Las ranas -The Frogs

Para otros usos, consulte Frog (desambiguación) .
Las ranas
Las ranas-Aristófanes.jpg
Los actores griegos Kostas Triantafyllopoulos como Xanthias (L) y Thymios Karakatsanis como Dionysus (R) en The Frogs in the Ancient Theatre of Epidaurus (1990)
Escrito por Aristófanes
Coro Ranas, Iniciados , ciudadanos de Hades
Caracteres Dionysus
Xanthias , esclavo de Dionysus Cadáver de
Heracles Caronte Aeacus , conserje de Hades doncella anfitriona Plathane, doncella de la posada Eurípides Esquilo Plutón varios extras
Configuración Fuera de la casa de Heracles; Lago Acheron ; infierno

Las ranas ( griego : Βάτραχοι , translit.  Bátrakhoi , literalmente  "ranas"; latín : Ranae , a menudo abreviado Ran. O Ra. ) Es una comedia escrita por el dramaturgo griego antiguo Aristófanes . Se representó en el Lenaia , uno de los Festivales de Dioniso en Atenas , en el 405 a. C. y recibió el primer lugar.

Trama

Cuadro de un jarrón con figuras rojas que muestra a un actor vestido como Xanthias en The Frogs , de pie junto a una estatuilla de Heracles.

The Frogs cuenta la historia del dios Dioniso , quien, desesperado por el estado de los trágicos de Atenas , viaja al Hades (el inframundo) para resucitar al dramaturgo Eurípides . (Eurípides había muerto el año anterior, en el 406 a. C.). Trae a su esclavo Xanthias , que es más inteligente y valiente que Dionisio. Cuando comienza la obra, Xanthias y Dionysus discuten sobre qué tipo de bromas puede usar Xanthias para abrir la obra. Durante la primera mitad de la obra, Dionysus comete errores críticos de forma rutinaria, lo que obliga a Xanthias a improvisar para proteger a su maestro y evitar que Dionysus parezca incompetente, pero esto solo permite que Dionysus continúe cometiendo errores sin consecuencias.

Para encontrar un camino confiable hacia el Hades, Dionysus busca el consejo de su medio hermano Heracles , quien había estado allí antes para recuperar al perro del infierno Cerberus . Dionisio aparece en la puerta de su casa vestido con una piel de león y portando un garrote. Heracles, al ver al afeminado Dioniso vestido como él, no puede evitar reír. Cuando Dionisio pregunta cuál es el camino más rápido para llegar al Hades, Heracles le dice que puede ahorcarse, beber veneno o saltar de una torre. Dionisio opta por el viaje más largo, que el mismo Heracles había hecho, a través de un lago (posiblemente el lago Acheron ).

Cuando Dionisio llega al lago, Caronte lo lleva a cruzar. Xanthias, siendo un esclavo, no está permitido en el bote y tiene que caminar alrededor de él, mientras que Dionysus está obligado a ayudar a remar en el bote.

Este es el punto del primer interludio coral ( parodos ), cantado por el coro homónimo de ranas (la única escena en la que aparecen ranas en la obra). Su estribillo graznido - Brekekekèx-koàx-koáx ( griego : Βρεκεκεκὲξ κοὰξ κοάξ ) - molesta enormemente a Dioniso, quien se involucra en un debate burlón ( agon ) con las ranas. Cuando llega a la orilla, Dionysus se encuentra con Xanthias, quien se burla de él diciendo que ve al aterrador monstruo Empusa . Pronto aparece un segundo coro compuesto por espíritus de místicos dionisíacos .

El próximo encuentro es con Aeacus , quien confunde a Dionisio con Heracles debido a su atuendo. Todavía enojado por el robo de Cerberus por parte de Heracles, Aeacus amenaza con desatar varios monstruos sobre él en venganza. Dionisio, asustado, intercambia ropa con Xanthias. Entonces llega una doncella y se alegra de ver a Heracles. Ella lo invita a un banquete con bailarinas vírgenes, y Xanthias está más que feliz de complacerlo. Pero Dionysus rápidamente quiere cambiar la ropa. Dionisio, de vuelta en la piel de león de Heracles, se encuentra con más gente enojada con Heracles, por lo que hace que Xanthias cambie por tercera vez.

Cuando Éaco regresa para enfrentarse al supuesto Heracles (es decir, Xanthias), Xanthias le ofrece a su "esclavo" (Dionysus) para torturar, para obtener la verdad sobre si es o no un ladrón. El aterrorizado Dioniso dice la verdad de que es un dios. Después de que cada uno es azotado, Dionisio es llevado ante los amos de Aeacus y se verifica la verdad. Luego, la criada atrapa a Xanthias y lo charla, interrumpido por los preparativos para la escena del concurso.

Busto de Esquilo del Museo Capitolino

La criada describe el conflicto Eurípides-Esquilo. Eurípides, que acababa de morir, desafía al gran Esquilo por el puesto de "Mejor poeta trágico" en la mesa de Plutón , el gobernante del inframundo. Se lleva a cabo un concurso con Dionisio como juez. Los dos dramaturgos se turnan para citar versos de sus obras y burlarse del otro. Eurípides sostiene que los personajes de sus obras son mejores porque son más fieles a la vida y lógicos, mientras que Esquilo cree que sus personajes idealizados son mejores ya que son heroicos y modelos de virtud. Esquilo se burla del verso de Eurípides como predecible y formulista al hacer que Eurípides cite líneas de muchos de sus prólogos , interrumpiendo cada vez la declamación con la misma frase " ληκύθιον ἀπώλεσεν " ("... perdió su pequeño frasco de aceite "). (El pasaje ha dado lugar al término lekytion para este tipo de grupo rítmico en la poesía.) Eurípides contraataca demostrando la supuesta monotonía de las canciones corales de Esquilo, parodiando extractos de sus obras y haciendo que cada cita termine en el mismo estribillo ἰὴ κόπον οὐ πελάθεις ἐπ᾽ ἀρωγάν; ("oh, qué golpe, ¿no vendrás al rescate?", de la obra perdida de Esquilo, Mirmidones ). Esquilo replica a esto burlándose de los medidores corales y las monodías líricas de Eurípides con castañuelas .

Durante el concurso, Dionysus se redime a sí mismo por su papel anterior como el blanco de todas las bromas. Ahora gobierna el escenario, adjudicando las disputas de los concursantes de manera justa, rompiendo sus prolongados peroratas y aplicando un profundo conocimiento de la tragedia griega.

Para finalizar el debate, se establece un equilibrio y se le pide a cada uno que le cuente algunas líneas. Cualquiera que sea la línea que tenga más "peso" hará que la balanza se incline a su favor. Eurípides produce unos versos suyos que mencionan, a su vez, el barco Argo , Persuasion y una maza . Esquilo responde con el río Spercheios , Muerte y dos carros estrellados y dos aurigas muertos. Dado que los últimos versos se refieren a objetos "más pesados", Esquilo gana, pero Dionisio aún no puede decidir a quién revivirá. Finalmente decide llevarse al poeta que le dé los mejores consejos sobre cómo salvar la ciudad. Eurípides da respuestas ingeniosamente redactadas pero esencialmente sin sentido, mientras que Esquilo ofrece consejos más prácticos, y Dioniso decide recuperar a Esquilo en lugar de Eurípides. Plutón permite que Esquilo vuelva a la vida para que Atenas pueda ser socorrida en su hora de necesidad e invita a todos a una ronda de bebidas de despedida. Antes de irse, Esquilo proclama que Sófocles debería tener su silla mientras él no está, no Eurípides.

Análisis crítico

Los parodos contienen un ejemplo paradigmático de cómo en la cultura griega la obscenidad podría incluirse en las celebraciones relacionadas con los dioses.

Política

Kenneth Dover afirma que el tema político subyacente de The Frogs es esencialmente "las viejas formas buenas, las nuevas malas". Señala la parabasis como prueba de esto: "El antepirrhema de la parabasis (718-37) insta al cuerpo ciudadano a rechazar el liderazgo de aquellos a quienes ahora sigue, advenedizos de ascendencia extranjera (730-2), y volver atrás a hombres de conocida integridad que fueron educados en el estilo de familias nobles y ricas "(Dover 33). Kleophon se menciona en la oda de la parábasis (674-85), y es tanto "vilipendiado como extranjero" (680-2) como difamado al final de la obra (1504, 1532).

The Frogs se desvía del patrón de punto de vista político ofrecido en las obras anteriores de Aristófanes, como The Acharnians (425 BC), Peace (421 BC) y Lysistrata (411 BC), todas las cuales han sido denominadas obras de teatro de 'paz'. Sin embargo, las ranas no suelen ser etiquetadas así: Dover señala que, aunque Cleofonte se oponía rotundamente a cualquier paz que no viniera de la victoria, y las últimas líneas de la obra sugieren que Atenas debería buscar un final menos obstinado de la guerra, El consejo de Esquilo (1463-145) presenta un plan para ganar y no una propuesta de capitulación. Además, The Frogs contiene mensajes sólidos y serios que representan diferencias significativas con las críticas generales a las políticas y los pensamientos idealistas sobre los buenos términos de paz. Durante la parabasis, Aristófanes presenta un consejo para devolver los derechos de los ciudadanos a las personas que habían participado en la revolución oligárquica en el 411 a. C., argumentando que fueron engañados por los "trucos" de Phrynichus (literalmente "luchas"). Phrynichus era un líder de la revolución oligárquica que fue asesinado, con satisfacción general, en 411. Esta propuesta era lo suficientemente simple como para ser instaurada por un solo acto de la asamblea, y en realidad fue puesta en vigencia por el decreto de Patrokleides después de la pérdida de la flota en Aegospotami . La vida anónima afirma que este consejo fue la base de la recepción de la corona de olivo por parte de Aristófanes, y el autor de la antigua Hipótesis dice que la admiración por la parábasis fue el factor principal que llevó a la segunda producción de la obra.

Busto de mármol del siglo IV a.C. que representa a Alcibíades , a quien se hace referencia en toda la obra.

JT Sheppard sostiene que el general exiliado Alcibíades es un foco principal de The Frogs . En el momento en que la obra fue escrita y producida, Atenas estaba en una situación desesperada en la guerra con la Liga del Peloponeso , y la gente, afirma Sheppard, lógicamente tendría a Alcibíades en sus mentes. Sheppard cita un segmento de texto cerca del comienzo de la parábasis:

Pero recuerda también a estos hombres, tus propios parientes, padre e hijo,
que muchas veces han luchado junto a ti, derramaron su sangre en muchos mares;
Concede por esa única falta el perdón que te piden de rodillas.
Tú, a quien la naturaleza hizo para la sabiduría, deja que tu venganza se duerma;
Saludad como parientes y atenienses, burgueses fieles a ganar y mantener, ¡
Quien sea que desafíe las tormentas y luchará por Atenas a tu lado!

-  Traducción de Murray, de l. 697

Afirma que aunque este texto aparentemente se refiere a ciudadanos desposeídos de sus derechos, en realidad evocará recuerdos de Alcibíades, el héroe exiliado de los atenienses. El apoyo adicional incluye la presentación del coro, que recita estas líneas, como iniciadores de los misterios . Esto, dice Sheppard, también provocará el recuerdo de Alcibíades, cuyo exilio inicial se basó en gran parte en la impiedad con respecto a estas instituciones religiosas. Continuando con este pensamiento, la audiencia se siente provocada a recordar el regreso de Alcibíades en el 408 a. C., cuando hizo las paces con las diosas. La razón por la que Aristófanes insinúa tan sutilmente estos puntos, según Sheppard, es porque Alcibíades todavía tenía muchos rivales en Atenas, como Kleophon y Adeimantus , quienes están arruinados en la jugada. Sheppard también cita a Esquilo durante el debate del prólogo, cuando el poeta cita de La Oresteia :

Hermes subterráneo, guardián de los reinos de mi padre,
Conviértete en mi salvador y mi aliado, en respuesta a mi oración.
Porque he venido y vuelvo a esta mi tierra.

-  Traducción de Dillon, de l. 1127

Esta elección de extracto se relaciona de nuevo con Alcibíades, que todavía agita su memoria en la audiencia. Sheppard concluye refiriéndose a la mención directa del nombre de Alcibíades, que ocurre en el curso de la prueba final de Dioniso a los poetas, buscando consejo sobre el propio Alcibíades y una estrategia para la victoria. Aunque Eurípides primero ataca a Alcibíades, Esquilo responde con el consejo de traerlo de regreso, llevando las sutiles alusiones a una cabeza claramente expresada y concluyendo el punto de Aristófanes.

Estructura

Según Kenneth Dover, la estructura de The Frogs es la siguiente: En la primera sección, Dionysus 'tiene el objetivo de obtener la admisión al palacio de Plutón , y lo hace por la línea 673. La parábasis sigue, (líneas 674-737) y en el diálogo entre los esclavos se revela una lucha de poder entre Eurípides y Esquilo. Eurípides está celoso del lugar del otro como el mayor poeta trágico. Plutón le pide a Dioniso que medie en la contienda o agon.

Charles Paul Segal sostiene que The Frogs es único en su estructura, porque combina dos formas de motivos cómicos, un motivo de viaje y un motivo de concurso o agon , y cada motivo tiene el mismo peso en la obra.

Segal sostiene que Aristófanes transformó la estructura de la comedia griega cuando degradó el concurso o agon que generalmente precedía a la parabasis y expandía la parabasis en agon . En las obras anteriores de Aristófanes, es decir, Los Acharnians y Los pájaros , el protagonista sale victorioso antes de la parabasis y después de la parabasis suele mostrarse implementando sus reformas. Segal sugiere que esta desviación le dio un tono de seriedad a la obra. Para obtener más detalles, consulte Old Comedy .

Sófocles

Sófocles fue un dramaturgo ateniense muy influyente y muy admirado que murió después de que la obra ya había sido escrita, durante la primera fase de su producción. Aristófanes no tuvo tiempo suficiente para reescribir la obra con Sófocles en ella, por lo que simplemente agregó referencias dispersas a la reciente muerte de Sófocles, refiriéndose a él como un digno dramaturgo. Cuando Esquilo abandona el inframundo al final de la obra, Sófocles toma su trono.

Referencias a la obra

Un cartel de 1902 de The Frogs

En la ópera ligera de Gilbert y Sullivan Los piratas de Penzance , el general de división Stanley, en su canción introductoria , incluye el hecho de que "conoce el coro croante de Las ranas de Aristófanes" en una lista de todos sus logros académicos.

Stephen Sondheim y Burt Shevelove adaptaron The Frogs a un musical del mismo nombre, utilizando personajes de George Bernard Shaw y William Shakespeare en lugar de los dramaturgos griegos.

Hope Mirrlees 's Paris: A Poem (1920) cita el coro en la apertura de su poema modernista: 'Brekekekek coaxial coaxial estamos pasando bajo el Sena'(línea 10), que también lleva a cabo el sonido del tren de metro.

Finnegans Wake hace referencia a esta obra con las palabras "¡Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek! Kóax Kóax Kóax! Ualu Ualu Ualu! Quaouauh!"

La llamada del Coro de la rana, "Brekekekéx-koáx-koáx" (en griego: Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), seguida de algunas de las líneas de Charon de la obra, formó parte del "Long Cheer" de Yale , que se utilizó por primera vez en público en 1884, y fue una característica de los eventos deportivos de Yale desde ese momento hasta la década de 1960. Los equipos de Lake Forest Academy son conocidos como los "Caxys", un nombre derivado de una alegría similar.

The Long Cheer se hizo eco en la canción "I, Jupiter" de Cole Porter, graduado de Yale , en su musical Out of This World , en el que Jupiter canta "I, Jupiter Rex, positivamente rebosante de sexo", y el coro responde " ¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX! ¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX! " Otras universidades imitaron o parodiaron la larga alegría, incluida Penn, que adoptó el grito, "Brackey Corax Corix, Roree". Una de estas parodias fue el primer grito de Stanford Axe en 1899, cuando los líderes del grito lo usaron durante la decapitación de una efigie de paja: "¡Denles el hacha, el hacha, el hacha!" El Coro de la rana también figuró en un Axe Yell posterior que interpretó los dos últimos segmentos como "croax croax", que fue utilizado por la Universidad de California y la Universidad de Stanford .

En su libro Jesting Pilate , el autor Aldous Huxley describe escuchar la interpretación de un poema sobre el tema de Sicilia del poeta panjabí Iqbal, recitado por un musulmán de ascendencia árabe en una fiesta en Bombay. Huxley resumió la actuación con la afirmación: "Y en las notas suspendidas, en los temblores y gorjeos de una sola sílaba prolongada, me pareció reconocer ese rasgo distintivo del coro eurípideano que Aristófanes ridiculiza y parodia en Las ranas ".

Traducciones

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos