Sullivan Bluth Studios - Sullivan Bluth Studios


De Wikipedia, la enciclopedia libre

Sullivan Bluth Estudios Ireland Ltd.
Sociedad de responsabilidad limitada
Industria Animación
Destino Bancarrota
Sucesor Fox Animation Studios (original)
20th Century Fox Animation (actual)
Fundado
  • 13 de septiembre de 1979 (como Don Bluth Productions)
  • 1983 (como Bluth Group)
  • 1985 (como Sullivan Bluth Studios)
  • Enero de 1992 (como Don Bluth Entretenimiento)
Fundador Don Bluth y Morris Sullivan
Difunto 1995
Sede
Gente clave
productos largometrajes de animación
Número de empleados
350 en el pico

Sullivan Bluth estudios era una compañía de producción de la película animada estadounidense e irlandesa establecida en 1979 por el animador Don Bluth . Bluth y varios colegas, todos los cuales eran ex Disney animadores, dejaron de Disney el 13 de septiembre de 1979 a formar Don Bluth Producciones , más tarde conocido como el Grupo Bluth . Este estudio produjo el cortometraje banjo del gato vagabundo , el largometraje El secreto de NIMH , una secuencia de animación breve en el musical Xanadu , y los juegos de video guarida del dragón y Space Ace . El Grupo Bluth se fue a la quiebra en 1984, y Bluth co-fundador de Sullivan Bluth Estudios con el empresario estadounidense Morris Sullivan en 1985.

El estudio operado inicialmente a partir de una instalación de animación en Van Nuys, California , y negoció con Steven Spielberg y Amblin Entertainment para hacer la película de animación An American Tail . Durante su producción, Sullivan comenzó a moverse al estudio a Dublín , Irlanda, para aprovechar la inversión del gobierno y los incentivos ofrecidos por la Autoridad para el Desarrollo Industrial (IDA). La mayoría del personal del estudio nos cambiaron a la nueva instalación de Dublín durante la producción de la segunda película de estudio, En busca del valle . El estudio también reclutó en gran medida de Irlanda, y ayudó a establecer un curso de animación en Ballyfermot Colegio Superior para formar a nuevos artistas.

Después del valle , el estudio cortó su conexión con Amblin y negoció con el Reino Unido -basado Goldcrest Films , que invirtió y distribuyó dos características adicionales, Todos los perros van al cielo y Rock-a-Doodle . En 1989, durante la producción de todos los perros van al cielo , el miembro fundador John Pomeroy y muchos de los restantes miembros del personal de los Estados Unidos regresó a Estados Unidos para formar un ala de Estados Unidos en Burbank , California . El estudio se encontró en dificultades financieras en 1992, cuando Goldcrest retiró la financiación debido a la preocupación por los pobres rendimientos de taquilla de sus películas más recientes y presupuestarios más de las carreras en sus películas en producción, Pulgarcita , un troll en el Parque Central y el Pebble y el pingüino . Otra compañía de cine británica, Merlin Films, y Hong Kong compañía de medios activos de medios invertido en el estudio para financiar la realización y la liberación de las tres películas parcialmente terminados.

Bluth y Gary Goldman fueron extraídas fuera del estudio cuando se les acercó a finales de 1993 para establecer un nuevo estudio de animación de 20th Century Fox . Las películas de Sullivan Bluth estudio continuaron sufriendo pérdidas en la taquilla, y el estudio fue cerrado en 1995 después del lanzamiento de su última característica, El Callao y el pingüino . Don Bluth y Gary Goldman pasó a encabezar Fox Animation Studios en Phoenix, Arizona para trabajar en Anastasia y Titan AE

Historia

Historia temprana y los primeros problemas (1979-1984)

