El Libro de Mormón (musical) - The Book of Mormon (musical)

El libro de Mormon
El cartel ilustra a un hombre en medio del salto, vestido con un uniforme común a los misioneros mormones.
Cartel promocional de Broadway
Música Trey Parker
Robert Lopez
Matt Stone
Letra Trey Parker
Robert Lopez
Matt Stone
Libro Trey Parker
Robert Lopez
Matt Stone
Estreno 24 de marzo de 2011: Eugene O'Neill Theatre , Nueva York
Producciones
Premios

El Libro de Mormón es una comedia musical con música, letra y libro de Trey Parker , Robert Lopez y Matt Stone .

Presentada por primera vez en 2011, la obra es un examen satírico de las creencias y prácticas de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . En última instancia, el musical respalda el poder positivo del amor y el servicio. Parker y Stone fueron más conocidos por crear la comedia animada South Park ; López había co-escrito la música para el musical Avenue Q .

El Libro de Mormón sigue a dos misioneros Santos de los Últimos Días en su intento de predicar la fe de la Iglesia a los habitantes de una remota aldea de Uganda . Los jóvenes serios se enfrentan al desafío de la falta de interés de los lugareños, que se distraen con problemas más urgentes como el VIH / SIDA , el hambre , la mutilación genital femenina y la opresión del caudillo local.

En 2003, después de que Parker y Stone vieron Avenue Q , unieron fuerzas con López, el coguionista del musical, y se reunieron esporádicamente durante varios años. Parker y Stone crecieron en Colorado y las referencias a la Iglesia habían sido un lugar común en sus trabajos anteriores. Para investigar, el trío viajó a Salt Lake City para reunirse con misioneros mormones actuales y anteriores. A partir de 2008, se organizaron talleres de desarrollo. Los productores del programa, Scott Rudin y Anne Garefino, optaron por abrir el programa directamente en Broadway .

El programa se inauguró en marzo de 2011, después de casi siete años de desarrollo. La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días respondió con indiferencia; sin embargo, compraron espacio publicitario en su cartelera en ejecuciones posteriores. El Libro de Mormón obtuvo respuestas críticas abrumadoramente positivas y estableció récords en la venta de entradas para el Teatro Eugene O'Neill . El espectáculo fue galardonado con nueve premios Tony , incluyendo mejor musical , y un premio Grammy por Mejor Álbum de Teatro Musical . La grabación original del elenco de Broadway se convirtió en el álbum de elenco de Broadway con mayor audiencia en más de cuatro décadas, alcanzando el número tres en las listas de Billboard . En 2013, el musical se estrenó en el West End , seguido de dos giras nacionales por Estados Unidos. Una producción en Melbourne y la primera versión no inglesa, en Estocolmo, se inauguraron en enero de 2017. Siguieron producciones en Oslo y Copenhague.

El Libro de Mormón ha recaudado más de $ 500 millones, lo que lo convierte en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos.

Al 27 de julio de 2019, es el decimocuarto espectáculo de Broadway más antiguo que supera la calle 42 .

Historia

El Libro de Mormón fue concebido por Trey Parker , Matt Stone y Robert Lopez . Parker y Stone crecieron en Colorado y estaban familiarizados con La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y sus miembros. Se hicieron amigos en la Universidad de Colorado Boulder y colaboraron en una película musical, Cannibal! The Musical (1993), su primera experiencia con musicales de cine. En 1997, crearon la serie de televisión South Park para Comedy Central y en 1999, la película musical South Park: Bigger, Longer & Uncut . Los dos habían pensado primero en un Joseph Smith ficticio , líder religioso y fundador del movimiento Santo de los Últimos Días , mientras trabajaban en una serie abortada de Fox sobre personajes históricos. Su película de 1997, Orgazmo , y un episodio de South Park de 2003 , " Todo sobre los mormones ", dieron un tratamiento cómico al mormonismo . Smith también fue incluido como uno de South Park ' s ' Súper mejores amigos ', una liga de la justicia equipo parodia de figuras religiosas como Jesús y Buda.

Desarrollo

Durante el verano de 2003, Parker y Stone volaron a la ciudad de Nueva York para discutir el guión de su nueva película, Team America: World Police , con su amigo y productor Scott Rudin (quien también produjo South Park: Bigger, Longer & Uncut ). Rudin aconsejó a la pareja para ver el musical Avenue Q en Broadway, encontrar el elenco de marionetas en Team America similares a los muñecos de Avenue Q . Parker y Stone fueron a ver la producción durante ese verano y los escritores-compositores de Avenue Q , López y Jeff Marx , los notaron en la audiencia y se presentaron. López reveló que South Park: Más grande, más largo y sin cortes fue muy influyente en la creación de Avenue Q . Después, el cuarteto fue a tomar algo y pronto descubrió que cada campamento quería escribir algo sobre José Smith. Los cuatro comenzaron a trabajar en los detalles casi de inmediato, con la idea de crear una historia moderna formulada desde el principio. Con fines de investigación, el cuarteto realizó un viaje por carretera a Salt Lake City, donde "entrevistaron a un grupo de misioneros, o ex misioneros". Tuvieron que trabajar de acuerdo con el horario de Parker y Stone en South Park .

En 2006, Parker y Stone volaron a Londres donde pasaron tres semanas con López, quien estaba trabajando en la producción de Avenue Q en West End . Allí, los tres escribieron "cuatro o cinco canciones" y se les ocurrió la idea básica de la historia. Después de una discusión entre Parker y Marx, quien sintió que no estaba obteniendo suficiente control creativo, Marx fue separado del proyecto. Durante los años siguientes, el trío restante se reunió con frecuencia para desarrollar lo que inicialmente llamaron El Libro de Mormón: El musical de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . "Hubo muchos saltos entre Los Ángeles y Nueva York", recordó Parker.

