La encajera (Vermeer) - The Lacemaker (Vermeer)
| La encajera | |
|---|---|
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| Artista | Johannes Vermeer |
| Año | C. 1669–70 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
| Dimensiones | 24,5 cm × 21 cm (9,6 pulgadas × 8,3 pulgadas) |
| Localización | Louvre , París |
La encajera es un cuadro del artista holandés Johannes Vermeer (1632-1675), terminado alrededor de 1669-1670 y conservado en el Louvre , París. La obra muestra a una mujer joven con un corpiño amarillo, sosteniendo un par de bolillos en su mano izquierda mientras coloca con cuidado un alfiler en la almohada en la que está haciendo su encaje de bolillos. Con 24,5 cm x 21 cm (9,6 x 8,3 pulgadas), la obra es la más pequeña de las pinturas de Vermeer, pero en muchos sentidos una de las más abstractas e inusuales. El lienzo utilizado fue cortado del mismo tornillo que el utilizado para Una mujer joven sentada en los virginales , y ambas pinturas parecen haber tenido dimensiones idénticas originalmente.
La niña está apoyada contra una pared en blanco, probablemente porque el artista buscó eliminar cualquier distracción externa de la imagen central. Al igual que con El astrónomo (1668) y El geógrafo (1669), es probable que el artista haya realizado un estudio cuidadoso antes de ejecutar la obra; el arte de la confección de encajes se retrata de forma cercana y precisa. Vermeer probablemente usó una cámara oscura al componer el trabajo: se pueden ver muchos efectos ópticos típicos de la fotografía, en particular el desenfoque del primer plano. Al representar áreas del lienzo como desenfocadas, Vermeer puede sugerir la profundidad de campo de una manera inusual en la pintura barroca holandesa de la época.
En La encajera , la artista presenta de manera abstracta los distintos elementos que componen el rostro y el cuerpo de la niña y el patrón del material sobre el que está trabajando. Las manos de la niña, los rizos de su cabello y la cruz en T que forman sus ojos y nariz se describen de una manera abstracta inusual para la época en la que trabajó Vermeer. Además, el rojo y el blanco del encaje se muestra como un derrame del cojín de costura con propiedades físicas que sugieren una forma casi líquida. La difuminación de estos hilos contrasta fuertemente con la precisión del encaje en el que se muestra trabajando.
La pintura de Vermeer a menudo se compara con un lienzo de 1662 del retratista y pintor de género holandés Caspar Netscher . Sin embargo, el trabajo de Vermeer tiene un tono muy diferente. En el trabajo anterior, tanto los zapatos de la niña como las conchas de mejillón cerca de sus pies tienen connotaciones sexuales. Además, es poco probable que los zapatos descartados en la pintura de Netscher sean los de la niña, lo que insinúa nuevamente un tono sexual.
Según el historiador de arte Lawrence Gowing ,
- "El logro de la madurez de Vermeer es completo. No está abierto a la extensión: no se descubre ningún estilo universal. Nunca tenemos la sensación de abundancia que nos dan las joyas características de su siglo, la sensación de que la veta preciosa yace abierta, lista para ser trabajado. Sólo hay una 'Encajedora': no podemos imaginar otra. Es una definición completa y única ".
Notas
Fuentes
- Bonafoux, Pascal . Vermeer . Nueva York: Konecky & Konecky, 1992. ISBN 1-56852-308-4
- Gowing, Lawrence. Vermeer . Prensa de la Universidad de California, 1950.
- Huerta, Robert D. Gigantes de Delft . Prensa de la Universidad de Bucknell, 2003. ISBN 0-8387-5538-0
- Huerta, Robert D. Vermeer y Platón: pintando el ideal . Prensa de la Universidad de Bucknell, 2005. ISBN 0-8387-5606-9
- Wheelock, Arthur K. Vermeer: Las obras completas . Nueva York: Harry N. Abrams, 1997. ISBN 0-8109-2751-9