Susan Sensemann - Susan Sensemann
Susan sensemann | |
|---|---|
 Artista Susan Sensemann, en 2018, frente a su cuadro, La suma de algo (2017).
| |
| Nació | 1949 Glen Cove, Nueva York, Estados Unidos
|
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Tyler School of Art , Universidad de Syracuse |
| Conocido por | Pintura, Dibujo, Fotografía |
| Estilo | Abstracto , Collage , Posmoderno , Feminista |
| Sitio web | Susan sensemann |
Susan Sensemann (nacida en 1949) es una artista, educadora y administradora de arte estadounidense, más conocida por sus pinturas y fotomontajes con dibujos detallados y en gran parte abstractos que reflejan sensibilidades góticas , barrocas , espirituales y feministas. Ha exhibido su trabajo en lugares como el Art Institute of Chicago , AIR , The Living Art Museum (Reykjavík), Indianapolis Art Center , Chicago Cultural Center y Art Institute of Boston , en cuatro continentes. Su trabajo ha sido ampliamente revisado y reside en numerosas colecciones privadas, universitarias y corporativas. Sensemann es conocida como una creadora versátil y prolífica, cuyas ideas la han llevado a explorar diversos materiales de pintura, medios (dibujo, fotografía, collage, performance), temas (formas arquitectónicas, botánicas, biológicas y orgánicas, autorretratos) y estilos de la abstracción al realismo. Los críticos notan las composiciones densamente empaquetadas de su trabajo, los campos poco profundos de espacio oscilante, las superficies táctiles complejas y el color y la linealidad sensuales. James Yood escribió que las pinturas abstractas de Sensemann estaban "cargadas de significado, cargadas de valor y rebosantes de importancia" en su búsqueda espiritual. La historiadora del arte Leisa Rundquist describió sus autorretratos de fotomontaje como imágenes "extrañamente sensuales, pero inquietantes" extraídas de "las profundidades del inconsciente".
Además de su carrera artística, Sensemann fue profesora de arte y administradora durante más de tres décadas, sobre todo en la Universidad de Illinois en Chicago y en la cooperativa de mujeres de base Artemisia Gallery . También ha sido curadora y conferencista frecuente, y en los últimos años, comenzó a escribir ficción y a impartir cursos de meditación de atención plena. Sensemann tiene su sede en Chicago desde 1979.
Vida y carrera
Sensemann nació en Glen Cove, Nueva York en 1949. Su temprano interés por el arte lo despertaron los viajes con su madre a los museos de arte de la ciudad de Nueva York y una maestra de arte que la apoyó y la introdujo al cubismo en sexto grado. Estudió grabado en la Universidad de Syracuse (BFA, 1971), pero se inclinó por la pintura después de pasar el tercer año en la Tyler School of Art , Roma. Se matriculó en el programa de posgrado de Tyler en Temple University (MFA, pintura, 1973), estudiando con el pintor Richard Callner , cuyas pinturas mitológicas y técnicas de vidriado influyeron en sus primeros trabajos.
En 1973, Sensemann asumió un puesto de profesor en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign . Mientras estaba allí, conoció a su futuro esposo, el escultor Barry Hehemann. Se casaron en 1979 y se mudaron a un loft para vivir / trabajar en el vecindario industrial de Bucktown en Chicago (se divorciaron en 2004). En 1981, Sensemann se unió a la facultad de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago (UIC), donde permanecería hasta 2010. Después de que ella y Hehemann tuvieran dos hijos, Lucas (n. 1981) y Marah (n. 1985), Sensemann equilibró las demandas de la maternidad, la academia y el arte, y continuó mostrando a nivel internacional y en todo Estados Unidos, incluidas exposiciones individuales en Roy Boyd, Artemisia (ambas en Chicago), Fay Gold (Atlanta) y Locus (St. Louis). galerías y el Evanston Art Center , entre muchos. También se desempeñó como copresidenta y miembro de la junta de Artemisia Gallery (1994–2001), donde co-creó programas internacionales de intercambio y tutoría de artistas, comisarió espectáculos y expuso y dio conferencias a nivel internacional sobre temas de mujeres en el arte.
Trabajo y recepción
Sensemann describe su enfoque del arte como "expansivo, holístico, multicéntrico y no jerárquico", y cita la influencia de artistas feministas como Hannah Höch , Eva Hesse y Harmony Hammond , así como pintores del Renacimiento italiano como Caravaggio , Artemisia. Gentileschi y Bellini . Estas influencias se manifiestan en el énfasis de su trabajo en la sensualidad visual y táctil y los temas de indeterminación, transformación y lo que ella llama "devenir inquieto".
Abstracción arquitectónica
En la década de 1970, Sensemann se centró en pequeños óleos al temple al huevo de arquetipos feministas como Salomé y Magdalena y "paisajes fantásticos" de imágenes botánicas densas y de colores brillantes que coqueteaban con el realismo y la abstracción. Su mudanza a Chicago en 1979 inspiró un cambio hacia un trabajo arquitectónico abstracto que, sin embargo, sugería espacios reales. A menudo tituladas en honor a diosas mitológicas, las nuevas pinturas exploraron el espíritu y las implicaciones psicológicas de los interiores austeros que simbolizaban el dominio de las mujeres. Sensemann animó los espacios con espirales o espirales fantasmales que insinuaban energía cinética, "emanaciones espirituales" o huellas de actores y encuentros invisibles o ausentes. Inicialmente basó las obras en formas arquitectónicas que fotografió en viajes a Italia (serie "Tusculana") o en arte japonés y formas kabuki , antes de recurrir a estructuras de pinturas prerrenacentistas de Duccio , Fra Angelico , Giotto y Piero della Francesca en el " " Anunciación " funciona (1983–4).
Pintadas en rojos, arándanos, mandarinas y aquas, obras como Eguchi (1983) emplearon organizaciones geométricas de planos arquitectónicos, luces y sombras que crearon un espacio ambiguo, pero anclaron superficies empastadas complejas y restregadas descritas como "relieves minuciosamente texturizados, casi escultóricos". El crítico James Yood sugirió que la "pincelada agitada, los colores intensos, las superficies punteadas y la simbología abstracta" de Sensemann significaban la búsqueda de un conocimiento superior a través de los métodos del arte moderno. Sensemann se movió hacia formas geométricas más libres en series posteriores como "Shekina" (1989-1990), cuyo título deriva de una palabra hebrea asociada con atributos divinos femeninos. Alan Artner los describió como la culminación de un "proceso de reducción que durante mucho tiempo ha señalado una búsqueda artística de la pureza espiritual".
La "Guerra del Golfo" funciona
La inminente Guerra del Golfo de EE. UU. Enfocó a Sensemann en una dirección política más discordante en su serie "State" (1990), que utilizó formas geométricas para hacer referencia a miras y objetivos de armas, y una aplicación de pintura espesa para crear un flujo a través de cambios de luz y puntos de vista. En la serie "Gulf War" (1991), tradujo las obras maestras de conflicto y violencia de Caravaggio , Delacroix , Gericault y Rembrandt en composiciones cargadas y movidas de color, luz y textura abstractos sin restricciones. Dentro de estas obras más oscuras y caóticas, colocó "intrusiones" inesperadas, como la palabra "balsa" o velas votivas delineadas, señalando la posibilidad de esperanza o resolución. La crítica Kristin Schleifer describió estas pinturas expresionistas como una progresión lógica en la obra de Sensemann que evocaba las fuerzas de la naturaleza con mayor vitalidad que nunca.
