La cabaña encantada (película de 1945) - The Enchanted Cottage (1945 film)

La cabaña encantada
La-cabaña-encantada.jpg
Cartel teatral
Dirigido por John Cromwell
Fred Fleck (asistente)
Producido por Harriet Parsons
Guión por Herman J. Mankiewicz
DeWitt Bodeen
Residencia en The Enchanted Cottage
1923 obra
de Arthur Wing Pinero
Protagonizada Robert Young
Dorothy McGuire
Narrado por Herbert Marshall
Musica por Roy Webb
Cinematografía Ted Tetzlaff
Editado por José Noriega
Distribuido por Fotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
91 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés

The Enchanted Cottage es una fantasía romántica estadounidense de 1945 protagonizada por Dorothy McGuire , Robert Young y Herbert Marshall , con Mildred Natwick .

Se basó en la obra de 1923 de Arthur Wing Pinero . The Enchanted Cottage se adaptó por primera vez a la pantalla silenciosa en 1924 , con Richard Barthelmess y May McAvoy como recién casados. Una tercera adaptación apareció en 2016.

Gráfico

La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando el piloto Oliver Bradford (Robert Young) queda desfigurado por las heridas de guerra, se esconde de su familia, incluida su madre, después de que su prometida está demasiado afectada por su desfiguración como para aceptarla fácilmente. Vive en amarga reclusión en la cabaña junto al mar de Nueva Inglaterra que le había alquilado a su actual propietaria, la Sra. Minnett, para su luna de miel originalmente planeada, mientras que el pianista ciego John Hillgrove, que vive cerca, se hace amigo de él gradualmente.

Laura Pennington es una sirvienta tímida y hogareña que ha contratado como cuidadora de la cabaña y se hace amiga de Oliver, inicialmente reacio, después de que él admira su talento para tallar madera. Oliver y Laura se enamoran y se casan gradualmente, pero después de que Oliver y Laura temen que su matrimonio sea de lástima mutua, la pareja descubre que sus sentimientos mutuos los han transformado misteriosamente. Él le parece guapo y ella le parece hermosa. Esta "transformación" es percibida sólo por los dos amantes (y el público). Laura cree que la cabaña está "encantada" porque fue alquilada a parejas en luna de miel y, con el tiempo, la Sra. Minnett, viuda, revela la verdadera historia detrás de la leyenda de la cabaña.

Elenco

Producción

Según Jeremy Arnold de TCM, Robert Young le dijo a Leonard Maltin en una entrevista de 1986 que consideraba La cabaña encantada como "la mejor historia de amor que jamás se haya escrito. Era una de esas películas que odiaba ver terminar". seguir y seguir y seguir. Fue un placer hacerlo ". Más tarde, Young nombró una casa que construyó en California "The Enchanted Cottage".

La obra de Arthur Wing Pinero, escrita en 1921 y representada por primera vez en 1922, fue filmada en 1924 como una historia oportuna sobre discapacidades físicas y emocionales después de la Primera Guerra Mundial. En las direcciones del escenario, Oliver es descrito como un hombre demacrado, destrozado por la guerra. El diálogo revela que fue herido en el cuello y que le duele estirar la pierna izquierda, pero dice que su "cabeza", es decir, su mente, es lo peor. En la película de 1924, su cuerpo está contorsionado, camina con un bastón y no puede poner su pie derecho en el suelo. En la película de 1945, la mayor parte del rostro de Oliver tiene cicatrices y ha perdido por completo el uso de su brazo y mano derechos. Puede caminar sin ayudas y no hay ningún daño visible en la parte inferior de su cuerpo.

La obra y la película originales se desarrollaron en Inglaterra, y la historia de las parejas de la "luna de miel" se remonta al período Tudor . Las “sombras” de tres de las parejas históricas aparecieron en el escenario. Elaboradas secuencias de fantasía, que representan los sueños y los miedos de Laura, jugaron un papel clave en la historia. Fueron eliminados de la versión de 1945.

En la obra, los extraños dones de la Sra. Minnett se hacen más explícitos: proviene de una larga línea de brujas (las brujas pueden ser buenas, se apresura a decir Laura). Ella está más dañada por su dolor. El elenco de la obra es más grande, incluido el rector local y su esposa, y el amigo ciego de la pareja, el comandante Hillgrove, cree en la transformación a diferencia del personaje interpretado por Herbert Marshall.

La productora de RKO, Harriet Parsons, adquirió los derechos de su estudio para una versión actualizada de la Segunda Guerra Mundial ambientada en Nueva Inglaterra. Cuando la gerencia de RKO le quitó la película y se la dio al productor y escritor Dudley Nichols , la columnista de Hollywood Hedda Hopper escribió un editorial de periódico fuertemente redactado criticando a RKO por prejuicios de género. El clamor de la columna llevó a RKO a cambiar su plan y devolver la propiedad a Harriet Parsons.

Parsons escribió un resumen de la historia actualizada sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Ella dedica DeWitt Bodeen por el guión, y los dos se hicieron amigos de toda la vida. Parsons también seleccionó a John Cromwell como director. David O. Selznick prestó a RKO Dorothy McGuire para la película, y MGM prestó a Robert Young , quien volvió a formar equipo con McGuire después de su debut en Claudia .

Parsons contribuyó al guión junto con Herman J. Mankiewicz , quien fue contratado por Cromwell para retocar el guión de Bodeen.

El compositor Roy Webb escribió un concierto para piano para la película que un veterano ciego de la Primera Guerra Mundial ( Herbert Marshall ) utiliza como poema tonal para describir la historia de los dos protagonistas en una reunión de sus amigos. Webb fue nominado a un premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en 1945 e interpretó el concierto en el Hollywood Bowl más tarde ese año. Marshall, que había perdido una pierna en la Primera Guerra Mundial, interpretó su papel de ciego con la ayuda de lentes de contacto especiales.

Dorothy McGuire insistió en que su personaje mostrara su sencillez sin maquillaje, con ropa que no le quedaba bien y un peinado monótono. Cuando McGuire fue filmada luciendo atractiva para Robert Young, su personaje tenía trajes similares que estaban bien hechos a medida.

Recepción

La película se estrenó en abril de 1945. No todos los críticos se mostraron entusiasmados. Escribiendo para The New York Times , el crítico Bosley Crowther observó

[La obra de teatro y la primera película] se referían a la ilusión de belleza y el coraje moral que encontraron mutuamente una niña hogareña y un veterano de guerra mutilado cuando se miraron a través de los ojos del amor. Es un tema que es tan atractivo hoy como lo era entonces y que puede ser repetido con detalles modernos y prácticos. Sin embargo, la versión cinematográfica actual del drama melancólico ... contemporiza el tema en términos peculiarmente obsoletos. A pesar de todos los maravillosos avances en cirugía plástica, se asume que un piloto destrozado de la Fuerza Aérea sería devuelto a la sociedad con un rostro muy desfigurado y aterrador de contemplar. Olvida que una víctima tan amarga como el héroe estadounidense en este caso sería cuidadosamente rehabilitada mediante un tratamiento moderno antes de ser despedida. Y viola un principio obvio de la cultura de la belleza femenina actual, que es que una chica de rasgos moderados (y buena inteligencia) puede lucir muy dulce. [L] a conmoción profunda y estudiada de esta película que tortura el corazón elaborada no sólo parece irrazonable sino muy sencillamente artificial. Es difícil creer que toda la recuperación de un veterano deprimido pueda recaer en una chica frustrada [ sic ], un ciego intuitivo y una cabaña de luna de miel que posee encanto. Y es justo insistir en que ninguna joven con un rostro y una figura como la de Dorothy McGuire se permitiría lucir tan lúgubre y angustiada como en esta película.

Una reseña en Variety del 31 de diciembre de 1944 decía: "La sensible historia de amor de un veterano de guerra que regresó con horribles desfiguraciones faciales, y el esclavo hogareño, ambos conscientes de sus desventajas, se cuenta con sinceridad en el guión [basado en la obra de Arthur Wing Pinero] y la dirección sobresaliente de John Cromwell ”.

En 2018, Jeremy Arnold escribió para Turner Classic Movies que

The Enchanted Cottage es una película con su corazón en el lugar correcto. Cualquiera que haya estado enamorado alguna vez puede identificarse con la sensación de que la pareja se vuelve más hermosa a medida que el amor se profundiza. The Enchanted Cottage ilustra este fenómeno con un efecto completo y encantador, con su historia alegórica pero delicada del poder del amor para transformar físicamente a una pareja.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 83% entre los críticos y el 82% entre los espectadores.

Taquilla

La película obtuvo una ganancia de $ 881,000.

Reconocimientos

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Adaptaciones a otros medios

The Enchanted Cottage se adaptó como obra de radio en la transmisión del Lux Radio Theatre del 3 de septiembre de 1945 con Robert Young y Dorothy McGuire repitiendo sus papeles cinematográficos, y en la transmisión del Oscar del 11 de diciembre de 1946 , protagonizada por Peter Lawford y Joan Lorring. . El 19 de mayo de 1949, la obra también se presentó en Hallmark Playhouse, protagonizada por Richard Widmark .

Fue retransmitido en directo por el programa de radio General Electric Theatre el 24 de septiembre de 1953. Joan Fontaine tuvo el papel protagónico.

La película también forma la base de una de las películas que utilizó Manuel Puig para componer su novela El beso de la mujer araña . La película es la base del capítulo 5 en el que Molina se cuenta una película a sí mismo, en la que imagina las ventajas de que los cuerpos de los amantes se adapten al "amor verdadero" de sus almas, una realidad que haría posibles posibilidades románticas supuestamente imposibles. para él y su interés amoroso casado, Gabriel.

En su programa de variedades , Carol Burnett realizó una parodia de la película titulada "The Enchanted Hovel", con ella en el papel de Dorothy McGuire y Dick Van Dyke en el papel de Robert Young.

Ver también

Referencias

enlaces externos