Théophile Lybaert - Théophile Lybaert
Théophile Marie Francois Lybaert o Theofiel Lybaert (14 de junio de 1848, en Gante - 28 de mayo de 1927, en Gante) fue un pintor y escultor belga . Inició su carrera como pintor de escenas de género y orientalistas . Posteriormente pintó temas de la historia nacional e internacional, la vida militar y la Biblia. Fue principalmente conocido por sus pinturas religiosas ejecutadas en un estilo gótico arcaico que repitió los modelos del siglo XVI de maestros del norte de Europa como Hans Memling y Albrecht Dürer . Estas obras le valieron el apelativo de "gótico moderno" o "Memling contemporánea". En un período final a partir de la década de 1910 se desarrolló hacia un estilo ecléctico que incorpora el Simbolismo .
La vida
Théophile Lybaert nació en Gante como uno de los tres hijos de Jan Baptist Lybaert y Marie-Louise Coppejans. Su padre fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes (Gante) y fue pintor heráldico y decorativo. Su padre también compiló un cuaderno con anécdotas sobre pintores gantenses del siglo XIX que no se publicó hasta 1998. Desde muy joven, Théophile recibió una formación artística inicial en el taller de los hermanos Paul y Félix De Vigne , respectivamente escultor y pintor que trabajado en el llamado estilo 'trovador'.
Théophile se matriculó en 1862 en la Real Academia de Bellas Artes (Gante), donde estudió con el pintor de historia belga Théodore-Joseph Canneel . Fue un estudiante brillante y ganó varios premios, incluidos los de dibujo y anatomía de la vida real. Expuso por primera vez en 1868 en el salón trienal de Gante. Su trabajo en representación de Cristo no fue bien recibido. Para ganarse la vida, Lybaert pintó retratos triviales y escenas de género para el mercado de exportación estadounidense.
En 1874 fue a París donde estudió con el destacado artista orientalista Jean-Léon Gérôme . Probablemente también pasó un tiempo en el norte de África para su estudio. A su regreso a Gante en 1878, se convirtió por primera vez en un destacado pintor de temas orientales. Sin embargo, estas obras no le brindaron el éxito esperado e incluso lo expusieron a la crítica de que era únicamente un imitador de los orientalistas anteriores. Luego abandonó la pintura de género en favor de la pintura de retratos e historia. Realizó grandes cuadros de temas históricos como El palacio de la Alhambra tras la ejecución de los Abencerrajes y La adoración del emperador Calígula , que envió a exposiciones internacionales. Estos trabajos le valieron el reconocimiento de la crítica. Una obra religiosa que representa a la Virgen de Gante ( Groeningemuseum , Brujas) expuesta en el salón de Gante de 1883 fue aún más recibida. A partir de ese momento Lybaert decidió centrarse en temas religiosos, que expresaban sus propias convicciones cristianas y su admiración por los artistas del siglo XVI.
Un viaje a Alemania le permitió estudiar las obras de Durero. El artista construyó gradualmente una reputación internacional. Recibió premios en los salones de París, Montpellier y Hamburgo. En el salón de Caracas de 1884, fue galardonado con la 'Orden del Libertador' por el gobierno de Venezuela. También fue nombrado caballero de la Orden de Leopoldo por el gobierno belga en 1885. Su reputación se difundió ampliamente gracias a las numerosas reproducciones de su obra que circularon durante su vida. Su trabajo fue particularmente bien recibido en los círculos católicos conservadores. El Vaticano encargó al artista una Virgen y un Niño Jesús . El conservador escritor francés católico Charles Buet escribió un folleto titulado Un moderne gothique sobre el artista cantando generosamente sus alabanzas.
Lybaert se casó con Justine-Marie Temmerman el 14 de mayo de 1887. La pareja permaneció sin hijos. Lybaert obtuvo encargos para grandes proyectos de murales en varias iglesias de Bélgica. Pintó las Estaciones de la Cruz en la Iglesia de Santa Ana y la Iglesia de San Salvador en Gante. En la iglesia de Santa Ana tomó el relevo de su maestro Canneel, quien había comenzado el proyecto decorativo pero había muerto antes de que pudiera terminarlo. Lybaert participó activamente en la vida cultural de su ciudad natal y participó en la comisión provincial de protección de monumentos y en la comisión del Museo de Bellas Artes de Gante .
Lybaert continuó activo como artista hasta su vejez. Murió en Gante el 28 de mayo de 1927.
Trabaja
Lybaert comenzó como pintor de escenas cristianas y posteriormente se desarrolló hacia escenas de género y obras orientalistas. Después de un período durante el cual pintó cuadros de historia que trataban de episodios importantes de la historia nacional belga, se convirtió principalmente en pintor de escenas religiosas.
En sus escenas religiosas, Lybaert utilizó un estilo gótico arcaico que repitió los modelos del siglo XVI de maestros del norte de Europa como Hans Memling y Albrecht Dürer . Estas obras le valieron el apelativo de "gótico moderno" o "Memling contemporánea". Realizó una investigación histórica exhaustiva de las obras de Memling en el antiguo hospital St. John's en Brujas y realizó intensos estudios de vestuario y arquitectura para sus escenas históricas y las diversas Estaciones de la Cruz , que pintó. Lybaert no fue el único pintor belga que en esta época se remonta a los primeros maestros y crea obras religiosas "reaccionarias". La última parte del siglo XIX vio a otros artistas flamencos experimentar con este revivalismo medieval en la pintura romántica. Particularmente en la ciudad de Brujas, varios artistas, como Edmond Van Hove , crearon temas religiosos en un estilo similar al de Lybaert. Lybaert apreciaba especialmente el tema de la Virgen con el Niño. A menudo representaba a una Virgen sobre un fondo dorado o con una vista de la ciudad de Gante al fondo.
Desde el cambio de siglo en adelante, también describió importantes eventos militares nacionales e internacionales que involucraron la representación de soldados. Un ejemplo de tal trabajo es el Jersey Blues como exploradores, American Revolutionary War 1783 (1904), que representa una escena de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . Lybaert era conocido por dedicar una cantidad sustancial de investigación a sus temas históricos para garantizar la precisión de sus pinturas. Para sus pinturas sobre temas de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, se puso en contacto con el pintor estadounidense William BT Trego, conocido por sus temas militares históricos , en particular escenas de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Lybaert preguntó sobre los detalles de los uniformes usados por los soldados durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. En su respuesta, Trego preparó 18 dibujos de soldados revolucionarios estadounidenses con anotaciones. Además de los atuendos de los soldados, también agregó detalles sobre el equipo de los soldados revolucionarios, como sus mochilas, cajas de cartuchos, etc. Lybaert utilizó claramente la información detallada que le proporcionó Trego en sus temas de la Guerra Revolucionaria Americana, incluido en El fumador. , el baterista de Jersey Blues .
En un período final, a partir de la década de 1910, evolucionó hacia un estilo ecléctico que incorporó en sus composiciones el simbolismo que aún recuerda las técnicas de los primitivos flamencos y la inspiración anterior que había extraído de viejos maestros como Hans Memling y Alberto Durero. Un buen ejemplo de una obra de este último período es su cuadro Old Flanders pintado en 1915. Representa a una anciana que parece estar rezando o meditando. Ella es un símbolo de Flandes. Al fondo se aprecian cuervos y llamas, en referencia a los horrendos sucesos que afectaron a la tierra natal del artista durante la Primera Guerra Mundial , época en la que se pintó esta composición.
Lybaert había estudiado con artistas que también eran escultores como Paul de Vigne y Jean-Léon Gérôme. Realizó algunas esculturas con temas religiosos. Un ejemplo es la estatua de Germaine Cousin ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ).
Referencias
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