El cascanueces -The Nutcracker

El Cascanueces (ruso: Щелкунчик , tr. Shchelkunchik listen ) es un ballet de dos actos de 1892(" ballet de hadas "; ruso: балет-феерия , balet-feyeriya ), originalmente coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov con una partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Op. 71). El libreto está adaptado delcuentode ETA Hoffmann " El cascanueces y el rey del ratón ". Sobre este sonido 

Aunque la producción original no fue un éxito, sí lo fue la suite de 20 minutos que Tchaikovsky extrajo del ballet. El Cascanueces completo ha disfrutado de una enorme popularidad desde finales de la década de 1960 y ahora es interpretado por innumerables compañías de ballet, principalmente durante la temporada navideña, especialmente en América del Norte. Las principales compañías de ballet estadounidenses generan alrededor del 40% de sus ingresos anuales por entradas a partir de las actuaciones de The Nutcracker . La partitura del ballet se ha utilizado en varias adaptaciones cinematográficas de la historia de Hoffmann.

La partitura de Tchaikovsky se ha convertido en una de sus composiciones más famosas. Entre otras cosas, la partitura se destaca por el uso de la celesta , un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida La Voyevoda .

Composición

Después del éxito de La Bella Durmiente en 1890, Ivan Vsevolozhsky , el director de los Teatros Imperiales, encargó a Tchaikovsky que compusiera un programa de doble cartel con una ópera y un ballet. La ópera sería Iolanta . Para el ballet, Tchaikovsky volvería a unir fuerzas con Marius Petipa, con quien había colaborado en La bella durmiente. El material elegido por Petipa fue una adaptación del cuento de ETA Hoffmann " El cascanueces y el rey ratón ", de Alexandre Dumas, titulado "La historia de un cascanueces". La trama de la historia de Hoffmann (y la adaptación de Dumas) se simplificó enormemente para el ballet de dos actos. El cuento de Hoffmann contiene una larga historia de flashback dentro de su trama principal titulada "El cuento de la nuez dura", que explica cómo el Príncipe se convirtió en el Cascanueces. Esto tuvo que ser eliminado para el ballet.

Petipa le dio a Tchaikovsky instrucciones extremadamente detalladas para la composición de cada número, hasta el tempo y el número de compases. La finalización del trabajo se interrumpió por un corto tiempo cuando Tchaikovsky visitó los Estados Unidos durante veinticinco días para realizar conciertos para la inauguración del Carnegie Hall . Tchaikovsky compuso partes de El cascanueces en Rouen, Francia .

Historia

Estreno de San Petersburgo

(De izquierda a derecha ) Lydia Rubtsova como Marianna, Stanislava Belinskaya como Clara y Vassily Stukolkin como Fritz, en la producción original de El cascanueces (Teatro Imperial Mariinsky, San Petersburgo, 1892)
Varvara Nikitina como Sugar Plum Fairy y Pavel Gerdt como Cavalier, en una actuación posterior en la serie original de The Nutcracker , 1892

La primera actuación de El cascanueces no se consideró un éxito. La reacción de los propios bailarines fue ambivalente. Mientras que algunos críticos elogiaron a Dell'Era por su trabajo de puntas como Sugar Plum Fairy (supuestamente recibió cinco llamadas a la cortina), un crítico la llamó "corpulenta" y "regordeta". Olga Preobrajenskaya como la muñeca de Columbine fue criticada por un crítico como "completamente insípida" y elogiada como "encantadora" por otro.

Alexandre Benois describió la coreografía de la escena de la batalla como confusa: "Uno no puede entender nada. Empujarse desordenadamente de esquina a esquina y correr hacia atrás y hacia adelante, bastante aficionado".

El libreto fue criticado por "desequilibrado" y por no ser fiel al cuento de Hoffmann. Gran parte de las críticas se centraron en la presentación de niños de manera tan prominente en el ballet, y muchos lamentaron el hecho de que la bailarina no bailara hasta el Grand Pas de Deux cerca del final del segundo acto (que no ocurrió hasta casi la medianoche durante el programa). Algunos encontraron la transición entre el mundo mundano de la primera escena y el mundo de fantasía del segundo acto demasiado abrupta. La recepción fue mejor para la puntuación de Tchaikovsky. Algunos críticos lo llamaron "sorprendentemente rico en inspiración detallada" y "de principio a fin, hermoso, melodioso, original y característico". Pero esto tampoco fue unánime, ya que algunos críticos encontraron la escena de la fiesta "pesada" y el Grand Pas de Deux "insípido".

Producciones posteriores

Olga Preobrajenska como el hada del azúcar y Nikolai Legat como el príncipe Coqueluche en el Grand pas de deux en la producción original de El cascanueces . Teatro Imperial Mariinsky , San Petersburgo, c. 1900

En 1919, el coreógrafo Alexander Gorsky puso en escena una producción que eliminó al Hada del Ciruelo de Azúcar y su Caballero y le dio sus bailes a Clara y al Príncipe Cascanueces, quienes fueron interpretados por adultos en lugar de niños. Esta fue la primera producción en hacerlo. Una versión abreviada del ballet se realizó por primera vez fuera de Rusia en Budapest (Royal Opera House) en 1927, con coreografía de Ede Brada. En 1934, el coreógrafo Vasili Vainonen organizó una versión de la obra que abordó muchas de las críticas de la producción original de 1892 al elegir a bailarines adultos en los papeles de Clara y el Príncipe, como lo había hecho Gorsky. La versión de Vainonen influyó en varias producciones posteriores.

La primera actuación completa fuera de Rusia tuvo lugar en Inglaterra en 1934, puesta en escena por Nicholas Sergeyev después de la coreografía original de Petipa. Las representaciones anuales del ballet se han representado allí desde 1952. Otra versión abreviada del ballet, realizada por el Ballet Russe de Monte Carlo , se representó en la ciudad de Nueva York en 1940, Alexandra Fedorova , nuevamente, después de la versión de Petipa. La primera actuación completa del ballet en los Estados Unidos fue el 24 de diciembre de 1944, a cargo del San Francisco Ballet , organizado por su director artístico, Willam Christensen , y protagonizado por Gisella Caccialanza como el hada de azúcar y Jocelyn Vollmar como la reina de las nieves. Después del enorme éxito de esta producción, San Francisco Ballet ha presentado Nutcracker cada Nochebuena y durante toda la temporada de invierno, debutando nuevas producciones en 1944, 1954, 1967 y 2004. La versión original de Christensen continúa en Salt Lake City , donde Christensen se trasladó a 1948. Se ha representado todos los años desde 1963 por el Ballet West, fundado por Christensen .

El Ballet de la ciudad de Nueva York dio su primera interpretación anual de la reelaborada puesta en escena de George Balanchine de El cascanueces en 1954. La interpretación de Maria Tallchief en el papel de Sugar Plum Fairy ayudó a elevar la obra de la oscuridad a un clásico anual de Navidad, y el el sorteo de taquilla más confiable de la industria. El crítico Walter Terry comentó: "Maria Tallchief, como el Hada de la Ciruela del Azúcar, es ella misma una criatura mágica, bailando lo aparentemente imposible con una belleza de movimiento sin esfuerzo, electrizándonos con su brillantez, hechándonos con su resplandor de ser. ¿Tiene algo igual? ¿En cualquier lugar, dentro o fuera del país de las hadas? Mientras la ve en El cascanueces, uno se siente tentado a dudarlo ".

Desde las producciones de Gorsky, Vainonen y Balanchine, muchos otros coreógrafos han realizado sus propias versiones. Algunos instituyen los cambios hechos por Gorsky y Vainonen mientras que otros, como Balanchine, utilizan el libreto original. Algunas producciones notables incluyen la producción de 1963 de Rudolf Nureyev para el Royal Ballet , Yury Grigorovich para el Ballet Bolshoi , Mikhail Baryshnikov para el American Ballet Theatre , Kent Stowell para el Pacific Northwest Ballet a partir de 1983, y Peter Wright para el Royal Ballet y Birmingham. Ballet Real . En los últimos años han aparecido producciones revisionistas, incluidas las de Mark Morris , Matthew Bourne y Mikhail Chemiakin ; estos se apartan radicalmente tanto del libreto original de 1892 como del resurgimiento de Vainonen, mientras que la versión de Maurice Béjart descarta por completo la trama y los personajes originales. Además de las representaciones anuales en vivo de la obra, muchas producciones también han sido televisadas o lanzadas en video casero.

Roles

La siguiente extrapolación de los personajes (en orden de aparición) se extrae de un examen de las direcciones escénicas en la partitura.

Acto I

  • Herr Stahlbaum
    • Su esposa
    • Sus hijos, incluidos:
    • Clara, su hija, a veces conocida como Marie o Masha
    • Fritz, su hijo
    • Louise, su hija
  • Niños invitados
  • Padres vestidos de incroyables
  • Herr Drosselmeyer
    • Su sobrino (en algunas versiones) que se parece al Príncipe Cascanueces y es interpretado por el mismo bailarín.
  • Muñecas (activadas por resorte, a veces las tres bailarinas en su lugar):
    • Arlequín y Columbine, apareciendo de un repollo (1er regalo)
    • Vivandière y un soldado (segundo regalo)
  • Cascanueces (tercer regalo, primero un juguete de tamaño normal, luego un juguete de tamaño completo y "parlante", luego un príncipe)
  • Búho (en el reloj, cambiando a Drosselmeyer)
  • Ratones
  • Centinela (papel hablante)
  • El conejo
  • Soldados (del cascanueces)
  • Rey Ratón
  • Copos de nieve (a veces cristales de nieve, a veces acompañando a una reina y un rey de las nieves)

Acto II

  • Ángeles y / o hadas
  • Hada del ciruelo del azúcar
  • Clara / Marie
  • El Príncipe Cascanueces
  • 12 páginas
  • Miembros eminentes de la corte
  • Bailarines españoles (chocolate)
  • Bailarines árabes (café)
  • Bailarines chinos (té)
  • Bailarines rusos (bastones de caramelo)
  • Pastoras danesas / jugadoras de mirliton francesas (mazapán)
  • Madre jengibre
  • Polichinelles (hijos de la madre de jengibre)
  • Gota de rocío
  • Flores
  • Caballero de Sugar Plum Fairy

Trama

A continuación se muestra una sinopsis basada en el libreto original de 1892 de Marius Petipa. La historia varía de una producción a otra, aunque la mayoría sigue el esquema básico. Los nombres de los personajes también varían. En la historia original de Hoffmann, la joven heroína se llama Marie Stahlbaum y Clara (Klärchen) es el nombre de su muñeca . En la adaptación de Dumas en la que Petipa basó su libreto, se llama Marie Silberhaus. En otras producciones, como la de Baryshnikov, Clara es Clara Stahlbaum en lugar de Clara Silberhaus.

Acto I

Escena 1: La casa Stahlbaum

Boceto original de Konstantin Ivanov para el set de El cascanueces (1892)

El ballet está ambientado en la víspera de Navidad, donde familiares y amigos se han reunido en el salón para decorar el hermoso árbol de Navidad en preparación para la fiesta. Una vez que el árbol está terminado, se envía a buscar a los niños. Están asombrados por el árbol que brilla con velas y decoraciones.

Empieza la fiesta. Se juega una marcha. Se reparten regalos a los niños. De repente, cuando el reloj de la abuela con cabeza de búho da las ocho, una figura misteriosa entra en la habitación. Es Drosselmeyer, concejal local, mago y padrino de Clara. También es un juguetero talentoso que ha traído regalos para los niños, entre ellos cuatro muñecos realistas que bailan para el deleite de todos. Luego los guarda para su custodia.

Clara y Fritz están tristes al ver que se llevan los muñecos, pero Drosselmeyer tiene otro juguete para ellos: un cascanueces de madera tallado con la forma de un hombrecito. Los otros niños lo ignoran, pero a Clara inmediatamente le gusta. Fritz, sin embargo, lo rompe y Clara tiene el corazón roto.

Durante la noche, después de que todos los demás se hayan acostado, Clara regresa al salón para ver cómo está su amado cascanueces. Cuando llega a la pequeña cama, el reloj marca la medianoche y mira hacia arriba para ver a Drosselmeyer encaramado encima. De repente, los ratones comienzan a llenar la habitación y el árbol de Navidad comienza a crecer a alturas vertiginosas. El cascanueces también crece a tamaño natural. Clara se encuentra en medio de una batalla entre un ejército de soldados de jengibre y los ratones, liderados por su rey. Los ratones comienzan a comerse a los soldados de pan de jengibre.

El cascanueces parece conducir a los soldados, a los que se unen soldaditos de plomo y muñecos que sirven de médicos para llevarse a los heridos. Mientras el Rey Ratón de siete cabezas avanza sobre el cascanueces aún herido, Clara le arroja su zapatilla, distrayéndolo el tiempo suficiente para que el cascanueces lo apuñale.

