Tereza de Arriaga - Tereza de Arriaga

Tereza de Arriaga , ( Belém , Lisboa , 5 de febrero de 1915 - 12 de agosto de 2013) fue una pintora portuguesa . De carrera muy discreta e inusual, se inició en las artes plásticas motivada por el neorrealismo en la década de los 40, desarrollándose hacia obras más abstractas de carácter geométrico. Sin embargo, fue solo a fines de la década de 1960 cuando su trabajo se volvió más consistente. Manteniendo su sensibilidad social como un aspecto de su expresión plástica, se convirtió en una exploración profunda del color y las líneas. Sus obras están simplemente firmadas "Tereza Arriaga" o "Tarriaga".

Biografía

Tereza Arriaga, cuyo nombre completo era Maria Thereza d 'Almeida Pinheiro d' Arriaga, era nieta de Manuel de Arriaga , el primer presidente de la República Portuguesa . Nació en el Palacio de Belém , porque su padre, Roque Manuel de Arriaga, era asistente personal del Presidente y vivía con su familia en una parte alquilada del Palacio. Debido a la revolución que puso fin al mandato presidencial el 14 de mayo de 1915, Tereza Arriaga tuvo que abandonar el Palacio bajo fuego. Cuando tenía tres años, su madre murió de gripe española , a los 27 años.

Tereza Arriaga se educó en un entorno político y culturalmente privilegiado donde prevalecieron las ideas republicanas que la ayudaron a comprender los problemas sociales desde temprana edad. Su infancia transcurrió en Monte Estoril , donde fue educada por su padre y también por una tutora inglesa y en el internado religioso Colégio da Pena, en Sintra . Como estas formas de educación no dieron resultados, la familia regresó a Lisboa, donde Tereza terminó su educación primaria en el Colégio Inglês privado o English College.

A pesar de que su padre era republicano, su educación tendió hacia el ideal burgués de la época: saber escribir y leer, tocar el piano y hablar francés. Esta educación retrasó su carrera artística y académica. Trató de continuar sus estudios de piano pero al final de su adolescencia decidió prepararse para la Escuela de Artes. Mientras tanto, asistió al taller de Raquel Roque Gameiro , la hija del acuarelista Alfredo Roque Gameiro , quien le aconsejó que se fuera porque lo que allí se enseñaba y pintaba no satisfacía para nada a Teresa.

Asistió a la escuela nocturna de la Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA), donde era la única mujer. En esta escuela fue enseñada por Frederico Aires, quien prestó sus bustos de yeso de su propio taller para que Teresa practicara el dibujo. Un año después ingresó a la Escuela de Artes para tomar un curso de pintura. Allí conoció a Jorge de Oliveira , con quien luego se casó.

Al finalizar el tercer año decide empezar a trabajar y suspende el curso. Posteriormente imparte clases de dibujo en la Escuela Industrial de Marinha Grande , ciudad conocida por su fabricación de vidrio ubicada en una región llamada Pinhal de Leiria en el centro del país y donde vivió de 1944 a 1945. Esta escuela estaba ubicada dentro del área de la antigua Fábrica Nacional dos Vidros, la fábrica de vidrio más grande del país y más tarde denominada Fábrica-Escola Irmãos Stephens (Stephens Brothers Factory School), fundada en 1769 por William Stephens (vidriero) , y donde hoy se encuentra la Museu do Vidro (Museo del Vidrio). Además de su actividad como docente tratando de implementar algunos métodos pedagógicos por el arte, tiene contacto directo con la realidad laboral y dibuja una serie de borradores, “Meninos operários” (Niños trabajadores), muchos de ellos en papel de embalaje. En esta serie retrata los gestos y los rostros cansados ​​de los niños arrugados por la deshidratación que trabajan en las fábricas de vidrio.

En 1952 finaliza su curso de Pintura con una tesis (un óleo de grandes dimensiones) titulada “Vidreiros”, basada en la experiencia de Marinha Grande y que se encuentra en la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. ( Universidad de Lisboa ).

De 1944 a 1985 impartió clases de dibujo en diferentes escuelas, entre ellas la Escola de Artes Decorativas António Arroio ( Escuela de Artes Decorativas Antonio Arroyo ).

Dedicada tanto a la maternidad (se convierte en madre una sola vez en 1948) como al trabajo y por su discreción su carrera como pintora se mantendrá en un nivel secundario durante varios años. De manera diferente su esposo, Jorge de Oliveira , cuya obra es un referente en la Historia del Arte Portuguesa, participa en los movimientos emergentes del Neorrealismo y el Surrealismo , y fue uno de los pioneros del Geometrismo Abstracto en Portugal .

Sin embargo su impulso creativo estuvo siempre presente y aunque no tuvo un trabajo sistemático realiza diferentes borradores y proyectos, muchos de ellos en boletos de tren o en boletos telefónicos y que luego se convertirán en bocetos elaborados. En este largo período también se dedica a las acuarelas, explorando su potencial técnico realizando proyectos para lienzos al óleo y que serán utilizados para la mayoría de sus obras. Como dice Tereza Arriaga: "el aceite es como cavar la tierra". La acuarela ofrece más libertad y rapidez en el momento de la creación. Siendo también hábil dibujante, en los años cincuenta y sesenta se dedica principalmente al retrato . Las pinturas de atmósfera geométrica se realizan en estos años, 1951 y 1952. En 1966 y 1967 también colabora con la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, conocida como Cooperativa Gravura , participando en las exposiciones de fin de cursos. .

Pero es recién a finales de la década de 1960 que Tereza Arriaga comienza a dedicarse más a la pintura, adoptando el estilo que mantiene hasta la actualidad.

Resistencia política

Aún en Marinha Grande, conmovida por la terrible realidad que presenció y motivada por la coyuntura (fin de la Segunda Guerra Mundial y desarrollo de actividades políticas contra el régimen de Salazar ), desarrolla diferentes iniciativas culturales y políticas, a saber, a través de clubes y asociaciones obreras. , conferencias sobre derechos de la mujer , música o historia que acercan al pueblo industrial a intelectuales y artistas lisboetas como Fernando Lopes Graça , Maria Isabel Aboim Inglês o el historiador Flausino Torres.

Al mismo tiempo (años 40 y 50) se involucra en una participación antifascista por lo que es detenida por la PIDE y llevada a prisión en Caxias durante 110 días. Este encarcelamiento le traerá varios problemas profesionales.

Fases de la creación plástica

A pesar de varios borradores (como una serie de carboncillo sobre niños trabajadores con tendencia neorrealista) y creaciones puntuales más desarrolladas, solo en 1967 Tereza Arriaga se convertirá en una pintora más consistente y profesional.

Es muy difícil hablar de fases plásticas, pero la propia autora divide sus estudios en tres series, que corresponden a tres períodos: Bioburgos, Helioburgos y Biohélios. Todos ellos se basan en la búsqueda de un ideal de perfección y la expresión de la agitación interna. El elemento semiológico dominante varía: los “bioburgos” son, según el autor, nosotros mismos, animales de pueblo pero biológicos, es decir que están insertados en un sistema más amplio ya que todos los animales tienen pueblos. Por otro lado, el elemento “ helio ” se refiere al enfrentamiento entre el ser y la luz. La semiología de los elementos vitales se inserta en una búsqueda emocional e intelectual de conexiones cósmicas entre seres que son indefinidos a la conciencia y que, por tanto, sólo pueden expresarse por el umbral, es decir, por la ambigüedad entre sueño y emoción, dentro y fuera, cerca y lejos. , encontrar y perder. Ella expresa en esta poesía una relación reverencial con los elementos vivos, que son todos elementos del Universo , sin ningún tipo de sacralidad. Prefiere llamar a este tipo de relación "camaradería". Sus pinturas son, según su propia definición, “lugares adonde ir”. En esta búsqueda, a menudo muestra un tono irónico y crítico o traumático y filosófico.

Así, su proyecto plástico explora, sobre todo, el poder del color en relación con las formas geométricas, que se funden en un umbral conceptual y sugerente.

Su obra está representada en la colección del Museu do Chiado , y en colecciones institucionales y privadas, nacionales y extranjeras.

Obras

A continuación, una lista no exhaustiva de las obras más significativas de Tereza Arriaga:

BIOBURGOS

  • Em Novelo , óleo sobre madera contrachapada, 65x46 cm, 1967.
  • Domínio , óleo sobre madera contrachapada, 62x43 cm, 1967.
  • Sua Excelência , óleo sobre madera contrachapada, 62x40 cm, 1967.
  • Dona , óleo sobre madera contrachapada, 56x39 cm, 1968.
  • Bioburgo , óleo sobre lienzo, 73x54 cm, 1968.
  • Quietude , óleo sobre madera contrachapada, 62x40 cm, 1970.
  • Refúgio , óleo sobre lienzo, 92x65 cm, 1971.
  • Ser-não ter , óleo sobre lienzo, 92x60 cm, 1971.
  • Noite pessoa , óleo sobre lienzo, 92x60 cm, 1971.
  • Pastilha elástica , óleo sobre lienzo, 65x46 cm, 1972.
  • Fulgor , óleo sobre lienzo, 100x65 cm, 1972.
  • Cativeiro , óleo sobre lienzo, 100x65 cm, 1972.
  • Seiva I , óleo sobre lienzo, 116,81 cm, 1972.
  • Querida flor , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1973.
  • Seiva II , óleo sobre lienzo, 116x81 cm, 1973.
  • Entardecer , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1973.
  • Renascer , óleo sobre lienzo, 116x81 cm, 1973.
  • Indo , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1974 (este cuadro se llamó inicialmente No Amarelo ).
  • Existência-Inexistência , óleo sobre lienzo, 116x81 cm, 1974.
  • Aterraestámorrendo , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1979.
  • ... e quero rios de água potável ... , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1979.

