Las alegres comadres de Windsor -The Merry Wives of Windsor

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La portada del cuarto de 1619 (el Falso Folio ): Una muy agradable y excelente comedia engreída, de Sir John Falstaffe y las alegres esposas de Windsor. Con la fanfarronería de Ancient Pistoll y Corporall Nym.

Las alegres comadres de Windsor o Sir John Falstaff y las alegres comadres de Windsor es una comedia de William Shakespeare publicada por primera vez en 1602, aunque se cree que fue escrita en 1597 o antes. El título de la obra, Windsor, es una referencia a la ciudad de Windsor , también la ubicación del Castillo de Windsor , en Berkshire, Inglaterra . Aunque nominalmente ambientada en el reinado de Enrique IV o principios del reinado de Enrique V , la obra no pretende existir fueravida de la clase media inglesa de la era isabelina contemporánea. Presenta al personaje Sir John Falstaff , el caballero gordo.que había aparecido anteriormente en Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 . Ha sido adaptado para la ópera al menos diez veces. La obra es una de las obras de Shakespeare menos respetadas entre los críticos literarios. Cuenta la tradición que Las alegres comadres de Windsor se escribió a petición de la reina Isabel I. Después de ver Enrique IV Parte I , le pidió a Shakespeare que escribiera una obra que mostrara a Falstaff enamorado.

Caracteres

  • Sir John Falstaff
  • Bardolfo , Pistola , Nym – seguidores de Falstaff.
  • Robin: paje de Falstaff.
  • Los Sres. Frank Ford y George (Thomas) Page: dos caballeros que viven en Windsor.
  • William Page: un niño, hijo de Page.
  • Sir Hugh Evans - un párroco galés
  • Doctor Caius - un médico francés.
  • John Rugby: un sirviente del Doctor Caius.
  • Mistress Quickly : sirvienta del Doctor Caius.
  • Robert Shallow : un juez rural .
  • Abraham Slender - primo de Shallow.
  • Peter Simple - sirviente de Slender.
  • Fenton: un joven caballero.
  • El anfitrión de la Posada de la Jarretera
  • la señora alice ford
  • señora margaret página
  • Anne Page: la hija de Mistress Page, enamorada de Fenton.

Sinopsis

Una acuarela del Acto III, Escena III: Falstaff cortejando a Mistress Ford.

La obra está ambientada nominalmente a principios del siglo XV, durante el mismo período que las obras de Enrique IV protagonizadas por Falstaff, pero solo hay una breve referencia a este período, una línea en la que se dice que el personaje de Fenton fue uno de los personajes del príncipe Hal. amigos ruidosos (él "se mantuvo en compañía del príncipe salvaje y Poins"). En todos los demás aspectos, la obra implica un escenario contemporáneo de la era isabelina, c. 1600.

Falstaff llega a Windsor muy corto de dinero. Decide que, para obtener una ventaja económica, cortejará a dos mujeres ricas casadas, Mistress Ford y Mistress Page. Falstaff decide enviar a las mujeres cartas de amor idénticas y les pide a sus sirvientes, Pistol y Nym, que se las entreguen a las esposas. Cuando se niegan, Falstaff los despide y, en venganza, los hombres les cuentan a los maridos Ford y Page de las intenciones de Falstaff. Page no está preocupado, pero el celoso Ford persuade al anfitrión de Garter Inn para que le presente a Falstaff como un 'Maestro Brook' para que pueda descubrir los planes de Falstaff.

