Sinfonía n. ° 13 (Shostakovich) - Symphony No. 13 (Shostakovich)

La Sinfonía n. ° 13 de Dmitri Shostakovich en si bemol menor (Op. 113), subtitulada Babi Yar , se completó el 20 de julio de 1962 y se interpretó por primera vez en Moscú en diciembre de ese año. El trabajo de una hora requiere un solista de bajo, un coro de hombres y una gran orquesta, y se presenta en cinco movimientos , cada uno de los cuales es un poema de Yevgeny Yevtushenko . Esta forma inusual da lugar a varias descripciones: sinfonía coral , ciclo de canciones , cantata gigante . Los cinco poemas terrenales vernáculos denuncian la vida soviética un aspecto a la vez: brutalidad, cinismo, privación, ansiedad, corrupción. Kirill Kondrashin dirigió el estreno de 1962 después de que Yevgeny Mravinsky rechazara la asignación bajo presión; Vitaly Gromadsky cantó la parte solista junto con los coros combinados de la Academia Estatal RSFSR y el Instituto Gnessin y la Filarmónica de Moscú .

Movimientos

  1. Babi Yar : Adagio (15 a 18 minutos)
    En este movimiento, Shostakovich y Yevtushenko transforman la masacre de judíos de 1941 por los nazis en Babi Yar, cerca de Kiev , en una denuncia del antisemitismo en todas sus formas. (Aunque el gobierno soviético no erigió un monumento en Babi Yar, todavía se convirtió en un lugar de peregrinaje para los judíos soviéticos). Shostakovich establece el poema como una serie de episodios teatrales: el caso Dreyfus , el pogromo de Białystok y la historia de Ana Frank. -, interludios prolongados en el tema principal del poema, dándole al movimiento la estructura dramática y la imaginería teatral de la ópera mientras recurre a la ilustración gráfica y la pintura de palabras vívidas . Por ejemplo, la burla del encarcelado Dreyfus al empujarle con paraguas a través de los barrotes de la prisión puede ser en un par de corcheas acentuadas en los metales, con la acumulación de amenaza en el episodio de Ana Frank, que culmina en la imagen musical de el derrumbe de la puerta del escondite de los Frank, lo que subraya la persecución de esa familia. Los rusos no son antisemitas, son "internacionales", y la música es brevemente como un himno antes de disolverse en la cacofonía de aquellos que afirman falsamente estar trabajando para el pueblo.
  2. Humor : Allegretto (8 a 9 minutos)
    Shostakovich cita el tercero de sus Seis romances sobre versos de poetas británicos , op. 62 ( " Macpherson Before His Execution " de Robert Burns ) para colorear las imágenes de Yevtushenko del espíritu de la burla, asesinado sin cesar y resucitado sin cesar, denunciando los vanos intentos de los tiranos de encadenar el ingenio. El movimiento es un gesto mahleriano de burlesco burlesco , no simplemente ligero o humorístico, sino ingenioso, satírico y parodístico. La energía incontenible de la música ilustra que, al igual que con el coraje y la locura, el humor, incluso en la forma de "reír en la cara de la horca", es irreprimible y eterno (un concepto, por cierto, también presente en el poema de Burns). . También cita irónicamente una melodía de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók , como respuesta a las críticas a su Sinfonía núm. 7 .
  3. En la tienda : Adagio (10 a 13 minutos)
    Este movimiento trata sobre las dificultades de las mujeres soviéticas haciendo cola en una tienda. También es un tributo a la paciencia. Esto despierta la compasión de Shostakovich no menos que el prejuicio racial y la violencia gratuita. Escrito en forma de lamento , el coro se aparta de su línea al unísono en los dos acordes armonizados finales de la música por única vez en toda la sinfonía, y termina en una cadencia plagal que funciona de manera muy similar a un amén litúrgico .
  4. Miedos : Largo (11 a 13 minutos)
    Este movimiento toca el tema de la represión en la Unión Soviética y es el más elaborado musicalmente de los cinco movimientos de la sinfonía, utilizando una variedad de ideas musicales para enfatizar su mensaje, desde una marcha furiosa hasta episodios alternos suaves y violentos. Aquí son notables los efectos orquestales, la tuba, por ejemplo, que recuerda la sección de "detención de medianoche" del primer movimiento de la Cuarta Sinfonía , que contiene algunos de los toques instrumentales más aventureros del compositor desde su período modernista. También prevé algunas de las prácticas posteriores de Shostakovich, como una fila de tono de 11 notas tocada por la tuba como motivo de apertura. La ambigüedad armónica infunde una profunda sensación de inquietud cuando el coro entona las primeras líneas del poema: "Los miedos están desapareciendo en Rusia". ("Умирают в России страхи.") Shostakovich rompe este estado de ánimo solo en respuesta a las líneas de agitprop de Yevtushenko , "No teníamos miedo / de los trabajos de construcción en las ventiscas / o de ir a la batalla bajo el fuego de los proyectiles", ("Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой,) parodiando la canción de marcha soviética Smelo tovarishchi v nogu (" Valientemente , camaradas, marchen al paso").
  5. Carrera : Allegretto (11 a 13 minutos)
    Si bien este movimiento se abre con un dúo pastoral de flautas sobre un pedal de B , dando el efecto musical de la luz del sol después de una tormenta, es un ataque irónico a los burócratas, que toca el cínico interés propio y la unanimidad robótica, mientras que también es un tributo a la genuina creatividad. Sigue la línea de otros finales satíricos, especialmente la Octava Sinfonía y los Cuartetos de Cuerda Cuarta y Sexta . El solista llega a la par con el coro, con comentarios sarcásticos proporcionados por el fagot y otros instrumentos de viento, así como el chirrido grosero de las trompetas . También se basa más que los otros movimientos en pasajes puramente orquestales como vínculos entre declaraciones vocales.

Instrumentación

La sinfonía requiere un solista de bajo , coro de bajo y una orquesta que consta de 3 flautas (3er flautín doblado ), 3 oboes (3er cor anglais doblado ), 3 clarinetes (2do clarinete mi bemol , 3er clarinete doblado bajo ), 3 fagotes (tercer contrafagot que dobla ), 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , triángulo , castañuelas , látigo , bloques de madera , pandereta , caja , bombo , platillos , campanas , tam-tam , glockenspiel , xilófono , 2 arpas (preferiblemente dobladas), celesta , piano y cuerdas .

Visión general

Fondo

El interés de Shostakovich por los temas judíos se remonta a 1943, cuando orquestó la ópera El violín de Rothschild del compositor judío Venyamin Fleishman . Esta obra contenía características que se volverían típicas del idioma judío de Shostakóvich: el modo frigio con una tercera aumentada y el modo dórico con una cuarta aumentada ; la prima yámbica (una serie de dos notas en el mismo tono en un ritmo yámbico, con la primera nota de cada frase en un tiempo optimista); y los acompañamientos estándar de la música klezmer judía . Después de completar la ópera, Shostakovich utilizó este idioma judío en muchas obras, como su Segundo trío para piano , el Primer concierto para violín , el Cuarto Cuarteto de cuerdas , el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry , los 24 Preludios y Fugas y los Cuatro monólogos sobre textos. por Pushkin . La composición de estas obras coincidió aproximadamente con el virulento antisemitismo sancionado por el estado que prevalecía en Rusia en esos años, como parte de la campaña anti-occidental de Zhdanovshchina . Shostakovich se sintió atraído por las entonaciones de la música folclórica judía y explicó: "La característica distintiva de la música judía es la capacidad de construir una melodía alegre con entonaciones tristes. ¿Por qué un hombre toca una canción alegre? Porque está triste de corazón".

En la 13ª Sinfonía, Shostakovich prescindió del idioma judío, ya que el texto era perfectamente claro sin él.

Según los informes, Shostakovich le dijo a su colega compositor Edison Denisov que siempre había detestado el antisemitismo. También se informa que le dijo al musicólogo Solomon Volkov , con respecto a la masacre de Babi Yar y el estado de los judíos en la Unión Soviética:

... Sería bueno que los judíos pudieran vivir en paz y felicidad en Rusia, donde nacieron. Pero nunca debemos olvidarnos de los peligros del antisemitismo y seguir recordándolo a los demás, porque la infección sigue viva y quién sabe si alguna vez desaparecerá.

Por eso me alegré mucho cuando leí "Babi Yar" de Yevtushenko; el poema me asombró. Asombró a miles de personas. Muchos habían oído hablar de Babi Yar, pero fue necesario el poema de Yevtushenko para que se dieran cuenta. Intentaron destruir la memoria de Babi Yar, primero los alemanes y luego el gobierno de Ucrania. Pero después del poema de Yevtushenko, quedó claro que nunca se olvidaría. Ese es el poder del arte.

La gente conocía a Babi Yar antes del poema de Yevtushenko, pero guardaron silencio. Y cuando leyeron el poema, se rompió el silencio. El arte destruye el silencio.

El poema Babi Yar de Yevtushenko apareció en la Literaturnaya Gazeta en septiembre de 1961 y, junto con la publicación de la novela de Alexander Solzhenitsyn Un día en la vida de Ivan Denisovich en Novy Mir , ocurrió durante una oleada de literatura antiestalinista durante el mandato de Nikita. Jruschov . Los editores comenzaron a recibir más novelas, cuentos y memorias antiestalinistas . Esta moda pronto se desvaneció.

Composición

La sinfonía fue pensada originalmente como un "poema vocal-sinfónico" de un solo movimiento. A fines de mayo, Shostakovich había encontrado tres poemas adicionales de Yevtushenko, lo que lo llevó a expandir el trabajo en una sinfonía coral de múltiples movimientos al complementar el tema del sufrimiento judío de Babi Yar con los versos de Yevtushenko sobre otros abusos soviéticos. Yevtushenko escribió el texto del cuarto movimiento, "Miedos", a petición del compositor. El compositor completó estos cuatro movimientos adicionales en seis semanas, dando los toques finales a la sinfonía el 20 de julio de 1962, durante una estadía en el hospital. Al salir ese día, tomó el tren nocturno a Kiev para mostrar la partitura al bajo Boris Gmiyirya , un artista al que admiraba especialmente y que quería cantar la parte solista de la obra. De allí fue a Leningrado para entregar la partitura al director Yevgeny Mravinsky .

Yevtushenko recordó, al escuchar al compositor tocar y cantar la sinfonía completa para él,

... Me quedé atónito, y ante todo por su elección de poemas tan aparentemente dispares. Nunca se me había ocurrido que pudieran unirse así. En mi libro [ The Wave of a Hand ] no los puse uno al lado del otro. Pero aquí la "carrera" alegre, juvenil y antiburocrática y el poema "Humor", lleno de líneas alegres, se vincularon con el poema melancólico y gráfico sobre mujeres rusas cansadas que hacían cola en una tienda. Luego vino "Los miedos están muriendo en Rusia". Shostakovich lo interpretó a su manera, dándole una profundidad y una visión que el poema carecía antes ... Al conectar todos estos poemas de esa manera, Shostakovich me cambió por completo como poeta.

Yevtushenko agregó, sobre el escenario del compositor de Babi Yar que "si pudiera escribir música, la habría escrito exactamente de la manera en que lo hizo Shostakovich ... Su música hizo que el poema fuera más grande, más significativo y poderoso. En una palabra, se convirtió en un poema mucho mejor ".