Escena 2: Un bosque de pinos

Los ratones se retiran y el cascanueces se transforma en un apuesto príncipe. Conduce a Clara a través de la noche iluminada por la luna hasta un bosque de pinos en el que los copos de nieve bailan a su alrededor, llamándolos a su reino cuando termina el primer acto.

Acto II

Escena 1: La tierra de los dulces

Diseños de vestuario originales de Ivan Vsevolozhsky para Madre Gigogne y sus hijos Polichinelle, 1892

Clara y el Príncipe viajan a la hermosa Tierra de los Dulces, gobernada por el Hada de Azúcar en el lugar del Príncipe hasta su regreso. Él le cuenta cómo Clara lo salvó del Rey Ratón y lo transformó de nuevo en él mismo. En honor a la joven heroína, se produce una celebración de dulces de todo el mundo: chocolate de España, café de Arabia, té de China y bastones de caramelo de Rusia, todos bailan para divertirse; Las pastoras danesas tocan sus flautas; Madre Ginger hace que sus hijos, las Polichinelles, salgan de debajo de su enorme falda de aro para bailar; una hilera de hermosas flores realiza un vals. Para concluir la noche, Sugar Plum Fairy y su Cavalier bailan.

Todos los dulces interpretan un vals final, después de lo cual el Hada de la Ciruela de Azúcar hace bajar a Clara y al Príncipe de su trono. Él se inclina ante ella, ella se despide de Clara con un beso y los lleva a un trineo tirado por renos. Despega mientras se despiden de todos los sujetos que les devuelven el saludo.

En el libreto original, la apoteosis del ballet "representa una gran colmena con abejas voladoras, guardando de cerca sus riquezas". Al igual que El lago de los cisnes , se han creado varios finales alternativos en producciones posteriores al original.

Fuentes e influencias musicales

El cascanueces es una de las composiciones más populares del compositor. La música pertenece al período romántico y contiene algunas de sus melodías más memorables, varias de las cuales se utilizan con frecuencia en televisión y cine. (A menudo se escuchan en comerciales de televisión que se muestran durante la temporada navideña ).

Se dice que Tchaikovsky discutió con un amigo que apostó a que el compositor no podría escribir una melodía basada en una escala de una octava en secuencia. Tchaikovsky preguntó si importaba si las notas estaban en orden ascendente o descendente y se le aseguró que no. Esto resultó en el Adagio del Grand pas de deux , que, en el ballet, casi siempre sigue inmediatamente al "Vals de las flores". También se cuenta la historia de que la hermana de Tchaikovsky, Alexandra (9 de enero de 1842 - 9 de abril de 1891), había muerto poco antes de que él comenzara a componer el ballet y que la muerte de su hermana lo influyó para componer una melodía melancólica de escala descendente para el adagio del Grand Pas. de Deux. Sin embargo, se percibe más naturalmente como un tema de sueños hechos realidad debido a otro uso de escala celebrado, el ascendente en el Barcarolle de The Seasons .

Tchaikovsky estaba menos satisfecho con El cascanueces que con La bella durmiente . (En la película Fantasia , el comentarista Deems Taylor observa que "realmente detestaba" la partitura). Tchaikovsky aceptó el encargo de Vsevolozhsky pero no quería escribir el ballet en particular (aunque le escribió a un amigo mientras lo componía: "Soy cada vez más en sintonía con mi tarea ").

Instrumentación

La música está escrita para una orquesta con la siguiente instrumentación.

Escenas musicales

Del programa de 1892 del Imperial Ballet

Los títulos de todos los números aquí enumerados provienen del escenario original de Marius Petipa, así como del libreto original y los programas de la primera producción de 1892. Todos los libretos y programas de las obras representadas en los escenarios de los Teatros Imperiales se titulaban en francés, que era el idioma oficial de la Corte Imperial, así como el idioma del que se deriva la terminología del ballet.

Casse-Noisette . Ballet-féerie en dos actos y tres cuadros con apoteosis.

Estructura

Lista de actos, escenas (tableaux) y números musicales, junto con indicaciones de tempo . Los números se dan de acuerdo con los títulos originales en ruso y francés de la partitura de la primera edición (1892), la partitura de reducción para piano de Sergei Taneyev (1892), ambas publicadas por P. Jurgenson en Moscú, y la edición soviética recopilada de las obras del compositor. como se reimprimió Melville, Nueva York: Belwin Mills [nd]

Escena No. Título en inglés Título francés Título ruso Indicación de tempo Notas Escucha
Acto I
Obertura en miniatura Miniatura de Ouverture Увертюра Allegro giusto
Tableau I 1 Escena (El árbol de Navidad) Scène (L'arbre de Noël) Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки) Allegro non troppo - Più moderato - Allegro vivace Escena de decoración e iluminación del árbol de Navidad.
2 Marzo (también Marcha de los soldados de juguete) Marche Марш Tempo di marcia viva
3 Galope infantil y baile de los padres Petit galop des enfants et entrée des Parents Детский галоп и вход (танец) родителей Presto - Andante - Allegro
4 Escena de baile (llegada de Drosselmeyer) Scène dansante Сцена с танцами Andantino - Allegro vivo - Andantino sostenuto - Più andante - Allegro molto vivace - Tempo di Valse - Presto Llegada y distribución de regalos de Drosselmeyer
5 Escena y vals del abuelo Scène et danse du Gross-Vater Сцена и танец Гросфатер Andante - Andantino - Moderato assai - Andante - L'istesso tempo - Tempo di Gross-Vater - Allegro vivacissimo
6 Escena (Clara y el cascanueces) Escena Сцена Allegro semplice - Moderato con moto - Allegro giusto - Più allegro - Moderato assai salida de los invitados
7 Escena (la batalla) Escena Сцена Allegro vivo
Tableau II 8 Escena (Un bosque de pinos en invierno) Escena Сцена Andante también conocido como "Viaje a través de la nieve"
9 Vals de los copos de nieve Valse des flocons de neige Вальс снежных хлопьев Tempo di Valse, ma con moto - Presto
Acto II
Tableau III 10 Escena (El castillo mágico en la tierra de los dulces) Escena Сцена Andante Introducción
11 Escena (Clara y el príncipe cascanueces) Escena Сцена Andante con moto - Moderato - Allegro agitato - Poco più allegro - Tempo precedente llegada de Clara y el Príncipe
12 Divertimento Divertimento Дивертисмент
una. Chocolate (Danza Española) una. Le chocolat (Danse espagnole) una. Шоколад (Испанский танец) Allegro brillante
B. Café (Danza árabe) B. Le café (Danse arabe) B. Кофе (Арабский танец) Commodo
C. Té (danza china) C. Le thé (Danse chinoise) C. Чай (Китайский танец) Allegro moderato
D. Trepak (Danza rusa) D. Trépak (Danza rusa) D. Трепак (русский танец, карамельная трость) Tempo di Trepak, Presto
mi. Danza de las flautas de caña mi. Les Mirlitons (Danse des Mirlitons) mi. Танец пастушков (Датский марципан) Andantino
F. Madre Ginger y las Polichinelles F. La mère Gigogne et les polichinelles F. Полишинели Allegro giocoso - Andante - Allegro vivo
13 Vals de las flores Valse des fleurs Вальс цветов Tempo di Valse
14 Pas de Deux Pas de deux Па-де-дё
una. Intrada (Sugar Plum Fairy y su caballero) una. La Fée-Dragée et le Prince Orgeat una. Танец принца Оршада и Феи Драже Andante maestoso
B. Variación I: Tarantela B. Variación I: Tarantelle (Pour le danseur) B. Вариация I: Тарантелла Tempo di Tarantella
C. Variación II: Danza del hada del ciruelo C. Variación II: Danse de la Fée-Dragée (Pour la danseuse) C. Вариация II: Танец Феи Драже Andante ma non troppo - Presto
D. Coda D. Coda D. Кода Vivace assai
15 Vals final y apoteosis Valse finale et Apothéose Финальный вальс и Апофеоз Tempo di Valse - Molto meno

Extractos y arreglos de conciertos

Tchaikovsky: La suite del cascanueces, op. 71a

Boceto de vestuario original de Ivan Vsevolozhsky para El cascanueces (1892)

Tchaikovsky hizo una selección de ocho de los números del ballet antes del estreno del ballet en diciembre de 1892, formando The Nutcracker Suite , Op. 71a, destinado a la interpretación en concierto. La suite se representó por primera vez, bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892 en una asamblea de la rama de San Petersburgo de la Sociedad Musical. La suite se hizo popular instantáneamente, con casi todos los números grabados en su estreno, mientras que el ballet completo no comenzó a alcanzar su gran popularidad hasta después de que la puesta en escena de George Balanchine se convirtió en un éxito en la ciudad de Nueva York. La suite se hizo muy popular en el escenario del concierto, y fue extraído en Disney 's Fantasia , con todo lo omitido antes del ciruelo del azúcar Hadas. El esquema a continuación representa la selección y secuencia de la Suite Cascanueces realizada por el compositor.

  1. Obertura en miniatura
  2. Danses caractéristiques
    1. Marche
    2. Dance of the Sugar Plum Fairy [final modificado de la versión de ballet]
    3. Danza rusa ( Trepak )
    4. Danza árabe
    5. Danza china
    6. Flautas de caña
  3. Vals de las flores

Grainger: Paraphrase on Tchaikovsky's Flower Waltz , para piano solo

The Paraphrase on Tchaikovsky's Flower Waltz es un exitoso arreglo para piano de uno de los movimientos de El cascanueces del pianista y compositor Percy Grainger .

Pletnev: suite de concierto de The Nutcracker , para piano solo

El pianista y director Mikhail Pletnev adaptó parte de la música en una virtuosa suite de conciertos para piano solo:

  1. marcha
  2. Danza del hada de la ciruela de azúcar
  3. Tarantela
  4. Intermezzo (viaje por la nieve)
  5. Trepak ruso
  6. Danza china
  7. Andante maestoso (Pas de Deux)