Trabajo de collage
En 1993, Sensemann rompió abiertamente con la lucha de las obras y la abstracción de la "Guerra del Golfo". Comenzó a crear pinturas al óleo decorativas con collages sobre tela de tapicería que recordaban las desbordantes composiciones y patrones de sus fantásticos paisajes. Las pinturas también indicaron un cambio hacia el lenguaje crítico más directo del collage feminista. En una serie posterior de 600 collages, adoptó estrategias de yuxtaposición, fragmentación y ruptura, reflejando la influencia alternativa de Hannah Höch, Meret Oppenheim , Martha Rosler y la escritora Susan Griffin . En obras como Objectivity as Means of Terminating Panics (1995), Sensemann hizo un uso sorprendente de imágenes recortadas de " Americana " de biblias del siglo XIX, manuales de parto, salud y paternidad de mediados del siglo XX, enciclopedias, reproducciones de arte y publicaciones nacionales. Imágenes geográficas . Sondeándolos con una sensibilidad políticamente incorrecta, compiló taxonomías de imágenes altamente sexistas que ofrecían lecturas frescas y comentarios satíricos, a veces inquietantes, sobre juegos de roles, estereotipos, desinformación y arte "masculino".
Fotomontajes
Sensemann reelaboró estas estrategias en nuevas obras que combinaron sensibilidades góticas, autorretratos feministas y temas de voyerismo, vulnerabilidad y exhibicionismo influenciados por la obra de Sophie Calle y Ana Mendieta . Superponiendo cuidadosamente fotografías que tomó de sustancias orgánicas sobre primeros planos íntimos de su rostro, se fusionó con flora, algas o cactus en obras de "De-Monstrations" como Hide (1998), produciendo alteraciones grotescas y seductoras en su carne que sugerían descomposición. , devastación o regeneración, soportado con una expresión facial de impasibilidad. Estas obras, creadas a través de medios no digitales y que en última instancia suman más de 700, recordaron construcciones culturales de simbiosis entre la mujer y la naturaleza y fueron interpretadas como meditaciones sobre la fugacidad y la efímera de la vida, el paso del tiempo y sus efectos, y las nociones de belleza, erotismo y glamour. En las obras "Impersonations", cuyos títulos hacen referencia a la mascarada y al papel de la superficie en el mapeo de la identidad, exploró su "impulso desenfrenado de fusionarse con lo desconocido y lo desconocido", fusionándose con bustos de mármol, estatuas, murales romanos y objetos decorativos para asumir una variedad de personajes: Buda , tentadora, princesa, rey, gnomo, monstruo.
Los críticos describieron los fotomontajes como ricos, sensuales, perturbadores y primarios en su capacidad para conjurar respuestas psíquicas profundas. Sus transformaciones inesperadas evocaron las dicotomías de atracción / repulsión deseo y / temor encontraron en Gótico funciona como Mary Shelley 's Frankenstein , que exploran la violación de los límites y las leyes naturales. El teórico Víctor Margolin los llamó "actos de revelación en lugar de ocultación", revelando una negociación entre la fluidez interna y la limitación corporal. Las imágenes a menudo sondearon reinos transgresores de la imaginación al borde de la identidad, como en Slice (2001), que produce un intercambio alternativo y recíproco de lo femenino y lo masculino entre Sensemann y un rostro feroz de Baco en un plato italiano.
Series "Puntos" y "Redes"
Sensemann regresó al arte más abstracto en la década de 2000, con varios cuerpos de obras barrocas a gran escala en las que acumulaciones de pequeñas marcas, puntos, guiones o puntos colisionan y se superponen para crear campos vertiginosos de patrones complejos. Al sugerir investigaciones micro o macroscópicas de estructuras biológicas y sociales dispares (células, lágrimas, estrellas, poblaciones), las superficies holísticas mantienen un equilibrio fluctuante de definición y difusión, cualidades que se vislumbraron en las series anteriores de Sensemann "Sheer" y "Lace" (1995-8 ) y paisajes fantásticos, que también presentaban espacios poco profundos y patrones concentrados.
