El torno del cielo (película) - The Lathe of Heaven (film)

El Torno del Cielo
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Portada del video / DVD de 2000 de The Lathe of Heaven (1980)
Género Ciencia ficción
Escrito por Diane English
Ursula K. Le Guin (novela)
Roger Swaybill
Dirigido por David Loxton
Fred Barzyk
Protagonizada Bruce Davison
Kevin Conway
Margaret Avery
Musica por Michael pequeño
País de origen Estados Unidos
Idioma original inglés
Producción
Productor ejecutivo David R. Loxton
Productores Carol Brandeburgo
Fred Barzyk
Cinematografía Robbie Greenberg
Editor Dick Bartlett
Tiempo de ejecución 120 minutos
Compañías de producción Taurus Film
WNET
Distribuidor Servicio de radiodifusión pública (PBS)
Presupuesto $ 250 000
Liberación
Lanzamiento original 9 de enero de 1980 (9 de enero de 1980 )

La rueda celeste es una adaptación de película de 1980 de 1971 de ciencia ficción novela La rueda celeste por Ursula K. Le Guin . Fue producido en 1979 como parte delproyecto Experimental TV Lab de laestación de televisión pública de la ciudad de Nueva York WNET , y dirigido por David Loxton y Fred Barzyk . Le Guin, por su propia cuenta, participó en el casting, la planificación del guión, la reescritura y el rodaje de la producción.

La película está protagonizada por Bruce Davison como el protagonista George Orr, Kevin Conway como el Dr. William Haber y Margaret Avery como la abogada Heather LeLache.

Trama

En Portland, Oregon , en un futuro cercano, George Orr está acusado de abuso de múltiples medicamentos recetados, que estaba tomando para evitar soñar. Orr se ofrece como voluntario para la atención psiquiátrica para evitar el enjuiciamiento y se asigna al cuidado del onirólogo licenciado William Haber. La explicación de Orr sobre su abuso de drogas es increíble: sabe desde los 17 años que sus sueños cambian la realidad y trata de evitar este "sueño efectivo" porque teme sus efectos.

Haber inicialmente considera el miedo de Orr como un síntoma delirante de neurosis o psicosis, refiriéndose a él como "posiblemente un esquizofrénico inteligente". El médico pone a Orr en un trance hipnótico mientras está conectado al "Augmentor", un dispositivo que ha inventado para monitorear y mejorar, o aumentar, las ondas cerebrales durante el sueño, para ayudar con la terapia del paciente. Él anima a Orr a tener un sueño efectivo, registrando su función cerebral todo el tiempo. El mundo cambia ligeramente durante este sueño, y Haber se da cuenta de que Orr está diciendo la verdad.

Haber comienza a utilizar los sueños efectivos de Orr, primero para crear un instituto prestigioso y bien financiado dirigido por él mismo, luego para intentar resolver varios problemas sociales. Pero estas soluciones se desmoronan rápidamente: Haber sugiere que Orr sueña con una respuesta a la superpoblación (que resulta en una plaga que acaba con las tres cuartas partes de la población humana), el fin de todos los conflictos en la Tierra (que resulta en una invasión alienígena que une a la humanidad), y el fin del racismo (que da como resultado un mundo donde la piel de todos es de un tono uniforme de gris).

Orr recurre a la abogada Heather LeLache en busca de ayuda para salir de los tratamientos exigidos por el gobierno con Haber. LeLache duda de la cordura de Orr, pero acepta ayudarlo, convirtiéndose finalmente en un aliado. Orr se enamora de LeLache.

Solo después de varios intentos fallidos de "hacer el mundo correcto", Haber le admite a Orr que cree en el poder de Orr. Habiendo usado el Augmentor para registrar y analizar las ondas cerebrales de sueños sumamente complejas de Orr, Haber comienza a crear una máquina que le permitirá tener sus propios sueños efectivos y rehacer la realidad directamente.

A medida que Haber continúa usando los sueños de Orr para crear un cambio en la sociedad humana, Orr recuerda un sueño que experimentó hace años, que se describe brevemente en la apertura de la película (y que, resulta, es de hecho realidad): El mundo era destruido en una guerra nuclear, y Orr fue envenenado por radiación. En sus últimos momentos, Orr soñó un mundo donde la guerra no sucedió, lo que resultó en los eventos de la película tal como los vemos.

Haber ingresa a la versión final de su máquina para dirigir sueños y descubre esta verdad, volviéndolo loco. Orr, que se ha unido a él en el estado de sueño, es capaz de detener la pesadilla de Haber antes de que destruya el mundo. El resultado es una realidad que mezcla elementos de los diferentes mundos que Haber creó a través de los sueños de Orr, pero es relativamente estable. Pero está desconsolado porque el LeLache en esta realidad nunca fue su amigo o amante cercano.

Cuando termina la película, Orr está trabajando en una tienda de antigüedades dirigida por un extraterrestre. LeLache entra a navegar. Ella sólo tiene un vago recuerdo de él, pero accede a almorzar con él. Se encuentran con un Haber en silla de ruedas camino a almorzar. Haber reconoce a Orr, pero no puede salir de su catatonia.

Emitir

  • Bruce Davison como George Orr
  • Kevin Conway como el Dr. William Haber
  • Margaret Avery como Heather LeLache
  • Niki Flacks como Penny Crouch
  • Peyton Park como Mannie Ahrens
  • Vandi Clark como tía Ethel
  • Jo Livingston como el padre de George
  • Jane Roberts como abuela
  • Tom Matts como abuelo
  • Frank Miller como oficial de libertad condicional
  • Joye Nash como mujer en el metro
  • Gena Sleete como Mujer en el metro
  • Ben McKinley III como Orderly
  • RA Mihailoff como ordenanza

Entre bastidores

Los directores David Loxton y Fred Barzyk fueron pioneros en el movimiento temprano del videoarte. Se conocieron en 1968 en WGBH TV en Boston y colaboraron durante más de 20 años, hasta la muerte de Loxton a principios de la década de 1990. El primer drama de ciencia ficción que crearon juntos fue una película de 1972 llamada Between Time and Timbuktu , basada en el trabajo de Kurt Vonnegut, Jr.

Con un calendario de rodaje de dos semanas y un presupuesto ajustado de unos 250.000 dólares, Loxton y Barzyk tuvieron que ser creativos para transmitir de forma eficaz los significados más profundos de The Lathe of Heaven y, a veces, los grandes escenarios de ciencia ficción. En una entrevista en 2000, Barzyk dijo:

David y yo teníamos una relación de trabajo única. Fuimos coproductores, codirectores. Si realmente lo corta, yo dirigiría el set y David correría detrás de escena. Pero en lo que respecta al contenido y la estructura física real del set, tuvimos la misma participación. La razón por la que era importante, especialmente en Lathe , es que teníamos un presupuesto muy limitado y nos estábamos moviendo hacia la ciencia ficción ... y seamos sinceros, algunas de las ideas de Ursula eran bastante grandes. Quiero decir, ¿cómo diablos es posible que comencemos a retratar el ataque de extraterrestres o la eliminación de miles de millones de personas con la plaga? Todo se redujo a que teníamos que encontrar metáforas. Tuvimos que encontrar cosas que no costaran tanto dinero y que aún así tuvieran quizás el mismo tipo de impacto emocional. ... Nuestros efectos especiales en Torno no se hicieron de la forma en que estaban porque esa era necesariamente la dirección en la que queríamos ir. Era la dirección en la que teníamos que ir. No teníamos suficiente dinero para poder hacer estas cosas, por lo que constantemente intentábamos descubrir formas en las que podríamos filmar algo en medio día e implicar grandes cantidades de impresiones para la audiencia. Por ejemplo, cuando todo el mundo es aniquilado por la plaga, se nos ocurrió la idea de poner a la gente alrededor de una mesa y simplemente rodear la mesa constantemente y distorsionarlos y hacerlos envejecer para implicar que todas esas personas están siendo asesinadas. Eso fue en parte porque no pudimos pensar en otra forma de hacerlo dentro de las limitaciones de nuestro presupuesto. Pero también fuimos influenciados por artistas de video. Hubo un artista que tomó alambre de pescado y se envolvió la cara, por ejemplo, así que usé una variación de eso en esta escena. Le quitamos al director de arte el polvo, el humo y las telarañas, y de hecho terminamos usando parte de la herencia inglesa de David con los candelabros y el resto, que en cierto modo se remonta a Great Expectations .

La película se rodó en locaciones de Dallas, Texas y la cercana Fort Worth en lugar de Portland, Oregon. Estos incluyeron el Ayuntamiento de Dallas , el Tandy Center Fort Worth , el Hyatt Regency Dallas y Reunion Tower , el Aeropuerto Internacional Dallas-Fort Worth , los Fort Worth Water Gardens y un Mobil Oil Building desocupado en Fort Worth . Le Guin, su esposo, su hijo de quince años y la tía Ruby de ochenta de su esposo aparecen como extras en una escena en la que Heather y George conversan durante el almuerzo en una cafetería.

Según un artículo de 1978 en The New York Times , durante el proceso de financiación de una serie prospectiva centrada en "la ficción especulativa, una categoría de época bastante reciente aplicada a ... las obras de ciencia ficción más reflexivas y provocativas ... como] Arthur C. Clarke , Frank Herbert , Kurt Vonnegut Jr. , Anthony Burgess y Robert Heinlein , "Le Guin fue uno de los varios autores cuyas novelas se consideraron para su adaptación:" La financiación de [$ 750.000] se otorgó como resultado de una subvención de [la Corporation for Public Broadcasting] para investigar y desarrollar una serie de este tipo. Después de mucho estudio con un equipo de consultores que incluía críticos, autores, editores, editores y profesores, se compiló una lista de candidatos para la serie, a partir de la cual Miss La novela de LeGuin fue seleccionada "para ser el piloto de la serie.

En el momento en que se otorgó esta financiación, se pensó que la película se rodaría en Portland, Oregon, donde se desarrolla la historia.

Loxton y Barzyk esperaban que Lathe fuera la primera producción de una serie de televisión pública que explorara la literatura de ciencia ficción. Crearon un telefilme más bajo esta rúbrica, Overdrawn at the Memory Bank de 1983 , basado en un cuento de John Varley .

Recepción y premios

Cuando se emitió por primera vez en 1980, The Lathe of Heaven se convirtió en uno de los dos programas de mayor audiencia de esa temporada en PBS, atrayendo al 10 por ciento de la audiencia en Nueva York y al 8 por ciento en Chicago, según los índices de audiencia de Nielsen.

Michael Moore hizo una reseña de The Lathe of Heaven en Ares Magazine # 1. Moore comentó que "Uno espera que algunos productores que planean aún más clones de Star Wars hayan visto Lathe y aprendido que la ciencia ficción no consiste únicamente en peleas de perros en el espacio y héroes de cartón que enfrentan desafíos 'gee-whiz'. La mejor ciencia ficción, como como Torno , examina el lugar de la humanidad en el universo y los productos y problemas creados por la inteligencia ".

El torno del cielo fue nominado para un premio Hugo a la mejor presentación dramática. El guión fue nominado a un premio Writers Guild Award para los escritores Roger Swaybill y Diane English.

En 1998, la revista Entertainment Weekly nombró al telefilme Lathe de 1980 como una de las 100 mejores obras de ciencia ficción.

Sobre el relanzamiento de 2000 (ver más abajo), TV Guide escribió: "A diferencia de gran parte de la ciencia ficción actual, está impulsada por ideas en lugar de efectos especiales, y la sutil interpretación de Davison como George, que resulta ser un personaje mucho más duro que él en aparece por primera vez, es un punto culminante ". En Cinescape , un crítico elogió la película como

un clásico instantáneo ... una película de ideas en lugar de acción ... [A] pesar de que el minúsculo presupuesto no otorgó a los cineastas la grandeza de algunas de las piezas de Le Guin en la novela, como la invasión alienígena o el derretimiento de Portland, la fuerza de la película proviene de sus artistas intérpretes o ejecutantes y los conceptos de suspenso en la escritura.

La revista Time escribió:

Diecinueve años antes de The Blair Witch Project , esta película clásica de ciencia ficción demostró que puedes crear una fantasía deslumbrante con apenas más que el cambio debajo de los cojines de tu sofá ... [Algunos] de los efectos sin presupuesto no han envejecido bien. En un momento dado, la Tierra es visitada por naves alienígenas que parecen hamburguesas eléctricas. Sin embargo, la exploración provocativa de la conciencia no tiene precio.

2000 relanzamiento

Después de su transmisión inicial en 1980, Lathe se mostró ocasionalmente durante los siguientes ocho años. Los derechos de PBS para retransmitir el programa expiraron en 1988. El Torno del Cielo se convirtió en el programa más solicitado en la historia de PBS.

Los fanáticos criticaron el supuesto "almacenamiento" de la película por parte de WNET , pero las barreras presupuestarias para la retransmisión eran altas. En un artículo de 2000, Joseph Basile, director de derechos y autorizaciones del programa para WNET, dijo: "'Los legos no entienden que para sacar un programa de naftalina, tenemos que pagar y obtener derechos claros con todos los participantes del programa. ... Es una empresa difícil, costosa y que requiere mucho tiempo ".

Basile también tuvo que negociar un acuerdo especial con el compositor de la banda sonora de la película y lidiar con la grabación de los Beatles extraída en la banda sonora original, " With a Little Help from My Friends ", que es parte integral de un punto de la trama tanto en la novela como en la película. Una versión de la portada reemplaza la propia grabación de los Beatles , "que habría tardado demasiado en borrarse y costaría 'un brazo y una pierna'".

Una vez que se resolvieron los problemas de derechos, la película se limpió de copias de cintas de video Quadruplex de dos pulgadas . En 2000, Lathe fue finalmente retransmitido y lanzado a video y DVD. Además de la película, este lanzamiento presenta una entrevista con Ursula K. Le Guin por Bill Moyers , que inicialmente se transmitió junto con la retransmisión de la película.

La contraportada del DVD indica: “Los materiales originales de la película se han perdido para siempre. Se creó un nuevo master digital a partir de la cinta superviviente de 2 ″ y luego se corrigió el color utilizando tecnología de punta. Es posible que aparezcan imágenes fantasma y oscurecidas en algunas escenas. Es la transferencia de la mejor calidad posible de este importante trabajo utilizando los únicos materiales supervivientes ".

WNET no ha dicho cuánto costó volver a lanzar Lathe, simplemente afirmando que "no fue barato" y que, con suerte, las regalías ayudarían a recuperar el gasto.

Impacto de la cultura pop

Bruce Davison apareció como estrella invitada en un episodio de 1995 del programa de televisión The Outer Limits titulado " White Light Fever ", que presenta un homenaje visual a Lathe : un efecto de "túnel de luz azul" muy similar a un efecto especial utilizado cerca del final del película. (Una imagen de esta secuencia aparece en la portada tanto de la edición de bolsillo de mercado masivo de la novela que se publicó con el estreno de la película como del lanzamiento de video / DVD de 2000).

La novela fue nuevamente adaptada como telefilme por A&E Networks en 2002, titulada Lathe of Heaven .

Referencias

enlaces externos