Alteraciones de la canción

Se revelaron numerosos cambios entre el guión original y la producción final. Se cortó una canción llamada " Noche de hogar familiar ", que estaba en los primeros talleres del programa. El señor de la guerra en Uganda se llamaba General Kony en las vistas previas, pero esto se cambió a General Butt Fucking Naked . La canción "La Biblia es una trilogía" pasó por una gran reescritura para convertirse en "All-American Prophet". La versión anterior se basaba en que la tercera película de las trilogías de películas es siempre la mejor y lo resume todo; lo que llevó a una broma recurrente de Matrix donde un hombre ugandés dijo "Pensé que la tercera Matrix era la peor", que luego cambió a "Tengo gusanos en mi escroto" en la versión reescrita. La canción "Spooky Mormon Hell Dream" se llamaba originalmente "HE Double Hockey Sticks".

Talleres de trabajo

López presionó para realizar el taller del proyecto, lo que confundió a Parker y Stone, sin idea de lo que quería decir. Los talleres de desarrollo fueron dirigidos por Jason Moore y protagonizados por Cheyenne Jackson . Otros actores en las lecturas incluyeron a Benjamin Walker y Daniel Reichard. El equipo se embarcó en el primero de media docena de talleres que se llevarían a cabo durante los próximos cuatro años, que iban desde mini-actuaciones de 30 minutos para familiares y amigos hasta representaciones a gran escala del espectáculo embrionario. Gastaron cientos de miles de dólares de su propio dinero, aún sin estar convencidos de que lo llevarían más lejos. En febrero de 2008, una lectura completamente escenificada protagonizada por Walker y Josh Gad como Elders Price y Cunningham, respectivamente. Originalmente, Moore iba a dirigir, pero dejó la producción en junio de 2010. Otros directores, incluido James Lapine , fueron elegidos para unirse al equipo creativo, pero los productores contrataron a Casey Nicholaw . Un último taller de cinco semanas tuvo lugar en agosto de 2010, cuando Nicholaw se incorporó como coreógrafo y codirector con Parker.

Estreno en Broadway

Los productores Scott Rudin y Anne Garefino planearon originalmente presentar El Libro de Mormón fuera de Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optaron por estrenarlo directamente en Broadway ", dado que los chicos [Parker y Stone] funcionan mejor cuando hay más en juego ". Rudin y Garefino reservaron el Teatro Eugene O'Neill y contrataron a jugadores clave mientras se diseñaban y construían los decorados. Los productores esperaban que la producción costara $ 11 millones, pero estuvo por debajo del presupuesto en $ 9 millones. Cientos de actores audicionaron y 28 fueron elegidos. El equipo hizo cuatro semanas de ensayos, con dos semanas adicionales de ensayos técnicos, y luego pasó directamente a las vistas previas. Los productores vieron por primera vez la producción terminada seis días antes de la primera audiencia de pago.

Producciones

Broadway (2011–)

El Teatro Eugene O'Neill con El Libro de Mormón en 2019

El Libro de Mormón se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 24 de marzo de 2011, luego de los avances desde el 24 de febrero. La producción fue coreografiada por Casey Nicholaw y codirigida por Nicholaw y Parker. La escenografía fue de Scott Pask , con vestuario de Ann Roth , iluminación de Brian MacDevitt y sonido de Brian Ronan. Las orquestaciones fueron co-creadas por Larry Hochman y el director musical y arreglista vocal del programa, Stephen Oremus . La producción fue originalmente encabezada por Josh Gad y Andrew Rannells en los dos papeles principales.

La producción neoyorquina del Libro de Mormón empleó una estrategia de precios innovadora, similar a las que se utilizan en las industrias de aerolíneas y hoteles. Los productores cobraron hasta $ 477 por los mejores asientos para actuaciones con una demanda particularmente alta. La estrategia dio buenos resultados. Durante su primer año, el espectáculo fue consistentemente uno de los cinco espectáculos más vendidos en Broadway y estableció 22 nuevos récords de ventas semanales para el Teatro Eugene O'Neill. Para la semana del Día de Acción de Gracias de 2011, la entrada pagada promedio fue de más de $ 170 a pesar de que el asiento regular de precio más alto se cotizaba en $ 155. La alta asistencia junto con los precios agresivos permitió a los patrocinadores financieros recuperar su inversión de $ 11,4 millones después de solo nueve meses de actuaciones.

Después de la partida de Gad en junio de 2012, el suplente Jared Gertner interpretó el papel, hasta el 26 de junio cuando Cale Krise asumió permanentemente el papel mientras Gertner se fue para interpretar al Elder Cunningham en la Primera Gira Nacional. Dos días después de que Gad se fuera (junio de 2012), la estrella original Rannells fue reemplazada por su suplente Nic Rouleau. El mismo día, Samantha Marie Ware interpretó a Nabulungi en Broadway como el comienzo de un compromiso de seis semanas (James estaba filmando una película) en preparación para la actuación de su gira. Tras la partida de Rouleau en noviembre de 2012 (para dar origen al papel del élder Price en Chicago), Matt Doyle asumió el papel del élder Price . En diciembre de 2012, Jon Bass se unió como Elder Cunningham. El miembro del reparto original Rory O'Malley fue reemplazado por Matt Loehr en enero de 2013.

En abril de 2013, Stanley Wayne Mathis se unió al elenco como Mafala Hatimbi. En mayo de 2013, Jon Bass dejó el papel del élder Cunningham y fue reemplazado por Cody Jamison Strand. Después de que los contratos de Doyle y Strand terminaron en enero de 2014, Rouleau y Ben Platt (que anteriormente había interpretado el papel del Elder Cunningham mientras estaba en Chicago con Rouleau) se unieron al elenco de Broadway para repetir sus papeles como Elder Price y Elder Cunningham. El 26 de agosto de 2014, Gray Henson reemplazó a Loehr como élder McKinley. Henson había interpretado previamente el papel en la primera gira nacional. Rouleau y Platt dejaron Broadway en enero de 2015. Fueron reemplazados por Gavin Creel y Christopher John O'Neill, quienes interpretaron los papeles de Price y Cunningham (respectivamente) en la primera gira nacional. El 3 de enero de 2016, Creel dejó el programa después de tres años y medio. Fue reemplazado por Kyle Selig , el antiguo asistente de reserva de Elder Price de la segunda gira nacional, quien estaba programado para interpretar el papel hasta el 21 de febrero de 2016.

