Sinfonía n. ° 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Sinfonía No. 6
por Gustav Mahler
Foto de Gustav Mahler por Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler en 1907
Llave Un menor de edad
Compuesto 1903-1904: Maiernigg
Publicado
Grabado F. Charles Adler , Sinfónica de Viena , 1952
Duración 77–85 minutos
Movimientos 4
Estreno
Fecha 27 de mayo de 1906 ( 27 de mayo de 1906 )
Localización Saalbau Essen
Conductor Gustav Mahler

La Sinfonía n. ° 6 en La menor de Gustav Mahler es una sinfonía en cuatro movimientos , compuesta en 1903 y 1904, con revisiones de 1906. A veces recibe el sobrenombre de Trágica ("Tragische"), aunque el origen del nombre no está claro.

Introducción

Mahler dirigió la primera interpretación de la obra en la sala de conciertos Saalbau en Essen el 27 de mayo de 1906. Mahler compuso la sinfonía en lo que aparentemente fue un momento excepcionalmente feliz de su vida, ya que se había casado con Alma Schindler en 1902, y durante el transcurso de la La composición de la obra nació su segunda hija. Esto contrasta con el final trágico, incluso nihilista, del No. 6. Tanto Alban Berg como Anton Webern elogiaron la obra cuando la escucharon por primera vez. Berg expresó su opinión sobre la estatura de esta sinfonía en una carta de 1908 a Webern:

" Es gibt doch nur eine VI. Trotz der Pastorale. " (Sólo hay una Sexta, sin perjuicio de la Pastoral .)

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de lo siguiente:

Caricatura contemporánea sobre el uso poco ortodoxo de un martillo: "¡Dios mío, olvidé la bocina del coche! Ahora puedo escribir otra sinfonía". ( Die Muskete  [ de ] , 19 de enero de 1907)

Además de las secciones de viento de madera y metales muy grandes, Mahler aumentó la sección de percusión con varios instrumentos inusuales, incluido el famoso "martillo de Mahler". El sonido del martillo, que aparece en el último movimiento, fue estipulado por Mahler como "breve y poderoso, pero sordo en resonancia y con un carácter no metálico (como la caída de un hacha)". El sonido logrado en el estreno no se alejó lo suficiente del escenario y, de hecho, el problema de lograr el volumen adecuado sin dejar de tener una resonancia apagada sigue siendo un desafío para la orquesta moderna. Varios métodos para producir el sonido han involucrado un mazo de madera golpeando una superficie de madera, un mazo golpeando una caja de madera o un bombo particularmente grande , o algunas veces el uso simultáneo de más de uno de estos métodos. El uso del martillo fue comentado irónicamente por los contemporáneos, como muestra una caricatura de la revista satírica Die Muskete  [ de ] .

Apodo de Tragische

El estado del apodo de la sinfonía es problemático. Mahler no tituló la sinfonía cuando la compuso, ni en su primera interpretación o primera publicación. Cuando permitió que Richard Specht analizara la obra y Alexander von Zemlinsky arreglara la sinfonía, no autorizó ningún tipo de apodo para la sinfonía. También había rechazado y desautorizado decisivamente los títulos (y programas) de sus sinfonías anteriores hacia 1900. Sólo las palabras " Sechste Sinfonie " aparecieron en el programa de la representación en Munich el 8 de noviembre de 1906. Tampoco la palabra Tragische aparecen en cualquiera de las partituras que publicó CF Kahnt (primera edición, 1906; edición revisada, 1906), en la Thematische Führer ('guía temática') aprobada oficialmente por Specht o en la transcripción a dúo de piano de Zemlinsky (1906). Por el contrario, en sus memorias de Gustav Mahler , Bruno Walter afirmó que "Mahler llamó [a la obra] su Sinfonía trágica ". Además, el programa de la primera actuación en Viena (4 de enero de 1907) se refiere a la obra como " Sechste Sinfonie (Tragische) ".

Estructura

El trabajo es en cuatro movimientos y tiene una duración de unos 80 minutos. El orden de los movimientos internos ha sido objeto de controversia ( vide infra ). La primera edición publicada de la partitura (CF Kahnt, 1906) presentó los movimientos en el siguiente orden:

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Scherzo : Wuchtig
  3. Andante moderato
  4. Final: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Sin embargo, Mahler colocó posteriormente el Andante como segundo movimiento, y este nuevo orden de los movimientos internos se reflejó en la segunda y tercera ediciones publicadas de la partitura, así como en el estreno de Essen.

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Andante moderato
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Final: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Los primeros tres movimientos son relativamente tradicionales en estructura y carácter, con un primer movimiento de forma de sonata estándar (incluso que incluye una repetición exacta de la exposición, inusual en Mahler) que conduce a los movimientos medios: uno, un scherzo-con-tríos, el otro lento. . Sin embargo, los intentos de analizar el vasto final en términos del arquetipo de la sonata han encontrado serias dificultades. Como ha señalado Dika Newlin :

"tiene elementos de lo que se conoce convencionalmente como 'forma de sonata', pero la música no sigue un patrón establecido ... Así, el tratamiento 'expositivo' se fusiona directamente con el tipo de escritura moduladora y contrapuntística apropiada para las secciones de 'elaboración'. ..; el comienzo del grupo temático principal se recapitula en Do menor en lugar de en La menor, y el tema coral de Do menor ... de la exposición nunca se recapitula en absoluto "

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

El primer movimiento, que en su mayor parte tiene el carácter de una marcha , presenta un motivo que consiste en una tríada de La mayor que se convierte en La menor sobre un ritmo de timbal distintivo . Los acordes se tocan con trompetas y oboes cuando se escuchan por primera vez, con las trompetas sonando más fuerte en el primer acorde y los oboes en el segundo.

Mahler 6 motivo del destino.png

Este motivo reaparece en movimientos posteriores. El primer movimiento también presenta una melodía altísima que la esposa del compositor, Alma Mahler , afirmó que la representaba. Esta melodía a menudo se llama el "tema de Alma". Una reafirmación de ese tema al final del movimiento marca el punto más feliz de la sinfonía.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ clave f \ mayor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ parcial 8 * 3 a'8 (\ f \ <bes c) \! | \ slashedGrace {a, (} d'4.) (\ ff ^ "Schwungvoll" c8) \ slashedGrace {bes, (} bes '\ sf) ([g \ sf) e8. d16] | d4 \ sf (c)}

II. Scherzo: Wuchtig

El scherzo marca un regreso a los ritmos de marcha implacables del primer movimiento, aunque en un contexto métrico de 'triple tiempo'.

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relativa c '{\ clef treble \ time 3/8 \ key a \ minor \ tempo "Wuchtig" \ parcial 8 * 1 s8 | s4. | r8 r8 \ grace {b16 ([d]} a '\ ff) [r32 gis] | a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | \ grace {a16 ([b]} c8 \ sf) ([a16)] r} \ new Staff \ related c {\ clef bass \ time 3/8 \ key a \ minor a8 [\ sf | aa] a [\ sf | aa] a [\ sf | aa] a [\ sf | aa] a [\ sf | aa]} >>}

Su trío (la sección central), marcado Altväterisch ('anticuado'), es rítmicamente irregular (4
8 cambiar a 3
8 y 3
4) y de carácter algo más suave.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tonalidad f \ mayor \ tiempo 3/8 \ parcial 8 * 1 c8 \ f-. | c \> -. C-. C-.\! | \ tiempo 4/8 a (\ p c16 a f8 ->) \ respirar c '| \ tiempo 3/8 c -. \ <c-. C-.\! | \ tiempo 4/8 bes16 (ca bes g8) -. \ respirar}

Según Alma Mahler, en este movimiento Mahler "representó los juegos arrítmicos de los dos niños pequeños, tambaleándose en zigzag sobre la arena". La cronología de su composición sugiere lo contrario. El movimiento se compuso en el verano de 1903, cuando Maria Anna (nacida en noviembre de 1902) tenía menos de un año. Anna Justine nació un año después, en julio de 1904.

III. Andante moderato

El andante proporciona un respiro de la intensidad del resto del trabajo. Su tema principal es una frase introspectiva diez bar en E ♭ mayor, a pesar de que con frecuencia toca el modo menor también. La orquestación es más delicada y reservada en este movimiento, lo que lo hace aún más conmovedor en comparación con los otros tres.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave ees \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ tempo "Andante moderato" \ parcial 4 * 1 ees8 \ pp (f) | g4 (ees'8 g,) aes (fes) ees-- d-- | ees2 (bes4) d! 8 (ees) | f! 4 .-- (f8--) f ([ges16 f ees8 f)] | ges2. }

IV. Final: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

El último movimiento es una forma de sonata extendida, caracterizada por cambios drásticos en el estado de ánimo y el tempo, el cambio repentino de una melodía gloriosa a una profunda agonía.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 2/2 \ tecla c \ menor c2 (\ f c '~ \> | c4 \! b-- c-- d-- | ees4. \ <f8 aes2 ~ \ ! | aes4 (ges) ees-- c-- | bes (aes) f '- ees-- | c --_ "tenue" aes-- ees-- c--}

El movimiento está marcado por dos golpes de martillo. La partitura original tenía cinco golpes de martillo, que Mahler redujo posteriormente a tres y, finalmente, a dos.

<< \ nuevo pentagrama \ relativa c '{\ clave de bajo \ tiempo 2/2 \ clave bes \ major bes1 \ ff-> | bes, 2 .-> aes4-> | g1->} \ new RhythmicStaff {\ clef bass b4_ "Hammer" \ ff r4 r2 | r1 | r1} >>

Alma citó a su esposo diciendo que estos fueron tres poderosos golpes del destino que sufrió el héroe, "el tercero de los cuales lo derriba como un árbol". Ella identificó estos golpes con tres eventos posteriores en la propia vida de Gustav Mahler: la muerte de su hija mayor, Maria Anna Mahler, el diagnóstico de una enfermedad cardíaca eventualmente fatal y su renuncia forzada de la Ópera de Viena y su salida de Viena. Cuando revisó el trabajo, Mahler eliminó el último de estos tres golpes de martillo para que la música se construyera hasta un repentino momento de quietud en lugar del tercer golpe. Algunas grabaciones y actuaciones, en particular las de Leonard Bernstein , han restablecido el tercer golpe de martillo. La pieza termina con el mismo motivo rítmico que apareció en el primer movimiento, pero el acorde de arriba es una simple tríada de La menor, en lugar de La mayor que se convierte en La menor. Después del tercer pasaje de 'martillo', la música tantea en la oscuridad y luego los trombones y los cuernos comienzan a ofrecer consuelo. Sin embargo, después de que se conviertan brevemente importante que se desvanecen y las barras finales erupción FFF en el menor.

El orden de los movimientos internos y la cuestión del historial de actuaciones.

Existe controversia sobre el orden de los dos movimientos intermedios. Mahler concibe el trabajo como teniendo el segundo scherzo y el tercer movimiento lento, una disposición algo unclassical esbozado en tales sinfonías anterior gran escala como de Beethoven No. 9 , de Bruckner No. 8 y (sin terminar) # 9 , y el propio cuatro de Mahler movimiento No. 1 y No. 4 . Fue en este arreglo que la sinfonía se completó (en 1904) y se publicó (en marzo de 1906); y fue con una partitura de dirección en la que el scherzo precedía al movimiento lento que Mahler inició los ensayos para la primera representación de la obra, como señaló el biógrafo de Mahler Henry-Louis de La Grange :

"Scherzo 2" fue sin duda el orden original, en el que Mahler concibió, compuso y publicó por primera vez la Sexta Sinfonía, y también en el que ensayó la obra con dos orquestas distintas antes de cambiar de opinión en el último minuto antes de la estreno.

Alfred Roller, un colaborador cercano y colega de Mahler en Viena, comunicó en una carta del 2 de mayo de 1906 a su prometida Mileva Stojsavljevic, sobre la reacción de Mahler al ensayo orquestal de la obra el 1 de mayo de 1906 en Viena, en su orden de movimiento original:

Hoy estuve ahí al mediodía, pero no pude hablar mucho con Alma, ya que M [ahler] casi siempre estaba ahí, solo vi que los dos estaban muy felices y satisfechos ...

Sin embargo, durante esos ensayos de finales de mayo de 1906 en Essen, Mahler decidió que el movimiento lento debería preceder al scherzo. Klaus Pringsheim, otro colega de Mahler en el Hofoper, recordó en un artículo de 1920 sobre la situación en los ensayos de Essen, sobre el estado mental de Mahler en ese momento:

Sus allegados conocían muy bien la "inseguridad" de Mahler. Incluso después del ensayo final, todavía no estaba seguro de si había encontrado o no el tempo adecuado para el Scherzo, y se había preguntado si debería invertir el orden del segundo y tercer movimiento (lo que hizo posteriormente).

Mahler instruyó a sus editores Christian Friedrich Kahnt  [ de ] que prepararan una "segunda edición" de la obra con los movimientos en ese orden y, mientras tanto, insertaran hojas de erratas indicando el cambio de orden en todas las copias no vendidas de la edición existente. Mahler dirigió el estreno público del 27 de mayo de 1906 y sus otras dos interpretaciones posteriores de la Sexta Sinfonía, en noviembre de 1906 (Munich) y el 4 de enero de 1907 (Viena) con su orden revisado de los movimientos internos. En el período inmediatamente posterior a la muerte de Mahler, académicos como Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht y Paul Stefan publicaron estudios con referencia a la Sexta Sinfonía en la segunda edición de Mahler con la orden Andante / Scherzo.

Una de las primeras ocasiones después de la muerte de Mahler en que el director volvió al orden de movimiento original fue en 1919/1920, después de una investigación en el otoño de 1919 de Willem Mengelberg a Alma Mahler en preparación para el Festival Mahler de mayo de 1920 en Ámsterdam de la sinfonías, en cuanto al orden de los movimientos internos de la Sexta Sinfonía. En un telegrama fechado el 1 de octubre de 1919, Alma respondió a Mengelberg:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Primero Scherzo luego Andante cariñosamente Alma")

Mengelberg, que había estado en estrecho contacto con Mahler hasta la muerte de este último, y había dirigido la sinfonía en el arreglo "Andante / Scherzo" hasta 1916, pasó a la orden "Scherzo / Andante". En su propia copia de la partitura, escribió en la primera página:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante ("Según las indicaciones de Mahler, primero II Scherzo, luego III Andante")

Otros directores, como Oskar Fried , continuaron interpretando (y finalmente grabando) la obra como 'Andante / Scherzo', según la segunda edición, hasta principios de la década de 1960. Las excepciones incluyeron dos representaciones en Viena el 14 de diciembre de 1930 y el 23 de mayo de 1933, dirigidas por Anton Webern , quien utilizó el orden Scherzo / Andante de los movimientos internos. Anna Mahler, la hija de Mahler, asistió a ambas actuaciones. De La Grange comentó sobre la elección de Webern de la orden Scherzo / Andante:

"Anton Webern había favorecido el orden original de movimientos en las dos representaciones que dirigió en Viena el 14 de diciembre de 1930 y el 23 de mayo de 1933. Webern no solo fue un gran compositor, sino también uno de los primeros y más apasionados devotos de Mahler y un director muy admirado. de la música de Mahler ... es inconcebible que pudiera haber interpretado una versión que hubiera sorprendido y disgustado a su amado maestro y mentor ".

En 1963, apareció una nueva edición crítica de la Sexta Sinfonía, bajo los auspicios de la Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) y su presidente, Erwin Ratz, alumno de Webern, una edición que restauró el orden original de Mahler de los movimientos internos. Ratz, sin embargo, no ofreció apoyo documentado, como el telegrama de 1919 de Alma Mahler, para su afirmación de que Mahler "cambió de opinión por segunda vez" en algún momento antes de su muerte. En su análisis de la Sexta Sinfonía, Norman Del Mar defendió el orden Andante / Scherzo de los movimientos internos y criticó la edición Ratz por su falta de pruebas documentales para justificar el orden Scherzo / Andante . En contraste, académicos como Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg y Karl Heinz Füssl han argumentado a favor del orden original como más apropiado, exponiendo el esquema tonal general y las diversas relaciones entre las claves en los tres últimos movimientos. Füssl, en particular, señaló que Ratz tomó su decisión en circunstancias históricas donde la historia de los diferentes autógrafos y versiones no se conocía completamente en ese momento. Füssl también ha notado las siguientes características de la orden Scherzo / Andante :

  • El Scherzo es un ejemplo de 'variación en desarrollo' en su tratamiento del material desde el primer movimiento, donde la separación del Scherzo del primer movimiento por parte del Andante rompe ese vínculo.
  • El Scherzo y el primer movimiento utilizan tonalidades idénticas, la menor al principio y fa mayor en el trío.
  • La clave de Andante, E ♭ mayor, está más alejada de la clave al final del primer movimiento (La mayor), mientras que la clave de Do menor al comienzo del final actúa como transición de Mi ♭ mayor a La menor, la principal. clave del final.

