Las ranas (musical) - The Frogs (musical)

Las ranas
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Póster teatral para la producción de Broadway de 2004 de The Frogs
Música Stephen Sondheim
Letra Stephen Sondheim
Libro Burt Shevelove
Nathan Lane
Base Las ranas
de Aristófanes
Producciones 1974 Universidad de Yale
1988 Chicago
2004 Broadway
2007 Pittsburgh
2007 Truman College
2011 San Petersburgo, Florida
2015 Sídney
2017 West End

The Frogs es un musical "adaptado libremente" por Stephen Sondheim y Burt Shevelove de The Frogs , una comedia griega antigua de Aristófanes . En el musical, Dionysus , desesperado por la calidad de los dramaturgos vivos, viaja al Hades pararesucitar a George Bernard Shaw de entre los muertos. William Shakespeare compite con Shaw por el título de mejor dramaturgo, que gana. Dionisio devuelve a Shakespeare al mundo de los vivos con la esperanza de que el arte pueda salvar la civilización.

El musical se llevó a cabo originalmente en la Universidad de Yale 's gimnasio piscina' s en 1974. Meryl Streep , Sigourney Weaver y Christopher Durang todos participaron en el conjunto de la producción. El espectáculo fue producido en Broadway en 2004 con el libro revisado por Nathan Lane y la partitura ampliada por Sondheim. Esto fue revivido en Londres en 2017.

Fondo

Shevelove escribió y dirigió por primera vez una adaptación de The Frogs en 1941, mientras estudiaba en la Universidad de Yale . Según Mary-Kay Gamel, "Su concepto de producción central involucró a Charon y Dionysos remando a través de la Piscina de Exhibición en el Gimnasio Payne Whitney , mientras que las Ranas, interpretadas por miembros del equipo de natación de Yale, nadaban alrededor del bote".

Historial de producción

Universidad de Yale

The Frogs fue representada por el Yale Repertory Theatre en la piscina de Yale, y se inauguró el 20 de mayo de 1974 para 8 representaciones. Shevelove dirigió, con coreografía de Carmen de Lavallade; Larry Blyden interpretó a Dionysos. La pieza utiliza un coro griego : "Las obras de Sondheim con frecuencia se centran en un conjunto de personajes, una práctica que ha llevado a un crítico a comparar su uso del coro con el drama griego. En 1974, Sondheim se estaba interesando en la escritura contrapuntística , y la mayor parte de las canciones de la versión de 1974 corresponden a números corales en griego ". Entre quienes lo reseñaron, el musical fue un éxito de crítica. Sondheim comparó la acústica de la producción con "montar un espectáculo en un urinario de hombres".

Producciones regionales y del Reino Unido

Una producción regional se inauguró en enero de 1975, pero atrajo poco interés. En 1984, el University Theatre de la ciudad de Nueva York organizó una producción de The Frogs , a partir del 12 de abril de 1984.

Una producción en los baños de Old Brentford en Londres se inauguró el 24 de julio de 1990, por un corto período. El elenco incluía a Richard Zajdlic como Dionysus y Bob Husson como Xanthias, con coreografía de Ron Howell y dirección de John Gardyne. En octubre de 1991, tuvo lugar la primera producción en una piscina olímpica en Coventry. Duró cuatro funciones. Producida por Keith Taylor y dirigida por Keith Taylor y Clare Walters, el elenco incluía a Anthony Cable, Verona Chard, Bernard Tagliavini y Raymond Sargent .

En 1979, Nathan Lane se interesó por la pieza. "Encontró una copia del guión en la librería Drama Book Shop y quedó muy intrigado". El 22 de mayo de 2000, Lane, con Davis Gaines y Brian Stokes Mitchell , realizó una versión de concierto de The Frogs en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC.

2004 renacimiento de Broadway

Poco después de actuar en la adaptación del concierto, Lane comenzó a revisar y expandir el libro del programa en una estructura de dos actos típica de los musicales estadounidenses; el primer acto fue ampliado, el segundo condensado. Lane explicó lo que lo llevó a expandir The Frogs : "después del 11 de septiembre ... comencé a pensar, hay algo en esta pieza en este momento ... Hay algo idealista en la noción de alguien que crea que las artes pueden marcar la diferencia. ... Lo encontré conmovedor, a la luz de lo que está sucediendo en el mundo ". El nuevo libro incluía referencias indirectas a George W. Bush y la guerra de Irak .

Para la nueva producción, Sondheim escribió siete canciones nuevas, incluidas algunas que se centraban en personajes individuales en lugar de en un conjunto. El Lincoln Center Theatre produjo la pieza, ahora titulada The Frogs: A New Broadway Musical , en su Vivian Beaumont Theatre en Broadway . El renacimiento, etiquetado como "aún más libremente adaptado" por Lane, se inauguró el 22 de julio de 2004, con Lane como Dionysus y Roger Bart como Xanthias. Chris Kattan había coprotagonizado las vistas previas, pero fue reemplazado por Bart una semana antes de que abriera el programa. John Byner , Daniel Davis , Peter Bartlett , Burke Moses y Michael Siberry aparecieron en papeles secundarios. Las orquestaciones fueron de Jonathan Tunick y Paul Gemignani fue el director musical, ambos colaboradores desde hace mucho tiempo con Sondheim. Susan Stroman dirigió y coreografió; Los trajes fueron diseñados por William Ivey Long .

Se abrió a una recepción crítica mixta. La mayoría se quejó de que la nueva trama de Lane era "suelta", mientras que otros notaron que la mezcla de comedia de bajo perfil y altos ideales parecía estar en desacuerdo, aunque otros señalaron que esto era lo que había hecho Aristófanes. La producción cerró el 10 de octubre de 2004, después de 92 funciones. El resurgimiento fue nominado a tres premios Drama League : Distinguished Production of a Musical (Lincoln Center Theatre) y Distinguished Performance (Nathan Lane y Roger Bart).

Producciones posteriores

The Frogs fue producida por Pegasus Players en Chicago , Illinois, de marzo a abril de 1988. El Chicago Tribune calificó la producción como "una novedad fascinante y más. Está ingeniosamente diseñada y montada, cantada y actuada con fuerza; y, aunque solo ha unos números musicales en sus 100 minutos de reproducción, cada canción es espléndida ". Los Pegasus Players también produjeron la pieza en 2007, en la piscina del Truman College. La primera producción regional de la versión revival se inauguró en Pittsburgh el 20 de febrero de 2007, protagonizada por Jordan Grubb como Xanthias y Dale Spollett como Dionysos. Cerró después de un compromiso limitado el 27 de febrero de 2007.

El 3 de febrero de 2011, se inauguró una producción del FreeFall Theatre en su sede en St. Petersburg , Florida. Dirigida por Eric Davis, el elenco incluía a Jorge Acosta, Dick Baker y Joel Martin. Esa carrera terminó el 20 de febrero de 2011.

En enero de 2014, la Universidad Anglia Ruskin presentó una muestra de The Frogs en el Mumford Theatre de Cambridge, Reino Unido. Tocó durante dos noches, el 17 y el 18 de enero, con Tariq Daniels como Dionysus, Gemma Dixon como Xanthias, Keegan Featherstone como Hades y Jade Copeman como Ariadne.

El 13 de agosto de 2015, se inauguró en el Lend-Lease Theatre de Sydney , Australia , una producción de UTS Backstage, la Sociedad de Cine y Teatro de la Universidad de Tecnología de Sydney . Dirigida por Chris McKay, el elenco incluía a Luke Baweja, Gabrielle Rawlings, Abigail Dixon, Michael Mulvena, Alan Zhu, Alissa Del Vecchio, James Wilson y Oliver Morassut como Hades. La tirada limitada de este espectáculo fue el estreno australiano. Tuvo una duración corta porque Theatre Society era una organización sin fines de lucro formada por estudiantes en el área de Sydney.

El musical fue revivido el 19 de marzo de 2017, por una ejecución limitada en el Jermyn Street Theatre de Londres y se exhibirá hasta el 8 de abril de 2017. Fue dirigido por Grace Wessels y protagonizado por Michael Matus como Dionysos y George Rae como Xanthias.

Sinopsis

Acto I

La obra comienza con dos "actores", interpretados por los mismos actores que los personajes principales de la obra, pero considerados diferentes en el libreto, discutiendo qué obra deberían representar. Un actor sugiere " el del hombre que mata a su padre y se acuesta con su madre ", pero el otro actor está de muy buen humor para la tragedia y deciden realizar una comedia en su lugar. Sin embargo, antes de que puedan actuar, deben hacer una oración ofreciendo la actuación a los dioses del teatro e instruir al público sobre cómo comportarse. Justo cuando parece que están a punto de retrasar aún más la obra real, el Coro entra y exige que los actores comiencen.

Los actores regresan como Dioniso , dios del vino y el drama, y ​​su esclavo Xanthias. Dionysus está desesperado por el estado del mundo y ha decidido viajar al Hades para traer de vuelta al gran escritor George Bernard Shaw , quien Dionysus cree que hablará con la sociedad y ayudará con sus problemas. Su primera parada es en la casa de su medio hermano Heracles para recibir consejos sobre cómo entrar al Hades. Heracles dice que Dionisio debería ponerse una piel de león y fingir ser Heracles, e instruye al dios de voluntad débil en el comportamiento heroico adecuado. La lección parece durar, aunque Dioniso pronto vuelve a su antiguo yo. Heracles también les advierte de las ranas, criaturas peligrosas que viven en el río Estigia y están aterrorizadas por el cambio .

Luego viajan a la Estigia, donde se encuentran con el barquero severamente depresivo , Caronte . Charon acepta llevar a Xanthias y Dionysus al inframundo y afirma que no hay ranas en el río. Viajando por el río, Dionisio relata la historia (mitológicamente exacta) de su difunta esposa Ariadna . Cuando la llevó al Monte Olimpo para casarse con ella, estaba preocupada de que no pudiera compararse con los dioses olímpicos, le hizo una corona de estrellas para ayudarla a parecer una diosa. Sin embargo, como solo era una mortal, murió poco después y Dionisio arrojó su corona al cielo. Dice que se alegra de que no haya estrellas en el infierno.

Más tarde esa noche, Dioniso se despierta con un grito de "¡brek-ek-ek-ek!" Pronto se da cuenta de que han llegado las ranas; lo arrastran fuera del bote y lo tentan a una vida de dominación rana, brincando sin preocupaciones ni preocupaciones. Aunque Dionysus es rescatado brevemente por Xanthias, las ranas regresan mientras Xanthias está distraído y arrastran a Dionysus de regreso al agua.

Acto II

Dionysus vuelve a subir al bote empapado y cubierto de maleza, todavía temblando de su horrible enfrentamiento con las ranas. Sin desanimarse, Caronte los conduce al muelle, donde desembarcan Dioniso y Xanthias. Se encuentran con adoradores dionisíacos, pero Xanthias le recuerda a Dionysus su misión y continúan hasta el Palacio de Plutón.

Aeakos , el guardián de las llaves del palacio, ve a Dionisio con su disfraz de Heracles y jura vengarse del dios que mató al perro guardián de tres cabezas de Hades. Cuando Xanthias, a instancias de Dionisio, se pone el traje de Heracles, se encuentran con Carisma , la hermosa doncella de Perséfone . Confundiendo a Xanthias con Heracles, lo invita a un sensual baño en leche de hipopótamo. Tentado, Dionysus recupera la piel de león y se encuentra con Virilla, la Reina de las Amazonas, quien acusa a Dionysus (vestido de nuevo como Heracles) de robar el cinturón de su líder Hipólita .

En el colmo de toda la confusión, entra Plutón , rodeado por las llamas del Hades. Dioniso se quita el disfraz de Heracles y Plutón recibe al dios con los brazos abiertos, desengañándolo de la idea errónea de que Hades es un lugar peligroso.

Dionysus le cuenta a Plutón de su plan para traer a Shaw de regreso a la tierra, y Plutón revela que todos los dramaturgos muertos están celebrando un banquete en su palacio en ese mismo momento. Mientras Plutón y Dionisio discuten la terrible situación en la Tierra, el Coro griego ofrece comentarios irónicos a la audiencia: aunque se están sopesando asuntos serios en el escenario, no hay motivo de alarma.

Después del banquete, Dionysus irrumpe fuera del palacio para proclamar la entrada de George Bernard Shaw y su leal pasajero de Shavianos. Cuando William Shakespeare sale del palacio, la tensión filosófica entre los dos titanes aumenta rápidamente hasta que casi llegan a los golpes. Dionysus calma la situación declarando un concurso entre los dos dramaturgos. Cada uno abordará los problemas importantes de la humanidad utilizando solo las palabras de sus propios escritos.

Los partidarios de Shaw y Shakespeare se reúnen en una arena donde comienza la batalla verbal. Dionisio, en lo alto de su silla de árbitro, menciona los temas: primero mujer, luego hombre, luego la Fuerza de la Vida. Shaw y Shakespeare son puntiagudos en sus respuestas, Shaw pronuncia sus oraciones puntiagudas y Shakespeare responde con su imaginería poética.

Luchando por un tema final (y preocupado si la gente de la tierra aceptará los rigurosos puntos de vista sociales de Shaw), Dionysus pide un descanso. Aparece su difunta esposa Ariadne, consolando a su marido y aconsejándole que siga su corazón. Mirando con amor a los ojos de Dionisio, Ariadne le asegura que el tema final es "mirándote a la cara".

El concurso se reanuda y Dionisio anuncia el tema final: Muerte. Shaw responde con un pasaje conmovedor de Saint Joan , y la multitud se calla. Entonces Shakespeare habla de la muerte desde el punto de vista de un anciano. Dioniso, queriendo escuchar más, le pide que hable de los sentimientos de un joven. La respuesta de Shakespeare es la canción "Fear No More" de Cymbeline . La poderosa poesía mueve a Dioniso a declarar vencedor a Shakespeare y ofrecerle paso al mundo de los vivos. Un Shaw descontento es arrastrado pateando y gritando desde el escenario mientras Caronte, el barquero, anuncia el viaje de regreso. Xanthias, que ha elegido permanecer en el Hades con la Amazona Virilla, se despide de su maestro, mientras las voces de Ariadne y el coro acompañan a Dionysos a casa. Dionisio y Shakespeare regresan al mismo teatro en el que estaban los actores al principio. Dionyus llama a Shakespeare para que hable, y el dramaturgo responde pidiendo que se escriba una nueva obra para inspirar a la humanidad. A medida que se revela toda la compañía, Dionysus da un paso adelante y se dirige a la audiencia. Él nos insta a sacudirnos del letargo, a tomar medidas para resolver los problemas terrenales que plagan nuestro tiempo. Y con eso, su misión está completa.

Números musicales

2004 producción de Broadway

Grabaciones

Hay dos grabaciones de la partitura disponibles, ambas protagonizadas por Nathan Lane . La primera es una actuación de estudio con Lane, Brian Stokes Mitchell y Davis Gaines publicada en 2001 por Nonesuch Records , que también contiene una grabación completa de las canciones de Evening Primrose de Sondheim . La producción de Broadway de 2004 protagonizada por Lane y Roger Bart fue lanzada por PS Classics .

En la cultura popular

Un segmento recurrente titulado "¿Preferirías?" en el podcast Comedy Bang! ¡Estallido! utiliza la totalidad de la "Fanfarria de apertura" como tema. Una mordaza corriente involucra a los invitados quejándose de la duración y el anfitrión Scott Aukerman reprendiéndolos por interrumpirlo.

Steven Bennof de To Catch a Predator usó una camiseta del musical y llevó brevemente el espectáculo al público general en noviembre de 2005.

Referencias

enlaces externos