Los 5.000 dedos del Dr. T. -The 5,000 Fingers of Dr. T.

Los 5,000 dedos del Dr. T.
Dedos de dr t.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Roy Rowland
Guión por Dr. Seuss
Allan Scott
Residencia en Historia y concepción del Dr. Seuss
Producido por Stanley Kramer
Protagonizada Peter Lind Hayes
Mary Healy
Hans Conried
Tommy Rettig
Cinematografía Frank Planer A.SC
Editado por Al Clark , ACE
Musica por Frederick Hollander
Proceso de color Tecnicolor
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
1 de julio de 1953
Tiempo de ejecución
92 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2,75 millones

The 5,000 Fingers of Dr. T. es una película de fantasía musical estadounidense de 1953sobre un niño que se sueña a sí mismo en un mundo de fantasía gobernado por un profesor de piano diabólico que esclaviza a niños para que practiquen el piano para siempre. Fue el único largometraje escrito por Theodor Seuss Geisel ( Dr. Seuss ), quien escribió la historia, el guión y la letra . Fue dirigida por Roy Rowland , con muchas tomas sin acreditar dirigidas por el productor Stanley Kramer . La película está protagonizada por Peter Lind Hayes , Mary Healy , Hans Conried y Tommy Rettig .

Trama

El joven Bart Collins ( Tommy Rettig ) vive con su madre viuda Heloise ( Mary Healy ). La perdición de la existencia de Bart son las odiadas lecciones de piano que soporta bajo la tutela del autocrático Dr. Terwilliker ( Hans Conried ). Bart siente que su madre ha caído bajo la influencia de Terwilliker y se queja de su plomero , August Zabladowski ( Peter Lind Hayes ), sin resultado. Mientras aprende sus lecciones, Bart se queda dormido y entra en un sueño musical.

En el sueño, Bart está atrapado en el surrealista Instituto Terwilliker, donde el profesor de piano es un dictador loco que ha encarcelado a músicos que no tocan el piano. Construyó un piano tan grande que requiere que Bart y otros 499 niños (por lo tanto, 5.000 dedos) lo toquen. La madre de Bart se ha convertido en la hipnotizada asistente y futura esposa de Terwilliker, y Bart debe esquivar a los guardias del Instituto mientras se apresura a salvar a su madre y a él mismo. Trata de reclutar al Sr. Zabladowski, quien fue contratado para instalar los baños del Instituto antes de una inspección vital, pero solo después de que el escepticismo y el arrastre de pies se convenzan Zabladowski para ayudar. Los dos construyen un artilugio que absorbe el ruido y arruina el concierto de apertura del mega piano. Los niños esclavizados se desencadenan, y el chupa-ruido "atómico" explota de manera espectacular, sacando a Bart de su sueño.

La película termina con una nota esperanzadora para Bart, cuando el Sr. Zabladowski se da cuenta de Heloise y se ofrece a llevarla a la ciudad en su jeep. Bart se escapa del piano y corre calle abajo para jugar, con su perro Sport brincando alegremente en sus talones.

Emitir

Sin acreditar (en orden de aparición)

Producción

A raíz del éxito de Gerald McBoing-Boing , Geisel presentó una historia de acción en vivo para The 5,000 Fingers of Dr. T. en 1951. Geisel siguió con un guión de 1200 páginas, con "temas de dominio mundial y opresión saliendo de la Segunda Guerra Mundial ". Geisel se mudó de La Jolla , California, a Los Ángeles durante el rodaje para "permitirle estar más involucrado en la producción". Su influencia en la escenografía y la coreografía también es evidente en la película.

Hans Conried se mostró entusiasmado con el papel, y dijo en retrospectiva: "Nunca había tenido un papel así antes, nunca lo he tenido y probablemente nunca lo volveré a hacer. Ensayamos durante ocho semanas antes de que me comprometiera para filmar durante ocho semanas, una extravagancia que como un jugador secundario que nunca había conocido ... Si hubiera sido un éxito, con mi papel destacado en el papel principal, habría cambiado mi vida ".

Antes del lanzamiento, una audiencia de prueba recibió mal una "versión preliminar". Esto provocó cortes pesados ​​del estudio y una semana de re-filmaciones incluyó una nueva escena de apertura. De los 20 números musicales originales filmados en su totalidad, se eliminaron 9. Las canciones eliminadas aún sobreviven con la banda sonora musical completa. La "versión de vista previa" que presenta el metraje eliminado se considera perdida. Columbia Pictures estrenó la película por segunda vez en 1958 con toda la escena del ascensor cortada, bajo el título Crazy Music .

Puntuación musical

La partitura fue compuesta por Frederick Hollander con letra de Dr. Seuss. Obtuvo una nominación al Oscar a la " Mejor puntuación de una película musical ".

La voz cantante de Tommy Rettig fue doblada por Tony Butala , el fundador de The Lettermen .

Las partes de piano pregrabadas fueron interpretadas sin acreditación por el veterano pianista de sesión de estudio de Hollywood Ray Turner (1903-1971), quien era conocido por el público por sus propias grabaciones y por su interpretación de piano en el popular álbum para niños de 1948 Sparky's Magic Piano .

Números musicales

Corte teatral:

  1. Créditos de apertura / Ballet de mariposas - Secuencia de sueños
  2. Diez dedos felices
  3. Concierto para piano (variación de los diez dedos felices)
  4. Cosas de ensueño
  5. Duelo hipnótico
  6. Reunirse Clima
  7. Porque somos niños
  8. Ballet de mazmorra
  9. Somos victoriosos
  10. Vestir Song / Do-Mi-Do Duds
  11. Créditos finales

Versión de "vista previa" original:

  1. Obertura / Título principal
  2. Diez dedos felices
  3. Concierto para piano (variación de los diez dedos felices)
  4. ¡Oh! Somos los guardias
  5. Muchas preguntas
  6. Mi nota favorita
  7. Ballet de mazmorra
  8. Piedra de amolar
  9. No me involucraré
  10. Cosas de ensueño
  11. No me iré a la cama / masaje Opera
  12. Abriste mis ojos
  13. Duelo hipnótico
  14. Porque somos niños
  15. Dinero
  16. Peca en un pigmeo
  17. Ballet Mariposa
  18. Somos victoriosos
  19. Vestir Song / Do-Mi-Do Duds
  20. Créditos finales

Recepción

En el estreno de Hollywood , los clientes se marcharon después de 15 minutos y los recibos de taquilla fueron decepcionantes. En el momento de su estreno, la película recibió críticas negativas de los críticos. Bosley Crowther calificó la película de "extraña y confusa" y dijo:

esta [película] no sólo es abstrusa en sus símbolos y en su vasta elaboración de ensueños, sino que también carece lamentablemente del humor o del encanto que debe contener tal artículo.

Geisel consideró la película como un "fiasco debaculoso" y omitió mencionarla en su biografía oficial. Incluso declaró después de la película "Hollywood no es adecuado para mí y yo no soy adecuado para eso". Es posible que a la película le haya ido mejor a lo largo de los años; al 6 de febrero de 2017, tiene una calificación positiva del 79% en Rotten Tomatoes .

Siglo 21

Los lanzamientos de la película en los medios de comunicación domésticos han generado muchas críticas nuevas. En 2001, Glenn Erickson escribió que la película era "otro fracaso que desde entonces se ha ganado la reputación de un clásico artístico, una verdadera película de culto. Es colorida, enérgica y, de hecho, puede presumir de un excelente trabajo de un grupo de talentosos hollywoodianos. Pero no lo es muy bien." Los críticos posteriores se mostraron más entusiastas. En 2002, Peter Bradshaw dijo que la película "tiene encanto, una imaginación desenfrenada y algunos escenarios de ensueño muy extraños del diseñador de producción Rudolph Sternad y el director de arte Cary Odell "; es "carne fuerte, inquietante y surrealista para los estómagos jóvenes". En 2005, Violet Glaze, del Baltimore City Paper, calificó la película como "refrescantemente agria y desafiante para una película para niños, sus parques mundiales de la era espacial, a través de Caligari , justo en el lado delicioso de lo espeluznante. Traiga a los niños, especialmente los inteligentes ". En 2008, Dennis Schwartz escribió que era "probablemente la mejor película de fantasía para niños jamás realizada por Hollywood, incluso si es incoherente".

Medios domésticos

La película fue lanzada por RCA / Columbia Pictures Home Video en 1991. Luego fue relanzada en 1995, como parte de la colección familiar Columbia Tristar. Estuvo disponible en DVD en 2001 por Columbia Tristar Home Entertainment . Se contó con la Gerald McBoing-Boing corta, sinfonía de Gerald McBoing-Boing, como una característica de la prima. Sony luego relanzó el DVD en 2008 como parte de la colección Stanley Kramer. Finalmente, fue lanzado como un Blu-Ray y DVD de la región 1 en 2016 por Mill Creek Entertainment , bajo licencia de Sony.

Banda sonora

La música que se compuso para la película, incluido el material que no se usó en las copias existentes de la película, se lanzó como un conjunto de 3 CD en 2010. En 2007, Él Records lanzó un CD con la banda sonora (ACMEM126CD) en asociación con Cherry Red Records .

Referencias

enlaces externos