En 1979, Don Bluth , un animador y director de animación en Walt Disney Productions , compañeros animadores John Pomeroy y Gary Goldman , y otros ocho miembros del personal de animación salió del estudio durante la producción de El zorro y el sabueso . Bluth citado como su insatisfacción con motivos sofocante burocracia del estudio y su "deserción 'em" la actitud de la cinematografía. Bluth, Pomeroy y Goldman habían estado trabajando durante cuatro años antes de salir de Disney en un proyecto propio, banjo del gato vagabundo . A la salida de Disney, ellos y los otros animadores desertores formaron los independientes de estudio Don Bluth Productions, trabajando fuera del garaje y la casa de Bluth en Ventura, California , e hicieron la realización de este corto su primer proyecto. Después de cuatro años de producción, gran parte de ella a tiempo parcial, banjo del gato vagabundo fue completado y entregado proyecciones teatrales en dos teatros en diciembre de 1979. El corto luego fue ofrecido a varios canales de televisión, que se transmite en HBO en febrero de 1980 y ABC en 1982 .

Después de la finalización de banjo , el estudio se mudó de la casa de Bluth y en una instalación de dos pisos en la cercana ciudad del estudio . Primera comisión del estudio fue producir una secuencia animada de dos minutos para la canción “Do not Walk Away” en el musical de acción en vivo de Xanadu . La breve secuencia podría haber tomado normalmente cuatro o cinco meses para producir; El estudio de Bluth se completó en menos de tres. El estudio se comenzó a trabajar en su primer largometraje , una adaptación de la Medalla Newbery -winning libro para niños señora Frisby y las ratas de NIMH . Con el respaldo de Aurora Producciones , El secreto de NIMH inició su producción en 1980 y se terminó en 1982. Aunque en general bien recibida por los críticos, que elogiaron la riqueza y la fluidez de la animación, algunos encontraron la narrativa poco satisfactoria. El secreto de NIMH volvió solamente una actuación de taquilla modesto, que fue atribuido a distribuidor de MGM / UA promoción pobre 's, regional escalonada comunicados y la competencia de ET, el extraterrestre , que habían sido liberados el mes anterior (que muy probablemente trajeron " NIMH" casi en la oscuridad). Entre esto y una animadores de toda la industria huelga en 1982, el estudio se encontró en problemas financieros y se declaró en quiebra .

La reforma bajo el nombre Bluth Group, próximo proyecto del estudio fue producir la animación para Cinematronics juegos de arcade ' de Cueva del Dragón y Space Ace , que fueron puestos en libertad en 1983. Los juegos tuvieron mucho éxito, atrayendo una atención considerable de los elementos visuales animados muy distintos de la fueron criticados gráficos simplistas de otros juegos de la época, sino por su interactividad limitada. El colapso de la industria de los videojuegos a finales de 1983 y principios de 1984 se detuvo la producción de la secuela de la Guarida Dragón II: Time Warp . Cinematronics, ahora en la deuda y tratar de reducir sus propias pérdidas, congeló las tarifas y regalías de más de US $ 3 millones para Bluth Group, conduciendo el estudio una vez más a la quiebra. La secuela sin terminar a la Guarida del Dragón , a pesar de tener casi la totalidad de su material de archivo de animación completado, permaneció inédito hasta 1991.

Amblin y Spielberg / Sullivan Bluth (1984-1988)

Durante el periodo de Bluth Grupo de trabajo con Cinematronics, Don Bluth se reunió Morris Sullivan , una fusiones y adquisiciones corredor y un entusiasta de la animación tradicional , que rápidamente vio el potencial en el estudio. Cuando el estudio declaró su segunda quiebra, Sullivan intervino para ayudar, combinando su experiencia del mundo de los negocios con Bluth y el talento de su equipo para formar Sullivan-Bluth Studios (después dejar caer el guión para convertirse en Sullivan Bluth Studios). Salir de la más pequeña de Studio City instalaciones y en un edificio dedicado en Van Nuys, California , el estudio abierto en 1985.

En sus primeros días, el estudio trabajó en una serie de proyectos más pequeños, como los comerciales mientras se busca un proyecto de largometraje adecuado. En 1984, ya que el estudio se disponía a trasladarse a su nueva sede, Bluth fue abordado por Steven Spielberg con una idea para una película sobre una familia de ratón de emigrar a los Estados Unidos, una cola americana . Bluth y Spielberg trabajaron juntos para desarrollar la historia de la película, y la producción comenzó en serio ese mismo año. Con el apoyo de la productora de Spielberg , Amblin Entertainment , y los distribuidores Universal Pictures , la película fue lanzada en noviembre de 1986, acompañada de una importante campaña de publicidad. An American Tail fue muy exitoso en la taquilla, ganando en total $ 47 millones en los Estados Unidos y convertirse en la película de animación más taquillera en una liberación inicial.

Durante la producción de una cola americana , Morris Sullivan dibujó los planes para mover la mayoría de las operaciones del estudio a Irlanda para tomar ventaja de un régimen establecido por la Autoridad de Desarrollo Industrial alentar realizadores a invertir en el país, ofreciendo subvenciones, beneficios fiscales y menor operativo costes. Las dificultades con American sindicatos que surgieron cuando Bluth ofreció sus salarios de los empleados por debajo de las tasas de consolidación durante la producción económicamente tensa de una cola americana también pueden haber influido en la decisión de reubicar. La AIF ofreció Sullivan Bluth Estudios la concesión más grande en la historia del país para trasladarse a Dublín , a cambio de una propiedad gubernamental del 5% del estudio. Esto, junto con la propia inversión de Sullivan, financió la fundación de un gran y sofisticado nuevo estudio de animación cerca de Dublín Phoenix Park . El estudio se inició con una plantilla de 85, sobre todo el manejo de la tinta y pinturas proceso, pero se expandió a emplear a más de 300 personas, entre ellas unos 100 personal trasladado desde el estudio de California, y para cubrir todos los aspectos del proceso de animación e incluso el procesamiento de películas . Para construir esta fuerza de trabajo, el estudio llevado jóvenes irlandeses al estudio de EE.UU. para entrenar, y Bluth ayudó a establecer un curso de animación en el cercano Ballyfermot Colegio Superior. A pesar de la mayoría de las operaciones con el tiempo sea movido al estudio de Dublín, una oficina ejecutiva se retuvo en Burbank, California para mantener los lazos con los productores y distribuidores en Estados Unidos.

Durante el traslado a Irlanda, la producción había comenzado en la segunda característica del estudio, En busca del valle . Una vez más, Amblin y Spielberg apoyaron la producción, con el aporte adicional de amigo de Spielberg y Star Wars creador George Lucas , que había trabajado con Spielberg en la historia del tratamiento inicial. La película había sido llevado en sus etapas de producción temprana, incluso antes del lanzamiento de una cola americana para cumplir con una fecha de lanzamiento el otoño de 1987, una agenda muy apretada para una película de animación de largometraje. Sin embargo, entre los retrasos causados por la interrupción del paso a Dublín, y la falta de voluntad de Amblin y Universal a comprometerse plenamente con el proyecto hasta An American Tail 's liberación, la producción se retrasó por varios meses, y era primavera 1987 antes de llegar zancada.

Control de Spielberg y Lucas sobre la historia y la producción de En busca del valle era notablemente mayor que con una cola americana ; cambios sustanciales en la historia se impusieron a mediados de la producción, y alrededor de 10 minutos de imágenes, un gasto para el estudio de más de $ 1 millón, se retiró. La producción se completó en 1988 para un lanzamiento en noviembre, la película que compiten por los ingresos de taquilla de Disney con Oliver & Company . En busca del valle recibió críticas positivas por la crítica y se rompió el récord de la película de animación más taquillera en su primer fin de semana, y se habría mantenido el récord de más alto global bruta (48 $ millones) tenían Oliver & Company no superado (53 $ millones de ).