El 25 de enero de 2016, Christopher John O'Neill fue reemplazado temporalmente por el veterano Elder Cunningham, Nyk Bielak. Bielak ha estado a la espera del Elder Cunningham en las tres compañías norteamericanas antes de convertirse en el Elder Cunningham de Broadway. El 17 de febrero de 2016, Nic Rouleau anunció a través de Twitter que asumiría el papel de Elder Price a partir del 23 de febrero de 2016. Esta será la tercera vez que Rouleau interpretará el papel en Broadway; Anteriormente interpretó el papel en Chicago, la segunda gira nacional y, más recientemente, en el West End. La primera actuación de O'Neill y Rouleau juntos fue el 23 de febrero de 2016. El 21 de agosto de 2016 fue la última actuación de Gray Henson como Elder McKinley. El 23 de agosto de 2016, Henson fue reemplazado por Stephen Ashfield, quien vino de West End Production. El 7 de noviembre de 2016, Nikki Rene Daniels anunció que estaba embarazada de su segundo hijo y que se iría de baja por maternidad. Más tarde esa semana, Kim Exum asumió el papel de Nabalungi.

El 20 de febrero de 2017, Chris O'Neill y Daniel Breaker tuvieron sus actuaciones finales como Elder Cunningham y Mafala Hatimbi. O'Neill fue reemplazado por Brian Sears, quien vino de la producción de Londres. Breaker fue reemplazado por Billy Eugene Jones. El 18 de febrero de 2018, después de seis años y medio con el programa, el miembro del elenco original Nic Rouleau interpretó su última actuación como Elder Price. El miembro del elenco original Brian Sears también dejó la producción ese día. Rouleau fue reemplazado por Dave Thomas Brown. Sears fue reemplazado por el veterano Elder Cunningham (tanto en Broadway como en la segunda gira nacional) Cody Jamison Strand. Otros miembros del elenco de Broadway incluyen al miembro del elenco original de Broadway Lewis Cleale como Joseph Smith / presidente de misión y otros roles, y Derrick Williams como el general.

El 12 de marzo de 2020, el programa suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 , y el 16 de junio de 2021, el programa anunció que regresaría a Broadway el 5 de noviembre.

Primera gira nacional de Estados Unidos (2012-2016)

La primera gira por América del Norte comenzó con los avances el 14 de agosto de 2012 en el Denver Center for the Performing Arts en Denver , Colorado, antes de mudarse al Pantages Theatre en Los Ángeles a partir del 5 de septiembre, con la noche de apertura oficial de la gira el 12 de septiembre. Originalmente planeado para comenzar en diciembre de 2012, la producción se adelantó cuatro meses. Gavin Creel (Price) y Jared Gertner (Cunningham) lideraron el reparto hasta finales de diciembre cuando el actor del West End Mark Evans y Christopher John O'Neill se hicieron cargo, dando tiempo a Creel y Gertner para comenzar los ensayos para su mudanza a la producción del West End. Después de que Evans dejó el programa el 30 de junio de 2014, el suplente de Broadway Elder Price, KJ Hippensteel, apareció temporalmente como Elder Price. Hippensteel regresó a Broadway y Ryan Bondy (que estaba cubriendo a Hippensteel como el suplente de Broadway Elder Price) asumió el papel de Elder Price. Bondy continuó como Elder Price hasta que Creel regresó de Londres a finales del verano de 2014. Cuando Creel y O'Neill dejaron la producción en gira para unirse a la producción de Broadway, Bondy nuevamente asumió el papel de Elder Price mientras que Chad Burris reemplazó a O 'Neill como el élder Cunningham. Los dos solo fueron líderes durante seis semanas mientras esperaban que vinieran reemplazos de West End Production. Billy Harrigan Tighe y AJ Holmes dejaron la producción de West End para repetir sus papeles como Elders Price y Cunningham, respectivamente. Bondy y Burris luego regresaron a la segunda gira nacional como suplentes del Elder Price y Elder Cunningham.

Como parte de la gira, el musical se realizó en Salt Lake City por primera vez a fines de julio y principios de agosto de 2015.

La gira cerró el 1 de mayo de 2016 en Honolulu, Hawái.

Chicago (2012-2013)

La primera réplica de la producción sentada, separada de la gira, comenzó las vistas previas el 11 de diciembre de 2012 y se inauguró oficialmente el 19 de diciembre de ese año, en el Bank of America Theatre en Chicago, Illinois, como parte de Broadway en Chicago . El compromiso limitado cerró el 6 de octubre de 2013 y se convirtió en la segunda gira nacional de Estados Unidos. El elenco incluyó a Nic Rouleau en el papel de Price, junto con Ben Platt como Cunningham.

West End (2013–)

Una producción británica debutó en el West End el 25 de febrero de 2013 en el Prince of Wales Theatre . Gavin Creel y Jared Gertner repitieron sus actuaciones en la gira norteamericana. The London miembros del reparto de anfitriones de una función de gala del nuevo musical el 13 de marzo de 2013, el aumento de £ 200.000 para la organización benéfica británica Comic Relief 's Red Nose Day . Una actuación típica de Londres dura dos horas y 30 minutos, incluido un intervalo de 15 minutos. En marzo de 2014, el Libro de Mormón fue votado como el programa más divertido de West End como parte de los premios West End Frame de 2014 . El 28 de julio de 2014, tanto Creel como Gertner dejaron la producción. Creel dejó la producción del West End para regresar a la primera gira nacional y fue reemplazado por su suplente, Billy Harrigan Tighe. Gertner fue reemplazado por uno de sus acompañantes, AJ Holmes, quien anteriormente había interpretado a Cunningham tanto en la gira nacional como en Broadway.

Después del 2 de febrero de 2015, el actor de Broadway Nic Rouleau fue elegido para el papel del élder Kevin Price, reemplazando a Billy Harrigan Tighe; Brian Sears, quien también actuó en Broadway (como miembro del conjunto), reemplazó a AJ Holmes como Elder Cunningham. Tighe y Holmes luego se unieron al elenco de la primera gira nacional, llenando el vacío dejado cuando Creel y O'Neill dejaron la gira para interpretar a los protagonistas en Broadway. El 25 de enero de 2016 Rouleau anunció a través de Twitter que el 30 de enero de 2016 sería su última actuación como Elder Price en el West End. El 1 de febrero de 2016, KJ Hippensteel, un veterano de Broadway, asumió oficialmente el papel de Elder Price en el elenco de West End. El 6 de agosto de 2016, Stephen Ashfield tuvo su última actuación como Elder McKinley, mientras se trasladaba a la producción de Broadway. El 9 de agosto de 2016, Steven Webb reemplazó a Ashfield como élder McKinley. El 14 de enero de 2017 Brian Sears realizó su última actuación en el West End. Sears salió de Londres para unirse a la compañía de Broadway el 20 de febrero. Sears fue reemplazado por la segunda gira nacional Elder Cunningham, Cody Jamison Strand. La primera actuación de Strand fue el 30 de enero de 2017 cuando dejó West End Company para unirse a la producción de Broadway. J.Michael Finley y Dom Simpson sucedieron a Strand y Hippensteel al año siguiente, ya que ambos habían estado en reserva para sus roles en la compañía de Broadway, anteriormente.

Tom Xander asumió el papel del élder Cunningham en 2019, convirtiendo a Simpson y Xander en la primera pareja británica en liderar el programa en todo el mundo.

El programa suspendió la producción en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido . Está programado para reabrir a partir del 15 de noviembre de 2021 en el Prince of Wales Theatre, luego de una actuación en West End LIVE en Trafalgar Square el 18 de septiembre de 2021.

Segunda gira nacional de Estados Unidos (2013-2020)

Después de que cerró la producción de Chicago el 6 de octubre de 2013, la misma producción comenzó a recorrer los Estados Unidos. Platt nunca salió de gira con la producción y Rouleau actuó en solo unas pocas ciudades en la gira antes de que ambos se mudaran a Nueva York y comenzaran los ensayos en preparación para la gira. unirse a la producción de Broadway . David Larsen sucedió a Nic Rouleau como Elder Price, AJ Holmes sucedió a Ben Platt como Elder Cunningham y Cody Jamison Strand luego sucedió a AJ Holmes en el papel. El 14 de diciembre de 2014 fue la última actuación de Pierce Cassedy como élder McKinley. Fue reemplazado por el ex swing de Broadway Daxton Bloomquist. El 3 de enero de 2016, Larsen completó su último programa como Elder Price. Larsen fue reemplazado por su suplente, Ryan Bondy. Gabe Gibbs reemplazó a Bondy como Elder Price en octubre de 2016. Oge Agulué reemplazó a David Aron Damane como General en diciembre de 2016. El 1 de enero de 2017, Cody Jamison Strand tuvo su última actuación como Elder Cunningham. Strand dejó el programa para unirse a la producción de West End. Strand fue reemplazado por Conner Pierson el 3 de enero de 2017. El 24 de octubre de 2017, el veterano miembro del conjunto Kevin Clay asumió el papel de Elder Price. Clay había estado en la gira desde noviembre de 2015, y se abrió camino desde el conjunto hasta el suplente de Elder Price y el Elder Price en espera, antes de finalmente asumir el papel. Bondy dejó el elenco de gira para asumir el papel de Elder Price en la producción de Melbourne. Otros miembros del elenco incluyen a Kayla Pecchioni como Nabulungi, PJ Adzima como Elder McKinley y Sterling Jarvis como Mafala Hatimbi. El 28 de enero de 2018 fue la última actuación de PJ Adzima como élder McKinley. Fue reemplazado por Andy Huntington Jones.

La gira jugó su última presentación el 11 de marzo de 2020 en Los Ángeles , cerrando antes de lo planeado debido a la pandemia de COVID-19 .

Gira nacional de Australia (2017-2020)

La producción australiana de Book of Mormon se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne el 18 de enero de 2017. Ryan Bondy y AJ Holmes repitieron sus papeles como Elder Price y Elder Cunningham respectivamente. Otros miembros del elenco incluyeron a Zahra Newman como Nabulungi, Bert Labonté como Mafala y Rowan Witt como Elder McKinley. La producción se trasladó al Sydney Lyric Theatre el 28 de febrero de 2018, luego a Brisbane , Adelaide y Perth en 2019. El espectáculo estaba programado para abrir en Auckland , Nueva Zelanda en The Civic del 6 de marzo al 26 de abril de 2020. Sin embargo, debido ante el impacto del COVID-19 , todas las actuaciones han sido canceladas a partir del 17 de marzo de 2020.

Tour por el Reino Unido e Irlanda

La gira por el Reino Unido e Irlanda se inauguró en el Palace Theatre, Manchester del 6 de junio de 2019 al 24 de agosto de 2019, antes de viajar al Sunderland Empire Theatre (del 28 de agosto al 14 de septiembre de 2019), el Bristol Hippodrome (del 15 de enero al 22 de febrero de 2020) y Birmingham. Hipódromo (4 al 15 de marzo de 2020). La gira debía continuar a lo largo de 2020, pero se pospuso debido al impacto de la pandemia COVID-19 en las artes escénicas .

La gira se reanudará a partir de octubre de 2021, reabriendo en el Teatro Donald Gordon , Cardiff (del 12 al 31 de octubre de 2021), el Teatro Bord Gáis Energy, Dublín (del 3 de noviembre al 4 de diciembre de 2021), y el regreso al Teatro del Palacio de Manchester (8 de diciembre de 2021). al 1 de enero de 2022), Glasgow Kings Theatre (del 6 al 22 de enero de 2022), Norwich Theatre Royal (del 25 de enero al 5 de febrero de 2022), Mayflower Theatre , Southampton , (del 16 de febrero al 5 de marzo de 2022), His Majesty's Theatre, Aberdeen (17 Mayo a 4 de junio de 2022), Theatre Royal, Newcastle (22 de junio a 9 de julio de 2022), Liverpool Empire Theatre (19 de julio a 13 de agosto de 2022), Theatre Royal, Nottingham (17 de agosto a 10 de septiembre de 2022) y el Edinburgh Playhouse (13 Septiembre al 8 de octubre de 2022).