Creciente controversia

Para cuando Shostakóvich completó el primer movimiento el 27 de marzo de 1962, Yevtushenko ya estaba siendo objeto de una campaña de críticas, ya que ahora se lo consideraba un lastre político. Los agentes de Jruschov engendraron una campaña para desacreditarlo, acusando al poeta de anteponer el sufrimiento del pueblo judío al de los rusos. La intelectualidad lo llamó " poeta de tocador ", en otras palabras, moralista . Shostakovich defendió al poeta en una carta fechada el 26 de octubre de 1965, a su alumno Boris Tishchenko :

En cuanto a lo que es la poesía "moralizante", no lo entendí. Por qué, como usted sostiene, no está "entre los mejores". La moralidad es la hermana gemela de la conciencia. Y debido a que Yevtushenko escribe sobre la conciencia, Dios le conceda todo lo mejor. Cada mañana, en lugar de las oraciones matutinas, releo - bueno, recito de memoria - dos poemas de Yevtushenko, "Boots" y "A Career". "Botas" es conciencia . "Una carrera" es moralidad . No se debe privar a uno de la conciencia. Perder la conciencia es perderlo todo.

Para el Partido, interpretar textos críticos en un concierto público con acompañamiento sinfónico tenía un impacto potencialmente mucho mayor que simplemente leer los mismos textos en casa en privado. No debería sorprender, entonces, que Jruschov lo criticara antes del estreno y amenazara con detener su actuación, según los informes, Shostakovich afirmó en Testimony ,

A Jruschov le importaba un comino la música en este caso, estaba enojado con la poesía de Yevtushenko. Pero algunos luchadores en el frente musical realmente se animaron. Allí, como ve, Shostakovich ha demostrado una vez más que no es digno de confianza. ¡Vamos por él! Y comenzó una repugnante campaña de veneno. Intentaron asustar a todos, a Yevtushenko y a mí.

A mediados de agosto de 1962, el cantante Boris Gmyrya se había retirado del estreno bajo la presión del Comité del Partido local; escribiendo al compositor, afirmó que, en vista del texto dudoso, se negó a realizar la obra. El director Yevgeny Mravinsky pronto hizo lo mismo, aunque se excusó por razones distintas a las políticas. Shostakovich luego le pidió a Kirill Kondrashin que realizara el trabajo. Se contrataron dos cantantes, Víctor Nechipailo para cantar el estreno y Vitaly Gromadsky en caso de que se necesitara un sustituto. Nechipailo se vio obligado a abandonar en el último minuto (para cubrir en el Teatro Bolshoi a un cantante que había recibido la orden de "enfermarse" en una interpretación del Don Carlo de Verdi , según la autobiografía de Vishnevskaya "Galina: A Russian Story", página 278). A Kondrashin también se le pidió que se retirara, pero se negó. Luego lo presionaron para que abandonara el primer movimiento.

Estreno

La interferencia oficial continuó durante todo el día del concierto. Las cámaras originalmente programadas para televisar la pieza fueron desmanteladas ruidosamente. Todo el coro amenazó con marcharse; un discurso desesperado de Yevtushenko fue todo lo que les impidió hacerlo. El estreno finalmente se llevó a cabo el 18 de diciembre de 1962 con el palco del gobierno vacío, pero el teatro estaba lleno. La sinfonía tocó con una tremenda ovación. Kondrashin recordó: "Al final del primer movimiento, la audiencia comenzó a aplaudir y gritar histéricamente. La atmósfera estaba lo suficientemente tensa como estaba, y les hice señas para que se calmaran. Comenzamos a tocar el segundo movimiento de una vez, para no poner a Shostakóvich en una posición incómoda ". El escultor Ernst Neizvestny , que estaba presente, dijo: "¡Fue importante! Hubo la sensación de que algo increíble estaba sucediendo. Lo interesante fue que cuando terminó la sinfonía, al principio no hubo aplausos, solo una pausa inusualmente larga, tan larga que Incluso pensé que podría ser una especie de conspiración. Pero entonces el público estalló en un aplauso salvaje con gritos de '¡Bravo!' "

Líneas cambiadas

Kondrashin dio dos interpretaciones de la Decimotercera Sinfonía; una tercera estaba programada para el 15 de enero de 1963. Sin embargo, a principios de 1963 Yevtushenko publicó, según se informa, una segunda versión, ahora políticamente correcta, de Babi Yar dos veces la longitud del original. La extensión de la nueva versión puede explicarse no solo por los cambios en el contenido, sino también por una diferencia notable en el estilo de escritura. Es posible que Yevtushenko haya cambiado intencionalmente su estilo narrativo para dejar en claro que la versión modificada del texto no es algo que pretendía inicialmente. Si bien el biógrafo de Shostakovich, Laurel Fay, sostiene que ese volumen aún no ha aparecido, el hecho es que Yevtushenko escribió nuevas líneas para las ocho más ofensivas cuestionadas por las autoridades. El resto del poema está tan fuertemente dirigido a las autoridades políticas soviéticas como las líneas que se cambiaron, por lo que las razones de estos cambios fueron más precisas. No queriendo poner música a la nueva versión, pero sabiendo que la versión original tenía pocas posibilidades de ser interpretada, el compositor estuvo de acuerdo con la interpretación de la nueva versión pero no agregó esas líneas al manuscrito de la sinfonía.

Incluso con estas líneas cambiadas, la sinfonía disfrutó de relativamente pocas representaciones: dos con el texto revisado en Moscú en febrero de 1963, una presentación en Minsk (con el texto original) poco después, así como en Gorky, Leningrado y Novosibirsk. Después de estas representaciones, la obra fue efectivamente prohibida en el bloque soviético, y el estreno de la obra en Berlín Oriental se produjo solo porque el censor local se había olvidado de aprobar la representación con Moscú de antemano. Mientras tanto, una copia de la partitura con el texto original fue enviada clandestinamente a Occidente, donde fue estrenada y grabada en enero de 1970 por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy .

En segundo lugar al movimiento "Babi Yar", "Fears" fue el movimiento más brutalmente atacado por los burócratas. Para mantener la sinfonía en ejecución, se modificaron siete versos del poema, reemplazando las referencias al encarcelamiento sin juicio, al descuido de los pobres y al miedo experimentado por los artistas.

¿Sinfonía coral o cantata sinfónica?

La sinfonía, compuesta para barítono, coro masculino y orquesta, podría argumentarse que es una cantata sinfónica o un ciclo de canciones orquestales en lugar de una sinfonía coral . La música, si bien tiene vida y lógica propias, permanece estrechamente soldada a los textos. El coro, utilizado consistentemente al unísono, a menudo crea la impresión de una recitación coral, mientras que los pasajes del barítono solista crean una impresión similar de "canto-discurso". Sin embargo, Shostakovich proporciona un marco sinfónico sólido para la obra: un movimiento de apertura fuertemente dramático, un scherzo, dos movimientos lentos y un final; justificándola plenamente como una sinfonía.

Influencia de Mussorgsky

Orquestación de Shostakovich Modest Mussorgsky 's Boris Godunov , Khovanshchina y Canciones y Danzas de la Muerte tenía un peso importante en la sinfonía XIII, así como en la obra tardía de Shostakovich. Shostakóvich escribió la mayor parte de su música vocal después de su inmersión en la obra de Mussorgsky, y se puede decir que su método de escribir para la voz en pequeños intervalos , con mucha repetición tonal y atención a la declamación natural, fue tomado directamente de Mussorgsky. Se dice que Shostakóvich afirmó la influencia del compositor mayor, afirmando que "[trabajar] con Mussorgsky aclara algo importante para mí en mi propio trabajo ... Algo de Khovanshchina se transfirió a la Decimotercera Sinfonía".

Grabaciones

Ver también

Notas al pie

Referencias

enlaces externos