La historia de Cardenio -The History of Cardenio

La Historia de Cardenio , a menudo referida simplemente como Cardenio , es una obra perdida , conocida por haber sido interpretada por King's Men , una compañía de teatro de Londres, en 1613. La obra se atribuye a William Shakespeare y John Fletcher en un Stationers 'Register ingreso de 1653. el contenido de la obra no se conoce, pero era probable que se han basado en un episodio de Miguel de Cervantes 's Quijote que implica el carácter Cardenio , un joven que se ha vuelto loco y vive en la Sierra Morena . La traducción de Thomas Shelton de la Primera Parte de Don Quijote se publicó en 1612 y, por lo tanto, habría estado disponible para los presuntos autores de la obra.

Se han propuesto dos jugadas existentes relacionadas con la jugada perdida. También se le ha vinculado una canción, "Woods, Rocks and Mountains", con música de Robert Johnson .

Atribución

Aunque hay registros de que la obra se realizó, no hay información sobre su autoría anterior a una entrada de 1653 en el Registro de papeleros. La entrada fue hecha por Humphrey Moseley , un librero y editor, quien así afirmaba su derecho a publicar la obra. Moseley no es necesariamente de fiar en la cuestión de la autoría, ya que se sabe que usó falsamente el nombre de Shakespeare en otras entradas similares. Puede ser que estuviera usando el nombre de Shakespeare para aumentar el interés en la obra. Sin embargo, algunos estudios modernos aceptan la atribución de Moseley, colocando el trabajo perdido en la misma categoría de colaboración entre Fletcher y Shakespeare que The Two Noble Kinsmen . Fletcher basó varias de sus últimas obras en obras de Cervantes, por lo que su participación es plausible.

Sinopsis de "Cardenio", el episodio de la novela Don Quijote

Ver también: Don Quijote § Los galeotes y Cardenio (Capítulos 19-24)

Después de algunas aventuras juntos, Don Quijote y Sancho Panza descubren una bolsa llena de monedas de oro junto con algunos papeles, que incluyen un soneto que describe los problemas románticos del poeta. Quijote y Sancho buscan a la persona a quien pertenecen el oro y los papeles. Identifican al dueño como Cardenio, un loco que vive en la montaña.

Cardenio comienza a contar su historia a Quijote y Sancho: Cardenio había estado profundamente enamorado de Luscinda, pero su padre se negó a que los dos se casaran. Cardenio había sido llamado entonces al servicio por el duque Ricardo y se hizo amigo del hijo del duque, don Fernando. Fernando había coaccionado a una joven llamada Dorotea para que aceptara casarse con él, pero cuando conoció a Luscinda, decidió robársela a Cardenio. Sin embargo, en este punto de la narración de Cardenio, Quijote interrumpe, lo que hace que Cardenio se vaya en un ataque de locura violenta. Quijote, inspirado por Cardenio, decide imitar la locura de varios caballeros caballerosos y envía a Sancho.

Al llegar a una posada, Sancho se encuentra con un barbero y un cura, que han estado siguiendo a Quijote con la intención de traerlo de regreso a casa. Siguiendo a Sancho hacia las montañas, el barbero y el sacerdote se encuentran con Cardenio por sí mismos. Cardenio, de vuelta a su ingenio, les cuenta su historia completa: después de enviar a Cardenio a hacer un recado, Fernando convenció al padre de Luscinda de que lo dejara casarse con Luscinda. Luego, Luscinda le escribió a Cardenio, contándole sobre la boda planeada y sus intenciones de suicidarse en lugar de casarse con Fernando. Cardenio llegó a la boda y, escondido, vio a Luscinda aceptar el intercambio de votos, luego se desmayó rápidamente. Sintiéndose traicionado, Cardenio se fue a la montaña.

Después de concluir su historia, Cardenio y los otros dos hombres se topan con una mujer, que se revela como Dorotea. Después de haber sido despreciada por Fernando, viajó para enfrentarlo, solo para enterarse de los eventos de la boda, incluido el descubrimiento de una daga en la persona de Luscinda después de su desmayo, y cómo más tarde se escapó para huir de Fernando y encontrar a Cardenio. Luego, Dorotea había sido conducida a las montañas después de que el criado que la acompañaba intentara imponerse a ella.

Revitalizados por su encuentro, Cardenio y Dorotea deciden ayudarse mutuamente a recuperar a sus respectivos amantes. Después de ayudar al barbero, al cura y a Sancho a sacar a Quijote de las montañas, Cardenio y Dorotea regresan a la posada con los demás. En la posada, Cardenio y Dorotea se reencuentran de repente con Fernando y Luscinda. Cardenio y Luscinda vuelven a declararse su amor, mientras que Fernando se arrepiente y se disculpa con todos ellos.

Lewis Theobald y la doble falsedad

Artículo principal: Doble falsedad

En 1727, Lewis Theobald afirmó haber obtenido tres manuscritos de Restoration -era de una obra sin nombre de Shakespeare, que editó, "mejoró" y publicó bajo el nombre de Double Falshood, o los Distrest Lovers . Double Falshood tiene la trama del episodio "Cardenio" de Don Quijote .

Se ha sugerido que Theobald no pudo publicar el guión original, debido a los derechos de autor exclusivos de Jacob Tonson sobre las obras de Shakespeare. Pero ese argumento ha sido descartado, ya que los derechos de autor de Tonson se aplicaban sólo a las obras que él ya había publicado, no a ninguna obra recién descubierta por Shakespeare; y Theobald editó una edición de las obras completas para Tonson, cuyos intereses comerciales se habrían mejorado sustancialmente si hubiera podido anunciar que la edición contenía una obra hasta ahora "perdida". (Un ejemplo anterior de "mejorar" comercialmente una edición de las obras de Shakespeare agregando otras nuevas fue la segunda reimpresión del Tercer Folio de 1664, que agregó siete obras, solo una de las cuales ( Pericles ) ha sido aceptada como al menos en parte por Shakespeare .)

Se desconoce el destino de los tres supuestos manuscritos de Theobald. La mera existencia de tres manuscritos genuinos de esa época es problemática, y se dijo que Theobald había invitado a personas interesadas a ver el presunto manuscrito, pero luego evitó mostrarlos. Estos hechos han llevado a muchos estudiosos a concluir que la obra de Theobald fue un engaño escrito por él mismo. Sin embargo, un análisis estilométrico más reciente puede llevar a la conclusión de que Double Falsehood se basó en uno o más manuscritos escritos en parte por Fletcher y en parte por otro dramaturgo. La pregunta abierta es si ese segundo dramaturgo fue Shakespeare. El texto no parece contener muchos pasajes que puedan atribuirse tentativamente a Shakespeare, pero es posible que Theobald editara tanto el texto que el estilo de Shakespeare quedó completamente sumergido.

En el período tardío representado por las colaboraciones conocidas de Shakespeare con Fletcher en Henry VIII y The Two Noble Kinsmen , su estilo se había vuelto tan complicado que es difícil para un oyente o incluso un lector captar el significado de muchos pasajes en una audiencia rápida o en un primera lectura, por lo que Theobald podría haber considerado necesario alterar el texto de una manera que hiciera irreconocible la voz de Shakespeare. Sin embargo, el historiador Michael Wood ha encontrado un verso "idiosincrásico" en la adaptación de Theobald que él cree que solo pudo haber sido escrito por Shakespeare. Wood también afirma que la letra de al menos una canción del colaborador habitual de Shakespeare, el compositor Robert Johnson , está relacionada con Double Falsehood , lo que indica que Theobald tuvo acceso a un texto original genuino. Como "Double Falsehood" es sustancialmente más corta que cualquier otra obra de Shakespeare y carece por completo de una subtrama, como tienen todas las demás obras de Shakespeare, es probable que una de las revisiones de Theobald fuera eliminar una subtrama de su versión manuscrita. La trama secundaria eliminada probablemente habría incluido a los personajes de Don Quijote y Sancho, que están notablemente ausentes de Double Falsehood .

En 2010, Arden Shakespeare publicó Double Falsehood en su serie de ediciones académicas de las obras completas de Shakespeare. El editor, el profesor Brean Hammond, defendió los orígenes shakesperianos de la obra de Theobald. En 2011, la Royal Shakespeare Company presentó una adaptación de Double Falsehood como " Cardenio , la 'obra perdida' de Shakespeare reimaginada", dirigida por Gregory Doran . El crítico Michael Billington cree que esta versión es más sugerente de Fletcher que de Shakespeare. En 2012, Terri Bourus dirigió una producción de la "inadaptación" de Cardenio de Gary Taylor , un intento de revertir las alteraciones de Theobald del original. El texto de Taylor, junto con la evidencia detallada que apoya la opinión de que Theobald había utilizado el guión original, se publicó en una colección de ensayos el año siguiente. Este texto se estrenó posteriormente en el Reino Unido el 18 de marzo de 2017 en el Mary Wallace Theatre, Twickenham, en una producción de Richmond Shakespeare Society en asociación con Cutpurse.

