El gran Ziegfeld -The Great Ziegfeld

El gran Ziegfeld
Great-Ziegfeld-1936-Poster.jpg
cartel de estreno teatral
Dirigido por Robert Z. Leonard
Escrito por William Anthony McGuire
Producido por Caza Stromberg
Protagonizada William Powell
Myrna Loy
Luise Rainer
Cinematografía Oliver T. Marsh
Editado por William S. Gray
Musica por
Letras de Walter Donaldson :
Harold Adamson

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Loew's Inc.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
177 minutes
185 minutes (roadshow)
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2.183 millones
Taquilla $ 4,673,000

The Great Ziegfeld es una película de drama musical estadounidense de 1936dirigida por Robert Z. Leonard y producida por Hunt Stromberg . Está protagonizada por William Powell como el empresario teatral Florenz "Flo" Ziegfeld Jr. , Luise Rainer como Anna Held y Myrna Loy como Billie Burke .

La película, filmada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, California en el otoño de 1935, es un tributo ficticio y saneado a Florenz Ziegfeld Jr. y una adaptación cinematográfica de Ziegfeld Follies de Broadway , con trajes, bailes y decorados muy elaborados. . Muchos de los intérpretes de las locuras teatrales de Ziegfeld fueron elegidos para la película como ellos mismos, incluidas Fanny Brice y Harriet Hoctor , y la verdadera Billie Burke actuó como supervisora ​​de la película. Se informó que el conjunto " Una chica bonita es como una melodía " costó 220.000 dólares (4.102.974 dólares de 2020), con una voluta giratoria imponente de 21 m (70 pies) de diámetro con 175 escalones en espiral y un peso de 100 toneladas. La música de la película fue proporcionada por Walter Donaldson , Irving Berlin y el letrista Harold Adamson , con escenas coreografiadas. Los extravagantes trajes fueron diseñados por Adrian , y unos 250 sastres y costureras tardaron seis meses en prepararlos utilizando 50 libras (23 kg) de lentejuelas plateadas y 12 yardas (11 m) de plumas blancas de avestruz. Más de mil personas se emplearon en la producción de la película, que requirió 16 bobinas de película después del corte.

Uno de los mayores éxitos cinematográficos de la década de 1930 y el orgullo de MGM en ese momento, fue aclamado como la mayor biografía musical que se hizo en Hollywood y sigue siendo un estándar en la realización de películas musicales. Ganó tres premios de la Academia , incluyendo Mejor Película para el productor Hunt Stromberg , Mejor Actriz para Luise Rainer y Mejor Dirección de Danza para Seymour Felix , y fue nominada por otros cuatro. Aunque la película todavía es elogiada por su lujosa producción y como símbolo de glamour y exceso durante la Edad de Oro de Hollywood , hoy en día El gran Ziegfeld se ve generalmente de manera menos favorable y es considerada por muchos críticos como excesivamente vistosa y demasiado larga en más de tres años. horas.

MGM hizo dos películas más de Ziegfeld , una titulada Ziegfeld Girl (1941), protagonizada por James Stewart , Judy Garland , Hedy Lamarr y Lana Turner , que recicló algunas imágenes de The Great Ziegfeld , y en 1946, Ziegfeld Follies de Vincente Minnelli . En 1951, el estudio produjo una nueva versión en tecnicolor de Show Boat , que Ziegfeld había presentado como un musical escénico.

Trama

Anna Held (Luise Rainer) exhibe sus joyas a la envidiosa Audrey Dane ( Virginia Bruce , sentada)

Hijo de un profesor de música muy respetado, Florenz "Flo" Ziegfeld Jr. anhela dejar su huella en el mundo del espectáculo. Comienza promocionando a Eugen Sandow , el "hombre más fuerte del mundo", en la Feria Mundial de Chicago de 1893 , superando la competencia de su rival Billings y su popular atracción, la bailarina de danza del vientre Little Egypt , con un marketing inteligente (que permite a las mujeres sentir los músculos de Sandow).

Ziegfeld regresa con su padre y la joven Mary Lou en el Chicago Musical College , y se va a San Francisco, donde él y Sandow son considerados fraudes por montar un espectáculo en el que Sandow se enfrenta a un león que se duerme tan pronto como lo dejan salir. la caja. Flo viaja a Inglaterra en un transatlántico, donde se encuentra nuevamente con Billings, quien se ríe de un artículo de periódico que lo denuncia como un fraude.