Diversificación (1987-1989)

Durante la producción de la tierra antes del tiempo , Morris Sullivan detalla planes para diversificar la producción del estudio en otras áreas. A finales de 1987, otros $ 4.5 millones fueron invertidos en mejoras para el estudio como parte de un plan para pasar a la televisión. Aproximadamente al mismo tiempo, los planes también se dieron a conocer a entrar en la producción de películas de acción en vivo, y para la compra de una empresa de distribución de películas para distribuir no sólo propia producción del estudio, pero también otras producciones irlandeses. Sin embargo, los planes de acción en vivo y distribución se suspendieron cuando el estudio llegó a un acuerdo con los británicos productores Goldcrest Films a principios de 1988 para financiar y distribuir parcialmente otras tres películas de animación.

Más tarde ese mismo año, se revivieron los planes, junto con la posibilidad de abrir una división de animación de televisión para producir dibujos animados sábado por la mañana de alta calidad. Sin embargo, estos planes se detuvieron en la primavera de 1989. De todos los planes de diversificación, solamente se mantuvo departamento de animación comercial del estudio, la producción de anuncios de televisión estadounidense y europea.

Goldcrest y la recesión (1988-1992)

Durante la producción de la tierra antes del tiempo , el trabajo de desarrollo ya comenzaba siguiente característica del estudio. Sullivan había tenido mucho interés en financiar la siguiente función con una combinación de los ingresos propios del estudio y la inversión de Irlanda, a diferencia de los productores de Hollywood; el acuerdo con el reyezuelo sencillo (que tenía una oficina irlandesa) sería que esto sea posible. Trabajando bajo Goldcrest director también proporcionó Bluth rienda suelta sobre el desarrollo de la historia que bajo Amblin y Spielberg.

Las primeras ideas para una historia basada en el perro, protagonizada por Burt Reynolds habían sido discutida después de la finalización de El secreto de NIMH , pero nunca progresado más allá ásperas guiones gráficos . La idea fue revisado a finales de 1987 y se convirtió en una historia de largometraje, titulado Todos los perros van al cielo . La película entró en plena producción a finales de 1988, después de directamente en la tierra antes del tiempo .

En 1989, durante la producción de Todos los perros van al cielo , el miembro fundador John Pomeroy y varios miembros originales de la tripulación abandonaron el estudio de Dublín a regresar a los Estados Unidos, la creación de un estudio en Burbank, California nombrado West Olive, luego se convertiría en Sullivan Bluth estudios de animación . El nuevo estudio manejado algunos de la animación para todos los perros van al cielo , así como algunos anuncios de televisión. La medida ayudó a fortalecer la presencia del estudio en el mercado de América del Norte, y la promoción temprana para todos los perros van al cielo incluyó una presentación en el 1989 San Diego Comic-Con y venta de cels de la animación a partir de producciones anteriores. Inicialmente, el nuevo estudio de los Estados Unidos sólo se trabaje con la animación áspera, con los dibujos que luego se envían al estudio de Dublín para la limpieza, tinta y pinturas y el tiro. Como el estudio se expandió, se tardó más y más del proceso de animación, con la animación de papel terminado allí y enviado a Dublín para la xerografía y la pintura.

Todos los perros van al cielo se completó a finales de 1989, la apertura en noviembre. En la insistencia de Pomeroy, se hicieron algunos cortes para llevar la película por debajo de su inicial MPAA calificación de PG a una calificación G. Al igual que su anterior trabajo, del estudio más reciente se va de cabeza a cabeza contra versión más reciente de Disney, esta vez la pequeña sirena . Los críticos dieron críticas mixtas, con algunas comparaciones desfavorables de dibujo con la pequeña sirena . Comercialmente, no llegó a dos características anteriores del estudio, ganando en total $ 26 de millones a nivel nacional. Sin embargo, fue un gran éxito cuando se libera en video; acompañado de una campaña publicitaria de $ 13 millones, el video vendido más de tres millones de copias en el primer mes, encabezó las listas y convirtiéndose en uno de los lanzamientos de VHS más vendidos de todos los tiempos.

La recepción espectacular para todos los perros van al cielo condujo el estudio para reconsiderar su enfoque a las relaciones públicas , con la esperanza de impresionar a los críticos de cine estadounidenses. Para su próximo largometraje, Rock-a-Doodle , un mayor énfasis se puso en la recepción de la audiencia. Se realizaron varias proyecciones de imágenes de prueba temprano, y se realizaron cambios en el contenido de la película para reducir la intensidad o la sugestión de varias escenas y ampliar su atractivo comercial.

Rock-a-Doodle se basa libremente en la obra Chantecler por el poeta y dramaturgo Edmond Rostand (basado a su vez en una fábula popularizado por Chaucer en Los cuentos de Canterbury ). La idea de una adaptación de Chantecler se remonta a finales de 1930 en el Walt Disney Company, y fue revisado en varias ocasiones en las décadas siguientes, pero nunca entró en producción. No fue hasta 1982 que Bluth, habiendo dejado de Disney, tuvo una idea similar en pre-producción, aunque el proyecto se detuvo con el colapso de Don Bluth Producciones en el mismo año. A medida que el trabajo en todos los perros van al cielo se acercaba la conclusión, la idea fue revivida y Rock-a-Doodle entró en producción a finales de 1989.

Durante la producción de Rock-a-Doodle , el estudio se encontró en dificultades de nuevo. A raíz de una compra de Reyezuelo sencillo, los nuevos propietarios de la compañía de producción, después de enterarse de los resultados finales de su anterior película, decidieron poner fin a sus relaciones con Sullivan Bluth Studios. Poco después, Reyezuelo sencillo tomó medidas para liquidar el estudio, alegando que no podían pagar un préstamo $ 300.000 y otras deudas. Sin embargo, la petición fue retirada y el tema se instaló fuera de la corte. Aunque las razones exactas de la retirada no se hicieron públicos, como parte del acuerdo de la propiedad de la obra del estudio fue entregado a Reyezuelo sencillo, poniendo fin a la venta del estudio de animación cels.

En enero de 1992, Sullivan Bluth Estudios cambió su nombre a Don Bluth entretenimiento .

Rock-a-Doodle fue lanzado en abril de 1992, y fue el último de películas del estudio para tener Goldcrest involucrado en su distribución; El Samuel Goldwyn Company adquirido los derechos para su distribución en los EE.UU.. El objetivo de la producción para el éxito fracasado estrepitosamente (incluso peor que todos los perros van al cielo ), ya que la recepción crítica era pobre indiferente, y se realizó mal en la taquilla, recaudando sólo $ 11.7 millones, perdiendo a su aparente competidor, Kroyer Films, Inc. / 20th Century Fox 's FernGully: The Last Selva (que recaudó más de $ 32 millones). Los malos resultados financieros de la película, junto con la pérdida de apoyo financiero para varias otras características del estudio tenía en desarrollo, condujo el estudio para declarar la quiebra en octubre de 1992.

Declive y quiebra (1992-1995)

Con la retirada de Reyezuelo sencillo, el futuro de Don Bluth entretenimiento era incierto. Tres películas adicionales ya estaban bien en el desarrollo; Un Troll en Central Park había estado en producción desde mediados de 1990, Thumbelina desde 1991 y El Callao y el Pingüino desde finales de 1991. El estudio en el desarrollo características se va por encima del presupuesto, y del estudio belga inversores y una Holanda banco, que había invertido mucho en ellos, sufrido dificultades económicas como resultado y se retiró más fondos. La amenaza del cierre del estudio fue levantado ese mes en la Cámara de Representantes (la cámara baja del Oireachtas , también conocido como el parlamento nacional de Irlanda) con la esperanza de asegurar su futuro. Treinta empleados fueron despedidos en el estudio de Los Ángeles, muchos de los empleados en el estudio de Dublín continuaron trabajando sin pagar, y Don Bluth se habría reunido algunos de los gastos de funcionamiento de su propio bolsillo.

En noviembre de 1992, Don Bluth Entretenimiento encontró inversión de Reino Unido cineasta John Boorman productora 's Merlin Films y Hong Kong empresa basada en los activos de medios. Merlin Films y Media Assets invirtieron $ 14 millones para adquirir próximos tres películas del estudio y otros US $ 6 millones para garantizar la finalización de las dos películas parcialmente terminados, con una mayor inversión para seguir en la tercera película, El Callao y el Pingüino , entonces todavía en desarrollo temprano. Una condición de la inversión fue que Merlin Films y Media Assets tendría una estrecha participación en la gestión de las operaciones financieras de Don Bluth entretenimiento, la información recibida sobre la mala administración pasada del estudio. En 1993, Star TV , la compañía matriz de activos de medios, fue comprado por Rupert Murdoch (hijo del ex periodista australiano Keith Murdoch , un editor de Adelaide 's ex The News ), haciendo del estudio de una filial de The News' homónimo Noticias Corporación .

Aunque un troll en el Parque Central fue cerca de su finalización, Merlin y Activos medios decidieron que Pulgarcita era más probable que sea un éxito comercial, y se prensan para su terminación y liberación en primer lugar. MGM / UA , que planeó para distribuir las películas en los EE.UU., que ya se había retirado a raíz de la quiebra de DBE, dudoso que alguna vez se completarían las imágenes. J & M Entertainment, que fue programado para lanzar las películas en el extranjero, vendió sus derechos a los activos de los medios de comunicación. Warner Bros. recogió Pulgarcita y posteriores películas para su distribución en todo el mundo. La película fue lanzada en marzo de 1994. La recepción crítica fue generalmente indiferente a mixta, y la película se realizó mal en la taquilla, ganando en total poco más de $ 11 millones.

Siguiente característica del estudio sufrió un rendimiento comercial mucho más débil. Un Troll en Central Park , casi completa en el momento de la operación Merlin, se le dio una versión regional limitada en octubre de 1994. Al igual que Pulgarcita ante sí, un troll en el Parque Central fue mal recibido por la crítica, y ganó en total sólo $ 71.000. Este bajo rendimiento se ha atribuido a Warner Bros.' falta de promoción; no hubo promoción de la televisión, no hay proyecciones de avance y sólo una campaña de impresión de bajo perfil. En la edición de julio 2001, de la revista de animación de Bluth Toon Talk , Bluth explicó producción con problemas de la película, que critica su falta de voluntad para aceptar la entrada del exterior, y la falta de tiempo para refinar la historia, comparando la película a “un niño [...] nacido prematuramente”.

La tercera de las características parcialmente terminados del estudio, la gravilla y el Pingüino , también se vio afectada por las dificultades de producción. MGM / UA intervino para convertirse en distribuidores de la película en los EE.UU., y en una etapa relativamente tardía de la producción insistió en hacer grandes cambios, cortar algunas secuencias, la eliminación de algunos caracteres y volver a grabar muchas de las voces. Los cambios significaron que la animación, la animación de efectos , en particular, se quedó atrás, y algunos de los trabajos de tinta y pinturas tuvieron que ser cultivado a un estudio de animación húngaro (en este caso, Reflex Animación Ltd.) para cumplir con la liberación fecha tope. Directores Bluth y Goldman estaban tan insatisfechos a los cambios forzadas que insistieron en sus nombres ser retirado de los créditos (aunque el nombre de la empresa “Don Bluth Irlanda, Ltd.” se mantuvo). El Pebble y el pingüino fue lanzado en abril de 1995, y de nuevo hicieron una pérdida en la taquilla, recaudando casi $ 4 millones en los EE.UU., y fueron a la quiebra. La película lleva a cabo mejor en vídeo doméstico cuando se libera el mes de agosto, convirtiéndose en un best-seller junto a otras películas de animación liberados en el mismo mes. Bluth no quedó disociada con El Callao y el Pingüino , supervisando una alta definición remasterización en 2007 que corrige algunos de los errores de animación y la tirada causadas por la producción apresurada.