Arreglos contemporáneos

  • En 1942, Freddy Martin y su orquesta grabaron The Nutcracker Suite for Dance Orchestra en un conjunto de 4 discos de 78 RPM de 10 pulgadas. Un arreglo de la suite que se encontraba entre la música de baile y el jazz, fue lanzado por RCA Victor.
  • En 1947, Fred Waring y sus habitantes de Pensilvania grabaron "The Nutcracker Suite" en un disco Decca Records de 12 pulgadas y 78 RPM en dos partes con una parte en cada lado como Decca DU 90022, empaquetado en una portada. Esta versión tenía letras personalizadas escritas para el coro de Waring, entre otros, por el propio Waring. Los arreglos corrieron a cargo de Harry Simeone .
  • En 1952, la big band de Les Brown grabó una versión de Nutcracker Suite , arreglada por Frank Comstock , para Coral Records . Brown volvió a grabar el arreglo en estéreo para su álbum de 1958 de Capitol Records , Concert Modern .
  • En 1960, Duke Ellington y Billy Strayhorn compusieron interpretaciones de jazz de piezas de la partitura de Tchaikovsky, grabadas y publicadas en LP como The Nutcracker Suite . En 1999, esta suite se complementó con arreglos adicionales de la partitura de David Berger para The Harlem Nutcracker , una producción del ballet del coreógrafo Donald Byrd (nacido en 1949) ambientada durante el Renacimiento de Harlem .
  • En 1960, Shorty Rogers lanzó The Swingin 'Nutcracker , con interpretaciones de jazz de piezas de la partitura de Tchaikovsky.
  • En 1962, el poeta y humorista estadounidense Ogden Nash escribió versos inspirados en el ballet, y estos versos a veces se han interpretado en versiones de concierto de la Suite Cascanueces . Ha sido grabado con Peter Ustinov recitando los versos, y la música no ha cambiado con respecto al original.
  • En 1962, un novedoso arreglo de piano boogie de "Marche", titulado " Nut Rocker ", fue un sencillo número uno en el Reino Unido y número 21 en los Estados Unidos. Acreditado a B. Bumble and the Stingers , fue producido por Kim Fowley y contó con los músicos de estudio Al Hazan (piano), Earl Palmer (batería), Tommy Tedesco (guitarra) y Red Callender (bajo). "Nut Rocker" ha sido posteriormente versionada por muchos otros como The Shadows , Emerson, Lake & Palmer , The Ventures , Dropkick Murphys , The Brian Setzer Orchestra y Trans-Siberian Orchestra . La propia versión de rock instrumental de The Ventures de "Nut Rocker", conocida como "Nutty", está comúnmente relacionada con el equipo de la NHL , los Boston Bruins , ya que se utilizó como tema para los juegos de transmisión de los Bruins durante más de dos décadas, desde el finales de la década de 1960. En 2004, The Invincible Czars arregló, grabó y ahora presenta anualmente toda la suite para banda de rock.
  • El primer álbum de la Trans-Siberian Orchestra , Christmas Eve and Other Stories , incluye una pieza instrumental titulada "A Mad Russian's Christmas", que es una versión rock de la música de The Nutcracker.
  • En el otro extremo de la escala está la versión cómica de Spike Jones lanzada en diciembre de 1945 como "Spike Jones presenta para los niños: The Nutcracker Suite (With Apologies to Tchaikovsky)", con letras humorísticas de Foster Carling y música adicional de Joe "Country. "Washburne. En 1971 se lanzó una versión abreviada como parte del disco de larga duración Spike Jones is Murdering the Classics , uno de los raros discos de pop cómico que se publicarán en el prestigioso sello RCA Red Seal.
  • El coreógrafo internacional Val Caniparoli ha creado varias versiones del ballet El cascanueces para Louisville Ballet , Cincinnati Ballet , Royal New Zealand Ballet y Grand Rapids Ballet. Si bien sus ballets siguen teniendo raíces clásicas, los ha contemporáneo con cambios como convertir a Marie en una adulta en lugar de una niña, o hacer que Drosselmeir emerja a través de la esfera del reloj durante la obertura, haciéndolo "más divertido y travieso". Caniparoli ha sido influenciado por su carrera simultánea como bailarín, habiéndose unido al Ballet de San Francisco en 1971 y actuando como Drosselmeir y otros papeles de Cascanueces desde entonces.
  • The Disco Biscuits , una banda de trance-fusión de Filadelfia, han interpretado "Waltz of the Flowers" y "Dance of the Sugar Plum Fairy" en múltiples ocasiones.
  • El Cuarteto de Guitarras de Los Ángeles (LAGQ) grabó la Suite arreglada para cuatro guitarras acústicas en su CD de grabación Dances from Renaissance to Nutcracker (1992, Delos).
  • En 1993, el guitarrista Tim Sparks grabó sus arreglos para guitarra acústica en The Nutcracker Suite .
  • La Orquesta Shirim Klezmer lanzó una versión klezmer , titulada "Klezmer Nutcracker", en 1998 en el sello Newport. El álbum se convirtió en la base de una producción de diciembre de 2008 de Ellen Kushner , titulada The Klezmer Nutcracker y que se representó fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York.
  • En 2002, The Constructus Corporation utilizó la melodía de Sugar Plum Fairy para su tema "Choose Your Own Adventure".
  • En 2009, Pet Shop Boys utilizó una melodía de "March" para su tema "All Over the World", extraído de su álbum Yes .
  • En 2012, el pianista de jazz Eyran Katsenelenbogen lanzó sus versiones de Dance of the Sugar Plum Fairy , Dance of the Reed Flutes , Russian Dance y Waltz of the Flowers de Nutcracker Suite .
  • En 2014, el productor canadiense de música electrónica Brado Popcorn lanzó tres versiones de la canción, titulada "The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy" en su álbum A Tribute to the Music of Tetris .
  • En 2014, Pentatonix lanzó un arreglo a capella de "Dance of the Sugar Plum Fairy" en el álbum navideño That's Christmas to Me y recibió un premio Grammy el 16 de febrero de 2016 al mejor arreglo.
  • En 2016, Jennifer Thomas incluyó una versión instrumental de "Dance of the Sugar Plum Fairy" en su álbum Winter Symphony .
  • En 2017, Lindsey Stirling lanzó su versión de "Dance of the Sugar Plum Fairy" en su álbum navideño Warmer in the Winter .
  • En 2018, Pentatonix lanzó un arreglo a capella de "Waltz of the Flowers" en el álbum navideño Christmas Is Here! .
  • En 2019, Madonna probó una parte de su canción "Dark Ballet" de su álbum Madame X.
  • En 2019, Mariah Carey lanzó una versión normal y a capella de 'Sugar Plum Fairy' titulada 'Sugar Plum Fairy Introlude', con sus notas de silbato distintivas abiertas y cerrando su 25th Deluxe Anniversary Edition de Merry Christmas .
  • En 2020, Coone hizo una versión de tapa dura titulada "El cascanueces".

Discografía seleccionada

Se han realizado muchas grabaciones desde 1909 de Nutcracker Suite , que hizo su aparición inicial en disco ese año en lo que ahora se considera históricamente el primer álbum discográfico . Esta grabación fue dirigida por Herman Finck y contó con la London Palace Orchestra. Pero no fue hasta que se desarrolló el disco LP que comenzaron a realizarse las grabaciones del ballet completo. Debido a la duración aproximada del ballet de una hora y media cuando se realiza sin intermedio, aplausos o números interpolados, cabe muy cómodamente en dos LP. La mayoría de las grabaciones de CD ocupan dos discos, a menudo con relleno. Una excepción es la grabación de Philips de 1998 de 81 minutos de Valery Gergiev que cabe en un CD debido a las velocidades algo más rápidas de Gergiev.

  • 1954, el año en que Balanchine puso en escena por primera vez su producción, fue también el año en que apareció la primera grabación completa del ballet: un álbum de 2 LP en sonido mono lanzado por Mercury Records . El diseño de la portada fue de George Maas y contó con ilustraciones de Dorothy Maas. La música fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , dirigida por Antal Doráti . Más tarde, Dorati volvió a grabar el ballet completo en estéreo, con la London Symphony Orchestra en 1962 para Mercury y con la Amsterdam Concertgebouw Orchestra en 1975 para Philips Classics . Según Mercury Records, la grabación de 1962 se realizó en una película magnética de 35 mm en lugar de una cinta de audio, y se utilizó una carátula del álbum idéntica a la de la grabación de 1954. Dorati es el único director hasta ahora que ha realizado tres grabaciones diferentes del ballet completo. Algunos han aclamado la grabación de 1975 como la mejor jamás realizada del ballet completo. También es fiel a la partitura al emplear un coro de niños en el Vals de los copos de nieve . Muchas otras grabaciones utilizan un coro de adultos o mixto.
  • En 1956, el director Artur Rodziński y la Royal Philharmonic Orchestra hicieron una grabación completa del ballet en cintas maestras estéreo para Westminster Records , pero debido a que el estéreo no era posible en el formato LP en 1956, la grabación se emitió en estéreo en cinta magnética , y solo se emitió un conjunto mono 2-LP. (Recientemente, la interpretación de Rodziński se emitió en estéreo en CD ). Rodziński había realizado previamente una grabación mono de 78 RPM de la suite Nutcracker para Columbia Masterworks en 1946, una grabación que se reeditó en 1948 como parte de la primera colección de LP clásicos de Columbia. . Según algunas fuentes, Rodziński realizó dos grabaciones completas del ballet, una con la Royal Philharmonic y otra con la London Philharmonic Orchestra. Sin embargo, el director murió solo dos años después de hacer su grabación de Cascanueces de 1956 , por lo que es posible que haya habido un etiquetado incorrecto.
  • En 1959, el primer LP en estéreo del ballet completo, con Ernest Ansermet dirigiendo la Orchestre de la Suisse Romande , apareció en Decca Records en el Reino Unido y London Records en los Estados Unidos.
  • El primer Cascanueces estéreo completo con un director ruso y una orquesta rusa apareció en 1960, cuando la grabación de Gennady Rozhdestvensky , con la Orquesta del Teatro Bolshoi, se publicó primero en la Unión Soviética en Melodiya , luego se importó a los Estados Unidos en Columbia Masterworks. . También fue el primer Cascanueces completo de Columbia Masterworks .

Con la llegada del LP estéreo coincidiendo con la creciente popularidad del ballet completo, se han realizado muchas otras grabaciones completas del mismo. Los directores notables que lo han hecho incluyen a Maurice Abravanel , André Previn , Michael Tilson Thomas , Mariss Jansons , Seiji Ozawa , Richard Bonynge , Semyon Bychkov , Alexander Vedernikov , Ondrej Lenard , Mikhail Pletnev y, más recientemente, Simon Rattle . Un CD de extractos de la versión de Tilson Thomas tenía como carátula del álbum una pintura de Mikhail Baryshnikov en su disfraz de Cascanueces; quizás esto se debió al hecho de que la grabación de Tilson Thomas fue lanzada por CBS Masterworks, y CBS había transmitido por televisión por primera vez el "Cascanueces" de Baryshnikov.

  • La banda sonora de la producción televisiva de 1977 con Mikhail Baryshnikov y Gelsey Kirkland , con la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Kenneth Schermerhorn , se emitió en estéreo en un LP de CBS Masterworks 2, pero no apareció en CD. La grabación de la banda sonora del LP fue, durante un tiempo, la única versión estéreo del Cascanueces de Baryshnikov disponible, ya que el programa se transmitió originalmente solo en mono, y no fue hasta hace poco que comenzó a transmitirse con sonido estéreo. La parte de sonido del DVD también está en estéreo.
  • La primera grabación completa del ballet en estéreo digital se publicó en 1985, en un set RCA de dos CD con Leonard Slatkin dirigiendo la Orquesta Sinfónica de St. Louis . Este álbum originalmente no tenía "relleno", pero recientemente ha sido reeditado en un set de varios CD que contiene grabaciones completas de los otros dos ballets de Tchaikovsky, El lago de los cisnes y La bella durmiente . Este álbum de tres ballet se ha agotado.

Ha habido dos versiones cinematográficas principales del ballet, realizadas con siete años de diferencia entre sí, y ambas recibieron álbumes de bandas sonoras.

Ni Ormandy, Reiner ni Fiedler grabaron jamás una versión completa del ballet; sin embargo, el álbum de extractos de Kunzel tiene una duración de 73 minutos y contiene más de dos tercios de la música. El director Neeme Järvi ha grabado el acto 2 del ballet completo, junto con extractos del lago de los cisnes . La música es interpretada por la Royal Scottish National Orchestra .

Estereotipos étnicos y activismo estadounidense

En 2013, Dance Magazine publicó las opiniones de tres directores. Ronald Alexander de Steps on Broadway y The Harlem School of the Arts dijo que los personajes de algunos de los bailes eran "caricaturas limítrofes, si no francamente degradantes". También dijo que algunas producciones habían hecho cambios para mejorar esto. En la danza árabe, por ejemplo, no era necesario retratar a una mujer como una "seductora", mostrando demasiada piel. Alexander intentó una representación más positiva de los chinos, pero esta fue reemplazada por la versión más tradicional, a pesar de la recepción positiva. Stoner Winslett del Richmond Ballet dijo que The Nutcracker no era racista y que sus producciones tenían un "elenco diverso". Donald Byrd de Spectrum Dance Theatre vio el ballet como eurocéntrico y no racista. Chloe Angyal, en Feministing , se refirió a "estereotipos raciales y étnicos increíblemente ofensivos". Algunas personas que han actuado en producciones de ballet no ven ningún problema porque continúan con lo que se considera "una tradición". George Balanchine admitió que "Café", descrito en un artículo del New York Times como una " danza del vientre sensual ", estaba destinado a los padres, no a los niños.

En The New Republic en 2014, Alice Robb describió a personas blancas que usaban "pantalones harén y un sombrero de paja, ojos pintados para parecer oblicuos" y "usaban palillos en sus pelucas negras" en la danza china. La danza árabe, dijo, tiene una mujer que "se desliza por el escenario con una camiseta de vientre, campanillas atadas a los tobillos". Uno de los problemas, dijo Robb, fue el uso de personas blancas para desempeñar roles étnicos, debido al deseo de los directores de que todos tuvieran el mismo aspecto.

Entre los intentos de cambiar los bailes se encontraban Austin McCormick que convirtió el baile árabe en un baile de barra , y San Francisco Ballet y Pittsburgh Ballet Theatre cambiaron el baile chino por un baile de dragón .

Alastair Macaulay de The New York Times defendió a Tchaikovsky, diciendo que "nunca pretendió que su música china y árabe fuera etnográficamente correcta". Dijo que "su extraordinario color y energía están lejos de ser condescendientes, y hacen que el mundo de 'El cascanueces' sea más grande". Cambiar algo es "desequilibrar El cascanueces " con la música que el autor no escribió. Si hubo estereotipos, Tchaikovsky también los usó para representar a su propio país, Rusia. Además, el compositor nacido en Votkinsk es percibido como parte del patrimonio cultural de los pueblos finlandeses (no indoeuropeos).

La profesora de la Universidad de California en Irvine, Jennifer Fisher, dijo en 2018 que un saludo con dos dedos utilizado en la danza china no era parte de la cultura. Aunque podría haber tenido su origen en una danza de palillos de Mongolia , ella lo llamó "insensibilidad negligente a los estereotipos". Ella también se quejó de la utilización en la danza china de "meneo, subordinada ' kowtow ' pasos, Fu Manchu bigotes, y ... Yellowface " maquillaje, en comparación con cara pintada de negro . Una de las preocupaciones que tenía era que los bailarines creían que estaban aprendiendo sobre la cultura asiática, cuando en realidad estaban experimentando una versión de dibujos animados.

Fisher continuó diciendo que algunas compañías de ballet estaban reconociendo que tenía que ocurrir un cambio. Georgina Pazcoguin del New York City Ballet y el ex bailarín Phil Chan iniciaron el movimiento "Final Bow for Yellowface" y crearon un sitio web que explicaba la historia de las prácticas y sugería cambios. Uno de sus puntos era que solo la danza china hacía que los bailarines parecieran un grupo étnico diferente al que pertenecían. El Ballet de la Ciudad de Nueva York pasó a quitarse las pelucas y el maquillaje de geishas y cambió algunos movimientos de baile. Le siguieron otras compañías de ballet.

En la cultura popular

Película

Varias películas que tienen poco o nada que ver con el ballet o el cuento original de Hoffmann han utilizado su música:

Televisión

  • Un episodio navideño de 1954 de General Electric Theatre presentó a Fred Waring y su grupo coral, los habitantes de Pensilvania, cantando extractos de El cascanueces con letras escritas especialmente. Mientras se cantaba la música, el público vio bailar a los bailarines de ballet. El episodio fue presentado por Ronald Reagan .
  • La miniserie de 1987 sobre crímenes verdaderos Cascanueces: dinero, locura y asesinato abre cada episodio con las primeras notas del ballet en medio de escenas en las que la hija de Frances Schreuder baila con un traje de ballet.
  • El episodio "Toon TV" de Tiny Toon Adventures presenta una canción de temática arcade llamada "Video Game Blues", ambientada en "Dance of the Sugar Plum Fairy" y "The Russian Dance".
  • Batman: el episodio de la serie animada , "Navidad con el Joker", el Joker juega, "La danza del hada de azúcar y ciruela", y más tarde, "La danza rusa" en un tocadiscos para distraer a Batman y Robin .
  • Un episodio de 1996 de The Magic School Bus ("Holiday Special", temporada 3, episodio 39), Wanda planea ver una actuación de The Nutcracker . Parte de la música de este episodio se basó en la partitura del ballet.
  • Princess Tutu , unaserie de anime de 2002que utiliza elementos de muchos ballets como música y como parte de la historia, utiliza la música de The Nutcracker en muchos lugares a lo largo de su ejecución, incluido el uso de una versión arreglada de la obertura como tema principal. personaje. Tanto el primer como el último episodio cuentan con El Cascanueces como su "tema", y uno de los personajes principales se llama Drosselmeyer.
  • Un arreglo de esta Danza del Hada de Azúcar se puede escuchar en el Episodio 8 de Girls und Panzer .
  • Los arreglos del Vals de las flores se pueden escuchar en el Episodio 7 de Guilty Crown .
  • La película de televisión canadiense de 2015 The Curse of Clara: A Holiday Tale , basada en un cuento autobiográfico de la ex estudiante de ballet canadiense Vickie Fagan, se centra en una joven estudiante de ballet que se prepara para interpretar el papel de Clara en una producción de El cascanueces .

Juegos de vídeo

  • En la versión de NES de Tetris , "Dance of the Sugar Plum Fairy" está disponible como música de fondo (en la configuración se hace referencia como "Música 1"), y el mismo arreglo se remezcló más tarde para la versión de Game Boy Advance de Tetris Worlds. .
  • En el juego de NES Winter Games , "Waltz of the Flowers" se usa como música para el evento de patinaje artístico .
  • En el juego BioShock , el personaje principal Jack conoce a un músico loco llamado Sander Cohen que le encarga a Jack matar y fotografiar a cuatro de los ex discípulos de Sander. Cuando se le da la tercera fotografía a Sander, en un ataque de resentimiento, desata oleadas de enemigos empalmadores para atacar a Jack mientras toca "Vals de las flores" de los altavoces en el área.
  • En los Lemmings originales, la "Danza de las flautas de caña" y la "Obertura en miniatura" se utilizan en varios niveles.
  • En Weird Dreams , también hay una bailarina gorda bailando la "Danza del Hada del Ciruelo de Azúcar" en el Salón de los Tubos.
  • En los niveles de Baby Bowser de Yoshi's Story , se utiliza una variación de "Dance of the Sugar Plum Fairy" como música de fondo.
  • En Mega Man Legends , el "Vals de las flores" se puede escuchar en el minijuego Balloon Fantasy.
  • En el juego de los Juegos Olímpicos de Invierno de Wii , Waltz of the Flowers de "The Nutcracker" se usa como música de fondo para un evento de patinaje artístico .
  • En Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, el "Vals de las flores", "La danza árabe", "La danza rusa", "La danza de las flautas de caña" y "La danza china" son los temas de fondo que suenan cuando Riku está en el mundo basado en Fantasía de Disney .
  • En Hatoful Boyfriend , la "Danza del hada de azúcar y ciruela" se usa como el tema del personaje de Iwamine Shuu.
  • En un anuncio de televisión de Army Men: Sarge's Heroes 2 , los hombres del ejército de plástico trabajan juntos usando un juego de trenes para mover un petardo debajo del árbol de Navidad y colocarlo entre las piernas del muñeco Cascanueces, mientras suena "Dance of the Sugar Plum Fairy".
  • En Fantasia: Music Evolved , se incluye un popurrí de "El cascanueces" y consta de "Marche", "Danza del hada del ciruelo de azúcar" y "Trepak"; además de la mezcla original, también está la mezcla "D00 BAH D00" y la mezcla "DC Breaks".
  • En Dynamite Headdy , la "Marcha" se usa en la batalla del jefe de Mad Dog.
  • En Grand Theft Auto V, una de las bocinas clásicas, que se pueden comprar para los autos, toca el "Dance of the Sugar Plum Fairy".
  • El "Vals de las flores" aparece durante la escena de la muerte de un bebé en What Remains of Edith Finch .
  • En el juego "Cell to Singularity", se escucha "Waltz of the Flowers" cuando se crean nuevas criaturas.

Grabaciones infantiles

Ha habido varias adaptaciones infantiles grabadas de la historia de ETA Hoffmann (la base del ballet) utilizando la música de Tchaikovsky, algunas bastante fieles, otras no. Una que no lo fue fue una versión titulada The Nutcracker Suite for Children , narrada por el locutor de Metropolitan Opera Milton Cross , que utilizó un arreglo de dos pianos de la música. Fue lanzado como un álbum de 78 RPM ambientado en la década de 1940. Para el sello infantil Peter Pan Records , el actor Victor Jory narró una adaptación condensada de la historia con extractos de la partitura. Fue lanzado en una cara de un disco de 45 RPM. Una versión posterior, titulada The Nutcracker Suite , protagonizada por Denise Bryer y un elenco completo, fue lanzada en la década de 1960 en LP y utilizó la música de Tchaikovsky en los arreglos orquestales originales. Fue bastante fiel a la historia de Hoffmann El cascanueces y el rey ratón , en la que se basa el ballet, hasta el punto de incluir el apartado en el que Clara se corta el brazo en la vitrina de juguetes, y también mencionar que se casó con el Príncipe en el fin. También incluía una versión menos espantosa de "El cuento de la nuez dura", el cuento dentro de un cuento en la historia de Hoffmann. Fue lanzado como parte de la serie Tale Spinners for Children .

Periodismo

Esa apariencia cálida y acogedora de felicidad doméstica en El cascanueces da la apariencia de que todo es simple en el mundo del ballet. Pero el ballet está acosado por graves dolencias que amenazan su futuro en este país ... las empresas son tan cautelosas en su programación que han reducido efectivamente una forma de arte a una rotación de castañas asadas sobre las que nadie puede tartamudear justificadamente ... La tiranía de El cascanueces es emblemática de cuán aburrido y reacio al riesgo se ha vuelto el ballet estadounidense. Hubo momentos a lo largo del siglo XX en los que el ballet fue valiente. Cuando lanzó golpes audaces en sus propias convenciones. El primero de ellos fue el Ballet Ruso período, cuando ballet- ballet -lassoed el movimiento artístico de vanguardia y, con obras como Michel Fokine que está de moda atractiva Scheherazade (1910) y Léonide Massine 's cubista , inspirada desfile (1917), hizo que las capitales del mundo se sentaran y tomaran nota. ¿Miedo al escándalo? No estos librepensadores; El tosco y agresivo Rito de la Primavera de Vaslav Nijinsky provocó un alboroto en París en 1913 ... ¿Dónde están las provocaciones de este siglo? ¿Se ha entrelazado tanto el ballet con su imagen del "Cascanueces", tan terriblemente casado con ofrendas inofensivas, que ha olvidado lo reveladora y, en última instancia, nutritiva que puede ser la destrucción creativa?

-  Sarah Kaufman, crítica de danza de The Washington Post
  • En 2010, Alastair Macaulay , crítico de danza de The New York Times (que anteriormente había criticado a Kaufman por su crítica a The Nutcracker ) comenzó The Nutcracker Chronicles , una serie de artículos de blog que documentan sus viajes por los Estados Unidos para ver diferentes producciones de el ballet.

El Acto I de El Cascanueces termina con la nieve cayendo y los copos de nieve bailando. Sin embargo, The Nutcracker es ahora un entretenimiento de temporada incluso en partes de Estados Unidos donde la nieve rara vez cae: Hawai, la costa de California, Florida. Durante los últimos 70 años, este ballet, concebido en el Viejo Mundo, se ha convertido en una institución estadounidense. Su amalgama de niños, padres, juguetes, un árbol de Navidad, nieve, dulces y la asombrosa puntuación de Tchaikovsky es parte integral de la temporada de buena voluntad que va desde el Día de Acción de Gracias hasta el Año Nuevo ... Soy un europeo que vive en Estados Unidos, y nunca Vi cualquier Cascanueces hasta los 21 años. Desde entonces lo he visto muchas veces. La importancia de este ballet para Estados Unidos se ha convertido en un fenómeno que seguramente dice tanto de este país como de esta obra de arte. Así que este año estoy corriendo un maratón de Cascanueces : tomando tantas producciones estadounidenses diferentes como razonablemente pueda manejar en noviembre y diciembre, de costa a costa (más de 20, si todo va bien). América es un país que todavía estoy descubriendo; Deje que El Cascanueces sea ​​parte de mi investigación.

-  Alastair Macaulay, crítico de danza de The New York Times
  • En 2014, Ellen O'Connell, que se formó con el Royal Ballet de Londres, escribió en Salon (sitio web) sobre el lado más oscuro de la historia de El cascanueces . En la historia original de ETA Hoffmann, el Cascanueces y el Rey Ratón , el viaje de Marie (Clara) se convierte en un delirio febril que la transporta a una tierra donde ve relucientes Bosques Navideños y Castillos de Mazapán, pero en un mundo poblado de muñecas. Los cuentos de Hoffmann eran tan extraños que Sigmund Freud escribió sobre ellos en The Uncanny.

El cuento de hadas de 1816 de ETA Hoffmann, en el que se basa el ballet, es inquietante: Marie, una niña, se enamora de un muñeco cascanueces, al que solo ve cobrar vida cuando se duerme. ... Marie cae, aparentemente en un sueño febril, en una vitrina, cortándose gravemente el brazo. Escucha historias de engaños, engaños, una madre roedor que venga la muerte de sus hijos y un personaje que nunca debe quedarse dormido (pero, por supuesto, lo hace, con desastrosas consecuencias). Mientras ella se cura de su herida, el rey ratón le lava el cerebro mientras duerme. Su familia le prohíbe hablar más de sus "sueños", pero cuando ella promete amar incluso a un feo cascanueces, él cobra vida y ella se casa con él.

-  Ellen O'Connell-Whittet, profesora del programa de escritura de la Universidad de California, Santa Bárbara

Musica Popular

  • La canción "Dance Mystique" (pista B1) del álbum de estudio ′ ′ Bach to the Blues ′ ′ (1964) del Ramsey Lewis Trio es una adaptación al jazz de Coffee (Arabian Dance).
  • La canción "Fall Out" de la banda inglesa Mansun de su álbum de 1998 Six se basa en gran medida en el tema celesta de Dance of the Sugar Plum Fairy .
  • La canción " Dark Ballet " de la cantante y compositora estadounidense Madonna muestra la melodía de Dance of the Reed Flutes ( mazapán danés ), que a menudo se confunde con Dance of the Sugar Plum Fairy . La canción también se basó en la cadencia de arpa menos conocida de Waltz of the Flowers . La misma muestra de Tchaikovsky se utilizó anteriormente en anuncios de renombre internacional de 1992 para Cadbury Dairy Milk Fruit & Nut con 'Madonna' como la barra de chocolate cantante (en la versión rusa los subtítulos "'This Is Madonna'" (en ruso: Это Мадонна , tr. Eto Madonna ) se mostraron en una pantalla.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos