La creación de Adán -The Creation of Adam

La creación de Adán
Italiano : Creazione di Adamo
Miguel Ángel - Creación de Adán (recortado) .jpg
Artista Miguel Angel
Año C.  1512
Escribe Fresco
Dimensiones 280 cm × 570 cm (9 pies 2 pulgadas × 18 pies 8 pulgadas)

La creación de Adán (italiano: Creazione di Adamo ) es unapintura alfrescodel artista italianoMiguel Ángel, que forma parte deltecho de la Capilla Sixtina, pintado c. 1508-1512. Ilustra lanarrativabíblica de la creacióndellibro del Génesisen la queDiosda vida aAdán, el primerhombre. El fresco es parte de un esquema iconográfico complejo y cronológicamente es el cuarto de la serie de paneles que representan episodios del Génesis.

La pintura se ha reproducido en innumerables imitaciones y parodias. La Creación de Adán de Miguel Ángel es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.

Historia

Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina ; el trabajo tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512)

En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II . Se le encargó la construcción de la tumba del Papa , que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años.

Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas. Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó a su satisfacción. Se encuentra en la Iglesia de S. Pietro in Vincoli en Roma y es más famosa por su figura central de Moisés , terminada en 1516. De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos conocidas como el esclavo rebelde y el esclavo moribundo son ahora en el Louvre .

Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). Según el relato de Condivi, Bramante , que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro , resintió el encargo de Miguel Ángel para la tumba del Papa y convenció al Papa de encargarlo en un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fallar en la tarea. .

A Miguel Ángel se le encargó originalmente pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo y cubrir la parte central del techo con adornos. Miguel Ángel persuadió al Papa Julio para que le diera las manos libres y propuso un esquema diferente y más complejo, que representaba la Creación , la Caída del Hombre , la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo . La obra es parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.

La composición se extiende por más de 500 metros cuadrados de techo y contiene más de 300 figuras. En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis , divididos en tres grupos: La Creación de la Tierra por Dios; La creación de la humanidad por parte de Dios y su caída de la gracia de Dios; y por último, el estado de la Humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús; siete profetas de Israel y cinco Sibilas , mujeres proféticas del mundo clásico. Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán , Adán y Eva en el jardín del Edén , el Diluvio , el profeta Jeremías y la Sibila de Cumas .

Composición

Dios (derecha) es representado como un hombre de barba blanca.

Dios es representado como un anciano de barba blanca, envuelto en un manto arremolinado, mientras que Adán, en la parte inferior izquierda, está completamente desnudo . El brazo derecho de Dios está extendido para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo está extendido en una pose que refleja la de Dios, un recordatorio de que el hombre fue creado a imagen y semejanza de Dios ( Génesis 1:26). ).

Se han formulado muchas hipótesis sobre la identidad y el significado de las doce figuras alrededor de Dios. Según una interpretación que fue propuesta por primera vez por el crítico de arte inglés Walter Pater (1839-1894) y ahora es ampliamente aceptada, la persona protegida por el brazo izquierdo de Dios representa a Eva , debido a la apariencia femenina de la figura y la mirada hacia Adán, y el once otras figuras representan simbólicamente las almas de la progenie por nacer de Adán y Eva, toda la raza humana. Esta interpretación ha sido cuestionada, principalmente sobre la base de que la Iglesia Católica considera herética la enseñanza de la preexistencia de las almas. En consecuencia, también se ha sugerido que la figura detrás de Dios es la Virgen María , Sofía (la personificación de la sabiduría mencionada en el Libro de la Sabiduría ), el alma humana personificada o "un ángel de constitución masculina".

Generalmente se piensa que la Creación de Adán describe el extracto "Dios creó al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó" ( Gn. 1:27 ). La inspiración para el tratamiento del tema de Miguel Ángel puede provenir de un himno medieval , " Veni Creator Spiritus ", que pide al "dedo de la mano derecha paterna" ( digitus paternae dexterae ) que dé el discurso fiel.

Fuentes

La principal fuente de inspiración de Miguel Ángel para su Adán en su Creación de Adán pudo haber sido un cameo que mostraba a un César Augusto desnudo montado en un Capricornio . Este cameo se encuentra ahora en Alnwick Castle , Northumberland . El camafeo solía pertenecer al cardenal Domenico Grimani que vivía en Roma mientras Miguel Ángel pintaba el techo. La evidencia sugiere que Miguel Ángel y Grimani eran amigos. Este cameo ofrece una teoría alternativa para aquellos estudiosos que no están satisfechos con la teoría de que Miguel Ángel se inspiró principalmente en el Adán de Lorenzo Ghiberti en su Creación de Adán .

Detalle
Hombre bien afeitado con cabello castaño corto
Adán
Mano de Dios llegando a Adán que la recibe
Las manos
Hombre barbudo con largo cabello blanco
Dios

Análisis

Se han propuesto varias hipótesis sobre el significado de la composición sumamente original de La creación de Adán , muchas de las cuales toman como punto de partida la bien documentada experiencia de Miguel Ángel en anatomía humana.

Representación del cerebro humano

En 1990, en Anderson, Indiana , el médico Frank Meshberger señaló en el Journal of the American Medical Association que las figuras y formas de fondo representadas detrás de la figura de Dios parecían ser una imagen anatómicamente precisa del cerebro humano . En un examen detenido, los bordes de la pintura se correlacionan con los surcos principales del cerebro en la superficie interna y externa del cerebro, el tronco encefálico , el lóbulo frontal , la arteria basilar, la glándula pituitaria y el quiasma óptico .

Representación del proceso de nacimiento

Alternativamente, se ha observado que la tela roja alrededor de Dios tiene la forma de un útero humano (un historiador del arte lo ha llamado "manto uterino") y que el pañuelo que cuelga, de color verde, podría ser un cordón umbilical recién cortado . En 2015, un grupo de investigadores italianos publicó en Mayo Clinic Proceedings un artículo en el que se superponían las imágenes del manto y el útero posparto. Según Enrico Bruschini (2004), "Esta es una hipótesis interesante que presenta la escena de la Creación como una representación idealizada del nacimiento físico del hombre (" La Creación "). Explica el ombligo que aparece en Adán , que al principio es desconcertante porque fue creado, no nacido de mujer ".

Representación de la costilla de Eva

Además, las notas Deivis Campos en Clínica Anatomía Diario que el lado izquierdo de Adam ‘s torso contiene un oculto adicional costilla . Debido al profundo conocimiento de la anatomía humana de Miguel Ángel, insinúa que este contorno de costilla es intencional y representa la costilla de Eva .

Campos sugiere que esta inclusión de costilla adicional fue una forma de que Miguel Ángel representara a Adán y Eva creados uno al lado del otro, lo que difiere de la tradición católica que dice que Eva fue creada después de Adán. Existe evidencia significativa de que Miguel Ángel estaba en desacuerdo radical con muchas tradiciones católicas y tuvo una relación tumultuosa con el comisionado del techo, el Papa Julio II . Por lo tanto, Campos sugiere que la inclusión de la costilla fue una forma intencional de despreciar al Papa Julio II y a la Iglesia Católica, sin tener que admitir fallas, ya que muy pocas personas sabían algo sobre anatomía humana en ese momento y podían cuestionar la pieza.

Bocetos críticos

Miguel Ángel fue un dibujante prolífico , ya que se formó en un taller florentino en un momento dinámico de la escena artística, cuando el papel estaba disponible en cantidad suficiente. De la siguiente manera, dibujar fue el primer paso en el proceso artístico de Miguel Ángel, ya que lo ayudó a planificar sus pinturas finales y piezas escultóricas. Así, los bocetos de Miguel Ángel proporcionan un vínculo crítico entre su visión creativa y las composiciones finales. Esto es especialmente evidente a través de sus hojas "llenas de múltiples figuras y estudios minuciosos de la anatomía humana".

Estudios preliminares

Miguel Ángel completó dos bocetos en Roma como preparación para la escena de la Creación de Adán. Ambos están en exhibición en el Museo Británico de Londres , revelando el proceso de planificación en profundidad de Miguel Ángel para la composición del techo de la Capilla Sixtina , y su seria atención a la perspectiva y las sombras.

El primero es un Esquema para la Decoración de la Bóveda de la Capilla Sixtina: Estudios de Armas y Manos . El lado derecho de la página fue bosquejado en 1508 con tiza negra, y es un estudio de la mano inerte de Adán , antes de que se encienda con el don de la vida de Dios , en la escena de la Creación de Adán. Miguel Ángel esbozó esto sobre un estudio anterior con lápiz marrón y punta de plomo del techo abovedado de la Capilla Sixtina . Toda la composición tiene 274 milímetros de alto y 386 milímetros de ancho. El segundo boceto se titula Estudios de un desnudo masculino reclinado: Adán en el fresco "La creación del hombre". Fue creado en 1511 con tiza roja oscura, sobre un lápiz debajo del dibujo. La tiza roja era el medio preferido de Miguel Ángel en este período de tiempo, ya que podía afeitarse a un punto más fino que la tiza negra. Miguel Ángel usó esta fina punta para crear una superficie de piel brillante, que era única para este boceto en particular, y no se ve en sus trabajos posteriores. El dibujo del anverso mide 193 milímetros de alto y 259 milímetros de ancho.

Estudios de un desnudo masculino reclinado: Adán en el fresco "La creación del hombre"

En los estudios de un desnudo masculino reclinado: Adán en el fresco "La creación del hombre" , Adán descansa en la tierra, apoyado en el antebrazo, con los muslos extendidos y el torso ligeramente torcido hacia un lado. Miguel Ángel empleó un modelo masculino para capturar esta pose esforzada y usó su tiza roja para desarrollar contornos gruesos, a fin de establecer una forma definitiva, de modo que cada visitante de la capilla pudiera reconocer claramente el cuerpo musculoso de pie en el piso, 20 metros por debajo del techo .

En el último fresco de Miguel Ángel en el techo , Adán es físicamente hermoso, pero espiritualmente aún incompleto. El boceto es un prefacio de esta historia, ya que también está incompleto en el sentido de que el único componente completo del dibujo es el torso torcido de Adam. Las otras extremidades de Adam sangran de la página recortada en forma inmadura. Sin embargo, la obra no está "inacabada", ya que alcanzó su propósito para Miguel Ángel, que era trabajar los detalles del torso en el medio de la tiza, por lo que confiaba en la composición cuando comenzó el panel al fresco permanente actual. .

Contexto

Miguel Ángel estudió mucho el cuerpo humano y diseccionó numerosos cadáveres en su carrera artística, y con el tiempo quedó cautivado por el torso masculino. En sus tratados de pintura y escultura , Leon Battista Alberti definió la figura masculina como una "suma geométrica y armoniosa de sus partes". Sin embargo, Miguel Ángel sintió que el torso era la potencia del cuerpo masculino y, por lo tanto, merecía una atención y una masa significativas en sus obras de arte. Así, el torso en el Estudio representa una idealización de la forma masculina, "símbolo de la perfección de la creación de Dios antes de la caída ".

Fuentes

Se cree que la inspiración de Miguel Ángel para el torso en los Estudios de un desnudo masculino reclinado: Adán en el fresco 'La creación del hombre es el Belvedere Torso . El torso de Belvedere es una vista parcial estatua de mármol que es un 1 st copia romana del siglo aC de una escultura griega antigua. Miguel Ángel utilizó históricamente estatuas antiguas y clásicas como inspiración para el físico humano en sus grandes obras maestras. En 2015, el Belvedere Torso se exhibió con el boceto de Miguel Ángel en la muestra "Defining Beauty: The Body in Ancient Greek Art" en el Museo Británico de Londres .

Hermoso como los jóvenes de los mármoles de Elgin , el Adán de la Capilla Sixtina se diferencia de ellos en una ausencia total de ese equilibrio y plenitud que expresan tan bien el sentimiento de una vida autónoma e independiente. En esa figura lánguida hay algo rudo y parecido a un sátiro , algo parecido a la escarpada ladera en la que se encuentra. Toda su forma se recoge en una expresión de mera expectativa y recepción; apenas tiene fuerzas para levantar el dedo y tocar el dedo del creador; sin embargo, bastará con un toque de la yema de los dedos.

-  Walter Pater , El Renacimiento: Estudios de arte y poesía , "La poesía de Miguel Ángel"

Ver también

Referencias

enlaces externos