El hombre elefante (película) - The Elephant Man (film)
| El hombre elefante | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | David Lynch |
| Guión por | |
| Residencia en | |
| Producido por | Jonathan Sanger |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Freddie Francis |
| Editado por | Anne V. Coates |
| Musica por | John Morris |
Empresa de producción |
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| DISTRIBUIDO por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
124 minutos |
| Países | Reino Unido Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 5 millones |
| Taquilla | $ 26 millones (América del Norte) |
El hombre elefante es una película de drama histórico británico-estadounidense de 1980sobre Joseph Merrick (a quien el guión llama John Merrick), un hombre severamente deformado en el Londres de finales del siglo XIX. La película fue dirigida por David Lynch y está protagonizada por John Hurt , Anthony Hopkins , Anne Bancroft , John Gielgud , Wendy Hiller , Michael Elphick , Hannah Gordon y Freddie Jones . Fue producido por Jonathan Sanger y Mel Brooks , el último de los cuales se dejó sin acreditar intencionalmente para evitar la confusión de las audiencias que posiblemente hubieran esperado una comedia.
El guión fue adaptado por Lynch, Christopher De Vore, y Eric Bergren de Frederick Tréveris 's El hombre elefante y Otras Reminiscencias (1923) y Ashley Montagu ' s El hombre elefante: Un estudio en la dignidad humana (1971). Fue filmada en blanco y negro y contó con el trabajo de maquillaje de Christopher Tucker .
El hombre elefante fue un éxito comercial y de crítica con ocho nominaciones a los premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor . Después de recibir críticas generalizadas por no honrar los efectos de maquillaje de la película, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se vio obligada a crear el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje al año siguiente. La película también ganó los premios BAFTA a la mejor película , mejor actor y mejor diseño de producción y fue nominada a los premios Golden Globe . También ganó el Premio César francés a la Mejor Película Extranjera.
Trama
Frederick Treves, cirujano del Hospital de Londres , encuentra a Joseph Merrick en un espectáculo de fenómenos victoriano en el East End de Londres , donde lo retiene el Sr. Bytes, un maestro de ceremonias codicioso, sádico y violento. Su cabeza está encapuchada, y Treves le paga a su "dueño", que lo ve como un discapacitado intelectual , para que lo lleve al hospital para que lo examinen. Treves presenta a Merrick a sus colegas y resalta su monstruoso cráneo, lo que lo obliga a dormir con la cabeza apoyada en las rodillas, ya que si se tumbara se asfixiaría . A la vuelta de Merrick, Bytes lo golpea tan brutalmente que tiene que llamar a Treves para pedir ayuda médica. Treves lo lleva de regreso al hospital.
Merrick es atendido por la señora Mothershead, la formidable matrona, ya que las otras enfermeras le tienen demasiado miedo. Carr Gomm, el gobernador del hospital, está en contra de alojar a Merrick, ya que el hospital no acepta "incurables". Para demostrar que Merrick puede progresar, Treves lo entrena para que diga algunas frases conversacionales. Carr Gomm ve a través de esta artimaña, pero cuando se va, Merrick comienza a recitar el Salmo 23 y continúa más allá de la parte del Salmo que Treves le enseñó. Merrick les dice a los médicos que sabe leer y que ha memorizado el Salmo 23 porque es su favorito. Carr Gomm le permite quedarse, y Merrick pasa su tiempo practicando la conversación con Treves y construyendo una maqueta de una catedral que ve desde su ventana.
Merrick toma el té con Treves y su esposa, y está tan abrumado por su amabilidad que les muestra la foto de su madre. Él cree que debe haber sido una "decepción" para su madre, pero espera que ella se sienta orgullosa de verlo con sus "adorables amigos". Merrick comienza a recibir invitados en sus habitaciones, incluida la actriz Madge Kendal, quien le presenta la obra de Shakespeare . Merrick se convierte rápidamente en un objeto de curiosidad para la alta sociedad, y la Sra. Mothershead expresa su preocupación de que todavía lo exhiban como un fenómeno. Treves comienza a cuestionar la moralidad de sus propias acciones. Mientras tanto, un portero nocturno llamado Jim comienza a vender boletos a los lugareños, que vienen por la noche para mirar boquiabiertos al "Hombre Elefante".
El tema de la residencia de Merrick se cuestiona en una reunión del consejo del hospital, pero se le garantiza la residencia permanente por orden de la mecenas real del hospital, la reina Victoria , quien envía un mensaje a su nuera Alexandra . Sin embargo, Merrick pronto es secuestrado por Bytes durante una de las estridentes presentaciones nocturnas de Jim. Bytes deja Inglaterra y lleva a Merrick de gira como una atracción de circo una vez más. Un testigo informa a Treves, quien confronta a Jim sobre lo que ha hecho, y Mothershead lo despide.
Merrick se ve obligado a volver a ser una "atracción", pero durante un "espectáculo" en Bélgica, Merrick, que está débil y moribundo, se derrumba, provocando que Bytes borracho lo encierre en una jaula y lo deje morir. Merrick logra escapar de Bytes con la ayuda de sus compañeros de atracciones de monstruos. Al regresar a Londres, varios niños lo acosan a través de la estación de Liverpool Street y accidentalmente golpea a una niña. Merrick es perseguido, desenmascarado y acorralado por una turba enfurecida. Grita: "¡No soy un elefante! ¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano! ¡Yo ... soy ... un ... hombre!" antes de colapsar. Los policías devuelven a Merrick al hospital y a Treves. Recupera parte de su salud, pero está muriendo de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica . Treves y Mothershead llevan a Merrick a ver uno de los espectáculos de la Sra. Kendal en el teatro, y Kendal le dedica la función. Un orgulloso Merrick recibe una ovación de pie del público.
De vuelta en el hospital, Merrick agradece a Treves por todo lo que ha hecho y completa su modelo de iglesia. Se acuesta boca arriba en la cama, imitando a un niño dormido en un cuadro en su pared, y muere mientras duerme. Merrick se consuela con una visión de su madre, que cita "Nothing Will Die" de Lord Tennyson .
Emitir
- Anthony Hopkins como Frederick Treves , un médico que lleva a John del espectáculo de fenómenos a trabajar en el hospital.
- John Hurt como John Merrick , un hombre inteligente, amigable y bondadoso al que la mayoría de la gente de su sociedad teme debido a su grave deformidad.
- Hannah Gordon como Ann Treves
- Anne Bancroft como la Sra. Kendal
- John Gielgud como Francis Carr Gomm
- Wendy Hiller como la Sra. Mothershead
- Freddie Jones como Mr Bytes, el maestro de ceremonias malvado (basado en Tom Norman )
- Michael Elphick como Jim, el portero nocturno deshonesto
- Dexter Fletcher como el chico de Bytes
- Helen Ryan como Alexandra, Princesa de Gales
- John de pie como Fox
- Lesley Dunlop como Nora, enfermera de Merrick
- Phoebe Nicholls (imagen) / Lydia Lisle (metraje) como Mary Jane Merrick
- Morgan Sheppard como hombre en pub
- Kenny Baker como enano emplumado
- Pat Gorman como Fairground Bobby
- Pauline Quirke como prostituta
- Nula Conwell como la enfermera Kathleen, una de las enfermeras de Merrick
Producción
Jonathan Sanger , el productor de la película, eligió el guión de los escritores Christopher Devore y Eric Bergren después de recibir el guión de su niñera. Sanger había estado trabajando como asistente de dirección de Mel Brooks en High Anxiety . Sanger le mostró a Brooks el guión, que leyó y decidió ayudar a financiar la película a través de Brooksfilms, su nueva empresa. El asistente personal de Brooks, Stuart Cornfeld, sugirió a David Lynch a Sanger.
Sanger conoció a Lynch y compartieron guiones en los que estaban trabajando ( The Elephant Man y Ronnie Rocket de Lynch ). Lynch le dijo a Sanger que le encantaría dirigir el guión después de leerlo, y Sanger lo respaldó después de escuchar las ideas de Lynch. Sin embargo, Brooks no había oído hablar de Lynch en ese momento. Sanger y Cornfeld organizaron una proyección de Eraserhead en una sala de proyecciones en 20th Century Fox , ya Brooks le encantó y dejó que Lynch dirigiera la película con entusiasmo. Por su propia solicitud, Brooks no fue acreditado como productor ejecutivo para garantizar que el público no esperara una comedia después de ver su nombre adjunto a la película.
Cuatro millones de dólares del presupuesto se obtuvieron de Fred Silverman de NBC . El millón restante provino de EMI Films .
Para su segundo largometraje y primera película de estudio, aunque con financiación independiente, Lynch proporcionó la dirección musical y el diseño de sonido. Lynch también intentó diseñar el maquillaje él mismo, pero el diseño no funcionó. El maquillaje, ahora supervisado por Christopher Tucker , fue diseñado directamente a partir de moldes del cuerpo de Merrick, que se habían guardado en el museo privado del Royal London Hospital . El maquillaje tomó de siete a ocho horas para aplicar cada día y dos horas para quitarlo delicadamente. John Hurt llegaba al set a las 5 de la mañana y filmaba sus escenas desde el mediodía hasta las 10 de la noche. Cuando Hurt estaba teniendo sus primeras experiencias con los inconvenientes de maquillarse y tener que actuar con él, llamó a su novia y le dijo: "Creo que finalmente lograron hacerme odiar la actuación".
Debido a la tensión del actor, trabajó en días alternos. Lynch originalmente quería a Jack Nance para el personaje principal. "Pero simplemente no estaba en las cartas", dice Lynch; el papel fue para John Hurt después de que Brooks, Lynch y Sanger vieron su actuación en The Naked Civil Servant como Quentin Crisp .
Lynch finalizó la película con secuencias surrealistas centradas en la madre de Merrick y su muerte. Lynch utiliza Samuel Barber 's Adagio para cuerdas para subrayar el final de la película y de la propia muerte de Merrick. El compositor de la película, John Morris , se opuso al uso de la música, afirmando que "esta pieza se usará una y otra vez en el futuro ... Y cada vez que se use en una película, disminuirá el efecto de la escena."
Cuando Lynch y Sanger proyectaron El hombre elefante para Brooks después de que regresaron de Inglaterra con un corte, Brooks sugirió algunos cortes menores, pero les dijo que la película se estrenaría tal como la hicieron.
Había habido una obra de teatro sobre Merrick en Broadway llamada The Elephant Man , que estaba disfrutando de una exitosa carrera en Broadway en el momento de la producción de la película. Los productores demandaron a Brooksfilms por el uso del título.
Recepción
respuesta crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 53 reseñas, con una puntuación promedio de 8.5 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "El segundo largometraje relativamente directo de David Lynch encuentra una síntesis admirable de compasión y moderación al tratar su tema, y presenta actuaciones sobresalientes de John Hurt y Anthony Hopkins". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 78 sobre 100 basado en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".
Vincent Canby escribió: "El Sr. Hurt es realmente extraordinario. No puede ser fácil actuar bajo una máscara tan pesada ... la producción física es hermosa, especialmente la fotografía en blanco y negro de Freddie Francis".
Un pequeño número de críticos fueron menos favorables. Roger Ebert le dio 2/4 estrellas y escribió: "Seguí preguntándome qué estaba tratando de decir la película sobre la condición humana reflejada por John Merrick, y seguí dibujando espacios en blanco". En el libro The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Nadja Durbach describe el trabajo como "mucho más sensiblero y moralizante de lo que uno esperaría del principal cineasta surrealista posmoderno" y "descaradamente sentimental". Ella culpó de esta sensibilidad al uso de las memorias de Treves como material de partida.
Desde entonces, The Elephant Man se ha clasificado entre las mejores películas de la década de 1980 en Time Out (donde ocupó el puesto 19) y Paste (56º). La película también recibió cinco votos en las encuestas de Sight & Sound de 2012 .
Taquilla
En Japón, fue la segunda película extranjera más taquillera del año con alquileres en salas de 2,450 millones de yenes, solo por detrás de The Empire Strikes Back .
Reconocimientos
El hombre elefante fue nominado a ocho premios de la Academia , empatando a Toro salvaje en la 53a edición de los premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Actor Protagónico ( John Hurt ), Decoración de Escenografía de Dirección de Arte ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), Mejor Diseño de vestuario , mejor director , mejor montaje de película , música: partitura original y escritura: guión basado en material de otro medio . Sin embargo, la película no ganó ninguna.
La gente de la industria estaba consternada de que la película no fuera honrada por sus efectos de maquillaje cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció sus nominaciones en ese momento. Se envió una carta de protesta a la Junta de Gobernadores de la Academia solicitando que se le otorgara un premio honorífico a la película. La Academia se negó, pero en respuesta al clamor, decidieron darles a los maquilladores su propia categoría. Un año más tarde, se presentó la categoría Premio de la Academia al Mejor Maquillaje con An American Werewolf en Londres como su primer destinatario.
Ganó el premio BAFTA a la mejor película , así como otros premios BAFTA al mejor actor (John Hurt) y al mejor diseño de producción, y fue nominado por otros cuatro: dirección, guión, fotografía y montaje.
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 2005: 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
- John Merrick: "¡No soy un animal! Soy un ser humano. Soy un hombre". - Nominado
Medios domésticos
Ha habido muchos lanzamientos de la película en VHS , Betamax , CED , LaserDisc y DVD . La versión en DVD fue lanzada el 11 de diciembre de 2001 por Paramount Home Entertainment. La versión lanzada como parte de David Lynch Lime Green Box incluye varias entrevistas con John Hurt y David Lynch y un documental de Joseph Merrick. Este material también está disponible en tratamiento exclusivo en el mercado europeo como parte de la Colección StudioCanal de Optimum Releasing . La película ha estado disponible en Blu-ray desde 2009 en toda Europa y en Australia y Japón, pero no en los EE. UU. (Sin embargo, los discos se reproducirán en los reproductores de las regiones A y B).
Se llevó a cabo una restauración 4K (creada a partir del negativo de la cámara original y supervisada por David Lynch) para el 40 aniversario de la película y se lanzó en una edición especial de Blu-ray aprobada por el director de The Criterion Collection en los EE. UU. El 29 de septiembre de 2020. La restauración también se lanzó en 4K Ultra HD Blu-ray (incluido un Blu-ray remasterizado) en el Reino Unido en abril de 2020.
La novela vinculada fue escrita por Christine Sparks y publicada por Ballantine Books en 1980.
Banda sonora
La partitura musical de The Elephant Man fue compuesta y dirigida por John Morris , e interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional . En 1980, la compañía 20th Century Fox Records publicó la partitura musical original de esta película como un álbum LP y como un casete en los Estados Unidos. El arte de la portada presenta a un John Merrick enmascarado contra un fondo de humo, como se ve en el póster teatral de avance de la película.
En 1994, la empresa Milan , especializada en partituras de películas y álbumes de bandas sonoras , realizó la primera edición en disco compacto (CD) de la banda sonora .
Lista de canciones para el primer lanzamiento estadounidense en LP
Lado uno
- "El tema del hombre elefante" - 3:46
- "El Dr. Treves visita el espectáculo de fenómenos y el hombre elefante" - 4:08
- "John Merrick y Salmo" - 1:17
- "John Merrick y la Sra. Kendal" - 2:03
- "La pesadilla" - 4:39
Lado dos
- "Lectura de teatro y poesía de la Sra. Kendal" - 1:58
- "El episodio del circo belga" - 3:00
- "Estación de tren" - 1:35
- "Pantomima" - 2:20
- "Adagio para cuerdas" - 5:52
- "Recapitulación" - 5:35
Influencia cultural
El ex bajista de The Jam , Bruce Foxton, se inspiró fuertemente en la película, y en respuesta escribió la canción " Freak " con la portada del sencillo incluso haciendo una referencia a la película.
El actor Bradley Cooper atribuye haber visto la película con su padre cuando era niño como su inspiración para convertirse en actor. Cooper interpretó al personaje en Broadway en 2013.
El músico Steven Wilson ha declarado que El hombre elefante es su película favorita de todos los tiempos.
En la temporada 3 , episodio 21 de Los Simpson , " Black Widower ", Lisa sueña despierta con el nuevo novio de la tía Selma como el Hombre Elefante.
El presentador de televisión británico Karl Pilkington la ha citado a menudo como su película favorita. El amor de Pilkington por la película trajo muchas características nuevas a sus diversos podcasts y programas de radio.
Al músico Michael Stipe le encanta la película y la cita como inspiración para la canción de REM "Carnival of Sorts (Boxcars)". Otra canción de REM, " New Test Leper ", cita la línea "No soy un animal".
La música Nicole Dollanganger presentó una muestra de la película en su canción de 2012 "Cries of the Elephant Man Bones".
La canción de la músico Mylène Farmer " Psychiatric " del álbum de 1991 L'Autre ... es un tributo a la película y la voz de John Hurt se muestra a lo largo de la canción, repitiendo varias veces: "Soy un ser humano, no soy un animal ".
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Shai Biderman y Assaf Tabeka. "El monstruo interior: alienación y conformidad social en El hombre elefante " en: La filosofía de David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
- Durbach, Nadja (2009), "Monstruosidad, masculinidad y medicina: reexaminar 'el hombre elefante ' ", El espectáculo de la deformidad: espectáculos de fenómenos y cultura británica moderna , Berkeley: University of California Press , ISBN 978-0-520-25768-9, OCLC 314839375