Mientras tanto, tres hombres diferentes están tratando de ganarse la mano de la hija de Page, Anne Page. A la señora Page le gustaría que su hija se casara con el doctor Caius, un médico francés, mientras que al padre de la niña le gustaría que ella se casara con el maestro Slender. La propia Anne está enamorada del maestro Fenton, pero Page había rechazado previamente a Fenton como pretendiente debido a que había desperdiciado su considerable fortuna en la vida de clase alta. Hugh Evans, un párroco galés , intenta conseguir la ayuda de Mistress Quickly (sirviente del Doctor Caius) para cortejar a Anne por Slender, pero el doctor descubre esto y desafía a Evans a un duelo. El anfitrión de Garter Inn evita este duelo diciéndole a cada hombre un lugar de encuentro diferente, lo que causa mucha diversión para él, Justice Shallow, Page y otros. Evans y Caius deciden trabajar juntos para vengarse del Host.

Henry Fuseli : "Falstaff en el cesto de lavar", 1792

Cuando las mujeres reciben las cartas, cada una va a decírselo a la otra y rápidamente descubren que las cartas son casi idénticas. Las "mujeres alegres" no están interesadas en el envejecido y obeso Falstaff como pretendiente; sin embargo, por el bien de su propia diversión y para vengarse de sus suposiciones indecentes hacia ambos, pretenden responder a sus avances.

Todo esto resulta en una gran vergüenza para Falstaff. El Sr. Ford se hace pasar por 'Sr. Brook' y dice que está enamorado de la señora Ford pero que no puede cortejarla porque es demasiado virtuosa. Se ofrece a pagarle a Falstaff para que la corteje, diciendo que una vez que haya perdido su honor, él mismo podrá tentarla. Falstaff no puede creer su suerte y le dice a 'Brook' que ya ha quedado con la señora Ford mientras su esposo está fuera. Falstaff se va para asistir a su cita y Ford soliloquia que tiene razón al sospechar de su esposa y que Page es un tonto.

Cuando Falstaff llega para encontrarse con la señora Ford, las alegres esposas lo engañan para que se esconda en una canasta de lavandería ("canasta de dinero") llena de ropa sucia y maloliente que espera ser lavada. Cuando el celoso Ford regresa para tratar de atrapar a su esposa con el caballero, les quitan la canasta a las esposas y arrojan el contenido (incluido Falstaff) al río. Aunque esto afecta el orgullo de Falstaff, su ego es sorprendentemente resistente. Está convencido de que las esposas simplemente están "jugando a hacerse las duras" con él, por lo que continúa su búsqueda de progreso sexual, con el consiguiente capital y oportunidades para el chantaje.

Nuevamente, Falstaff va a encontrarse con las mujeres, pero la señora Page regresa y advierte a la señora Ford sobre el acercamiento de su esposo nuevamente. Intentan pensar en formas de esconderlo que no sean el cesto de la ropa en el que se niega a volver a meterse. Lo engañan nuevamente, esta vez para disfrazarse de la tía obesa de la criada de Mistress Ford, conocida como "la mujer gorda de Brentford". Ford intenta una vez más atrapar a su esposa con el caballero pero termina golpeando a la "vieja", a quien desprecia y toma por bruja, y la echa de su casa. Habiendo sido golpeado "en todos los colores del arcoíris", Falstaff lamenta su mala suerte.

Eventualmente, las esposas les cuentan a sus esposos sobre la serie de bromas que le han gastado a Falstaff, y juntos idean un último truco que termina con el Caballero siendo humillado frente a todo el pueblo. Le dicen a Falstaff que se vista como " Herne, el Cazador " y se reúnan con ellos junto a un viejo roble en el Bosque de Windsor (ahora parte del Gran Parque de Windsor ). Luego visten a varios de los niños locales, incluidos Anne y William Page, como hadas y hacen que pellizquen y quemen a Falstaff para castigarlo. Page planea vestir a Anne de blanco y le dice a Slender que se la robe y se case con ella durante las fiestas. La señora Page y el doctor Caius hacen arreglos para hacer lo mismo, pero hacen arreglos para que Anne se vista de verde. Anne le dice esto a Fenton, y él y el Anfitrión hacen arreglos para que Anne y Fenton se casen.

La portada de una impresión de 1565 del cuento del siglo XIV de Giovanni Fiorentino, Il Pecorone .