En su serie "Goo" (2003), creó obras influenciadas por los textiles de William Morris , con patrones caligráficos expresionistas o flujos de color espontáneos que sugieren un exudado primordial. La serie "Night Sky" (2005–7) presentó paletas y formas monocromáticas más neutrales que hacen referencia a constelaciones, vida marina y biología humana. Una rama de ese trabajo fue una muestra de dibujos grandes, realistas de hasta 35 pies, pero con patrones de formas naturales y orgánicas que algunos consideraron entre los trabajos más valientes e intrigantes de Sensemann. La serie "Dots" (2007-2011), que incluye pinturas como Solitary Pleasures (2016), amplió sus exploraciones de patrones a formas más coloridas y oscilantes que recuerdan a la flora, las células o la urticaria. Con las obras de " Indra 's Net" (2016–8), se centró en patrones de cuadrícula sesgados de intrincados arreglos de redes y encajes, que iban de lo orgánico a lo casi geométrico y expresaban una visualización budista de la interconexión y una crítica feminista de la década de 1960. , abstracción de filo duro.
Carrera como educador
Sensemann comenzó a enseñar en 1973 en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign. Obtuvo la titularidad a los 30 años, y se fue como profesora asociada en 1981 para la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago. Como profesora en la UIC, impartió clases de estudio, creó un curso de escritura para artistas y dirigió una clase en Roma. Algunos de sus estudiantes incluyen al artista conceptual Tom Friedman , la escritora Mira Bartok, el artista de medios mixtos Arturo Herrera y el escultor Jorge Pardo . Sensemann ocupó varios cargos en la Escuela, incluidos nombramientos como Director de Estudios de Posgrado (1986-1990), Director Interino (1989-1991) y Director de Estudios de Pregrado (2000-2005). En 2010, se jubiló como profesora emérita.
La experiencia educativa de Sensemann también incluye la enseñanza de talleres internacionales en el Real Conservatorio de Bruselas y conferencias sobre pintura, trabajo feminista, mujeres contemporáneas en las artes y su propio trabajo en instituciones en China, Italia, Alemania, Corea del Sur y los EE. UU. como artista visitante en más de veinte escuelas, incluida la Academia de Arte Cranbrook , la Universidad Normal de Jilin (China), la Universidad de Mujeres de Texas y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago .
Comisariado y redacción
Sensemann ha sido un curador activo en lugares como el Evanston Art Center , Gallery 400 y Artemisia Gallery. Descrita como "curatorialmente aventurera", sus programas han explorado temas característicos como el placer, el erotismo y el exceso ("Libidinal", "Calor", "Obsesión", "Tacto", "Más es más"), el cuerpo ("Physiotasmagorical, "" Cerebro / Cuerpo ") y feminismo. Los programas "Skew: The Unruly Grid" (1995) y "Pleasure (Beyond Guilt)" (1996) investigaron y criticaron las tradiciones masculinistas de la cuadrícula en el arte y la producción de arte para la mirada voyeurista (tradicionalmente masculina), respectivamente.
Sensemann ha escrito ensayos de catálogo para acompañar sus exposiciones curadas, así como piezas sobre artistas como Hannah Höch, Miyoko Ito (una influencia en el trabajo abstracto de Sensemann de la década de 1980) y Claire Wolf Krantz, para publicaciones como Design Issues y Art Papers. . También ha escrito poesía y ficción, y ha realizado representaciones de su trabajo en galerías y clubes. Su serie "Consorting with Nathaniel Hawthorne " (2002–4) combinó fotomontajes de su rostro y arreglos funerarios de seda, como Burst ... (2003), con poemas sobre el amor y la pérdida que ella escribió a través de un juego diseñado por ella misma para arrancar palabras. de los cuentos de Hawthorne. En los últimos años, ha recurrido a la escritura de ficción, incluidos dos cuentos, "Encountering History" (2016) y "Blasting" (2018), ambos publicados en Chicago Quarterly Review .
Colecciones y reconocimiento
Las obras de Sensemann se celebran en privado, la universidad y colecciones corporativas, incluyendo el Museo del Estado de Illinois , la Universidad de Purdue , la Universidad Normal del Noreste (China), Universidad de Delaware , Southern Illinois University , Universidad de Millikin, Ripon College y Lakeview Museum of Arts and Sciences , entre muchos. Ha recibido becas de MUCIA , British Arts Council , Illinois Arts Council y Chicago Artists International para proyectos en Corea del Sur, Belfast, Irlanda del Norte y Praga y Finlandia, respectivamente.