El mono peludo -The Hairy Ape

Carlotta Monterey y Louis Wolheim en la producción de 1922

The Hairy Ape es unaobra expresionista de 1922del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill . Se trata de un trabajador bestial e irreflexivo conocido como Yank, el protagonista de la obra, mientras busca un sentido de pertenencia a un mundo controlado por los ricos. Al principio, Yank se siente seguro mientras aviva los motores de un transatlántico y confía mucho en su poder físico sobre los motores del barco y sus hombres.

Sin embargo, cuando la hija rica de un industrial del negocio del acero se refiere a él como una "bestia inmunda", Yank sufre una crisis de identidad y comienza su deterioro mental y físico. Deja el barco y se adentra en Manhattan , solo para descubrir que no pertenece a ninguna parte, ni a la alta sociedad de la Quinta Avenida ni a los organizadores laborales en el paseo marítimo. En una lucha por la pertenencia social, el estado mental de Yank se desintegra en animal, y al final es derrotado por un simio en el que se refleja el carácter de Yank. The Hairy Ape es una representación del impacto que la industrialización y la clase social tienen en el personaje dinámico Yank.

Caracteres

  • Bob "Yank" Smith - Hombre que trabaja en un barco. Es un líder entre los demás trabajadores y se rebela contra la clase alta autoritaria que siente que no aprecia su arduo trabajo.
  • Paddy - Un trabajador de barcos de edad. Es capaz de ver la monotonía del trabajo y aparentemente es consciente de la jerarquía de la sociedad capitalista. Podría ser visto como un símbolo de la voz de la razón y desaparece a mitad de la obra cuando Yank comienza su rebelde búsqueda.
  • Long - Otro trabajador de barco que acompaña a Yank a la Quinta Avenida donde tiene lugar su acto inicial de rebelión contra la clase alta.
  • Mildred Douglas: una joven y adinerada socialité que se desmaya al ver a Yank trabajando en el barco. Aterrorizada por su comportamiento y apariencia, ella lo llama una "bestia inmunda" incitando a su rebelión contra la clase alta.
  • Un secretario de una organización - Trabaja en un sindicato y rechaza las ideas de Yank de rebelión violenta a favor de huelgas pacíficas y la distribución de panfletos.

Trama

La obra se divide en ocho escenas.

  • Escena 1:
    En el castillo de proa de los bomberos de un crucero que acaba de zarpar de Nueva York para un viaje a través del Océano Atlántico. Los hombres fuera de servicio hablan y cantan borrachos. Yank, retratado como un líder entre los hombres, confía en su fuerza para alimentar la maquinaria del barco y del mundo. Muestra un desprecio particular hacia otros dos bomberos: Long, un inglés con inclinaciones socialistas, y Paddy, un viejo irlandés que reflexiona con nostalgia sobre los días de los veleros impulsados ​​por el viento.
  • Escena 2:
    Mildred Douglas (la hija de un magnate del acero) y su tía están hablando sobre la cubierta del barco mientras toman el sol. Discuten sobre el deseo de Mildred de hacer trabajo social, y terminan solo cuando dos oficiales vienen a escoltarla debajo de la cubierta para su visita planificada al pozo del barco. Su tía no comprende por qué Mildred desea ayudar a los pobres. Ella termina yendo por debajo de la cubierta independientemente.
  • Escena 3:
    En el agujero del polizón, Yank y los otros bomberos se enorgullecen de su trabajo diario. Yank no se da cuenta de que Mildred entra y, en cambio, grita amenazas hacia el ingeniero invisible que ordena a los hombres que sigan encendiendo los motores. Los hombres se detienen para girar cuando ella entra. Confundido en cuanto a por qué han dejado de funcionar, se vuelve para ver a Mildred; ella está tan sorprendida por su actitud y apariencia que lo llama una bestia inmunda y se desmaya.
  • Escena 4:
    En el castillo de proa de los bomberos una vez más. Yank está reflexionando sobre el incidente en el agujero del polizón. Los otros hombres intentan comprender su furia interrogándolo y preguntándole si está enamorado. Yank se enfurece con Mildred por afirmar que se parece a un simio peludo. Se enfurece y trata de atacar a Mildred en venganza. Sin embargo, sus hombres lo tiran al suelo antes de que pueda llegar a la puerta.
  • Escena 5:
    Tres semanas después, en la Quinta Avenida de Nueva York, el barco ha regresado de su crucero. Yank y Long discuten sobre la mejor manera de atacar a la clase alta mientras admiran lo limpia que está la ciudad. Aún obsesionado con vengarse de Mildred, Yank aborda groseramente a varios feligreses que salen a las calles mientras Long huye de la escena. Yank golpea a un caballero en la cara y es arrestado poco después.
  • Escena 6:
    La noche siguiente en la prisión de Blackwell's Island , Yank ha comenzado a cumplir una condena de 30 días. Al ver la prisión como un zoológico, les cuenta a los otros reclusos cómo terminó allí. Uno de ellos le habla de los Trabajadores Industriales del Mundo y le sugiere que piense en unirse. Enfurecido por el pensamiento de Mildred y su padre nuevamente, Yank comienza a doblar los barrotes de su celda en un intento de escapar, pero los guardias toman represalias.
  • Escena 7:
    Un mes después, Yank visita la oficina local de IWW cuando sale de la prisión y se une al grupo. Los miembros locales están felices de tenerlo en sus filas al principio porque no se han unido muchos bomberos del barco. Sin embargo, cuando expresa su deseo de hacer estallar el Steel Trust, sospechan que trabaja para el gobierno y lo echan. En las calles, Yank entra en contacto con un policía, que no muestra interés en arrestarlo y le dice que siga adelante.
  • Escena 8:
    La noche siguiente, Yank visita el zoológico. Simpatiza con un gorila, pensando que son lo mismo. Libera al animal de su jaula y se acerca para presentarse como si fueran amigos. El gorila ataca a Yank, aplastando fatalmente sus costillas y arroja a Yank a la jaula donde muere.

Existencialismo

Un análisis común de la obra la lee como una pieza existencialista en referencia al protagonista mismo experimentando una crisis existencial. Yank se creía el único proveedor del transatlántico; estaba contento porque creía que su trabajo valía algo. Cuando Mildred lo llama una "bestia inmunda" en la escena tres, comienza a rebelarse contra la clase alta que cree que depende únicamente de él. Después del insulto, se hizo evidente para Yank lo poco que valía para ellos, incitando así su rebelión contra ellos. Sin embargo, pronto descubre que la mayoría de las personas contra las que se rebela no le dan ni un segundo pensamiento. Su existencia entera es tan minúscula para ellos, como se ve en la Quinta Avenida en la escena cinco, que su acto de rebelión pasa desapercibido. Yank descubre que es imposible rebelarse contra la totalidad de la clase alta porque no hay nada tangible real contra lo que pueda rebelarse. Su lucha fracasa incluso antes de que comience. Este aspecto de la historia califica a Yank como el héroe existencial, o absurdo, de la obra en el sentido de que termina dedicando toda su existencia a una rebelión sin sentido que no logra nada en absoluto. Él da el máximo sacrificio, su vida, a nada. Sin embargo, al final de la obra, cuando se hace evidente que su lucha colapsó, Yank experimenta una aceptación arrepentida. Es capaz de tomarse a la ligera la situación y finalmente acepta su posición en el mundo, su liberación deriva de la futilidad de su existencia. La liberación se ve en la escena final con el gorila. Yank va y se encuentra con su igual simbólico en el sentido de que para la clase alta, no son más que bestias para explotar. Yank vuelve a aceptar su posición en el mundo y muere sabiendo que pertenece a algún lugar.

Masculinidad

O'Neill no solo explora las profundidades de la crisis existencial, sino que también profundiza en la naturaleza primitiva del Hombre. Presenta a sus lectores un protagonista que exhibe casi todas las facetas de lo que significa ser masculino. Es fuerte, brutal y trabajador. En casi todas las descripciones, Yank se muestra como un neandertal que irrumpe gritando órdenes y maldiciendo. En algunos casos se encorva como si fuera El pensador de Rodin contemplando su brutal existencia. El mundo de Yank cambia cuando conoce a Mildred porque de repente su mundo se hizo mucho más grande de lo que pensaba. Está expuesto a toda una clase de personas que no lo vieron por su valor y se horrorizaron al verlo. Mildred llega a simbolizar la clase alta contra la que se dedica a rebelarse. O'Neill empareja a este hombre de origen con el hombre moderno de clase alta aparentemente inferior. El florete no solo permite la simpatía del público hacia Yank, el protagonista, sino que también obliga al público a considerar en qué se han convertido como Hombre moderno. Este fue un momento en que la "idealización de la masculinidad de la clase baja era desenfrenada" y a su mando estaba Yank, el epítome de ese hombre masculino de clase baja. El heroísmo de Yank radica en su habilidad inherente de ser el mejor en todo lo físico, vive y muere por el trabajo que hace con sus manos. La afinidad con lo masculino siempre ha sido una parte importante de la narración, pero adquiere un nuevo significado en el siglo XX a la luz del rápido progreso tecnológico.

Temas

Recesión social por industrialización

El mono peludo muestra la opresión de la clase trabajadora industrial . A pesar de demostrar en The Hairy Ape O'Neill la clara creencia de que el sistema capitalista persigue al trabajador, es crítico de un movimiento socialista que no puede satisfacer las necesidades individuales o resolver problemas únicos. El entorno industrial se presenta como tóxico y deshumanizante; el mundo de los ricos, superficiales y manipuladores. Yank también ha sido interpretado como representante de la condición humana, alienado de la naturaleza por su conciencia aislada, incapaz de encontrar pertenencia a ningún grupo social o entorno. Este es el resultado de la industrialización tanto del barco como de Nueva York.