Producciones internacionales

La primera versión no inglesa del musical se estrenó en Chinateatern en Estocolmo , Suecia , en enero de 2017. Una producción noruega abrió en Det Norske Teatret en Oslo, Noruega en septiembre de 2017 con críticas favorables y la demanda colapsó el sitio web de venta de entradas. El musical se estrenó en Dinamarca en el Det Ny Teater de Copenhague en enero de 2018, así como en Ámsterdam , Países Bajos el 26 de septiembre de 2019. El espectáculo se inauguró en Colonia , Alemania el 7 de noviembre de 2019 y se tocó en Zúrich , Suiza en diciembre de 2019. En Aarhus , Dinamarca , la producción original de Broadway en inglés comenzó el 20 de noviembre de 2019 y se prolongó hasta el 6 de diciembre.

Sinopsis

Acto I

En una iglesia de LDS Centro de Capacitación Misional , devoto misionero-a-ser Elder Kevin Price conduce a sus compañeros de clase en una demostración del método de puerta a puerta para convertir por la gente a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ( "¡Hola!" ). Price cree que si ora lo suficiente, lo enviarán a Orlando, Florida, para su misión de dos años. Sin embargo, él y el élder Arnold Cunningham, un mentiroso inseguro y compulsivo, descubren que, en cambio, serán enviados a Uganda como pareja ("Dos por dos"). Price está seguro de que está destinado a hacer algo increíble, mientras que Cunningham está feliz de seguirlo ("Tú y yo (pero sobre todo yo)").

A su llegada al norte de Uganda , los dos son robados por soldados de un señor de la guerra local, el General Butt Fucking Naked. Son recibidos en la aldea por Mafala Hatimbi, donde un grupo de aldeanos comparte su realidad diaria de vivir en condiciones espantosas mientras son gobernados por el General. Para hacer que sus vidas parezcan mejores, los aldeanos repiten una frase que se traduce como "¡Vete a la mierda, Dios!" ("Hasa Diga Eebowai").

Price y Cunningham son llevados a sus viviendas por Nabulungi, la hija de Hatimbi. Se encuentran con sus compañeros misioneros estacionados en el área, que no han podido convertir a nadie a la Iglesia. El élder McKinley, el líder del distrito, enseña a Price y Cunningham sobre la supresión de pensamientos ("Apágalo"). Para cuando se van a la cama esa noche, Price está plagado de ansiedad, pero Cunningham le asegura que tendrá éxito y que, como su compañero, Cunningham estará a su lado pase lo que pase ("Estoy aquí para ti").

Price confía en que puede tener éxito donde los otros élderes han fracasado, enseñando a los aldeanos sobre José Smith a través de una canción que comienza como un tributo a Smith pero que finalmente desciende en un tributo de Price a sí mismo ("All-American Prophet"). El general llega y anuncia su demanda de mutilación genital de todas las aldeanas. Después de que un aldeano protesta, el general lo asesina. Tomando todas las medidas para protegerla, Hatimbi le ordena a Nabulungi que se quede en su casa con todas las puertas y ventanas cerradas. Ella protesta, insistiendo en que las mujeres del pueblo no tendrán que permanecer escondidas si escuchan a los misioneros, ya que tienen los secretos de la liberación, la protección y la felicidad eterna. Aunque sus protestas para salir y hablar con ellos fracasan, se calma después de recordar cómo la conmovió la promesa de Price de un paraíso terrenal y sueña con ir a vivir en esa nueva tierra con todos sus aldeanos ("Sal Tlay Ka Siti ").

El presidente de misión ha solicitado un informe sobre el progreso de su misión. Conmocionado por la ejecución y la realidad de África, Price decide abandonar su misión y solicita un traslado a Orlando. Al mismo tiempo, Cunningham, siempre leal, le asegura a Price que lo seguirá a cualquier parte ("Estoy aquí para ti [Reprise]"). Sin embargo, Price lo deja sin ceremonias como compañero de misión. Cunningham está destrozado y solo, pero cuando Nabulungi se acerca a él, queriendo aprender más sobre el Libro de Mormón y habiendo convencido a los aldeanos de que lo escuchen, Cunningham encuentra el valor para tomar el control de la situación ("Man Up").

Acto II

Cuando los aldeanos comienzan a frustrarse por la enseñanza de Cunningham del Libro de Mormón y se van, Cunningham rápidamente inventa historias combinando lo que sabe de la doctrina SUD con piezas de ciencia ficción y fantasía. La conciencia de Cunningham (personificada por su padre, José Smith, Hobbits , el teniente Uhura , Darth Vader y Yoda ) lo amonesta, pero él racionaliza que si ayuda a las personas, seguramente no puede estar mal ("Inventando las cosas de nuevo"). Price llega alegremente a Orlando, pero luego se da cuenta de que está soñando cuando su padre le pregunta si dejó a su compañero de misión. Él recuerda las pesadillas del infierno que tuvo cuando era niño y entra en pánico cuando su pesadilla comienza de nuevo ("Spooky Mormon Hell Dream"). Durante este sueño, ve a Jesús , Satanás , Genghis Khan , Jeffrey Dahmer , Adolf Hitler y Johnnie Cochran . Price se despierta y decide volver a comprometerse con su misión.

Cunningham anuncia que varios ugandeses están interesados ​​en la iglesia. McKinley señala que a menos que se trate con el General, nadie se convertirá. Price, al ver la oportunidad de demostrar su valía, emprende la "misión para la que nació". Después de reafirmar su fe, se enfrenta al General, decidido a convertirlo ("Creo"). El general no está impresionado y se lleva a Price.

Cunningham concluye su predicación, y los aldeanos son bautizados , con Nabulungi y Cunningham compartiendo un momento tierno mientras lo hacen ("Baptize Me"). Los misioneros sienten unidad con la gente de Uganda y celebran ("Yo soy África"). Price es visto en el consultorio del médico de la aldea, mientras le quitan el Libro de Mormón del recto . Mientras tanto, el General se entera de la conversión de los aldeanos y decide matarlos a todos.

Habiendo perdido su fe, Price ahoga sus penas en café. Cunningham encuentra a Price y le dice que al menos deben actuar como compañeros de misión, ya que el presidente de misión vendrá a visitar la misión de Uganda. Price reflexiona sobre todas las promesas incumplidas que la iglesia, sus padres, sus amigos y la vida en general le hicieron.

Nabulungi y los aldeanos realizan un desfile para el presidente de misión para "honrarlos con la historia de José Smith , el Moisés estadounidense " ("El Moisés estadounidense de José Smith"), que refleja las distorsiones presentadas por Cunningham, como tener relaciones sexuales con una rana para curar su sida . El presidente de misión está consternado, ordena a todos los misioneros que se vayan a casa y le dice a Nabulungi que ella y sus compañeros del pueblo no son miembros. Nabulungi, desconsolada al pensar que nunca llegará al paraíso, maldice a Dios por haberla abandonado ("Hasa Diga Eebowai [Reprise]"). Price ha tenido una epifanía y se da cuenta de que Cunningham tenía razón todo el tiempo: aunque las escrituras son importantes, lo que es más importante es transmitir el mensaje ("Tú y yo (pero principalmente yo) [Repetición]").

Llega el general y Nabulungi está dispuesto a someterse a él y les dice a los aldeanos que las historias de Cunningham no son ciertas. Ella también explica que nunca lo volverán a ver, pero protege su reputación ante sus ojos diciendo que un león se lo comió. Para sorpresa de Nabulungi, responden que siempre han sabido que las historias eran metáforas más que la verdad literal. Price y Cunningham llegan justo a tiempo para usar las mentiras de Cunningham de que este último resucitó después de ser devorado por leones para asustar al general y a sus hombres. Price anima a los miembros de la Iglesia y a los ugandeses a trabajar juntos para hacer de este su paraíso. Más tarde, los ancianos ugandeses recién nombrados (incluido el General) van de puerta en puerta para evangelizar con "El libro de Arnold" ("El mañana es un día tardío" / "¡Hola! [Repetición]" / "Encore").

Música

Números musicales

† Esta canción no está en el álbum del elenco.

†† Estas tres canciones se adjuntan entre sí y aparecen como una pista.

Instrumentación

El Libro de Mormón utiliza una orquesta de nueve miembros:

Grabación original del elenco de Broadway

Una grabación del elenco de la producción original de Broadway fue lanzada el 17 de mayo de 2011 por Ghostlight Records . Todas las canciones que aparecen en el escenario están presentes en la grabación, a excepción de "I Am Here For You" (Reprise), "Orlando", "Hasa Diga Eebowai" (Reprise) y "You and Me (But Mostly Me)". (Vuelta). "Hello" (Reprise) y el "Encore" se adjuntan al final de la última pista del CD, titulada "Tomorrow Is a Latter Day". Una vista previa gratuita de toda la grabación fue lanzada en NPR a partir del 9 de mayo de 2011. Se presentan extractos de la grabación del elenco en una entrevista extendida de Fresh Air .

Durante la primera semana de su lanzamiento en iTunes Store , la grabación se convirtió en "el álbum de elenco de Broadway de más rápido vendido en la historia de iTunes", según representantes de la producción, ocupando el segundo lugar en su día de lanzamiento en la lista de los 10 mejores de iTunes. Según Playbill , "es raro que un álbum de reparto de Broadway se coloque entre los más vendidos de iTunes". El disco ha recibido críticas positivas, y Rolling Stone calificó la grabación como un "álbum sobresaliente que resalta el ingenio de las letras y la increíble melodía de las canciones mientras te deja desesperado por conseguir entradas para ver el espectáculo real". Aunque el álbum del elenco tuvo un debut respetable en la lista Billboard 200 de EE. UU . En su semana inicial de lanzamiento, después del éxito del programa en los premios Tony de 2011, el disco ascendió rápidamente al número tres, convirtiéndolo en el álbum de elenco de Broadway con las listas más altas. en más de cuatro décadas.

Se lanzó una versión en vinilo el 19 de mayo de 2017.

Personajes y miembros del reparto

Los principales miembros del elenco de todas las principales producciones del Libro de Mormón .

Moldes originales

Fuentes:

Caracteres Reparto original de Broadway
(2011)
Reparto original del West End
(2013)
Primera Gira Nacional
(2012)
Segunda Gira Nacional
(2012)
Reparto original de Melbourne
(2017)
Reparto original de Estocolmo
(2017)
Reparto original de Oslo
(2017)
Reparto original de la gira internacional y del Reino Unido
(2019)
Precio mayor Andrew Rannells Gavin Creel Nic Rouleau Ryan Bondy Linus Wahlgren Frank Kjosås Kevin Clay / Robert Colvin (del hipódromo de Bristol)
Anciano Cunningham Josh Gad Jared Gertner Ben Platt AJ Holmes Por Andersson Kristoffer Olsen Conner Peirson
Nabulungi Nikki M. James Alexia Khadime Samantha Marie Ware Syesha Mercado Zahra Newman Samantha Gurah Anette Amelia Hoff Larsen Nicole-Lily Baisden
Élder McKinley Rory O'Malley Stephen Ashfield Gris henson Pierce Cassedy Rowan Witt Anton Lundqvist Preben Hodneland Will Hawksworth
Mafala Hatimbi Michael Potts Giles Terera Kevin Mambo James Vincent Meredith Bert LaBonté Peter Gardiner Marvin Amoroso Ewen Cummins
José Smith, Jesús, papá de Price, presidente de misión Lewis Cleale Haydn Oakley Mike McGowan Christopher Shyer Andrew Broadbent Lars Göran Persson Niklas Gundersen Johnathan Tweedie
General Brian Tyree Henry Chris Jarman Derrick Williams David Aron Damane Augustin Aziz Tchantcho Camilo Ge Bresky Markus Bailey Thomas Vernal

Temas y referencias

El Libro de Mormón contiene muchos temas religiosos, sobre todo los de fe y duda. Aunque el musical satiriza la religión organizada y la credibilidad literal de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, los mormones en El Libro de Mormón son retratados como bien intencionados y optimistas, aunque un poco ingenuos y poco mundanos. Además, el tema central de que muchas historias religiosas son rígidas, desconectadas y tontas llega a la conclusión de que, esencialmente, la religión en sí misma puede hacer un enorme bien siempre que se tome metafóricamente y no literalmente. Matt Stone, uno de los creadores del programa, describió El Libro de Mormón como "la carta de amor de un ateo a la religión".

Las escenas iniciales del Acto I y II parodian el Concurso de Hill Cumorah .

Recepción

El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la partitura, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. La revista Vogue dijo que el programa era "la cosa más sucia, ofensiva y, sorpresa, más dulce que verás en Broadway este año, y posiblemente el musical más divertido de todos los tiempos". El New York Post informó que los miembros de la audiencia estaban "doloridos por reírse tanto". Elogió la partitura, calificándola de "melodiosa y muy divertida", y agregó que "el programa tiene corazón. Se burla de la religión organizada, pero los dos mormones son personas reales, no caricaturas".

Ben Brantley de The New York Times comparó favorablemente el programa con The King and I and The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein , pero "en lugar de tratar con hombres tiránicos y carismáticos con demasiados niños, nuestros héroes ... deben enfrentarse a un Señor de la guerra genocida y tuerto con un nombre imprimible ... Eso es suficiente para poner a prueba la fe incluso de los difusores del evangelio más optimistas (sin mencionar a los compositores). Sin embargo, al establecer estos elementos oscuros con melodías alegres, el Libro de Mormón logra algo así como un Milagro. Se burla y abraza ardientemente la forma de arte totalmente estadounidense del inspirador libro musical. Ningún espectáculo de Broadway ha tenido tanto éxito en ambas direcciones desde que Mel Brooks adaptó su película The Producers para el escenario hace una década ". Jon Stewart , presentador de The Daily Show , pasó gran parte de su entrevista con Parker y Stone en el episodio del 10 de marzo de 2011 alabando el musical.

Charles McNulty de Los Angeles Times elogió la música y afirmó: "Las canciones, a menudo inspiradas en pasquines de los estilos contemporáneos de Broadway, son tan pegadizas como inteligentes". McNulty concluyó diciendo "Claro que es burdo, pero el espectáculo no está exento de buenas intenciones y, en cualquier caso, se reivindica con estilo musical". Peter Marks, del Washington Post, escribió: "La maravilla del Libro de Mormón es que, aunque profana algunos artículos de fe serios, su espíritu es todo menos mezquino. Los devotos ardientes y los desafiados por la comedia seguramente no estarán de acuerdo. acérquese al altar de Parker, Stone y López y espere beber de una taza del veneno más dulce jamás vertido ". Marks describe además el musical como "uno de los conjuntos más alegremente ácidos que Broadway ha desenvuelto en años".

Sin embargo, The Wall Street Journal ' s Terry Teachout llamó al programa "resbaladiza y smutty: El Libro de Mormón es el primer musical para abrir en Broadway desde La jaula de las locas que tiene el olor de un send-in-the-turistas golpeó. ... La parte de aficionado se relaciona principalmente con la partitura, que se atribuye conjuntamente a los tres co-creadores y no es mejor que lo que podrías escuchar en un programa de la universidad junior-varsity. -hecho a mano ". Otros críticos han calificado el programa de "groseramente comercial", así como "aburrido" y "derivado".

Acusaciones de racismo

La descripción de los africanos en el programa se ha calificado de racista. Janice Simpson de NPR señala que "el programa no funciona a menos que los aldeanos sean vistos principalmente como nobles salvajes que necesitan gente blanca para mostrarles el camino a la iluminación". Además, criticó la descripción de los médicos africanos, así como las referencias al SIDA y la mutilación genital femenina. Max Perry Mueller, de Harvard, escribe que " Los productores del Libro de Mormón trabajaron muy duro para hacer bien la 'cosa mormona', mientras ignoraban por completo la cultura de Uganda ". El blog Aid Leap señaló que "la alegre descripción de los estereotipos tradicionales sobre África (bebés muertos, señor de la guerra, VIH, etc.) reforzó en lugar de cuestionar las ideas preconcebidas generales", y "los africanos son solo un trasfondo del desarrollo emocional de los mormones". .

En una entrevista retrospectiva publicada por Deseret News , Herb Scribner entrevistó a Cheryl Hystad, una abogada jubilada que había escrito un artículo de opinión criticando el musical en The Baltimore Sun , declaró que "la mayoría de los críticos no han mencionado el racismo flagrante en el programa, apunta a un tema más sutil, un sesgo anti-africano generalizado al que los estadounidenses blancos han sido inculcados tan a fondo que pocos parecen tener preocupaciones sobre la representación de los africanos en el programa ". Gad, hablando en PeopleTV 's Couch Surfing con Lola Ogunnaike , en respuesta a una potencial película de la adaptación de la obra, había declarado que "no sé que ese programa podría abrir hoy y tienen la misma respuesta de brazos abiertos que Lo hice entonces. No es para decir que sea un musical menos significativo, maravilloso o increíble, solo creo que es la naturaleza del arte adaptarse ".

La respuesta de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días

La respuesta de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días al musical se ha descrito como "mesurada". La iglesia dio a conocer una respuesta oficial a las preguntas sobre el musical, declarando: "La producción puede intentar entretener al público durante una noche, pero el Libro de Mormón como un volumen de escrituras cambiará la vida de las personas para siempre acercándolas a Cristo". Michael Otterson , jefe de Asuntos Públicos de la iglesia, siguió en abril de 2011 con críticas mesuradas. "Por supuesto, la parodia no es la realidad, y es la misma distorsión lo que la hace atractiva y, a menudo, divertida. El peligro no es cuando la gente se ríe, sino cuando se lo toma en serio, si salen de un teatro creyendo que los mormones realmente viven en algún lugar. una especie de mundo surrealista de autoengaño e ilusión ", escribió Otterson, describiendo varios esfuerzos humanitarios logrados por los misioneros mormones en África desde principios de la década de 2000. Stone y Parker no se sorprendieron:

La respuesta oficial de la iglesia fue algo así como " El Libro de Mormón, el musical podría entretenerlo por una noche, pero el Libro de Mormón", el libro como escritura, "cambiará su vida a través de Jesús". Con lo que en realidad estamos completamente de acuerdo. La respuesta de la iglesia mormona a este musical es casi como nuestro QED al final. Esa es una respuesta estadounidense genial a una broma, un gran musical que se hace en su nombre. Antes de que la iglesia respondiera, mucha gente nos preguntaba: "¿Tienes miedo de lo que diría la iglesia?" Y Trey y yo dijimos, "Van a ser geniales". Y dijeron, "No, no lo son. Habrá protestas". Y dijimos, "No, van a ser geniales". No nos sorprendió tanto la respuesta de la iglesia. Teníamos fe en ellos.

La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha anunciado en los carteles de muchos de los lugares del musical para alentar a los asistentes a aprender más sobre el Libro de Mormón , con frases como "ya has visto la obra, ahora lee el libro" y "El libro siempre es mejor".

En Melbourne, durante la carrera de 2017, la Iglesia se publicitó en la estación de tren de Southern Cross y en otras partes de la ciudad, así como en la televisión con anuncios de prominentes mormones australianos, incluido el jugador de la liga de rugby Will Hopoate , el actor de teatro Patrice Tipoki y el bailarín de ballet Jake Mangakahia.

Los propios mormones han tenido diferentes respuestas al musical. Richard Bushman , profesor de estudios mormones, dijo sobre el musical: "Los mormones experimentan el espectáculo como si se mirasen a sí mismos en un espejo de la casa de la diversión. El reflejo es gracioso, pero no realmente tú. La nariz es tuya pero está hinchada fuera de proporción". Bushman dijo que el musical no tenía la intención de explicar la creencia mormona, y que muchas de las ideas en "I Believe" del élder Price (como Dios viviendo en un planeta llamado Kólob ), aunque tienen algunas raíces en la creencia mormona, no son doctrinalmente exactas.

Cuando se le preguntó en enero de 2015 si había conocido a mormones a los que no les gustaba el musical, Gad dijo: "En el año y medio que hice ese programa, nunca recibí una sola queja de un mormón practicante ... Al contrario, probablemente tuve algunas personas - una docena - dime que estaban tan conmovidos por el espectáculo que adoptaron la fe mormona ".

Premios y honores

Producción de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado Árbitro
2011 Premio Tony Mejor Musical Ganado
Mejor libro de un musical Robert Lopez , Trey Parker y Matt Stone Ganado
Mejor puntaje original Ganado
Mejor actor en musical Andrew Rannells Nominado
Josh Gad Nominado
Mejor actor de reparto en un musical Rory O'Malley Nominado
Mejor actriz de reparto en un musical Nikki M. James Ganado
Mejor dirección de un musical Casey Nicholaw y Trey Parker Ganado
Mejor coreografía Casey Nicholaw Nominado
Mejores orquestaciones Larry Hochman y Stephen Oremus Ganado
Mejor diseño escénico Scott Pask Ganado
Mejor diseño de vestuario Ann Roth Nominado
Mejor diseño de iluminación Brian MacDevitt Ganado
Mejor diseño de sonido Brian Ronan Ganado
Premio Drama Desk Musical excepcional Ganado
Letras destacadas Robert Lopez, Trey Parker y Matt Stone Ganado
Música excepcional Ganado
Libro excepcional de un musical Nominado
Mejor actor en un musical Andrew Rannells Nominado
Mejor actor destacado en un musical Rory O'Malley Nominado
Mejor actriz destacada en un musical Nikki M. James Nominado
Coreografía sobresaliente Casey Nicholaw Nominado
Director destacado de un musical Casey Nicholaw y Trey Parker Ganado
Diseño de vestuario excepcional Ann Roth Nominado
Excelente diseño de sonido de un musical Brian Ronan Nominado
Orquestaciones destacadas Larry Hochman y Stephen Oremus Ganado
Premio del Círculo de Críticos Externos Destacado nuevo musical de Broadway Ganado
Nueva puntuación sobresaliente Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone Ganado
Director destacado de un musical Casey Nicholaw y Trey Parker Ganado
Coreógrafo destacado Casey Nicholaw Nominado
Mejor actor en un musical Josh Gad Ganado
Mejor Actriz en un Musical Nikki M. James Nominado
2012 premio Grammy Mejor álbum de teatro musical Andrew Rannells y Josh Gad (solistas principales) ; Robert Lopez, Trey Parker y Matt Stone (compositores / letristas) ; Anne Garefino , Robert Lopez, Trey Parker, Stephen Oremus , Scott Rudin y Matt Stone (productores) ; Frank Filipetti (ingeniero / mezclador) Ganado

Producción de Londres

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado Árbitro
2014 Premio Laurence Olivier Mejor musical nuevo Ganado
Mejor actor en musical Gavin Creel Ganado
Jared Gertner Nominado
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical Stephen Ashfield Ganado
Mejor coreógrafo de teatro Casey Nicholaw Ganado
Logro excepcional en música Robert Lopez , Trey Parker y Matt Stone Nominado

Producción de Melbourne

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2017 Premios Helpmann Mejor Musical Ganado
Mejor coreografía de un musical Casey Nicholaw Nominado
Mejor dirección de un musical Casey Nicholaw y Trey Parker Ganado
Mejor actriz femenina en un musical Zahra Newman Nominado
Mejor actor masculino en un musical AJ Holmes Nominado
Mejor actor masculino en un papel secundario en un musical Bert LaBonte Nominado
Rowan Witt Nominado
Mejor puntaje original Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez Nominado

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • El Libro de Mormón: el testamento de un libro musical de Broadway , música y letra de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Texto, nuevas entrevistas y anotaciones de Steven Suskin. Fotografía principal de Joan Marcus. Diseño de BLT Communications. Nueva York: HarperCollins, ISBN  9780062234940 .
  • El Libro de Mormón: El libro completo y la letra del musical de Broadway. Prensa de Newmarket, 2011 ISBN  9781557049933 .

enlaces externos