Flo descubre que Billings va camino de firmar un contrato con la bella estrella francesa Anna Held . A pesar de perder todo su dinero apostando en Montecarlo, Flo convence a Anna para que firme con él, pretendiendo que no conoce a Billings. Anna casi lo despide dos veces por su rudeza y por estar arruinado, antes de revelar que aprecia su honestidad. Ziegfeld promete darle "más publicidad de la que jamás haya soñado" y presentarla junto a los artistas teatrales más destacados de Estados Unidos.

Al principio, la actuación de Anna en el Herald Square Theatre no es un éxito. Sin embargo, Flo logra generar publicidad enviando 20 galones de leche a Anna todos los días para un tratamiento de belleza de baño de leche ficticio, y luego se niega a pagar la factura. Las historias de los periódicos pronto atraen a los curiosos a empacar su teatro, y Ziegfeld presenta a ocho nuevos artistas para respaldarla. Los miembros de la audiencia comentan cómo la leche debe embellecer su piel y el espectáculo es un gran éxito. Flo le envía a Anna flores y joyas y una nota que dice "fuiste magnífica mi esposa", y ella acepta casarse con él, haciendo alarde de sus nuevos diamantes ante sus compañeros artistas.

Sin embargo, un éxito no es suficiente para el showman. Tiene una idea para un tipo de programa completamente nuevo con un grupo de rubias y morenas, uno que "glorificará" a la chica estadounidense. El nuevo espectáculo, Ziegfeld Follies , una producción opulenta llena de mujeres hermosas y disfraces y decorados muy extravagantes, es un gran éxito, y le siguen más versiones de The Follies.

Ziegfeld intenta convertir a Audrey Dane en una estrella, que está plagada de alcoholismo, y atrae a Fanny Brice del vodevil , colmando a ambas con lujosos regalos. También le da su oportunidad al tramoyista Ray Bolger . Mary Lou, ahora una mujer joven, visita a Ziegfeld, que inicialmente no la reconoce, y la contrata como bailarina.

La nueva producción molesta a Anna, quien se da cuenta de que el mundo de Flo no gira solo en torno a ella, y siente envidia de la atención que le presta a Audrey. Ella se divorcia de él después de encontrarse con Flo y Audrey borracha en el momento equivocado. Audrey abandona a Flo y al programa después de una confrontación airada. En quiebra, Flo pide prestado dinero a Billings por tercera vez para el nuevo programa.

Flo conoce a la estrella pelirroja de Broadway Billie Burke y pronto se casa con ella. Cuando escucha la noticia, Anna, desconsolada, llama a Flo y finge estar contenta por él. Flo y Billie finalmente tienen una hija llamada Patricia.

Los nuevos programas de Flo son un éxito, pero después de un tiempo, el gusto del público cambia y la gente comienza a preguntarse si los tiempos no le han pasado. Después de una serie de críticas negativas en la prensa, Flo escucha a tres hombres en una barbería decir que "nunca producirá otro éxito". Stung, promete tener cuatro hits en Broadway al mismo tiempo.

Logra su objetivo, con los éxitos Show Boat (1927), Rio Rita (1927), Whoopee! (1928), y Los tres mosqueteros , e invierte más de $ 1 millón (US $ 15.071.705 en dólares de 2020) de sus ganancias en la bolsa de valores. Sin embargo, la caída de la bolsa de valores de 1929 lo lleva a la bancarrota, lo que obliga a Billie a volver al escenario.

Conmocionado por la reversión de su fortuna financiera y la creciente popularidad de las películas sobre los espectáculos en vivo, se enferma gravemente. Billings le hace una visita amistosa y los dos hombres acuerdan convertirse en socios en una nueva y aún más grandiosa producción de The Ziegfeld Follies . Pero la realidad es que ambos hombres están arruinados y Ziegfeld se da cuenta de esto. En la escena final en su apartamento con vista al Teatro Ziegfeld , en medio delirio, recuerda escenas de varios de sus éxitos, exclamando: "Tengo que tener más escalones, más alto, más alto", antes de morir en su silla.

Emitir

William Powell como Ziegfeld

Producción

La viuda de Ziegfeld, Billie Burke , estaba dispuesta a saldar las deudas de Ziegfeld sin declararse en quiebra, y vendió los derechos de una película biográfica de él a Universal Pictures a finales de 1933. Como resultado, la película entró en la fase de preproducción en enero de 1934. Macguire les había propuesto inicialmente la película biográfica en la forma de un "entretenimiento fílmico-musical" ambientado en una "tradición teatral" y William Powell fue elegido como Ziegfeld. Sin embargo, en febrero de 1935, Macguire había entrado en desacuerdo con Universal por problemas financieros en el estudio, y toda la producción, incluidos algunos decorados y arreglos musicales ya construidos, se vendió a MGM por 300.000 dólares (5.662.864 dólares en 2020). Sin embargo, como parte del trato, Universal contrató los servicios de Powell para la clásica comedia loca My Man Godfrey , que se estrenó el mismo año que The Great Ziegfeld .

La película fue filmada en MGM Studios en Culver City, California, principalmente en la segunda mitad de 1935 con un presupuesto de US $ 1,500,000 (US $ 28,314,320 en dólares de 2020), producida por Hunt Stromberg . El costo superó los US $ 2 millones (US $ 37,752,427 en dólares de 2020) al final de la producción a principios de 1936, exorbitante para el período, y fue la película más cara de MGM hasta la fecha después de Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925). . La cinematografía principal fue filmada por Oliver T. Marsh , y se contrató a George J. Folsey y Karl Freund para rodar los números de Ziegfeld Roof. Ray June grabó el número de "Melody" y Merritt B. Gerstad está acreditado por el Hoctor Ballet.

En la publicidad de la película, MGM se jactaba de la naturaleza ostentosa de la película, presumiendo que era "TAN GRANDE que solo MGM podía manejarla", con sus "innumerables bellezas, leones entrenados, ponis, perros y otros animales". Busby Berkeley , quien había llevado a Warner Brothers a convertirse en el principal productor de musicales de Hollywood en la década de 1930, fue una gran influencia en los productores que tenían "números musicales cinematográficos glamorosos y excesivos de la década de 1930". La película también llegó en un momento en que los productores habían comenzado a ver la importancia económica y cultural del medio cinematográfico en comparación con el teatro. Variety señala que los productores de la película probablemente estaban muy preocupados por la presentación de la película una vez terminada la producción, y que la larga duración de la película, de 176 minutos, era comprensible, ya que probablemente "querían conservar la mayor cantidad de metraje posible". William S. Gray fue el responsable de la edición de la película. Más de mil personas se emplearon en la producción, y The Great Ziegfeld requirió 16 carretes de película después del corte.

Por coincidencia, la versión cinematográfica de 1936 de Universal del musical de Ziegfeld "Show Boat" , la más fiel de todas las versiones cinematográficas de la producción teatral, se filmó al mismo tiempo que The Great Ziegfeld y se estrenó el mismo año.

Guión

Póster de una producción teatral de 1912 de las locuras de Ziegfeld

El guión de William Anthony McGuire fue una "novedad" para muchas audiencias que estaban familiarizadas con los espectáculos teatrales de Broadway de las locuras. El guión, aunque ficticio con los adornos necesarios para la película, mostró algunas precisiones en la vida de Ziegfeld. Frank S. Nugent de The New York Times dijo sobre el guión: "Lo que William Anthony McGuire ha intentado en su juego de pantalla, y con éxito general, es abarcar no solo la fantástica historia personal de Ziegfeld, sino la historia transversal de la El desarrollo de las Locuras, la Fiesta de medianoche en el techo de New Amsterdam y las otras empresas teatrales flotaron bajo la égida del Glorificador durante un lapso de unos cuarenta años. Las dos biografías, del hombre y de sus creaciones, son, naturalmente, inseparables; pero ambos han sido contados con tal riqueza de detalles y circunstancias (reales e imaginativas) que incluso la narrativa cinematográfica de tres horas es fragmentaria y, en algunos lugares, confusa ".

Aunque tiene algunas precisiones, The Great Ziegfeld se toma muchas libertades clave con la vida de Ziegfeld y la historia de los Follies , lo que resulta en muchas inexactitudes. Las escenas anteriores con Sandow, el escenario publicitario del baño de leche y muchas otras secuencias, incluidos varios de los dramáticos altibajos de la película, eran ficticias. George Gershwin 's Rhapsody in Blue nunca fue presentado en las locuras , y el número 'una muchacha bonita es como una melodía' fue escrito para los 1919 Follies , no es la primera edición de la revista, como se muestra en la película. Ray Bolger nunca fue elegida para un programa de "Follies", y aunque nació en los Estados Unidos, Billie Burke creció en Inglaterra y habló con acento del Atlántico Medio durante toda su vida; Loy, quien la interpreta claramente, tiene un acento estadounidense en la película.

En la película, las últimas líneas de la canción " Ol 'Man River " (de Show Boat ) son cantadas por lo que suena como un tenor, mientras que la canción estaba destinada al bajo Paul Robeson y cantada en la producción original por el bajo-barítono. Jules Bledsoe . Además, el guión también da la impresión de que la exitosa producción original de Show Boat , que produjo Ziegfeld, se cerró debido a la Gran Depresión . De hecho, Show Boat terminó su carrera original de 1927 en la primavera de 1929 y la caída de la bolsa no se produjo hasta octubre de ese año. Fue el resurgimiento del programa en 1932 (también producido por Ziegfeld poco antes de su muerte), no la producción original, lo que se vio afectado por la Depresión.

En la vida real, Ziegfeld no murió en su habitación del Hotel Warwick (no mencionado) que se encontraba frente al Teatro Ziegfeld ; en realidad murió en Los Ángeles y ni siquiera había pasado sus últimos años en Nueva York. Sin embargo, McGuire capturó una serie de rasgos de Ziegfeld, como enviar telegramas a personas incluso en las proximidades, su creencia de que los elefantes eran un símbolo de buena suerte, su exquisito gusto en el vestuario y el diseño, y el perfeccionismo en sus producciones, especialmente iluminación y pedestal de tribuna. El guión de McGuire, ahora en la Biblioteca Henry E. Huntington, San Marino, California, está fechado el 21 de septiembre de 1935, probablemente la fecha en que se finalizó.

Fundición

Marilyn Miller , quien fue rechazada luego de exorbitantes demandas de los productores de la película, amenazó con demandar si su nombre se mencionaba siquiera en la película.

Inicialmente, el elenco principal propuesto para la película incluía a Marilyn Miller , Gilda Gray , Ann Pennington y Leon Errol . En la película aparecen William Powell como Ziegfeld, Myrna Loy como Billie Burke, Luise Rainer como Anna Held , Nat Pendleton como Eugen Sandow y Frank Morgan . Powell admitió estar "asombrado" con la película después de verla y se mostró muy agradecido por haber tenido el privilegio de interpretar a Ziegfeld, considerándolo como un momento muy importante en su carrera. Dijo: "Después de ver esta película, puedo ver que la mayoría de los personajes que he interpretado antes fueron artificiales. No tenían 'amigos', como el personaje de Ziegfeld en esta imagen. Su padre era un bolígrafo y su madre una botella. de tinta. Aquí había un personaje de carne, sangre y tendones. Sentí por primera vez en mi carrera como actor que había probado la medida de un hombre, independientemente de mis defectos al interpretarlo ".

Muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes de la versión anterior de Broadway de Ziegfeld Follies fueron elegidos en la película como ellos mismos, incluidas Fanny Brice y Harriet Hoctor , la bailarina de ballet y contorsionista. The Great Ziegfeld marcó el segundo papel de Rainer en una película de Hollywood después de Escapade (también con Powell). Fanny Brice aparece como comediante en la secuencia abreviada de la canción "My Man" e interpretó una versión efectiva de sí misma además de su papel cómico de rutina como la chica divertida. Nat Pendleton, un luchador de estilo libre que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 en Amberes y apareció junto a Powell en The Thin Man (1934), fue elegido como el hombre fuerte del circo Eugen Sandow.

Billie Burke trabajó como consultora técnica en la película.

Billie Burke se opuso a que su papel fuera elegido con otra actriz (Myrna Loy) ya que también era una actriz bajo contrato con el estudio y podía interpretarse a sí misma, pero los productores concluyeron que en ese momento no era una estrella lo suficientemente grande como para interpretarse a sí misma en El gran Ziegfeld . Sin embargo, según Emily W. Leider, Burke no estaba interesada en interpretar a su yo más joven y dice que el biógrafo de Billie Burke declaró que Miriam Hopkins habría sido su primera opción para interpretar su papel, no Loy. La propia Burke trabajó como consultora técnica, y aunque no se opuso a que Marilyn Miller interpretara un número, influyó en la negativa del estudio de darle la facturación y el salario más altos que había exigido, lo que llevó a Miller a alejarse de la película.

Tanto Miller como Lillian Lorraine amenazaron con emprender acciones legales si sus nombres se mencionaban en la película. Así, el personaje de Miller pasó a llamarse Sally Manners, y el personaje de Lorraine pasó a llamarse Audrey Dane (interpretada por Virginia Bruce ). En la vida real, según los informes, Ziegfeld estaba obsesionado con Miller y estuvo involucrado en numerosos escándalos sexuales. En 1922, Miller había concedido una entrevista en la que lo acusaba de "hacer el amor con las coristas" y enviarle un anillo de diamantes "tan grande como su mano"; esta esencia del personaje de Ziegfeld se captura en la película. Incidentalmente, Miller murió por complicaciones de toxicidad después de una cirugía justo antes del estreno de la película el 7 de abril de 1936, lo que llevó a un crítico que escribía en Liberty a denunciar una leyenda urbana que había surgido en torno al momento de su muerte, escribiendo "No es cierto que Marilyn Miller murió con el corazón roto por no tener el liderazgo en esto ". Otro mito que rodea su prematura muerte a los 37 años es que había contraído sífilis.

Frank Morgan, actor de personajes de teatro y cine, interpretó el papel del promotor Billings en la película. Dennis Morgan , en un papel no acreditado, actúa en " Una chica bonita es como una melodía " (apodado por Allan Jones ). Pat Ryan , la futura Pat Nixon, esposa de Richard Nixon y Primera Dama de los Estados Unidos, fue un extra en la película. Will Rogers iba a aparecer en la película, pero murió en un accidente de avión en agosto de 1935. Fue interpretado por el suplente AA Trimble.

Disfraces

Los extravagantes trajes, que incluso Ziegfeld inicialmente consideró demasiado extravagantes, fueron diseñados por Adrian , que había trabajado con muchas de las más grandes actrices de la época, incluidas Greta Garbo , Norma Shearer , Jeanette MacDonald , Jean Harlow , Katharine Hepburn y Joan Crawford , y luego diseñado para películas como María Antonieta (1938), Las mujeres (1939) y El mago de Oz (1939). Howard Gutner documenta que, debido a la riqueza de MGM y el alto presupuesto, Adrian se entregó a la "pura prodigalidad" en la confección del vestuario, superando todo lo que había hecho anteriormente. Se necesitaron 250 sastres y costureras seis meses para coser los trajes que Adrian había diseñado para la película, usando 50 libras (23 kg) de lentejuelas plateadas y 12 yardas (11 m) de plumas blancas de avestruz. Los trajes que usan las mujeres en la película son diversos, desde "faldas con aros hinchados hasta leotardos felinos" hasta "capas de tul y gasa", y los hombres en su mayoría usan esmoquin negro.

Mise en scène y música

La extravagante secuencia del "Pastel de bodas" presentaba una voluta giratoria imponente de 70 pies de diámetro con 175 escalones en espiral y un peso de 100 toneladas. Este número, " Una chica bonita es como una melodía ", ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Danza en 1936.

Leonard, un director de cine que se especializó en melodrama y musicales, ancló la música de la película, trabajando con Walter Donaldson , Irving Berlin y el letrista Harold Adamson . Seymour Felix y Harold Adamson coreografiaron los extravagantes bailes y secuencias de conjunto, incluida la secuencia de la canción " A Pretty Girl Is Like a Melody " (fue la decimotercera edición anual de Irving Berlin en 1919). El set de "Una chica bonita es como una melodía", conocido como el "Pastel de bodas", involucró varias semanas de rodaje y se informó que costó US $ 220.000 (US $ 4.102.974 en dólares de 2020). Hasta 180 artistas participaron en las escenas que incluían cantantes, bailarines y músicos. La secuencia presentada comienza con " Rhapsody in Blue " y sube la escalera mientras gira, revelando a Virginia Bruce sentada en lo alto de la torre, con un voluminoso vestido que se derrama por el borde. A medida que la torre continúa girando, desciende una cortina de satén, que encierra cada nivel a su vez, mientras que la cortina del escenario se cierra lentamente.

Las cortinas, hechas de seda de rayón, medían 4,300 yardas (3,900 m). Sheldon Hall y Stephen Neale notan el sentido teatral que lograron los directores de fotografía al filmar la secuencia en prácticamente una sola toma. Mencionan que "la cámara atraviesa un enorme plató de plataforma contenido dentro de un proscenio con cortinas (también enorme)", y que "el plató en sí mismo gira para encontrarse con la cámara, en lugar de que la cámara entre en el espacio del plató". Linda Mizejewski, autora de un libro sobre las chicas Ziegfeld, sostiene que la secuencia de Pretty Girl es más que llamativa; es un símbolo de la feminidad que "visualiza poderosamente a las mujeres como materia prima para la visión y el diseño estéticos masculinos". En la película, ella cree que la feminidad se define por la mujer "joven, blanca, rubia y esbelta", que en la secuencia están "delineadas como los niveles esponjosos y artificiales del vestuario y la puesta en escena".

La actriz y cantante Virginia Bruce en The Great Ziegfeld .

La música de ballet de Harriet Hoctor fue compuesta por Con Conrad con letras escritas por Herb Magidson . El ballet circense fue una adaptación de los antiguos espectáculos teatrales de Ziegfeld. Variety calificó el ballet de Hoctor como "intrincado en sí mismo con sus maniobras de seis perros lobo rusos en formaciones terp", y dijo que la secuencia "Una chica bonita es como una melodía" en la película es una "melodía ingeniosa de Berlín [que] se convierte en el punto de apoyo para uno de los mejores arreglos de Frank Skinner mientras Arthur Lange bate los crescendos en un popurrí loco y brillante de Saint-Saëns y Gershwin , Strauss y Verdi , bellamente mezclados con el fondo de Berlinesque. Es un destello escénico que hace que el auditor se pregunte '¿Qué ¿Qué pueden hacer para seguir eso? significado en esta producción cinematográfica o en una futura ". Juan Antonio Ramírez se refiere al pastel de bodas como una "famosa columna en espiral", y lo cita como una de las piezas de arquitectura móvil más conocidas en el cine, pero señala que en el diseño el pastel no era exclusivo de El Gran Ziegfeld , explicando que una boda Cake, aunque menos extravagante, había aparecido en películas anteriores como King of Jazz (1930), The Kid from Spain (1932), Top Hat (1935) y Follow the Fleet (1936). Ramírez describe la Mise en scène de la película como la representación "de la última palabra en vulgaridad llamativa, kitsch surrealista, o quizás ambas a la vez".

Canciones seleccionadas
  1. "¿No vendrás a jugar conmigo?" De Anna Held
  2. "Es un placer estar casado" de Vincent Scotto -Anna Held
  3. " Si conocieras a Susie " de Buddy G. DeSylva - Joseph Meyer
  4. " Shine On, Harvest Moon " de Nora Bayes - Jack Norworth
  5. " Una chica bonita es como una melodía " de Irving Berlin
  6. "Tienes que tirar de los hilos"
  7. "Ella es una chica loca"
  8. "Tú" de Walter Donaldson - Harold Adamson
  9. "Nunca te has visto tan hermosa" por Walter Donaldson-Harold Adamson
  10. "Yiddle on Your Fiddle" de Irving Berlin
  11. "Mon homme" ("Mi hombre") de Maurice Yvain , Jacques Charles - Albert Willemetz
  12. "Reina de la jungla" de Walter Donaldson-Harold Adamson
  13. "Harriet Hoctor Ballet" (también conocido como "Un circo debe ser diferente en un espectáculo de Ziegfeld") de Con Conrad - Herb Magidson

Final:

  1. "Marcha de los mosqueteros" de " Los tres mosqueteros " ( Rudolf Friml )
  2. "Ol 'Man River" de "Showboat" (Jerome Kern)
  3. "Making Whoopee" de " Whoopee! " ( Walter Donaldson - Gus Kahn )
  4. "Rio Rita" ( Harry Tierney - Joseph McCarthy )
  5. Busque el lado positivo "de" Sally "( Jerome Kern )

Secuelas

Farida Mahzar presentó una demanda contra los realizadores poco antes de su muerte, alegando que "presentaban al Pequeño Egipto como un personaje lascivo". 14 testigos que habían visto el acto en la Feria Mundial de Chicago de 1893 apoyaron esto, aunque la demanda fue retirada después de que Mahzar muriera de un ataque cardíaco. Burke causó mucha controversia y malestar entre muchos de los amigos y colegas de Ziegfeld cuando vendió los derechos de una producción en Broadway, Ziegfeld Follies , también protagonizada por Fanny Brice, en el momento en que se estrenó la película en 1936, debido al hecho de que el espectáculo fue producido por los hermanos Shubert, a quienes Ziegfeld detestaba. Peor aún para sus asociados, fue que el espectáculo fue un éxito mayor que la última producción de Ziegfeld de The Follies en 1931. The Ziegfeld Follies bajo Vincente Minnelli se representó inicialmente en diciembre de 1935 antes de hacer su debut en Broadway el 30 de enero de 1936. Se representó en Boston y Filadelfia hasta que la producción se pospuso después de que Brice se derrumbara en el escenario por el cansancio. Cuando volvió a abrir en Broadway en septiembre de 1936, cinco meses después del estreno de la película, se tituló The New Ziegfeld Follies of 1936-1937 y se renovó considerablemente, con cambios en el humor del programa.

En 1941, Metro-Goldwyn-Mayer produjo una secuela titulada Ziegfeld Girl , protagonizada por James Stewart , Judy Garland , Hedy Lamarr y Lana Turner , que recicló algunas películas de The Great Ziegfeld . En 1946, MGM hizo otra secuela, Ziegfeld Follies , dirigida por Vincente Minnelli, director del espectáculo teatral.

Recepción

El Carthay Circle Theatre , fotografiado un año después del estreno de The Great Ziegfeld .
El gran Ziegfeld en el Astor Theatre de Broadway en 1936

Taquilla

Según los registros de MGM, la película ganó $ 3,089,000 en ese momento en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,584,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 822,000.

Fue la quinta película más popular en la taquilla británica en 1935-36.

Respuesta crítica en el momento del lanzamiento

La película, que se estrenó en Los Ángeles en el Carthay Circle Theatre , fue la primera película musical en la historia por la que uno de sus miembros del elenco ganó un premio de la Academia . Luise Rainer recibió el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Anna Held , la primera esposa de Ziegfeld. La película, el orgullo de MGM en un momento en que Warner Brothers y RKO Pictures eran los estudios líderes en Hollywood para la producción musical, fue un gran éxito comercial y crítico y una de las películas más exitosas de la década de 1930, recaudando 4.673.000 dólares (87.150.890 dólares EE.UU. en dólares 2020) en todo el mundo en taquilla. Fue aclamado tras su lanzamiento como la mejor biografía musical que se hizo en Hollywood y sigue siendo un estándar en la realización de películas musicales. Con poco más de tres horas, El gran Ziegfeld fue también la película hablada más larga de la época. ( DW Griffith 's El nacimiento de una nación y la Intolerancia , ambas películas mudas, tenía cada serie de más de tres horas.) TCM ha aclamado el 'una muchacha bonita es como una melodía' secuencia como una de "la mayor cantidad de números musicales famosos jamás filmados ". Thomas S. Hischak ha dicho que la película rara vez ha sido superada por puro espectáculo y glamour, y Variety la consideró una "película sobresaliente", un "símbolo de una tradición del mundo del espectáculo". Variety elogió las actuaciones del elenco, remarcando que como Ziegfeld, William Powell "dota a la personificación con todas las cualidades de un gran emprendedor y sentimental sin sacrificar los matices y estados de ánimo requeridos" y destacando que Luise Rainer es "la parte superior de las mujeres con su vivaz Anna Held ". Stanley Green citó The Great Ziegfeld como "la primera de una serie de elaboradas biografías de la pantalla del mundo del espectáculo". Otis Ferguson, escribiendo para la revista New Republic , comentó que "los números musicales parecen tan irresistibles como el propio Ziegfeld". The New York American dijo que la película es "casi todo lo que debería ser una extravagancia de este tipo", con "romance y realidad, canción y baile, alegría y belleza, patetismo y baños". El tiempo lo calificó como "Pretencioso, lleno de tonterías y tan ricamente sentimental como una letra de Irving Berlin, es, como tal, un entretenimiento de primer nivel". Un crítico del Spokane Chronicle elogió la película por su excelente actuación y escribió que "[incluso] el gran productor [Ziegfeld] no habría podido producir escenas de magnitud y esplendor que se dan como parte de la imagen que cuenta su vida". Frank S. Nugent, de The New York Times , también elogió mucho la película, señaló que tenía "más estrellas de las que hay en los cielos" y señaló que "la película alcanza sus mejores momentos en las secuencias más extensas dedicadas a las chicas ... ballet, coro y espectáculo. Al menos uno de estos temas espectaculares, filmado con la música de "A Pretty Girl Is Like a Melody" de Irving Berlin, con tintes de "Rhapsody in Blue", nunca ha sido igualado en el escenario de la comedia musical o pantalla." John Mosher de The New Yorker lo llamó "la exhibición más lujosa que la pantalla ha tenido para ofrecer" con números de coro que eran "gigantescos y efectivos", aunque encontró que el romance era "una historia de pantalla peculiarmente promedio". Tanto The New York Times como Film Daily calificaron la película entre los "Diez mejores" del año.

Sin embargo, no todos los críticos estaban tan entusiasmados con la película; Graham Greene, del British Spectator, lo calificó como un "enorme objeto inflado con gas" y criticó su longitud, comparándolo con la hazaña de un asta de bandera. Varios críticos, aunque elogiaron la película en general, sintieron que Myrna Loy, que aparece bastante tarde en la película, hizo una actuación mediocre como Billie Burke. Nugent dijo que "la señorita Loy es una Bille Burke majestuosa, y nos tememos que le falta algo en la efervescencia y alegría de la señorita Burke", y Cecilia Agner pensó que parecía "forzada, como su peluca rubia rígidamente encerada y arreglada". Harrison Carroll] del Los Angeles Herald-Express , sin embargo, simpatizaba con la dificultad de su papel para interpretar a una destacada actriz viva, confesando que estaba complacido de que Loy no intentara imitar los gestos de Burke. Emily W. Leider cree que cualquiera de sus defectos de carácter se debió a un guión "blando", más que a su actuación como actriz.

Reevaluación crítica

Aunque la película todavía se ve como un símbolo de glamour y exceso durante la Edad de Oro de Hollywood , hoy la película tiene una recepción más mixta, y muchos críticos creen que la película se basa demasiado en su extravagancia (ahora anticuada) y es también demasiado tiempo; Christopher Null afirmó que The Great Ziegfeld es un "caso de libro de texto de cómo una película puede perder su atractivo con el paso de los años". Desde su estreno, la película ha sido criticada en particular por ser innecesariamente larga y exagerada (en particular por Rainer), y ocasionalmente se la cita como "un excelente ejemplo de la falibilidad de la Academia" en un año en el que otras películas aclamadas por la crítica como Mr. Deeds Se estrenó Goes to Town , que algunos argumentan que merecía más la Mejor Película. Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 64% basado en 28 revisiones, con un promedio ponderado de 6.31 / 10. El consenso del sitio dice: "Esta película biográfica es innegablemente elegante, pero pierde puntos por una extensión excesiva, una dependencia excesiva de los clichés y las inexactitudes históricas". Emily W. Leider afirma que la película es "más notable por su extravagancia" de piernas y oropel "que por su excelencia". David Parkinson de Empire le dio a la película 3 de 5 estrellas y concluyó que "se arrastra en algunos lugares y ni siquiera intenta un retrato realista del gran empresario teatral, pero es brillante y un gran espectáculo con una coreografía impresionante". Dave Kehr del Chicago Reader lo calificó de "increíblemente aburrido, incluso con William Powell a la cabeza y apariciones especiales como Ray Bolger y Fanny Brice". Emanuel Levy le dio una calificación de C y afirmó que era "demasiado larga y exagerada, pero en última instancia mediocre como película musical y como película biográfica del legendario showman". James Berardinelli le otorgó 2.5 de 4 estrellas y afirmó que "aunque algunos de los aspectos técnicos de la producción siguen siendo impresionantes, los elementos dramáticos parecen triviales y muchos de los números musicales están anticuados", pero dijo que era un "razonablemente competente - aunque "con aerógrafo" - presentación de la vida del personaje principal ".

Reconocimientos

Las siete nominaciones al Premio de la Academia se anunciaron el 7 de febrero de 1937 y el 4 de marzo de 1937, El gran Ziegfeld ganó tres premios Oscar en la novena entrega de los Premios de la Academia de 1936:

Premios de la Academia y nominaciones
Otorgar Resultado Destinatario (s)
Mejor imagen Ganado Metro-Goldwyn-Mayer ( Hunt Stromberg , productor)
Mejor actriz Ganado Luise Rainer
Mejor dirección de baile Ganado Seymour Felix - Por "Una chica bonita es como una melodía".
Mejor dirección de arte Nominado Cedric Gibbons , Eddie Imazu y Edwin B. Willis (perdió ante Dodsworth )
Mejor Director Nominado Robert Z. Leonard (perdió ante Frank Capra por Mr. Deeds Goes to Town )
Mejor montaje cinematográfico Nominado William S. Gray
Mejor escritura (historia original) Nominado William Anthony McGuire

Aunque no fue nominado para un premio de la Academia por su actuación, Powell recibió el premio Screen Actor's Guild al Mejor Actor en un empate con C. Aubrey Smith, quien estuvo en Little Lord Fauntleroy . Además, la Mejor Actriz del Gremio fue otorgada a Luise Rainer.

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos