parte de la música de la película, a excepción del Ballet of the Red Shoes , donde Sir Thomas Beecham dirigió la partitura y recibió un destacado crédito en la pantalla. La Royal Philharmonic Orchestra de Beecham fue la orquesta destacada de la película.

La partitura de Los zapatos rojos se escribió para "encajar en el diseño cinematográfico" y se completó de una manera poco ortodoxa: Easdale compuso la partitura para la secuencia central de ballet de la película basada en dibujos animados y guiones gráficos aprobados por Helpmann, que se ensamblaron en la secuencia correcta. . Se proporcionaron un total de 120 dibujos para ayudar a guiar a Easdale a escribir un acompañamiento musical apropiado. A medida que avanzaba la filmación de la secuencia de ballet, los dibujos a mano fueron reemplazados por las correspondientes tomas completas. Easdale recibió el Premio de la Academia de 1948 a la Mejor Banda Sonora Original , el primer compositor de cine británico en recibir este honor.

Liberación

Taquilla

Tras su lanzamiento inicial en el Reino Unido en septiembre de 1948, la película era una película de bajos ingresos, ya que la Organización de rango no podía permitirse gastar mucho en promoción debido a los graves problemas financieros agravados por los gastos de César y Cleopatra (1945). Además, según Powell, la Organización Rank no entendió los méritos artísticos de la película, y esta tensión en la relación entre The Archers y Rank llevó al final de la asociación entre ellos, y The Archers se mudó a trabajar para Alexander Korda.

A pesar de la falta de publicidad, la película se convirtió en la sexta película más popular en la taquilla británica en 1948. Según Kinematograph Weekly, el 'mayor ganador' en la taquilla en 1948 Gran Bretaña fue The Best Years of Our Lives with Spring. en Park Lane siendo la mejor película británica y "finalistas" siendo Siempre llueve los domingos , Mi hermano Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life con Padre , The Weaker Sex , Oliver Twist , The Fallen Idol y The Winslow Boy .

La película se estrenó en Estados Unidos en el Bijou Theatre de Nueva York el 21 de octubre de 1948, distribuida por Eagle-Lion Films . A finales de año, había ganado 2,2 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos. Terminó su recorrido en este teatro el 13 de noviembre de 1950, con un total de 107 semanas. El éxito de esta carrera convenció a Universal Pictures de que The Red Shoes era una película que valía la pena y se hicieron cargo de la distribución en EE. UU. En 1951. The Red Shoes se convirtió en una de las películas británicas con mayores ganancias de todos los tiempos, con un récord bruto de más de $ 5 millones.

Obtuvo una ganancia reportada de £ 785,700.

respuesta crítica

Flyer promocional de la película

El estudioso del cine Mark Connelly señala que interpretar la respuesta crítica contemporánea a Los zapatos rojos es una "tarea complicada, ya que no existen divisiones simples entre quienes les gustó la película y quienes no". Connelly concluye que la reacción fue notablemente "compleja y mixta". Adrienne McLean afirma de manera similar que la película recibió críticas "mixtas" tanto de críticos de cine como de ballet. Tras su estreno en el Reino Unido, la película recibió algunas críticas de la prensa nacional, especialmente dirigida a Powell y Pressburger por la percepción de que la película era "indisciplinada y francamente poco británica".

Si bien la película tuvo sus detractores en Gran Bretaña, fue alabada por algunos críticos nacionales, como Dilys Powell , quien la consideró un "placer extremo" y "brillantemente experimental". Escribiendo para The Monthly Film Bulletin , Marion Eames elogió las actuaciones de Shearer y Goring, así como la partitura. The Daily Film Renter publicó una crítica divisiva, señalando que Powell y Pressburger "han tropezado con una buena idea, y su opulenta obra tiembla entre las alturas y las profundidades". A pesar de esto, fue votada como la tercera mejor película del año en una encuesta de lectores por el Daily Mail , detrás de Spring in Park Lane y Oliver Twist .

La recepción inicial resultó más favorable en los Estados Unidos, donde la película atrajo la atención generalizada después de su proyección en el circuito de artistas estadounidenses.

Un punto principal de discordia entre los críticos británicos y estadounidenses fue la falta de realismo percibida con respecto a las secuencias de ballet. El foco de esta crítica fue la actuación central de ballet de 17 minutos de El ballet de los zapatos rojos : muchos críticos de danza sintieron que los toques impresionistas de la secuencia, que incluyen alucinaciones abstractas y manifestaciones visuales del estado mental de Vicky, restaron valor a los aspectos físicos del ballet. La crítica de ballet británica Katherine Sorley Walker también desestimó la secuencia, comentando que marcó "un alejamiento de la ilusión del ballet escénico hacia los espacios ilimitados y exuberantes que reflejan el pensamiento de la bailarina". Eames hizo críticas similares, condenando los elementos subjetivos de la secuencia como "corrompiendo la integridad del ballet", así como la coreografía. Philip K. Scheuer de Los Angeles Times , sin embargo, elogió la presentación del ballet en la película, considerándola "el uso más ambicioso, y probablemente el más asombrosamente exitoso, del ballet tradicional en cualquier película hasta la fecha".

Reconocimientos

Institución Categoría Destinatario (s) Resultado Árbitro.
premios de la Academia Mejor imagen Michael Powell , Emeric Pressburger Nominado
Mejor guión original Emeric Pressburger Nominado
Mejor puntaje original Brian Easdale Ganado
Mejor dirección de arte Hein Heckroth y Arthur Lawson Ganado
Mejor montaje cinematográfico Molinos Reginald Nominado
Premios de cine BAFTA Mejor película británica Los zapatos rojos Nominado
Premios Globo de Oro Mejor puntaje original Brian Easdale Ganado
Junta Nacional de Revisión Diez mejores películas Los zapatos rojos Ganado
Festival de Cine de Venecia Gran Premio Internacional Los zapatos rojos Nominado

Medios domésticos y restauración

La compañía estadounidense de medios domésticos The Criterion Collection lanzó The Red Shoes en disco láser en 1994 y en DVD en 1999.

Comparación antes y después de la película que ilustra su restauración

Los esfuerzos para restaurar The Red Shoes comenzaron a principios de la década de 2000. Con la recaudación de fondos encabezada por Martin Scorsese y su editor de toda la vida (y la viuda de Powell), Thelma Schoonmaker , Robert Gitt y Barbara Whitehead comenzaron formalmente la restauración en el otoño de 2006 en el UCLA Film and Television Archive , junto con la ayuda de United States Film Fundación . Gitt, el director de conservación del Archivo de UCLA, supervisó la restauración y ayudó a Whitehead a revisar cada fotograma individual de la película: 192,960 en la impresión, 578,880 en el negativo tripartito. Los negativos originales habían sufrido grandes daños, incluidos encogimiento y daño por moho . Debido a que el daño a los negativos fue tan significativo, la restauración digital fue el único método viable para rehabilitar la película. La restauración digital 4K se completó con la ayuda de Prasad Corporation y Warner Bros. Motion Picture Imaging para eliminar la suciedad, los arañazos y otros defectos. También se utilizaron métodos digitales para eliminar estallidos, crujidos y silbidos de fondo de la banda sonora óptica original de la película .

La versión recién restaurada de The Red Shoes tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2009 . Varios meses después, en octubre de 2009, ITV Films lanzó la versión restaurada en Blu-ray en el Reino Unido. El 20 de julio de 2010, Criterion Collection volvió a emitir la película en su estado restaurado en DVD y Blu-ray. Al revisar Criterion Blu-ray, que incluye una demostración ilustrativa de la restauración de la película, Stuart Galbraith de DVD Talk se refirió a las comparaciones "antes y después" como "impactantes y alentadoras a la vez".

El 11 de agosto de 2021, Criterion anunció sus primeros lanzamientos 4K Ultra HD, una lista de seis películas, que incluirá The Red Shoes . Criterion indicó que cada título estará disponible en un paquete combinado 4K UHD + Blu-ray que incluye un disco 4K UHD del largometraje, así como la película y características especiales en el Blu-ray complementario. El lanzamiento de 4K UHD para The Red Shoes se lanzará el 14 de diciembre de 2021.

Otros medios

Adaptación de teatro musical

La película fue adaptada por Jule Styne (música) y Marsha Norman (libro y letra) en un musical de Broadway , que fue dirigido por Stanley Donen . The Red Shoes se estrenó el 16 de diciembre de 1993 en el Gershwin Theatre , con Steve Barton interpretando a Boris Lermontov, Margaret Illmann interpretando a Victoria Page y Hugh Panaro interpretando a Julian Craster. La coreografía de Lar Lubovitch recibió el premio Astaire de TDF , pero el musical cerró después de 51 avances y sólo cinco presentaciones.

También se hace referencia a "The Red Shoes" en A Chorus Line y su adaptación cinematográfica de 1985 por haber inspirado a varios de los personajes a convertirse en bailarines.

Adaptación de ballet

La película fue adaptada como un ballet coreografiado por Matthew Bourne y se estrenó en diciembre de 2016 en Londres. La producción utilizó música de Bernard Herrmann , incluida 'Vértigo', en lugar de la banda sonora ganadora del Oscar de Brian Easdale de la película de 1948.

Obras inspiradas en la película

La canción y el álbum de Kate Bush The Red Shoes se inspiraron en la película. La música se utilizó posteriormente en una película The Line, the Cross and the Curve (1993) realizada por Kate Bush, protagonizada por Miranda Richardson y Lindsay Kemp , que hace referencia a la película original.

La película de 1952 The Firebird , dirigida por Hasse Ekman , es en gran parte un homenaje a The Red Shoes .

En 2005, Ballet Ireland produjo Diaghilev and the Red Shoes , un homenaje a Sergei Diaghilev , el empresario de ballet que fundó Ballets Russes , que consta de extractos de obras que esa compañía fundamental hizo famosa. Se incluyó un extracto del ballet The Red Shoes , ya que Diaghilev fue una inspiración para el personaje de Lermontov. Se informó que la novela de 2012 Letters from Yelena , del autor británico Guy Mankowski , fue influenciada por la película. En 2013, la cantante y compositora coreana IU lanzó Modern Times , que incluía el sencillo principal "The Red Shoes", cuya letra se inspiró en el cuento de hadas y cuyo video musical fue adaptado de la película.

Legado

Retrospectivamente, está considerada como una de las mejores películas de la asociación entre Powell y Pressburger , y en 1999 fue votada como la novena película británica más grande de todos los tiempos por el British Film Institute . En los años intermedios, se ha ganado el estatus de película de culto y película de danza arquetípica. En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia. Cineastas como Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y Steven Spielberg la nombraron una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes películas .

La película es particularmente conocida por su cinematografía y especialmente por el uso de Technicolor . En la introducción del criterio de DVD de la colección de Jean Renoir 's The River , Scorsese considera Las zapatillas rojas y el río sean las dos películas más bellas de color.

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos