El vals del emperador -The Emperor Waltz

El vals del emperador
TheEmperorWaltz.JPG
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Billy Wilder
Escrito por
Producido por Charles Brackett
Protagonizada
Cinematografía George Barnes
Editado por Doane Harrison
Musica por Víctor joven

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
106 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 3.8 millones
Taquilla $ 4 millones (alquileres en EE. UU. / Canadá)

The Emperor Waltz (en alemán : Ich küsse Ihre Hand, Madame ) es una película musical estadounidense de 1948dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Bing Crosby y Joan Fontaine . Escrita por Wilder y Charles Brackett , la película trata sobre un impetuoso vendedor de gramófono estadounidense en Austria a principios del siglo XX que intenta convencer al emperador Franz Joseph de que compre un gramófono para que el producto gane el favor del pueblo austríaco. The Emperor Waltz se inspiró en un incidente de la vida real que involucró a Franz Joseph I de Austria . Filmada en el Parque Nacional Jasper en Canadá, la película se estrenó en Londres, Los Ángeles y Nueva York en la primavera de 1948, y se estrenó oficialmente en los Estados Unidos el 2 de julio de 1948. En 1949, la película recibió nominaciones al Oscar a la Mejor Diseño de vestuario y mejor música, así como una nominación al premio Writers Guild of America como mejor musical estadounidense escrito.

Trama

A principios del siglo XX, el viajante Virgil Smith ( Bing Crosby ) realiza varios viajes a Viena, Austria, con la esperanza de vender un gramófono al emperador Franz Joseph, cuya compra del reciente invento estadounidense podría impulsar su popularidad entre el pueblo austríaco. Al mismo tiempo, la condesa Johanna Augusta Franziska von Stoltzenberg-Stolzenberg ( Joan Fontaine ) y su padre, el barón Holenia, celebran el hecho de que su caniche negro Scheherezade haya sido seleccionado para aparearse con el caniche del emperador. Al salir del palacio, se encuentran con Virgil y su fox terrier blanco Buttons, cuya pelea con Scheherezade conduce a una discusión sobre las distinciones de clase.

Cuando Scheherezade experimenta un ataque de nervios , es tratada por el veterinario Dr. Zwieback, que practica la psicología freudiana , y le aconseja a Johanna que obligue a su perro a enfrentarse a Buttons para disipar su miedo. Cuando los perros se reencuentran, las chispas románticas comienzan a volar no solo entre los animales sino también entre sus dueños. Empiezan a pasar mucho tiempo juntos, durante el cual Scheherezade y el perro del vendedor se aparean, sin el conocimiento de sus dueños.

Virgil finalmente convence a Johanna de que el amor verdadero puede superar sus diferencias sociales, y le pide al emperador su mano en matrimonio. Esta es la escena crucial de la imagen y lleva la trama de la película, por lo demás liviana, a un nivel superior. El Emperador es cordial y paternal con Virgilio, y lo trata con respeto e incluso un poco de admiración. Pero está seguro de que Johanna nunca podría ser feliz viviendo en Newark, Nueva Jersey . "No somos mejores que tú", explica con tristeza el Emperador, "creo que quizás tú eres mejor que nosotros. Pero somos como caracoles: si nos sacas de nuestras majestuosas conchas, morimos".

Finalmente, el Emperador le cuenta a Virgilio del desastroso final de varios partidos similares que ha visto en su larga vida y le hace una oferta: respaldará el gramófono, lo que generará enormes ventas y ganancias para Virgilio, solo si se separa. con Johanna. Virgil se niega, muy insultado, pero el Emperador le hace una pregunta más: ¿Estás seguro de que serás suficiente para ella?

La pregunta llega a casa, y Virgil decide que ama demasiado a Johanna como para arriesgarse a arruinar su vida. Él le miente, diciendo que la usó solo para obtener acceso al emperador para vender sus productos, y se marcha aparentemente indiferente, convirtiéndose en el villano.

Varios meses después, cuando Scheherezade da a luz a una camada de cachorros blancos con manchas negras, es obvio que fueron engendrados por Buttons y no, como todos pensaban, por el caniche del Emperador. Temiendo la reacción del Emperador, el Barón Holenia le dice al Emperador que nacieron muertos y secretamente ordena que se ahoguen. Sin embargo, Virgil, que se ha colado en el palacio para ver a Johanna por última vez y dejar las cosas claras antes de partir hacia América, rescata a los cachorros y se enfrenta al Emperador, que cree que ha ordenado el ahogamiento. El Emperador exige una explicación de Holenia, lo regaña severamente y le pide a Virgil que le dé los cachorros.

Pero Virgil todavía está furioso y continúa regañando al Emperador por el esnobismo de clase que él ve como la razón por la que Holenia intentó ahogar a los cachorros. Está tan enojado que olvida que Johanna está allí escuchando y le dice al Emperador que nunca debería haber aceptado entregar a Johanna para salvarla de la vida de un plebeyo con él. Johanna se da cuenta de lo que Virgil ha hecho y lo perdona, y le dice al Emperador que es mejor que se arriesgue entre un millón de una vida feliz con Virgil, que no tener ninguna oportunidad con alguien a quien no puede amar. El Emperador acepta que Virgil y Johanna se casen.

Emitir

Producción

Tras el lanzamiento de The Lost Weekend a finales de 1945, Billy Wilder y Charles Brackett comenzaron a colaborar en una película sobre los problemas que enfrentaba el personal militar estadounidense estacionado en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Wilder fue a Europa para investigar el proyecto, pero sus visitas a los campos de concentración lo perturbaron tanto que regresó a Hollywood decidido a escribir y dirigir una comedia musical. Había conocido a Bing Crosby desde los días de la crooner con Paul Whiteman , y él y Brackett había contribuido a la película de Crosby Ritmo en el río (1940). Dado que Crosby era la estrella principal de Paramount y Wilder era el principal director del estudio, fue fácil convencer a los ejecutivos de que dieran luz verde a una colaboración entre los dos hombres. Wilder recordó haber leído sobre Valdemar Poulsen , un inventor danés que había demostrado un dispositivo de grabación magnética para Francisco José I de Austria con la esperanza de que el Emperador ayudara a financiar su invención, y él y Brackett utilizaron este hecho histórico como punto de partida para su guión, que inicialmente se tituló Viennese Story .

La fotografía principal comenzó en el Parque Nacional Jasper en las Montañas Rocosas canadienses en la provincia de Alberta en junio de 1946. Al estudio le costó $ 20,000 enviar pinos desde California y plantarlos en el lugar porque Wilder no estaba contento con el aspecto de los árboles nativos. También plantó 4.000 margaritas blancas teñidas de azul para que fotografiaran mejor.

Trabajar con Bing Crosby resultó ser problemático desde el principio. Entre escenas, apenas interactuó con la protagonista Joan Fontaine , cedida por RKO Radio Pictures , quien más tarde recordó: "Crosby no fue muy cortés conmigo ... Nunca hubo la relación habitual entre coprotagonistas. Yo era una estrella en ese momento, pero me trató como si nunca hubiera oído hablar de mí ". El cantante también tendía a ignorar a su director. Según Fontaine: "No es que tuviera algo en contra del Sr. Wilder. Simplemente no le prestó mucha atención. Me dijo una vez que tenía problemas para entender su acento gracioso". Lo peor de todo es que Crosby tendía a alterar su diálogo, diciéndolo "como lo sentía en ese momento", y Wilder era conocido por insistir en que sus líneas se entregaran exactamente como estaban escritas. "Bing Crosby operaba para sí mismo, no para el grupo o la película", recordó Wilder. "Era una gran estrella, la más grande, y pensó que sabía lo que era bueno para él".

El clima canadiense demostró ser poco cooperativo, Fontaine estuvo enfermo durante un período de tiempo y, en un momento, Wilder se sometió a una cirugía menor. Como resultado, la película superó el calendario y el presupuesto, y Wilder tuvo problemas durante la posproducción . Era su primera película en color y no estaba satisfecho con la forma en que se habían fotografiado los exteriores en Technicolor . Tenía gran parte de la flora nativa de la zona pintada a mano para darle un aspecto más auténtico. Aunque la fotografía principal se completó en septiembre de 1946, no fue hasta el 30 de abril de 1948 que la película se estrenó en Londres. Se estrenó en Los Ángeles el 26 de mayo, en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 17 de junio, y se estrenó ampliamente en los cines de los Estados Unidos el 2 de julio.

Wilder confesó más tarde: "La imagen no salió como yo quería ... Estaba mirando hacia atrás en mi infancia en Austria - valses , sombreros tiroleses , bollos de crema - apagando lo que vino después", una referencia a la guerra Viena visitó antes del inicio de la película. "Me gustaría haber hecho la película como un tributo a Lubitsch . Un tributo a Lubitsch, no lo fue".

Puntaje

El guión bajo de la película fue compuesto por Victor Young . Bing Crosby tuvo cierto éxito con "El beso en tus ojos", con letra de Johnny Burke y una melodía de la opereta Der Opernball de Richard Heuberger . Burke también contribuyó a la letra "Montañas Friendly", en base a dos austriacos yodeling canciones, y "The Emperor Waltz", con música de Johann Strauss , y él y Jimmy Van Heusen colaboraron en "conseguirse un fonógrafo". La última canción no se usó en la versión final de la película. "I Kiss Your Hand, Madame" fue de Fritz Rotter y Ralph Erwin , y Arthur Pryor escribió "Whistler and His Dog". También se escucha en la película " Santa Lucía ", una barcarolle popularizada por gondoleros venecianos . Crosby grabó cuatro de las canciones para Decca Records en enero y marzo de 1947 y se publicaron como un álbum de 78 rpm de 2 discos titulado Bing Crosby - The Emperor Waltz . Las canciones de Crosby también se incluyeron en la serie Hollywood de Bing .

Recepción

La película se colocó en el puesto 14 en la lista de películas más taquilleras en los EE. UU. En 1948 y se llevó $ 3,209,000.

Bosley Crowther de The New York Times observó: "Imagínelo todo en tecnicolor, con los cortesanos con uniformes deslumbrantes, las damas con vestidos elegantes y Bing con un viejo sombrero de paja, y usted tiene una buena comprensión de la perspectiva y la atmósfera ... Brackett y Wilder han compensado con naturalidad y encanto, y con una gran cantidad de ingenioso humor a la vista, la frivolidad de la idea. Y Bing ha proporcionado la sustancia de la que puede carecer la burbuja ridícula ... habitaciones ricamente palaciegas, The Emperor Waltz es un proyecto que debería convertir el Danubio azul en oro centelleante ".

Variety dijo que la película "tiene un aire desenfadado que encaja perfectamente con el estilo de comedia natural de Crosby. La coprotagonista Joan Fontaine, más conocida por sus papeles serios y pesados, demuestra una adaptabilidad que encaja perfectamente en las demandas más ligeras y definitivamente anota con encanto y talento como el contraste de Crosby ".

John McCarten, de The New Yorker, calificó la película como "un poco agradable de suplantación", y agregó: "Esto es algo antiguo, de acuerdo, pero Bing Crosby, en el papel del vendedor de fonógrafos, hace que todo parezca fácil y divertido, y Joan Fontaine , como la condesa, revela un buen talento para la farsa ".

El cartel de estreno en cines japoneses de 1953

Una evaluación posterior de Channel 4 afirma: "Esta tarifa dulce y enfermiza podría permanecer como una pequeña bagatela olvidable, si no fuera por el lápiz y la lente de Wilder, uno de los grandes. Hay tan pocas películas malas de Wilder que una tan horrible e irredimible es desgarrador ".

Premios y nominaciones

Edith Head y Gile Steele fueron nominadas para el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario de Color, pero perdieron ante Dorothy Jeakins y Barbara Karinska por Juana de Arco . Fue el primer año en que se presentó un premio en esta categoría. Victor Young fue nominado para el Premio de la Academia a la mejor puntuación de una película musical, pero perdió ante Johnny Green y Roger Edens por Easter Parade .

Wilder y Brackett fueron nominados para el premio Writers Guild of America como Mejor Musical Americano Escrito, pero perdieron ante Sidney Sheldon , Frances Goodrich y Albert Hackett por Easter Parade .

Referencias

Citas
Bibliografía

enlaces externos