La Edición Eulenberg de 1968 de la Sexta Sinfonía, editada por Hans Redlich, restaura la mayor parte de la orquestación original de Mahler y utiliza el orden original de Scherzo / Andante para el orden de los movimientos medios. La edición crítica IGMG más reciente de la Sexta Sinfonía se publicó en 2010, bajo la dirección general de Reinhold Kubik , y utiliza el orden Andante / Scherzo para los movimientos medios. Kubik había declarado previamente en 2004:

"Como editor jefe actual de la Complete Critical Edition, declaro que la posición oficial de la institución que represento es que el orden correcto de los movimientos medios de la Sexta Sinfonía de Mahler es Andante-Scherzo".

Esta afirmación ha sido criticada, a la manera de la crítica anterior a Ratz, en varios niveles:

  • por sí mismo careciendo de soporte documental y por expresar una preferencia personal basada en el animus subjetivo relacionado con el Problema de Alma , en lugar de cualquier evidencia documental real
  • por su desestimación generalizada de la prueba de la partitura original con la orden Scherzo / Andante
  • por imponer un sesgo de avance en lugar de permitir que los músicos lleguen a su propia elección de forma independiente.

El compositor británico David Matthews fue un antiguo adherente del orden Andante / Scherzo , pero desde entonces ha cambiado de opinión y ahora defiende a Scherzo / Andante como el orden preferido, citando nuevamente el esquema tonal general de la sinfonía. De acuerdo con el orden original de Mahler, el director británico John Carewe ha observado paralelos entre el plan tonal de la Sinfonía n. ° 7 de Beethoven y la Sinfonía n. ° 6 de Mahler, con el orden de movimientos Scherzo / Andante en la última. David Matthews ha notado que la interconectividad del primer movimiento con el Scherzo es similar a la interconectividad de Mahler de los dos primeros movimientos de la Quinta Sinfonía, y que interpretar el Mahler con el orden Andante / Scherzo dañaría la estructura de las relaciones de tonalidad tonal y eliminaría Este paralelo, una ruptura estructural de lo que de La Grange ha descrito de la siguiente manera:

"... esa misma idea que muchos oyentes hoy consideran una de las más audaces y brillantes jamás concebidas por Mahler -: la unión de dos movimientos - uno en cuádruple, el otro en triple tiempo - con más o menos el mismo material temático"

Además, de La Grange, refiriéndose al telegrama de Mengelberg de 1919, ha cuestionado la noción de que Alma simplemente expresa una visión personal del orden del movimiento y reitera el hecho histórico del orden del movimiento original:

"El hecho de que el pedido inicial tuviera el sello de aprobación del compositor durante dos años enteros antes del estreno aboga por nuevas interpretaciones en esa forma ...

" Es mucho más probable diez años después de la muerte de Mahler y con una perspectiva mucho más clara de su vida y carrera, Alma habría buscado ser fiel a sus intenciones artísticas. Por lo tanto, su telegrama de 1919 sigue siendo un fuerte argumento hoy a favor del orden original de Mahler ... está ampliando los límites tanto del lenguaje como de la razón para describir a [Andante-Scherzo] como el "único correcto". La Sexta Sinfonía de Mahler, como muchas otras composiciones del repertorio, seguirá siendo siempre una obra de "versión dual", pero pocas de las otras han suscitado tanta controversia ".

De La Grange ha señalado la justificación de tener ambas opciones disponibles para que los conductores elijan:

"... dado que Mahler cambió de opinión tantas veces, es comprensible que hoy en día un director desee seguir el orden en la segunda versión, si está profundamente convencido de que puede servir mejor al trabajo haciendo esto".

El académico de Mahler, Donald Mitchell, se hizo eco del escenario de la versión dual y la necesidad de la disponibilidad de ambas opciones:

"Creo que todos los estudiosos serios de su música deberían tomar sus propias decisiones sobre qué orden, en su opinión, representa el genio de Mahler. Después de todo, él mismo estaba en dos mentes. ¡Deberíamos dejar que la música, cómo la oímos, decida! Para mí no hay nada correcto o incorrecto en este asunto. Deberíamos seguir escuchando, con bastante legitimidad, ambas versiones de la sinfonía, de acuerdo con las convicciones de los intérpretes involucrados. Después de todo, la primera versión tiene una historia fascinante y una legitimidad que no ha sido dotada por nadie. ¡Aparte del compositor mismo! Por supuesto, debemos respetar el hecho de su cambio de opinión final, pero imaginar que debemos aceptar esto sin debate o comentario es increíble ".

Matthews, Paul Banks y el erudito Warren Darcy (el último defensor de la orden Andante / Scherzo ) han propuesto de forma independiente la idea de dos ediciones separadas de la sinfonía, una para acomodar cada versión del orden de los movimientos internos. El comentarista musical David Hurwitz también ha comentado:

"Entonces, en lo que respecta a los hechos, tenemos, por un lado, lo que Mahler hizo realmente la última vez que interpretó la sinfonía y, por otro lado, lo que compuso originalmente y lo que su esposa informó que finalmente quería. El observador se vería obligado a admitir que esto constituye una fuerte evidencia para ambas perspectivas. Siendo este el caso, lo responsable a hacer al revisar la necesidad de una nueva Edición Crítica sería exponer todos los argumentos de cada lado, y luego tomar ninguna posición . Dejemos que los intérpretes decidan, y admitamos francamente que si el criterio para tomar una decisión con respecto al orden correcto de los movimientos internos debe ser el que Mahler mismo quería en última instancia, entonces no es posible una respuesta final ".

Una pregunta adicional es si se debe restaurar el tercer golpe de martillo. Tanto la edición Ratz como la edición Kubik eliminan el tercer golpe de martillo. Sin embargo, defensores de lados opuestos del debate del movimiento interno, como Del Mar y Matthews, han defendido por separado la restauración del tercer golpe de martillo.

Discografía seleccionada

Esta discografía engloba tanto grabaciones de audio como de vídeo, y las clasifica según el orden de los movimientos medios. Las grabaciones con tres golpes de martillo al final se señalan con un asterisco.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Orquesta Sinfónica de Viena, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Orquesta Filarmónica de Rotterdam , Philips ABL 3103-4 (LP), Archivos Clásicos de Naxos 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos , Filarmónica de Nueva York, NYP Editions (grabación en vivo desde el 10 de abril de 1955)
  • Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (grabación en vivo desde el 7 de diciembre de 1955)
  • Sir John Barbirolli , Filarmónica de Berlín, Testament SBT1342 (grabación en vivo de la actuación del 13 de enero de 1966)
  • Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (grabación en vivo de la actuación en el baile de graduación del 16 de agosto de 1967)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (grabación de estudio, 17-19 de agosto de 1967)
  • Harold Farberman, Orquesta Sinfónica de Londres, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Manhattan, Titanic 257
  • Andrew Litton, Orquesta Sinfónica de Dallas, Delos (grabación en vivo, edición conmemorativa limitada)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic , BBC Music Magazine MM251 (Vol 13, No 7) (*)
  • Mariss Jansons , Orquesta Sinfónica de Londres, LSO Live LSO0038
  • Claudio Abbado, Filarmónica de Berlín, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Orquesta del Festival de Budapest , Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Orquesta del Festival de Lucerna , Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young , Filarmónica de Hamburgo, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchestre Zürich , RCA Red Seal 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, Orquesta Sinfónica de Londres, LSO Live LSO0661
  • Jonathan Darlington, Filarmónica de Duisberg, Acousence 7944879
  • Petr Vronsky, Orquesta Filarmónica de Moravia, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi , Sinfónica de Viena , Live WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Orquesta Sinfónica de Sydney, SSO Live
  • Riccardo Chailly, Orquesta Gewandhaus de Leipzig , Accentus Music DVD ACC-2068
  • Markus Stenz , Orquesta Gürzenich Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Orquesta Filarmónica de Berlín, BPH 7558515 (grabación en vivo de 1987)
  • James Levine, Orquesta Sinfónica de Boston, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Orquesta de Minnesota , BIS 2266
  • Simon Rattle, Orquesta Filarmónica de Berlín (grabaciones en vivo de 1987 y 2018, con DVD de la interpretación de 2018)
  • Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (concierto en vivo de 2013)
  • Hans Rosbaud , Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania, SWR 19099 (grabación en vivo)

Estrenos

Referencias

enlaces externos