Las esposas conocen a Falstaff y, casi de inmediato, las "hadas" atacan. Slender, Caius y Fenton roban a sus futuras novias durante el caos, y el resto de los personajes revelan sus verdaderas identidades a Falstaff.

Aunque está avergonzado, Falstaff se toma la broma sorprendentemente bien, ya que ve que era lo que se merecía. Ford dice que debe devolver las 20 libras que le dio 'Brook' y toma los caballos del Caballero como recompensa. Slender aparece de repente y dice que ha sido engañado: la 'chica' que se llevó para casarse no era Anne sino un niño. Caius llega con noticias similares; sin embargo, en realidad se ha casado con su hijo. Fenton y Anne llegan y admiten que se aman y se han casado. Fenton reprende a los padres por tratar de obligar a Anne a casarse con hombres a los que no amaba y los padres aceptan el matrimonio y felicitan a la joven pareja. Finalmente, todos se van juntos y la señora Page incluso invita a Falstaff a que los acompañe: "Vámonos todos a casa y ríamos de este deporte junto a una fogata, Sir John y todos".

Fuentes

Algunos elementos de Las alegres comadres de Windsor pueden haber sido adaptados de Il Pecorone , una colección de cuentos de Ser Giovanni Fiorentino ; una de estas historias se incluyó en El palacio del placer de William Painter .

fecha y texto

Se desconoce la fecha de composición de la obra; se registró para su publicación en 1602, pero probablemente tenía varios años en esa fecha. En el desfile de Hadas en el Acto 5 Escena 5 (líneas 54–75), Mistress Quickly, como la Reina de las Hadas, da un largo discurso dando una descripción detallada de la Orden de la Jarretera . La obra también alude a un duque alemán, que generalmente se cree que es Federico I, duque de Württemberg , que había visitado Inglaterra en 1592 y fue elegido miembro de la Orden de la Jarretera en 1597 (pero finalmente se instaló en Stuttgart el 6 de noviembre ). 1603). Estos hechos llevaron a los comentaristas a partir de Edmond Malone en 1790 a sugerir que la obra fue escrita y representada para el festival de la Orden de la Jarretera. William Green sugiere que la obra se redactó cuando George Carey, segundo barón de Hunsdon , como Lord Chambelán y mecenas de la compañía de Shakespeare , fue elegido Orden de la Jarretera en abril de 1597. Si esto es así, probablemente se representó cuando Isabel I asistía a la Jarretera . Fiesta el 23 de abril.

La primera página de Las alegres comadres de Windsor , impresa en el segundo folio de 1632

La teoría de la liga es solo especulación, pero es consistente con una historia registrada por primera vez por John Dennis en 1702 y Nicholas Rowe en 1709: que la reina Isabel le ordenó a Shakespeare que escribiera la obra, que quería ver a Falstaff enamorado. Esta tradición teatral fue registrada por primera vez por Dennis en el prólogo de su adaptación de la obra, The Comical Gallant . Afirma que la reina Isabel "mandó que se terminara en catorce días". Rowe escribió que Isabel "estaba tan complacida con ese admirable personaje de Falstaff , en las dos partes de Enrique IV , que le ordenó que continuara una obra más y que demostrara su amor". TW Craik sugiere que estas historias pueden ser simplemente fantasías ocasionadas por la portada de Quarto que dice de la obra "Como ha actuado en otras ocasiones ... Tanto ante su Maiestie como en otros lugares". Sin embargo, Carey habría estado bien ubicado para transmitir los deseos de la reina a sus jugadores, lo que podría explicar la tradición.

El apoyo a la teoría de Garter está dividido. Si es correcto, probablemente significaría que Shakespeare escribió Las alegres comadres de Windsor entre Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 . Los críticos tienen problemas para creer esto por varias razones. Una es que Pistol y Shallow se presentan como nuevos personajes en Henry IV, Part 2 , pero en The Merry Wives su conexión con Falstaff se da por sentada. Además, no hay referencias a ninguno de los principales eventos de las hazañas de Falstaff del siglo XV de las obras de historia, como la rebelión ( Henry IV, Part 1 & 2 ), en Merry Wives . TW Craik sugiere que Shakespeare se vio obligado a interrumpir el trabajo de Enrique IV, Parte 2 , después de haber escrito la mayor parte, porque The Merry Wives tenía que completarse rápidamente. Otra posible explicación proviene del epílogo de Enrique IV, Parte 2 , que promete "continuar la historia, con Sir John en ella". Sir John no aparece en Enrique V , por lo que Merry Wives podría haberse escrito para cumplir con el compromiso.

Al menos partes de la obra pueden haber sido escritas alrededor o antes de las primeras representaciones de la Parte 1 en 1597, después de lo cual la controversia sobre el nombre original de Falstaff (originalmente era el histórico Sir John Oldcastle , que presumiblemente no agradó a los descendientes de Oldcastle) forzó Shakespeare para cambiar el nombre del personaje. Parece que el chiste en V,v,85-90 es que Oldcastle/Falstaff se incrimina a sí mismo gritando la primera letra de su nombre, "¡O, O, O!", cuando sus dedos están chamuscados con velas, que por supuesto funciona para "Oldcastle" pero no para "Falstaff". También está la referencia al "castillo" en IV,v,6.

El 18 de enero de 1602 fue la fecha en que la obra se inscribió en el Registro de la Compañía de Papeleros . El primer cuarto fue publicado ese mismo año, en un texto inferior, por el librero Arthur Johnson. Fue publicado en un segundo cuarto en 1619, como parte del False Folio de William Jaggard ; el texto superior del Primer Folio siguió en 1623.

La portada de Q1 establece que la obra fue interpretada por Lord Chamberlain's Men, "Ambos ante Su Majestad y en otros lugares". La representación más antigua definitivamente fechada ocurrió el 4 de noviembre de 1604, en el Palacio de Whitehall . También se sabe que la obra se representó el 15 de noviembre de 1638, en el Cockpit in Court .

Análisis y crítica

Una ilustración de 1902 realizada para el renacimiento de la coronación de Herbert Beerbohm Tree , con Ellen Terry como Mistress Page, Margaret Kendal como Mistress Ford y el propio Tree como Falstaff.

Considerando el Falstaff de Las alegres comadres de Windsor en contraste con el Falstaff retratado en las dos obras de Enrique IV , Mark Van Doren afirma: "Aquí sólo está la cáscara de la voz de Falstaff". Harold Bloom se refiere a este Falstaff como "un impostor sin nombre que se hace pasar por el gran Sir John Falstaff". Él añade:

Ya no ingenioso en sí mismo ni causa de ingenio en otros hombres, este Falstaff me haría lamentar una gloria perdida si no supiera que es un impostor de rango. Su fascinación, de hecho, es que Shakespeare no desperdicia nada en él. Las alegres comadres de Windsor es la única obra de Shakespeare que él mismo parece despreciar, incluso cuando la escribe.

Que Shakespeare tropezara tanto con una de sus más grandes creaciones es desconcertante y queda por encontrar una razón satisfactoria para ello. La explicación más obvia es que fue escrito muy rápido. Leslie Hotson escribió que "es seguro que la obra tiene las características de una escritura apresurada".

Temas

Los temas clave de Merry Wives incluyen el amor y el matrimonio, los celos y la venganza, la clase social y la riqueza. Explorados con ironía , insinuaciones sexuales , sarcasmo y visiones estereotipadas de clases y nacionalidades, estos temas ayudan a darle a la obra algo más cercano a una visión moderna que la que se encuentra a menudo en las obras de Shakespeare.