Doble falsedad , una sinopsis

La obra de teatro Double Falsehood varía su tono del del episodio de la novela y le da a la historia un tratamiento cómico de rápido movimiento. Esto se nota en el prefacio que Theobald escribió en 1727. Todos los personajes reciben nuevos nombres para la obra: Don Fernando se convierte en Henríquez, Cardenio se convierte en Julio, Luscinda se convierte en Leonora, Don Bernard es el padre de Leonora y Dorotea se convierte en Violante. La obra toma prestado de los eventos de la trama de la novela que llevaron a la boda e incluyeron: Henríquez está enamorado de Leonora, quien ha planeado casarse con Julio. Julio es enviado a hacer un recado y Leonora es obligada a ir al altar. Ella recibe una carta para Julio alertándolo, y él llega cuando se está celebrando la boda. La novia tiene una daga escondida para suicidarse. Julio salta de detrás de un tapiz para detener la boda, pero está dominado. Anteriormente, Henríquez había violado a Violante, lo que lo motiva, al final, a casarse con ella para compensar su fechoría. Una diferencia significativa entre la obra de teatro y la novela, además de la ausencia de Don Quijote y Sancho, es que la obra contiene una serie de encuentros dramáticos entre los protagonistas que no ocurren en la novela.

Charles Hamilton y la tragedia de la segunda doncella

Artículo principal: La tragedia de la segunda doncella

En 1990, el experto en caligrafía Charles Hamilton , después de ver un manuscrito de 1611 conocido como La tragedia de la segunda doncella (generalmente atribuido a Thomas Middleton ), lo identificó como un texto del Cardenio desaparecido en el que se habían cambiado los nombres de los personajes. Esta atribución no ha ganado mucho apoyo entre otras autoridades.

Varias compañías de teatro han capitalizado la atribución de Hamilton al interpretar La tragedia de la segunda doncella bajo el nombre de Cardenio de Shakespeare . Por ejemplo, una producción en el Burton Taylor Theatre de Oxford en marzo de 2004, afirmó haber sido la primera representación de la obra en Inglaterra desde su supuesta recuperación (aunque una exitosa producción amateur se estrenó en el Lakeside Theatre de la Universidad de Essex el 15 de octubre 1998).

Una producción completa de la obra, que destacó la autoría impugnada, se montó en el Next Theatre en Evanston, Illinois en 1998. Otra producción de la obra, anunciada como Cardenio de William Shakespeare , fue puesta en escena por el Lone Star Ensemble en 2002 en Los Ángeles. , dirigida por James Kerwin .

En 2010, el Teatro Aporia comenzó a trabajar en una nueva edición del traductor y director Luis del Aguila y el director Jonathan Busby. Se presentó bajo la dirección de Busby en el Warehouse Theatre , Croydon, en noviembre de 2010. El crítico Michael Billington cree que la obra es más sugerente de Middleton que de Shakespeare.

La tragedia de la segunda doncella , una sinopsis

La trama principal de La tragedia de la segunda doncella comienza con "el Tirano" derrocando al rey anterior, Giovanus, e intentando seducir a la esposa de Giovanus, "la Dama". Cuando la Dama rechaza los avances del Tirano, ella y Giovanus son puestos bajo arresto domiciliario. Después de otro intento fallido de cortejar a la Dama, utilizando a su padre como intermediario, el Tirano envía soldados para llevarla a su cama por la fuerza. Al enterarse de esto, la Señora opta por suicidarse. Giovanus entierra el cuerpo de la Dama, pero el Tirano, impulsado por la lujuria, excava el cadáver de nuevo. El fantasma de la Dama se le aparece a Giovanus y le cuenta lo que ha hecho el Tirano. Mientras tanto, el Tirano, al ver lo pálido que está el cadáver de la Dama, manda llamar a un pintor para que lo pinte. Giovanus, disfrazado de pintor, pinta el cadáver con veneno. Después de que el Tirano besa el cadáver, sucumbe al veneno y muere, lo que le permite a Giovanus regresar al trono.

Hamilton argumentó que La tragedia de la segunda doncella toma prestados para su trama los eventos de la novela de Cervantes, que conducen a la ceremonia de la boda de Luscinda y Don Fernando. Según él, Giovanus es Cardenio, el Tirano es Don Fernando y la Dama es Luscinda.

Notas

Otras lecturas