Degeneración racial

Muchos críticos discutieron a menudo sobre la concepción de raza de O'Neill en The Hairy Ape . Se dice que Yank, que a menudo trabajaba con carbón, tiene "cara negra" en la obra. Esta interpretación de "cara negra" ha llevado a un debate sobre la raza de Yank. El carbón combinado con un rostro sin afeitar ha cubierto la blancura de su rostro, descartando su nacionalidad. Estas características combinadas contribuyen a su caída física y psicológica a lo largo de la obra. Su detrimento emocional refleja también su deterioro físico, donde finalmente al final de la obra ha adquirido cualidades animales. En la última escena, Yank intenta explicarle al simio que son iguales; sus esfuerzos por mostrar sus cualidades similares terminan con la muerte de Yank. La derrota de Yank por el mono está degenerando tanto en su estado mental como en su raza y clase social.

Cronograma de producción

1922: The Hairy Ape fue producido por primera vez por Provincetown Players . La producción, dirigida y diseñada por Robert Edmond Jones , fue elogiada por el uso de escenografías expresionistas y técnicas de puesta en escena, y fue transferida al Plymouth Theatre de Broadway . El actor Louis Wolheim se hizo famoso por su interpretación de Yank.

1930: Una producción de Londres con el actor afroamericano Paul Robeson interpretando el papel principal blanco, fue un éxito de crítica, a pesar de tener solo cinco funciones.

1944: Una versión cinematográfica de bajo presupuesto producida por Jules Levey , estrenada por United Artists , protagonizada por William Bendix , Susan Hayward , Dorothy Comingore y John Loder . Según una reseña del New York Sun , tuvo un "final feliz" y, en general, "hizo la historia más ligera y menos cargada de significado social".

1987: producciones notables posteriores del resurgimiento de Peter Stein

1996: Una interpretación multimedia posmoderna del Wooster Group con Willem Dafoe como protagonista.

2004: The Hairy Ape recibió críticas positivas en San Pedro Playhouse, Cellar Theatre en San Antonio, Texas . Deborah Martin del San Antonio Express News dijo de Brad Milne "Su yanqui es crudo y difícil de olvidar".

2006: The Hairy Ape fue presentado con críticas positivas por el Irish Repertory Theatre en la ciudad de Nueva York. The Irish Voice declaró: "El espíritu de O'Neill todavía resuena. [Esta] nueva producción de The Hairy Ape nos recuerda por qué O'Neill es considerado el primer dramaturgo irlandés-estadounidense ".

2009: el director Sean Graney de la Hypocrites Theatre Company presentó una producción de The Hairy Ape en el Goodman Theatre de Chicago . BBC Radio 3 transmitió una adaptación de radio de The Hairy Ape dirigida por Toby Swift más tarde ese año.

2012: El primer gran resurgimiento de Londres en 25 años en el Southwark Playhouse en London Bridge. El director Philip Boehm de Upstream Theatre organizó una aclamada producción de The Hairy Ape en St. Louis, Missouri, ese mismo año. Se presenta en el Old Vic de Londres en octubre y noviembre de 2015.

2017: The Park Avenue Armory organizó una producción de The Hairy Ape protagonizada por Bobby Cannavale , dirigida por Richard Jones y diseñada por Stewart Laing . Cannavale recibió un premio Obie 2017 por su actuación presentada por el American Theatre Wing .

2021: The Classics Theatre Project presentó una nueva adaptación de The Hairy Ape dirigida y adaptada por Joey Folsom que llamó la atención de The Eugene O'Neill Society y de The Eugene O'Neill Review.

Recepción

La recepción del mono peludo : el público, y especialmente la crítica, quedó perplejo. Los críticos consideraron que la obra mostraba “un uso excesivo de monólogos, la confusión o lentitud de ciertas escenas y la deprimente monotonía que sigue a todos los momentos patéticos”. ' "O'Neill ha sido criticado por cuestiones de la obra con la clase social y fabricaciones raciales. Sin embargo, también fue elogiado por su 'contundencia emocional y dramática de su escritura' en The Hairy Ape . Era muy conocido para el manejo de estas ideas desafiantes y obras que invitan a la reflexión. La obra fue admirada por su originalidad y robustez, por lo que solo se mencionó El mono peludo y Todos los hijos de Dios . Contradictorio con esa afirmación, otros críticos encuentran el final de El mono peludo demasiado simple y predecible. Las críticas positivas rodean la obra, pero muchos críticos tomaron las fallas de la trama para criticar el juicio de O'Neill en la dramaturgia. Sin embargo, los temas fueron los aspectos más rotundos de El mono peludo y mantuvieron el estándar de O'Neill de genio del drama novelesco.

Referencias

enlaces externos