Verano de la decimoséptima muñeca (película de 1959) - Summer of the Seventeenth Doll (1959 film)
| Verano de la decimoséptima muñeca | |
|---|---|
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| Dirigido por | Leslie Norman |
| Producido por | Leslie Norman |
| Escrito por | John Dighton |
| Residencia en | la obra de Ray Lawler |
| Protagonizada |
Ernest Borgnine Anne Baxter Angela Lansbury John Mills |
| Musica por | Benjamín Frankel |
| Cinematografía | Paul Beeson |
| Editado por | Gordon Hales |
Empresa de producción |
|
| Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
2 de diciembre de 1959 (Australia) 16 de diciembre de 1961 (Estados Unidos) |
Tiempo de ejecución |
94 min. |
| Países | Australia Reino Unido Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Verano de la Decimoséptima de la muñeca es una película de 1959 australiana-británica dirigida por Leslie Norman y se basa en el Ray Lawler juego del verano de la decimoséptima muñeca . En los Estados Unidos, la película se estrenó bajo el título Season of Passion .
Gráfico
Los cortadores de caña de azúcar de Queensland, Roo y Barney, pasan la temporada baja en Sydney cada año, viendo a sus novias. Durante dieciséis años, Roo ha pasado el verano con la camarera Olive, llevándole una muñeca kewpie , mientras Barney se enamora de Nancy. En el decimoséptimo año, Barney llega y descubre que Nancy se ha casado; sin embargo, Olive ha conseguido un reemplazo, la manicurista Pearl. Roo ha tenido una mala temporada, perdiendo su lugar como jefe del equipo de corte de caña ante un hombre más joven, Dowd.
Barney intenta suavizar las cosas entre Roo y Dowd, quien se enamora de Bubba, una chica que ha crecido con los cortadores de caña. Barney se va a trabajar con Dowd. Nos enteramos de que Dowd le ha propuesto matrimonio a Bubba y ahora tiene la intención de ir con él a Queensland. Roo le propone matrimonio a Olive, quien está devastada por esto, rechazando su propuesta y exigiendo que Roo devuelva sus vidas a la forma en que eran. Roo se va, y lo vemos luego despidiéndose de Barney y los otros cortadores de caña, junto con Bubba, mientras abordan el tren hacia Queensland. Roo luego regresa al bar donde está trabajando Olive, y se muestra a la pareja riendo juntos mientras Roo bebe su cerveza.
Elenco
- Ernest Borgnine como Roo
- Anne Baxter como Olive
- John Mills como Barney
- Angela Lansbury como Pearl
- Vincent Ball como Dowd
- Ethel Gabriel como Emma
- Janette Craig como Bubba
- Deryck Barnes como Bluey
- Alan García como Dino
- Tom Lurich como el bombardero Atom
- Dana Wilson como la hija del bombardero
Tocar
Summer of the Seventeenth Doll es una obra de teatro australiana pionera escrita por Ray Lawler y que se presentó por primera vez en el Union Theatre de Melbourne , Australia, el 28 de noviembre de 1955. La obra es considerada casi unánimemente por los estudiosos de la literatura como la de mayor importancia histórica en la historia del teatro australiano. , retratando abierta y auténticamente la vida y los personajes de Australia. Fue una de las primeras producciones teatrales "australianas" verdaderamente naturalistas.
Desarrollo
La obra se estrenó en Londres en 1957 y fue un gran éxito. Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Hecht Hill Lancaster (HHL) en julio de 1957 por unos 300.000 dólares estadounidenses (o 134.000 libras esterlinas). Según los informes, la obra había sido recomendada a Harold Hecht de HHL por Laurence Olivier , quien dirigió la producción de Londres.
HHL anunció que la película sería parte de una lista de 12 películas que se lanzará a través de United Artists ; otras películas incluyeron Take a Giant Step , The Unforgiven , The Rabbit Trap y Cry Tough . En su planificación anunciada, Doll estaría protagonizada por Burt Lancaster y Rita Hayworth, quienes acababan de emparejarse con éxito en Separate Tables de HHL , una película que presentaba casualmente al australiano Rod Taylor , una combinación perfecta fueron las consideraciones iniciales para proceder con el joven Dowd. James Cagney había aparecido en las notificaciones de interés.
La obra debutó en Broadway el 22 de enero de 1958, pero solo tuvo 29 funciones.
Según John Mills, Carol Reed iba a dirigir con Burt Lancaster para interpretar a Roo y Mills como Barney. Sin embargo, después de que la obra fracasara en Broadway, Mills dijo que HHL perdió el entusiasmo, recortó el presupuesto y eliminó las secuencias de corte de caña a gran escala. Finalmente, Leslie Norman (quien anteriormente había producido Eureka Stockade y dirigido The Shiralee en Australia) dirigió y Ernest Borgnine interpretó el papel principal. Mills quería dejar la escuela, pero Carol Reed la convenció de que se quedara y señaló que era una buena parte.
El único miembro de la producción teatral original que repitió su actuación para la película fue Ethel Gabriel.
