El hombre de gris - The Man in Grey

El hombre de gris
Hombre de gris.jpg
Arte de portada de video
Dirigido por Leslie Arliss
Producido por Edward Black
Escrito por Margaret Kennedy
Doreen Montgomery
Leslie Arliss
Residencia en El hombre de gris
de Eleanor Smith
Protagonizada Margaret Lockwood
James Mason
Phyllis Calvert
Stewart Granger
Musica por Cedric Mallabey
Cinematografía Arthur Crabtree
Editado por RE Dearing

Empresa de producción
Distribuido por GFD
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
116 minutos
País Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto £ 90,000 o £ 95,000
Taquillas más de £ 300.000 (Reino Unido)
1.138.145 entradas (Francia)

El hombre de gris es un melodrama cinematográfico británico de 1943 realizado por Gainsborough Pictures , y se considera el primero de sus " melodramas de Gainsborough " (una serie de dramas de época). Fue dirigida por Leslie Arliss y producida por Edward Black a partir de un guión de Leslie Arliss y Margaret Kennedy, adaptado por Doreen Montgomery de la novela de 1941 El hombre de gris de Eleanor Smith . Los decorados de la película fueron diseñados por Walter Murton .

La imagen está protagonizada por Margaret Lockwood , Phyllis Calvert , James Mason , Stewart Granger y Martita Hunt , y combinó elementos de las exitosas "imágenes de mujeres" de la época con distintos elementos nuevos.

Trama

En 1943, un Wren ( Phyllis Calvert ) y un piloto de la RAF ( Stewart Granger ) se encuentran en una subasta de reliquias de la familia Rohan, ahora todas vendidas después de que el último de la línea masculina Rohan fuera asesinado en Dunkerque . Después de que el piloto de la RAF inadvertidamente critica a la familia Rohan, Wren revela que el último hombre Rohan era de hecho su hermano. El hombre de la RAF se disculpa y revela que su familia está relacionada con los Rohans de alguna manera, por lo que hacen arreglos para reunirse para almorzar y en la subasta al día siguiente.

En el período de la Regencia , una nueva maestra llega a la escuela para señoritas de la señorita Patchett en Bath . Esta es Hesther ( Margaret Lockwood ), cuya familia en Manchester ha atravesado momentos difíciles y la señorita Patchett le está haciendo un favor. Sin embargo, a ella le molesta vivir de la caridad y poco después entra en conflicto con Clarissa (también interpretada por Phyllis Calvert ), una heredera menor que es alumna de la escuela. Con el tiempo, Clarissa y Hesther arreglan sus diferencias y se hacen amigos, poco antes de que Hesther se escape con Barbary, un alférez sin un centavo . Como resultado, la señorita Patchett prohíbe que se mencione el nombre deshonrado de Hesther en la escuela, por lo que Clarissa, por lealtad a su amiga, abandona la escuela.

En Londres, la madrina de Clarissa se las arregla para que conozca al hombre epónimo de gris (después de su ropa gris), Lord Rohan ( James Mason ), un notorio libertino, misántropo y duelista con una gran fortuna. Él se casa con ella, aunque ninguno de los dos lo hace por amor (ella lo hace para complacer a su madrina y él para ganar un heredero de la línea Rohan) y viven vidas separadas. Clarissa ve un anuncio de una producción de Othello en St Albans con una "Sra. Barbary", a quien considera con razón Hesther bajo su nombre de casada. En el camino hacia allí en su carruaje, es asaltada por un hombre misterioso (también interpretado por Stewart Granger ) que los lleva a St Albans y resulta ser Rokeby, el actor que interpreta a Othello. Hesther es invitada a cenar después de la obra por Clarissa, y le dice que la Alférez Barbary murió en sus brazos hace algún tiempo, dejándola sin un centavo. Clarissa promete conseguirle un puesto como institutriz de su hijo y, aunque Lord Rohan se niega a concederle este puesto, permite que Hesther se quede como compañera de Clarissa. Poco después, cuando Rohan y Hesther están juntos, él revela que sabe que ella ha engañado a Clarissa; de hecho, Hesther dejó a su disoluto esposo poco después de casarse con él, y de hecho murió en la prisión Fleet, por despiadada ambición. Rohan admira esto y los dos comienzan una aventura.

