El tour por la jungla de Moonshine - The Moonshine Jungle Tour

El tour por la jungla Moonshine

Gira mundial de Bruno Mars
Cartel promocional de la gira.
Álbum asociado	Jukebox poco ortodoxo
Fecha de inicio	22 de junio de 2013 ( 22/06/2013 )
Fecha final	8 de octubre de 2014 ( 08/10/2014 )
Piernas	7
No. de shows	144
Taquilla	US $ 156,4 millones
Cronología del concierto de Bruno Mars
Hooligans en Wondaland Tour (2011) The Moonshine Jungle Tour (2013-14) Bruno Mars en The Chelsea, Las Vegas (2013-15)

El Moonshine Jungle Tour fue la tercera gira de conciertos del cantautor estadounidense Bruno Mars . La gira apoyó su segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox (2012), de junio de 2013 a octubre de 2014. Después de un anuncio oficial el 10 de febrero de 2013, que coincidió con la actuación de Mars en la 55a Entrega Anual de los Grammy , un tráiler promocional y Las imágenes de las escenas de la gira se publicaron a través del canal oficial de YouTube y el sitio web de Mars . Mars y su equipo seleccionaron a Ellie Goulding y Fitz and the Tantrums como los actos de apertura de la primera etapa en América del Norte, mientras que el director de videos musicales Cameron Duddy fue contratado como director creativo para la gira en América del Norte. En Europa y Oceanía, Mayer Hawthorne y Miguel , respectivamente, fueron seleccionados para abrir los espectáculos.

En 2014, Mars anunció una etapa asiática y una segunda etapa en América del Norte, que contó con Pharrell Williams y Aloe Blacc como actos de apoyo. Sin embargo, debido a conflictos de horarios, Williams fue reemplazado por Nico & Vinz . La actuación bien recibida de Mars en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII provocó un frenesí en la reventa de entradas en varios estados, especialmente en Hawái . Como consecuencia, la "Ley Bruno Mars" fue aprobada por el Senado estatal de Hawái para limitar todas las compras de boletos dentro de las 48 horas posteriores a la venta a la taquilla física, pero el proyecto de ley murió en el comité de la conferencia. La lista de canciones del programa consistió en canciones de Doo-Wops & Hooligans (2010) y Unorthodox Jukebox y algunas versiones; las canciones fueron interpretadas por Mars, quien fue respaldado por una banda de ocho integrantes, The Hooligans. El espectáculo terminó con Mars interpretando " Locked out of Heaven " y " Gorilla " en un bis.

El Moonshine Jungle Tour recibió una acogida positiva de los críticos musicales, quienes elogiaron no sólo las actuaciones enérgicas y de "salto de género" de Mars, sino también sus habilidades en la batería y los solos de guitarra, así como los efectos especiales. Otros criticaron las "largas interrupciones e interludios", calificándolas de innecesarias. Tan pronto como se anunció la gira, las entradas se vendieron en todas partes sin pre-venta. Después de su final, se informó que el Moonshine Jungle Tour recaudó más de $ 156,4 millones, y Billboard Boxscore informó un total de $ 136 millones. La gira fue nominada a tres premios Pollstar . Atrajo a una amplia audiencia de todas las edades.

Fondo

El primer cartel promocional de la gira, que incluía fechas anteriores a 2014.

El Moonshine Jungle Tour fue anunciado oficialmente el 10 de febrero de 2013, después de la actuación de Bruno Mars en la 55a Entrega Anual de los Grammy , por William Morris Endeavor (WME). En lugar de anunciar todo junto y comenzar las ventas más tarde en la misma semana, WME decidió revelar los programas de una manera poco convencional. En consecuencia, dos días después de la presentación del Grammy, se dieron a conocer las ciudades. Unos días después se anunciaron las fechas y lugares. Finalmente, los boletos estuvieron disponibles dos semanas y media después de que se dieron a conocer las ciudades. Se lanzaron un avance promocional y metraje detrás de escena de la gira a través del canal oficial de YouTube y el sitio web de Mars para promover aún más la gira.

WME decidió fijar el precio de cada mercado de manera diferente, con un total de cuatro puntos de precio diferentes. En la mayoría de los mercados, cada boleto costaría US $ 62, mientras que en las ciudades más grandes los boletos costaban entre $ 130 y $ 140. Sin embargo, en las ciudades menores los boletos eran más baratos y tenían un precio similar. Un aspecto que llamó la atención fue la decisión de vender los asientos delanteros antes que los traseros. Si eso no ocurriera, significaría que los asientos delanteros eran demasiado caros, pero la gira no sufrió este problema. A diferencia de la gira anterior, donde Mars actuó en teatros y salones de baile, en enero de 2012 se determinó que los conciertos serían en arenas. Esta decisión se basó en su exitosa gira de debut, no solo por la cantidad de conciertos con entradas agotadas, sino también por sus "actuaciones dinámicas". John Marx, asociado y gerente personal de la división de música de WME, explicó, con respecto a la decisión anterior, que "la analítica solo te da tanto ... tiene que ver con lo que tienes en el estómago y lo que piensas". Desde el principio había planes para programar fechas en el Reino Unido y Europa, un tramo de la gira que tardó alrededor de dos meses en completarse. También se programaron conciertos en Australia y Nueva Zelanda para principios de 2014, así como en 40 escenarios en América del Norte. Al final, se agregaron más asientos a los lugares debido a las ventas de boletos abrumadoramente fuertes. Fue la primera gira mundial de Marte que no llegó a Sudamérica.

La gira estaba programada para comenzar en febrero, después de haber sido reservada con un año de anticipación. Sin embargo, el álbum Unorthodox Jukebox no solo fue lanzado más tarde de lo esperado, sino que ya se programaron muchas giras para el primer trimestre del año. Esto llevó a que la gira se retrasara hasta el verano en América del Norte. Según Marx, este y los anuncios inusuales mencionados anteriormente contribuyeron al éxito de la gira. No obstante, Marx ha realizado giras exitosas con varios artistas durante el primer trimestre del año.

Desarrollo

Después de que se confirmó la gira, Mars y su banda comenzaron a prepararse para ella. Su gerente en ese momento, Brandon Creed, dijo que Mars estaba más concentrado y emocionado que nervioso. Añadió que el cantante pasó la mayor parte de su tiempo ensayando, preparando, dirigiendo y coreografiando todo. Al comentar sobre el desarrollo, Creed dijo: "Vamos a ensayar ahora, así que no tengo mucho que compartir, pero va a ser ... increíble ... es frenético, pero es increíble ... es un Me encanta trabajar con un artista tan talentoso ". Después de evaluar las sugerencias de American Express y Citibank con respecto a una preventa, WME decidió no seguir la idea con el acuerdo de la gerencia de Mars, decisión que terminó promoviendo aún más la gira. La idea fue recibida con cierto escepticismo dentro del equipo; algunos creían que era una buena idea, pero la mayoría se mostraba reticente y pensaba que era una idea terrible, ya que los compradores consideran que la preventa es un elemento crucial de los recorridos. Cameron Duddy fue elegido director musical para la primera etapa de la gira norteamericana.

Ellie Goulding y Fitz and the Tantrums firmaron como teloneros de la primera etapa de la gira en Norteamérica. Marx recordó que el equipo se acercó a varias agencias y pidió sugerencias. Al final, Mars decidió elegir a Goulding, quien era visto como alguien que podía asegurar las ventas. Marx estaba satisfecho con el desarrollo de la gira, ya que los esfuerzos de todos, desde The Smeezingtons hasta el sello Atlantic Records , lo beneficiaron. A pesar de haber reservado giras para actos como Lady Gaga , Peter Gabriel y Justin Timberlake , Marx dijo que reservar esta gira fue una de las experiencias más emocionantes durante su carrera de 37 años. Añadió que la configuración era "única y especial". La configuración del escenario variaría según las ventas, teniendo tres configuraciones diferentes disponibles antes de vender asientos en arcos de más de 180 grados desde el escenario. Sin embargo, debido al éxito, la expectativa era ir "a 240 grados" y más; terminaron abriendo y vendiendo arcos de 270 grados desde el escenario y consecuentemente batiendo récords en varios escenarios, pero hicieron todo lo posible para asegurar que todos los asientos fueran aptos para vivir el espectáculo de la mejor manera posible.

Ensayos

Mars y The Hooligans ensayaron para la gira en un estudio de ensayo de Hollywood. Durante una entrevista con Rolling Stone , el autor, Brian Hiatt, pudo vislumbrar la mayor parte del set de la gira. Vio a Mars canturrear con su voz de tenor durante el acto "No te sientes bien, bebé". Luego, el cantante trató de atraer a la inexistente multitud, exagerando "¿Se siente bien en el lado izquierdo? ¿Qué pasa con el lado derecho ahora?" Durante este ensayo, Mars trató de hacer que la pista "Show Me" "se moviera sin problemas" a "Our First Time". Tampoco estaba satisfecho con la coreografía de la banda, ya que parecía ensayada y no se supone que se vea así.

En este punto, Mars abandona el escenario y les dice a los Hooligans que realicen los movimientos mientras observa desde el frente. Señala que el guitarrista, Phred, no está haciendo los movimientos de baile correctamente. Mars decide no incluir la coreografía, debido a la cantidad de tiempo que le dedican. Más tarde, le dice a la banda que se vaya, bromeando "Cambiaremos todo el lunes". Mars es consciente de sus gritos durante los ensayos, diciendo: "Siempre les digo a todos que finalmente podemos disfrutar de todo el trabajo duro que hemos hecho cuando tocamos y cuando cantamos".

Luz y sonido

El director de iluminación Dave Marcucci y el diseñador de iluminación Cory FitzGerald ensamblaron un sistema capaz de producir la estética del espectáculo. Cabe destacar que FitzGerald creó un muro de fondo, que podría programarse para mostrar animaciones y videos. Todos los accesorios fueron controlados por un sistema de consola de iluminación computarizado a gran escala.

Mars y sus compañeros de banda utilizaron micrófonos y receptores inalámbricos Sennheiser . El ingeniero de monitores de Mars, James Berry, influyó en la selección de Sennheiser sobre otros estándares de la industria, como Shure, después de descubrir que el carácter sónico de Sennheiser combinaba bien con la voz de Mars. Derek Brenner, el frente de la casa ingeniero, probó varias cápsulas y combinaciones de transmisor.

Brener utilizó tres compresores que le dieron a la voz de Mars una tonalidad apropiada y una consistencia de nivel, también proporcionó un verbo suave y confiable en ellos. Usó compresores para patadas, cajas, timbales, teclado y batería, haciéndolos mejorar su propio sonido y amplificando el audio de la guitarra y los cuernos. Brener tenía algunos verbos incorporados para trampas, guitarra acústica y trompas para usar en espacios al aire libre. Berry usó una consola DiGiCo , para la mayoría de las voces, salidas, delay, "vocal rack" y loops de Mars. Además, controlaba las salidas y las voces del bucle.

Sinopsis del concierto

Los shows durante la primera etapa de América del Norte se abrieron con Goulding o Fitz and the Tantrums interpretando sus canciones. Los espectáculos en Europa tuvieron a Mayer Hawthorne como telonero de Mars, mientras que en Australia Miguel comenzó el espectáculo. En enero de 2014, se anunció una segunda etapa en América del Norte con Pharrell Williams o Aloe Blacc como actos secundarios. Sin embargo, Williams abandonó la gira debido a conflictos de programación después de abrir solo dos noches para Mars en el Madison Square Garden . Fue reemplazado por Nico & Vinz . Fitz and the Tantrums y Williams fueron considerados artistas dignos. Sin embargo, Miguel solo fue considerado un acto de apertura satisfactorio. Cuando terminaron su actuación, se colocó una cortina negra gigante con dibujos de palmeras doradas frente al escenario. Una voz en off pronunció: "Bienvenido a la jungla Moonshine" y de repente la cortina se desvaneció. La banda, compuesta por Phredley Brown (guitarra); Jamareo Artis (bajo); Eric Hernandez (batería); Kameron Whalum, Dwayne Dugger y James King (cuernos); Phillip Lawrence (coros); John Fossit (teclados) - y Mars se enfocaron, vistiendo blazers rojos a juego, camisas con un guepardo y cadenas doradas. Tan pronto como Mars llegó al micrófono, empezó la música.

Bruno Mars actuando en el Madison Square Garden

" Moonshine " abrió el set con Mars y The Hooligans "ejecutando una serie de hábiles pasos sincronizados". Durante la presentación del primer segmento y su seguimiento, "Natalie", un "vibrador de botines" "hipercinéticamente pegadizo", una pantalla gigante detrás de Marte mostraba imágenes y sonidos de animales salvajes, como panteras, gorilas y loros que batieron sus alas en cámara lenta. Tomando un momento para invitar al público a bailar y cantar con él al ritmo de Motown y soul-funk " Treasure ", una bola de discoteca gigante descendió del techo reflejando docenas de brillantes luces doradas y destellos de luces láser multicolores. La multitud respondió con entusiasmo a la música. El espectáculo también incluyó varias versiones de canciones de otros artistas mezcladas con las pistas de Mars. Una versión de " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong se mezcló con " Billionaire " y " I Need a Dollar " de Aloe Blacc mientras Mars y su banda giraban con los fans. Posteriormente, el escenario se colorearía con luces rojas, amarillas y verdes durante la presentación de "reggae jam" de "Show Me".

Luego realizó un "homenaje al R&B de los 90" junto con "recatados comentarios sexuales" al hacer un cover de " Candy Rain " de Soul For Real y " Pony " de Ginuwine . Este último se mezcló con "Our First Time" de Marte. En los popurrís de esta última, Mars cantaba " Ignition (Remix) " de R. Kelly y "Bam Bam" de la hermana Nancy . Estas cubiertas variarían entre conciertos y también podrían incluir Ghost Town DJ ' " My Boo " Aaliyah ' s " mover el bote ", " Every Little Step " de Bobby Brown , Mad Cobra 's "Flex", y Lloyd ' s " Admirador secreto." " Marry You ", la siguiente pista de la lista de canciones, mostraba "acentos suplicantes de doo-wop". En algunos lugares fue precedido por "Let It Please Be You" de The Desires. Fue seguido por "If I Knew", durante el cual Mars eligió a una mujer de la audiencia para que él y The Hooligans pudieran darle una serenata para ver quién podía impresionar más a la niña. La grabación podría interpolarse con " It Will Rain " o " Nothin 'on You ". Este último también se puede jugar únicamente. "If I Knew" se hundió bajo y lento al final, antes de irrumpir en la pista de baile de "rock de la era de los 50" " Runaway Baby " cuando los fanáticos "estallaron" cuando el cantante canalizó "un poco más suave" de The Isley Brothers rutina ahora / un poco más fuerte ahora ".

Mars cerró el tema " Young Girls " con el canto más vehemente del programa, que también contenía una parte de " Girls Just Want to Have Fun " de Cyndi Lauper . Más tarde, el escenario quedó solo para Marte y dos teclistas; Mars presentó la desgarradora balada de piano " When I Was Your Man " a la audiencia diciendo que era la canción más difícil de escribir y cantar. En esta canción, Mars mostró su potente rango vocal mientras los fanáticos cantaban en voz alta junto a él. Un solo de piano condujo a " Grenade " , que comenzó como un "tema de superhéroe" solo para ser tocado como un "bolero" dramático con una interpretación de rock. El cantante mostró no solo sus habilidades con la guitarra durante el solo creado para la pista, sino también su poderosa voz una vez más. Mars dedicó " Just the Way You Are " a la audiencia. Se tocó como un himno, haciendo que la multitud cantara. En este punto, los artistas dejaron el escenario y, mientras los fanáticos gritaban pidiendo un bis, Mars volvió a tocar un solo de batería, como lo hizo durante la presentación del Super Bowl, con algunas de las voces de James Brown muestreadas que llevaron a las notas iniciales y al primer encore del espectáculo, " Locked Out of Heaven ", cantado con fuerza mientras el confeti dorado caía sobre la audiencia.

El show más cercano, " Gorilla " , fue un "final perfecto y ligeramente travieso para un concierto para todas las edades donde se dieron un empujón a los límites", con luces láser, bolas de fuego, confeti y fuegos artificiales mientras Mars cantaba en una plataforma elevada. A lo largo de la gira se utilizaron varios setlists. " The Lazy Song " fue uno de los aspectos más destacados de la gira mientras la multitud cantaba. También contenía un interludio cómico cuando el cantante de respaldo y socio compositor de Mars, Phillip Lawrence, gritó el verso de la canción "¡Dios mío, esto es genial!" En este momento, la música se detuvo, Mars presentó a Lawrence a los fanáticos y les preguntó si querían escuchar la misma línea nuevamente. La pista se interpretó en algunos conciertos de Oceanía, Asia y Europa y en la segunda etapa de espectáculos estadounidenses. " Count On Me " sólo se cantó una vez, en Yakarta.

respuesta crítica

Mars y su banda en la Arena Ciudad de México

La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Mikael Wood de Los Angeles Times le dio al concierto una crítica entusiasta, afirmando que la energía de Mars nunca se agotó y elogiando la "precisión aparentemente sin esfuerzo" que hizo que la actuación fuera sobre sí misma. Wood resumió: "Cuanto más duro jugaba, más fácil parecía ser". Mike Wass de Idolator dio una crítica positiva, ya que fue testigo de la "poderosa" voz de Mars y la "increíble maestría musical" de la banda. Destacó la "interpretación deslumbrante" de Mars de "When I Was Your Man", la "interpretación rock" de "Grenade" y el dueto de Pharrell. Jason Lipshutz, un escritor de la revista Billboard , sintió que uno de los aspectos más impresionantes del concierto fue el catálogo de discos número uno que dejó el show en vivo sin dejar de hacerlo impresionante. Dijo que Mars es un artista pop con "todo el paquete", comparándolo con "una película de Pixar as". Lipshutz terminó su reseña afirmando que Mars era uno de los mejores intérpretes en vivo en ese momento. Sarah Rodman, del Boston Globe , comentó que la cantante mantuvo un alto nivel de energía durante todo el concierto. Añadió que "se incluyó mucho trabajo, planificación y ensayo en el programa, pero Mars hizo que pareciera fácil". Lillian Altman, que escribía para The AU Review , sintió que "la química entre los nueve artistas fue fenomenal", ya que la banda disfrutó tocar juntos, bailar e interactuar con el público. Altman confesó que era la primera vez que caminaba a casa "cantando y bailando en las calles" después de asistir a un concierto o festival mientras escuchaba las pistas de Mars en su iPod.

El Birmingham News 's María Colurso complementa la capacidad de Marte para demostrar 'carisma importante,' su voz, la banda, y el ambiente dinámico en la arena. Colurso comentó que puede que Mars no tenga la música más profunda e impresionante, "pero ciertamente sabe cómo comenzar la fiesta". Chris Richards de The Washington Post dijo que era un "concierto pop raro, emocionante y al revés", porque Mars no trató de recrear el brillo de sus canciones más exitosas, sino que reformuló el cancionero a su voluntad, lo que Richards encontró. increíble. El crítico también mencionó la amplia gama de géneros que Mars abordó, incluyendo "Motown, new wave, funk de finales de los 70 y R&B de mediados de los 90" influenciados por el pop, lo que le valió varias generaciones de admiradores y fans. Sin embargo, criticó al cantante por no reclamar su propia personalidad a través de todos los "viajes en el tiempo de salto de género" y por no agregar el nombre de la banda, The Hooligans, en el boleto. Jim Farber del New York Daily News elogió el concierto mientras intentaba recrear el entretenimiento de la era de los setenta. El crítico lo comparó con algunos actos de ese período, como The Jacksons , The Tramps y The Bee Gees . Él comparó la "pureza, crema y rango" de la voz de Mars con "Michael Jackson de mitad de período". Farber consideraba tanto a Mars como a Jackson como "artistas puros". Señaló que "apenas parecía importar que el programa no fuera grande en riesgo o profundidad".

John Serba de Booth Newspapers dijo que Mars carece de "la presencia dominante de una superestrella"; por el contrario, no da más que coherencia. Serba destacó la producción, que encontró sobresaliente y diversa. Robert Copsey de Digital Spy pensó que el concierto había tenido "largas interrupciones e interludios". Afortunadamente, la banda de Mars agregó energía a esos. Copsey lo consideró una pequeña imperfección "en una actuación por lo demás impresionante" de un cantante que recién comenzaba sus giras y espectáculos. Bridget Jones, del New Zealand Herald , apodó al cantante como un "showman", ya que no solo fue capaz de escribir una "canción pop pegadiza y cantarla de manera impresionante", sino que también ofreció un concurso. Sin embargo, y considerando su talento para el espectáculo y su prestigio en la industria en este punto, Jones desaprobó las "escenas cómicas" que se trajeron de la gira anterior. Todos los críticos notaron y elogiaron los solos de guitarra y batería de Mars, pero también los efectos especiales.

Reconocimientos

El Moonshine Jungle Tour fue nominado a tres premios Pollstar, a la producción escénica más creativa y a la gira principal del año en 2013, y a la "gira principal del año" nuevamente en 2014. En 2013, la gira llevó a Mars a ser nominada a Breakthrough y Eventful. En las categorías de Fans 'Choice en la Conferencia y Premios Billboard Touring , el Moonshine Jungle Tour también fue nominado para Choice Summer Tour en los Teen Choice Awards 2013 .

Desempeño comercial

Tan pronto como se anunció la gira y para asegurar que las entradas no fueran demasiado caras, se utilizaron cinco ciudades como "prueba". El resultado fue prometedor con un mínimo de 7.000 entradas vendidas por ciudad. Tales resultados podrían deberse al "gran éxito" de " Locked out of Heaven " y la actuación de los Grammy. A pesar de que estos dos factores podrían disparar las ventas, en el caso de Mars "todo fue muy consistente". Finalmente, la mayoría de las fechas se agotaron en América del Norte. Esta alta demanda llevó a que se anunciaran más fechas en varias ciudades a pesar de haber elegido 44 fechas para empezar, lo cual, según Marx, era "ambicioso", ya que giras que superan las 24 fechas pueden resultar en una caída en las ventas. Había tres factores principales involucrados en la programación de fechas: investigación del mercado, optimismo sobre lo que pensaban que podían vender y cómo abrieron las arenas. Se podría haber hecho una segunda cita en Chicago, sin embargo, reservaron una cita en Minneapolis, que culminó con un espectáculo con entradas agotadas. En Los Ángeles, algunos espectáculos coincidieron con los conciertos de Jay Z y Justin Timberlake. Además, las entradas para el espectáculo de Mars solo estuvieron disponibles una semana después de que las entradas de Jay Z / Justin Timberlake salieran a la venta. Sin embargo, después de la primera fecha agotada en la ciudad, se programó una segunda fecha y también se agotó inmediatamente. Marx dijo que se podrían haber agotado más fechas en Los Ángeles, ya que dejaron al menos 20,000 personas en una "sala de espera virtual" que podrían haber comprado boletos. Con todo, y según Marx, el equipo de WME estaba satisfecho de haber vendido 30.000 entradas y decidió detenerse allí.

Además, en Toronto hubo una pausa en la segunda fecha, pero terminaron relanzándola y poniéndola a la venta con 30.000 entradas vendidas allí. En Denver, la primera cita fue en el Pepsi Center , aunque la arena se consideró inadecuada, por lo que se estableció un segundo espectáculo en el Anfiteatro Red Rocks , que fue elegido por el equipo de AEG. Ambos espectáculos se agotaron ese día, con 18.000 entradas compradas. La única ciudad donde no se vendieron todas las entradas fue St. Louis en el Scottrade Center , ya que su capacidad se incrementó a 16.000 y se vendieron 14.000. Sin embargo, Billboard informó que se vendieron 44 fechas de las 48, totalizando aproximadamente 666,926 personas y un ingreso bruto de $ 46,417,795 después de la conclusión del partido de ida en América del Norte. En Australia, los conciertos estaban programados para febrero de 2014, las entradas se pusieron a la venta en abril de 2013 y en septiembre se agotaron las entradas del 80% de los espectáculos, incluidas dos fechas en Sidney y Melbourne, en estadios de 14.000 a 15.000 aforo. Los ingresos totales superaron el millón de dólares por noche en la venta de entradas. En ese momento estaban a la venta nueve dátiles y se agregaron más. En Nueva Zelanda, Mars rompió el récord de asistencia a la casa de Vector Arena para un concierto en el modo de "etapa final", con 12.142 personas presentes. El récord en Nueva Zelanda contribuyó a una exitosa gira en Oceanía con 10 estadios con entradas agotadas y una asistencia total de más de 130,000. En general, se informó que el Moonshine Jungle Tour recaudó más de $ 156,4 millones, y Billboard Boxscore informó un total de $ 136 millones.

Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII y acto de Bruno Mars

Después del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII , que contó con Mars como el acto principal y los Red Hot Chili Peppers como invitados especiales, las entradas para la segunda gira norteamericana de Mars tuvieron una gran demanda. Se convirtió en el animador más rápido en vender tres conciertos en el Blaisdell Arena de Hawai . Desde la mañana del 3 de febrero de 2014, muchos espectáculos se agotaron y solo unas pocas entradas estaban disponibles en el mercado primario, y el precio promedio de una entrada fue de alrededor de $ 500 en el mercado secundario. Ticketmaster también tuvo problemas para mantenerse al día con la demanda, teniendo que cambiar sus mapas de asientos interactivos para la mayoría de los eventos. El precio de los boletos en el mercado primario osciló entre $ 49 y $ 100, sin embargo, en las ciudades más grandes el precio estuvo entre $ 70 y $ 181. En el mercado secundario, las entradas para los grandes recintos tenían un rango de precios más amplio de $ 150 a $ 600. A estos precios, la gira de Mars se ubicó entre las más caras de EE. UU. Durante el verano de 2014, por delante de los shows de One Direction y Jason Aldean , que tuvieron los precios más altos para una gira estadounidense en el mismo período. Dos meses después del Super Bowl, 27 de las 48 fechas reservadas para el partido de vuelta en América del Norte se agotaron en el mercado primario. Las únicas entradas que quedaban para esos espectáculos estaban disponibles en el mercado secundario por un precio más bajo que después del partido. Sin embargo, la gira se convirtió en una de las más caras de 2014 debido a este último mercado.

Debido a las enormes actividades de reventa de boletos que ocurrieron durante la semana posterior al Super Bowl, y para limitar ese tipo de ganancias, en febrero de 2014 la presidenta del Senado de Hawái , Donna Mercado Kim, presentó la Resolución 12 del Senado, también conocida como la "Ley Bruno Mars". " Limita todas las compras de entradas dentro de las 48 horas posteriores a la venta a la taquilla física, lo que garantiza que cualquiera que vaya a la taquilla a comprar entradas para un concierto obtendrá una, disuadiendo la reventa de entradas. El Senado estatal de Hawái aprobó la ley. Sin embargo, el proyecto de ley murió en el comité de la conferencia.

Establecer listas

Las listas de conjuntos que se proporcionan a continuación se realizaron en junio de 2013 y junio de 2014, respectivamente. La lista evolucionó a lo largo de la gira y, a veces, incluía otros números. Estos incluyeron " Count on Me ", " The Lazy Song ", "Let It Please Be You" de The Desires, " Rock the Boat " de Aaliyah , "Flex" de Mad Cobra y "Secret Admirer" de Lloyd .

Espectáculos

Personal

Créditos adaptados de varias fuentes:

Notas

Referencias