Texto
HHL asignó la adaptación a John Dighton , que acababa de escribir El discípulo del diablo para la empresa. Dighton viajó a Australia para investigar el guión. Dijo a la prensa en abril de 1958 que:
Tengo la intención de ceñirme a la obra lo más cerca posible. Las dos camareras y la anciana son buenos personajes, pero se necesita un poco más de color en el desarrollo de la relación entre los dos cortadores de caña. En su construcción, el juego de Lawler corre cuesta abajo todo el camino. Creo que esto fue una debilidad. Tengo la intención de darle a la versión cinematográfica lo que considero una preparación necesaria para un pico dramático en el medio.
Leslie Norman afirmó más tarde: "Quiero que sea australiano, pero desafortunadamente los estadounidenses dijeron que no podían entender el acento australiano y tuve que eliminar todos los australianos. Esa imagen me rompió el corazón ... ¿Qué lo fastidió? [John Dighton ] - y yo - estaba recortando lo australiano y dándole un final más optimista. Es una de las mejores obras que he visto, pero no puedo decir que esté contento con la película ".
La película fue criticada por algunos fanáticos de la obra, cuyas quejas tenían sus raíces en varias críticas:
- La "americanización" del texto, en particular el casting del actor estadounidense Borgnine, que interpretó a su personaje (Roo) con acento estadounidense. Otros han pensado que la película era una película de reclutamiento para inmigrantes con el inglés John Mills como Barney y Alan García como Dino, un amigo italiano y compañero cortador de caña que no aparece en la obra. Las protagonistas femeninas son interpretadas por Anne Baxter y Angela Lansbury , aunque la película cuenta con muchos actores australianos.
- El cambio de ubicación de Melbourne a Sydney. La película está ambientada en Sydney y muestra a los personajes divirtiéndose con el glamoroso telón de fondo de Bondi Beach y Luna Park Sydney en lugar de la acción bastante más moderada dentro de los confines del entonces suburbio de clase trabajadora de Melbourne de Carlton que se muestra en la obra.
- Los cambios drásticos en los puntos clave de la trama, en particular el final alternativo, "feliz". Algunos consideraron que este final alternativo indicaba un grave malentendido de la obra y su mensaje. El final alternativo puede verse como un intento de hacer de la película un éxito internacional en la taquilla, y los productores esperan una aclamación de la crítica similar al realismo de Marty en el fregadero de la cocina .
- La reestructuración de la obra incluye la adición de una escena en la que Roo participa en un combate de lucha libre en el Luna Park y donde Dowd acepta servir bajo las órdenes de Roo.
Tiroteo
El rodaje comenzó en diciembre de 1958 y se llevó a cabo en los estudios Pagewood y Artransa Studios. Hubo algunas escenas de locaciones en Luna Park Sydney y Bondi Beach . Para una escena, se pidió a los residentes de Sydney en la costa que dejaran las luces encendidas para proporcionar un telón de fondo romántico a la acción. El rodaje terminó en febrero de 1959.
Borgnine dijo que encontraba a los australianos muy amigables.
Mills dice que pasó horas usando cintas para acertar con el acento australiano. Durante la filmación llegaron notas de HHL que dijeron que su acento era ininteligible, pero Mills se negó a cambiarlo.
Durante el rodaje, Anne Baxter conoció al granjero australiano Randolph Galt y se enamoraron y luego se casaron.
La película fue incluida en la lista negra por un sindicato cinematográfico británico porque no trabajaron suficientes británicos en ella.
Lanzamiento
La película fue retitulada Season of Passion para el mercado estadounidense. Aunque esto se anunció en noviembre de 1960, la película no se estrenó en Nueva York hasta 1962 en un cartel doble con The Happy Thieves , que fue producida por James Hill , uno de los tres socios de Hecht-Hill-Lancaster Productions .
Recepción
Crítico
Según Sight and Sound, "el primer tercio" de la película fue "casi un desastre: lento, incoherente, muerto", pero mejoró.
El New York Times lo llamó "una película interesante, fuera de lo común ... que definitivamente vale la pena verla".
Según la revista Filmink , "A nadie le gusta esta versión cinematográfica, la mayoría culpa al final feliz, la transmisión errónea y el cambio de lugar. Pero el guión de Dighton contiene un material fuente excelente ... su guión era tan malo. Tenía buenos créditos hasta entonces (siempre en colaboración), pero ninguno después. Creo que fue uno de esos escritores que se salieron con la suya por un tiempo y luego se enteraron ".
Taquilla
Según una historia de United Artists, la película fue una de las cuatro películas de Hecht Hill Lancaster, las otras fueron Rabbit Trap , Cry Tough y Take a Giant Step , que superaron el presupuesto como grupo en $ 500,000 y todas las películas perdieron dinero. . Esto, junto con el pobre desempeño de taquilla de otras películas de HHL como El discípulo del diablo , resultó en que HHL finalmente terminara.
Referencias
- Murray, Scott, ed. (1994). Cine australiano . St. Leonards, Nueva Gales del Sur: Allen & Unwin / AFC. pag. 301. ISBN 1-86373-311-6 .