La obra se centra en los prejuicios de clase de la clase media inglesa. La clase baja está representada por personajes como Bardolph, Nym y Pistol (seguidores de Falstaff), y la clase alta está representada por Sir John Falstaff y Master Fenton. Shakespeare usa tanto el latín como el inglés mal usado para representar las actitudes y diferencias de la gente de esta época. Gran parte del humor se deriva de los acentos exagerados del Dr. Caius y Sir Hugh Evans. Por ejemplo, Caius habla en un dialecto francés exagerado; cuando se entera de que se ha casado con un paje en lugar de Mistress Anne, exclama que se ha casado con "oon garcon", y Evans habla con un fuerte acento galés hasta el punto de que Falstaff se queja de que "hace buñuelos de inglés" (5,5,135 ) Gran parte del efecto cómico de la obra se deriva de malentendidos entre los personajes.

Otros eruditos dicen que el tratamiento de los celos sexuales en la obra difiere de su tratamiento en otros, como Othello y A Winter's Tale . Los celos de Leontes y Othello son peligrosos y profundos, mientras que los celos de Ford son motivo de burla y risa.

Historial de rendimiento

Una escena de la producción original de Falstaff de Verdi (1893) representada por el artista Ettore Tito .

Merry Wives fue una de las primeras obras de Shakespeare que se representó una vez que los teatros reabrieron en 1660 después del Interregno . Samuel Pepys vio actuar a la Compañía del Rey el 5 de diciembre de 1660, y de nuevo en 1661 y 1667 (aunque no le gustó en ninguna ocasión). En 1702 , John Dennis ofreció una adaptación (que se ha llamado una "perversión") de la obra, titulada The Comical Gallant, or the Amours of Sir John Falstaff , que fracasó. En 1824, Frederick Reynolds incluyó a Merry Wives en su serie de adaptaciones operísticas, con música de Henry Bishop . Charles Kean volvió al texto de Shakespeare en una producción de 1851. Arthur Sullivan compuso música incidental para usar en el Acto V de una producción de 1874 en el Gaiety Theatre de Londres , que también se usó en la producción de Haymarket Theatre de 1889 .

Durante el período de sentimientos anti-alemanes en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, muchos nombres y títulos alemanes se cambiaron y se les dieron más nombres que sonaban más ingleses, incluidos los de la familia real de Saxe-Coburg-Gotha a Windsor . El Kaiser Wilhelm II (quien como nieto mayor de la Reina Victoria y el Príncipe Alberto era miembro de la Casa de Saxe-Coburg-Gotha a través de su madre, y que había estado en la línea de sucesión al trono británico) respondió bromeando diciendo que quería para ver una representación de comando de "Las alegres comadres de Saxe-Coburg-Gotha".

Adaptaciones

Mistress Page (Julie Hughett) y Falstaff (John Rousseau) en The Merry Wives of Windsor , puesta en escena por Pacific Repertory Theatre en el Golden Bough Playhouse en Carmel, California, en 1999.

Obras de teatro

  • The Comical Gallant, una revisión y adaptación de John Dennis (1702)
  • Las alegres comadres de Windsor fue adaptada y traducida al swahili para Bitter Pill Company por Joshua Ogutu. Actuó en el Shakespeare's Globe Theatre de Londres (2012)
  • The Very Merry Wives of Windsor, Iowa de Alison Carey, adaptó la obra como una sátira política moderna, mezclando nuevos diálogos con el texto de Shakespeare. Estrenada en el Festival de Shakespeare de Oregón (2012)
  • Las alegres viudas de Windsor de Emily CA Snyder es una continuación del texto de Shakespeare, escrita en verso en blanco. Se presentó como una lectura escenificada en el Sheen Center de la ciudad de Nueva York (2018).
  • Anne Page Hates Fun de Amy E. Whitting es una obra de teatro moderna en conversación con el texto de Shakespeare. Se estrenó en el American Shakespeare Center , como uno de los ganadores de la Ronda 1 de Shakespeare's New Contemporaries (2018)

óperas

notas

enlaces externos