Al asistir a las carreras en Epsom Delaney, Clarissa y Rokeby se reencuentran y se enamoran aún más. Hesther consigue que Rohan le dé un trabajo a Rokeby en su finca para sacar a Rokeby y Clarissa de Londres y, aunque Rokeby advierte a Hesther que él sabe lo que ella está tratando de hacer, la estratagema tiene éxito. Más tarde, Rokeby y Clarissa regresan a Londres por separado y luego intentan fugarse juntos para recuperar sus propiedades en Jamaica (perdidas por las rebeliones de esclavos), pero Rohan los detiene y se produce un duelo entre él y Rokeby en los jardines de Vauxhall , que es interrumpido por el Príncipe Regente. La señora Fitzherbert convence a Rokeby de que se embarque solo y espere a que convenzan a Rohan de que se separe, pero Clarissa lo persigue hasta el puerto para despedirse. Al permanecer bajo la lluvia viendo cómo se aleja el barco, ella coge fiebre y, peor aún, es llevada de regreso a la casa de Lord Rohan en Londres y no al lugar seguro que Rokeby le había prometido. La fiebre no es necesariamente fatal, pero Hesther, poniendo a Clarissa en un sueño drogado, abriendo las ventanas y apagando el fuego en su habitación, se asegura de que así sea, despejando así el camino para casarse con Rohan. Poco después del funeral, Hesther logra que Rohan le ofrezca matrimonio, pero luego el paje de Clarissa, Toby, le revela el asesinato de Hesther a Rohan. Aunque no amaba a su esposa, ella seguía siendo su esposa y una Rohan, por lo que golpea a Hesther hasta la muerte, porque, como dice el lema de su familia, "Quien nos deshonra, muere".

En 1943, se revela que el hombre de la RAF era descendiente de Rokeby. Él y la señorita Rohan llegan demasiado tarde para comprar el artículo que estaban buscando comprar en la subasta, pero no les importa, ya que se han encontrado y se han enamorado. Luego se apresuran a tomar un autobús de Londres, con su historia de amor que parece mejor suerte que la de sus antepasados.

Elenco

Producción

Novela original

La novela se publicó en 1941. El New York Times pensó que estaba pasada de moda, pero disfrutó de la descripción de la época diciendo que creaba una "escena animada para una historia triste". El libro fue un éxito de ventas en los Estados Unidos, vendiendo más de 100.000 copias en 1942.

Fundición

Margaret Lockwood escribió más tarde que cuando se enteró del proyecto, leyó la novela y pensó que sería ideal para el papel de Clarissa. No le gustó ser elegida para interpretar a Hesther, y escribió en sus memorias: "Es cierto, yo había interpretado esa pequeña pieza desagradable en Las estrellas miran hacia abajo después de muchas dudas. Pero Hesther era un asunto diferente. Ella era francamente malvada". Ella dice que el consejo de Carol Reed la persuadió de no "preocuparse por el número de páginas de una parte, sino pensar en la motivación". A Lockwood "no le gustó la motivación, pero fue una parte 'carnosa'".

Lockwood dice que el papel de James Mason se le ofreció originalmente a Eric Portman, quien lo rechazó. El clímax fue gráfico para su época con la brutal paliza de Mason a la villana acobardada de Lockwood usando su bastón.

Lockwood fue el único de los cuatro protagonistas en ser una estrella cuando se hizo la película. Ella le dijo a un periodista en ese momento:

Es una parte que Hollywood le habría dado a una estrella como Bette Davis . Tengo la intención ... de 'intentarlo'. Su escenario de Regencia está lejos de la guerra. Tiene mucha calidad emocional y dramática, pero requiere sutileza. Es un papel que puedo manejar bien bajo la dirección inglesa, porque los estudios británicos no se concentran en glamorizar a las estrellas hasta tal punto que se vuelven conscientes de la cámara, pensando solo en si están en el ángulo correcto con la cámara.

Lockwood dijo que el segundo protagonista masculino no fue elegido "hasta el día antes de que comenzara el rodaje ... se habían probado muchos jóvenes, todos sin éxito". Stewart Granger aparecía en una producción de Rebecca en el escenario cuando lo llamaron para una audición. Dice que Robert Donat lo había recomendado a los productores , con quien Granger acababa de aparecer en el escenario en To Dream Again . Granger fue el último de los cuatro protagonistas del elenco y se le pagó £ 1,000 por 12 semanas de trabajo. "Habría interpretado el papel por nada", escribió más tarde en sus memorias. "Fue una gran oportunidad".

Lockwood dijo "mientras lo veía caminar nerviosamente por el set, supe instintivamente que él [Granger] obtendría el papel. Era un joven extraordinario en esos días. Tenía lo que parecía ser un enorme complejo de inferioridad, que salió a la luz". a veces en un flujo de malas palabras, y otras veces en un abuso rotundo de todos, porque no había hecho su obra tan bien como queríamos ".

Tiroteo

La película se rodó en los estudios Gainsborough. Phyllis Calvert estaba embarazada durante el rodaje.

Phyllis Calvert dijo más tarde que Leslie Arliss "no era en absoluto" responsable del éxito final de la película:

Era un director perezoso; había conseguido un trabajo maravilloso allí y simplemente se sentó ... Ted Black era quien lo veía, lo cortaba y sabía exactamente lo que la audiencia tomaría. No digo que quisiera hacer películas realmente buenas, pero sabía dónde estaba el dinero e hizo todas esas películas escapistas durante la guerra.

Según Calvert, una vez Arliss llegó tarde a una escena entre Calvert y Granger, así que se dirigieron a sí mismos, y "Arlissing about" se convirtió en "sinónimo de holgura en Gainsborough".

James Mason luego describió su actuación como "atroz".

Recepción

Taquillas

La película fue un gran éxito en el Reino Unido, convirtiendo a los cuatro actores principales en estrellas. Phyllis Calvert recordó más tarde que "tuvo dos estrenos en el West End. Tuvo un estreno, recibió noticias terribles, pasó por las provincias y ganó tanto dinero que tuvo que volver a Londres".

Fue la séptima película más popular en la taquilla británica en 1943. Según Kinematograph Weekly , llegó después de In Which We Serve , Casablanca , The Life and Death of Colonel Blimp , Hello Frisco Hello y The Black Swan

Fue la décima película más vista del año en Australia. La película también tuvo éxito cuando se estrenó en Francia en 1945 y en Alemania.

En 1946, los lectores del Daily Mail la votaron como su segunda película británica favorita de 1939-1945.

Screenonline escribió que era "fácil ver por qué" la película fue tan bien recibida:

Capturó el estado de ánimo nacional de manera bastante brillante, al fusionar elementos de "fotografías de mujeres" previamente exitosas, como Rebecca (EE. UU., F. Alfred Hitchcock , 1940), Gaslight (f. Thorold Dickinson , 1940) y, por supuesto, Lo que el viento se llevó (EE. UU. , d. Victor Fleming , 1939) con una fórmula sorprendentemente distintiva en sí misma, que mezcla el auténtico atractivo de las estrellas (James Mason, Margaret Lockwood, Phyllis Calvert, el entonces recién llegado Stewart Granger) con una trama cuya superficie novelesca ocultaba un intrincado laberinto de contrastes y duplicaciones: bien contra mal, obediencia contra rebelión, hombre contra mujer y clase contra clase. Los ingredientes de prácticamente todos los melodramas posteriores de Gainsborough se pueden ver claramente echando raíces aquí.

La película fue una de varias películas de la organización Rank lanzadas en los Estados Unidos por Universal. No fue tan popular en los Estados Unidos.

Crítico

El Monthly Film Bulletin calificó la película como "una versión elaboradamente producida de la novela de Lady Eleanor Smith, que, aunque es un buen entretenimiento, no es sobresaliente, excepto en la medida en que muestra la competencia de un estudio británico para hacer este tipo de producción literaria lujosa que hasta ahora solo Hollywood ha podido hacerlo con un éxito constante. La actuación, los escenarios, el trabajo de cámara y la dirección alcanzan los más altos estándares técnicos ".

Filmink dice "[I] t fue hecho con intensidad, convicción y estilo y trabajó completamente en su propio nivel melodramático y vulgar ... Lockwood, un ingenio encantador en comedias y thrillers y actor competente en drama, resultó ser un excelente villanía en el melodrama, todas las fosas nasales dilatadas, escote agitado y miradas intensas ".

Referencias

Notas
Bibliografía

enlaces externos