HELIOBURGOS

  • ... Na penumbra , óleo sobre lienzo, 92x65 cm, 1985.
  • Meditação , óleo sobre lienzo, 73x54 cm, 1987.
  • Sin vermelho , óleo sobre lienzo, 81x60, 1989.
  • Sonhar montanhas , óleo sobre lienzo, 80x60 cm, 1990.
  • Noites acordadas , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1990.
  • Mistério , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1990.
  • Algo ao longe , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1990.
  • A noz , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1990.
  • Invernal , óleo sobre lienzo, 73x54, 1990.
  • Mistério nocturno , óleo sobre lienzo, 65x50 cm, 1990.
  • Cachos de luas , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1990.
  • Eu noite , óleo sobre lienzo, 81x54 cm, 1990.
  • Um olhar , óleo sobre lienzo, 65x50 cm, 1991.
  • No azul , óleo sobre lienzo, 92x65 cm, 1991.
  • ... Ao Sol I , óleo sobre lienzo, 92x65 cm, 1992.
  • ... Ao Sol II , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1992.
  • ... Ao Sol III , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1992.
  • Manhãs , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1992.
  • Sideral , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1992.
  • Janela da noite , óleo sobre lienzo, 92x65 cm, 1992.
  • Noite , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1993.
  • Flor do Sol , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1993.

(más...)

BIOHÉLIOS

  • Ecos da memória , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1994.
  • La fajro ( Fuego , en esperanto), óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1995.
  • Vibrações , óleo sobre lienzo, 116x89 cm, 1995.
  • Abandono , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1995.
  • Âmago , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1995.
  • Evocando , óleo sobre lienzo, 100x81 cm, 1996.
  • Xantos , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1998.
  • Du , óleo sobre lienzo, 92x73 cm, 1998.
  • Personaje , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 1999.
  • Infindo II , óleo sobre lienzo, 81x60 cm, 1999.
  • Sinal , óleo sobre lienzo, 100x73 cm, 2002.

(más...)

Exposiciones

  • 1946 (colectivo), Ateneu Comercial do Porto.
  • 1946 (colectivo), I Exposição Geral de Artes Plásticas, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1966 (colectivo), Exposición del curso de grabado, Cooperativa Gravura, Lisboa.
  • 1967 (colectivo), Exposición del curso de grabado, Cooperativa Gravura, Lisboa.
  • 1974 (individual), Bioburgos, Galeria Diprove, Lisboa (se retrasó hasta mayo a causa del 25 de abril; no se llevó a cabo el previsto para Oporto; texto del catálogo de Salette Tavares , exdirectora de la sección portuguesa de la AICA, ( Associação Internacional de Críticos de Arte) Asociación Internacional de Críticos de Arte En esta primera exposición individual, el arquitecto Mário de Oliveira fue el único crítico de arte que escribió un artículo sobre Tereza en el Diário de Notícias ).
  • 1989 (colectivo), Forum de Arte (colegio privado O Formigueiro).
  • 1990 (colectivo), 75 artistas en Mesão Frio.
  • 1991 (colectivo), I Bienal de Artes do Concelho do Sabugal .
  • 1991 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1992 (colectivo), Galeria Míron.
  • 1992 (colectivo), Caixa da Arte, Oporto .
  • 1992 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa .
  • 1992 (colectivo), Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, lanzamiento del libro, Lisboa y Oporto .
  • 1993 (colectivo), Caixa da Arte, tamaño pequeño, Oporto .
  • 1993 (individual), Helioburgos, Galería Espiral, Oeiras .
  • 1993 (colectivo), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada .
  • 1993 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1994 (colectivo), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada.
  • 1994 (colectivo), Galería Espiral, Oeiras, Pintura-escultura-cerámica.
  • 1995 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1995 (colectivo), Centro Comunitário Paroquial, Caxias.
  • 1998 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 2001 (colectivo), Salão Anual dos Sócios da SNBA.
  • 2002 (colectivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 2007, (individual), Pintura, Galería da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira .
  • 2007, (colectivo), Inauguración del Museu do Neo-Realismo en Vila Franca de Xira .

Bibliografía

  • Carmo, Fernando Infante (editor y prefacio): Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, 1992 (no se refiere al pintor; reproducción de un cuadro y foto del pintor)
  • Dacosta, António: Dacosta em Paris - textos, Ed. Assírio e Alvim, s / d, pág. 97.
  • De Carvalho, Orlando MPN: "Entrevistas a Tereza Arriaga e Jorge de Oliveira, 2005-2007", Centro de Documentación del Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, 2007.
  • Exposição Geral de Artes Plásticas, Catálogo, SNBA, julio de 1946.
  • Gonçalves, Rui Mário: Colóquio Artes, nº 19, octubre de 1994, págs. 31-37 (cita al pintor).
  • Santos, Luiza: Tereza Arriaga - Pintura, en el catálogo de la exposición 22/06 - 21/07, Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, 2007.
  • Tavares, Salette: Tereza Arriaga, en el catálogo de la exposición en la Galería Diprove, Lisboa, abril-mayo de 1974.
  • Tereza Arriaga, Helioburgos, Catálogo de la exposición en Galeria Espiral, Oeiras.

Referencias