Fox Animation Studios (1994-2000)

A finales de 1993, poco después de que el acuerdo Merlin Films / Medios Activos, fundadores Bluth y Goldman se reunieron con el entonces Presidente de la 20th Century Fox Television , Peter Chernin , y el CEO y Presidente de Fox Filmed Entertainment , Bill Mechanic para discutir la creación de una división de animación característica . Mientras Bluth y Goldman querían permanecer en el estudio de Dublín, con el argumento de que porque los activos de medios era propiedad de la empresa matriz de Fox News Corporation , Fox tuvo efectivamente un estudio de animación que trabaja ya, Mecánico quería Bluth y Goldman para encabezar un nuevo estudio en Phoenix, Arizona en lugar. Bluth y Goldman destinados a permanecer en Irlanda para completar el trabajo sobre la gravilla y el Pingüino , pero cuando se vieron obligados a realizar cambios en la película que salió del estudio y comenzó a trabajar con el mecánico para establecer Fox Animation Studios . Después de la liberación de El Callao y el Pingüino en 1995, se quebró y las operaciones en el estudio de Dublín se enrolla hacia abajo. Muchos de los empleados se trasladaron al nuevo estudio de animación de Fox, y el estudio cerró sus puertas más tarde ese mismo año.

Trabajando en la nueva instalación de animación de Arizona, la primera película de Bluth y Goldman co-dirigido Fox Animation Studio, Anastasia , lanzado en 1997, un 1999 -direct-to-video precuela Bartok el Magnífico y Titan AE , publicado en 2000. Titan AE recaudó sólo $ 22,7 millones a su presupuesto estimado $ 75 millones; Fox Animation Studios ya había despedido a dos tercios de su personal de varios meses antes, y se cerró por completo poco después de Titan AE 's liberación.

Influencia

La salida en 1979 de los animadores Bluth, Goldman y Pomeroy, junto con otros cuatro animadores y cuatro animadores asistente de estudio de animación característica de Disney, causó una alteración considerable de la industria de la animación. Los once animadores que se fueron representados alrededor del 17% del personal de animación del estudio, una pérdida que retrasa la liberación de El zorro y el sabueso por seis meses. Ron W. Miller , presidente y CEO de The Walt Disney Company en el momento, comentó que aunque el momento de su partida fue desafortunada, que era “posiblemente la mejor que le puede pasar a nuestro grupo de animación”. Bluth expresó la preocupación de que las producciones de Disney se hizo más avanzado técnicamente, la historia pareció perder importancia. El objetivo de su nuevo estudio era la de “animación regresar a su glorioso pasado”, concentrándose en historias fuertes, y el uso de técnicas de animación tradicionales que habían caído en desgracia en Disney. Animación historiador Jerry Beck observó que Don Bluth Producciones se estableció claramente en oposición directa a Disney; incluso Aurora Productions, que respaldaron la primera película de estudio, El secreto de NIMH , estaba formado por ex ejecutivos de Disney.

Mientras que la producción temprana de Bluth no ha coincidido con el éxito de Disney en la taquilla, los críticos elogiaron el estilo visual del estudio, y para 1986 Sullivan Bluth Studios' An American Tail habían roto el récord de taquilla para una película de animación de primera liberación. Como señala la animación columnista Jim Hill, esta recepción crítica y comercial forzada Disney a reconsiderar su enfoque de películas de dibujos animados. A lo largo de la década de 1980, Disney se esforzó por revitalizar su salida, y mientras que la siguiente característica después de la salida de Bluth, El Caldero Negro , fue un fracaso comercial y de crítica (atribuido por la colina a la utilización de la última tecnología de animación a expensas de la historia), las películas que siguieron ( Basil, el ratón y Oliver & Company ) marcaron el inicio de un período de creciente éxito para el estudio a finales de 1980 y principios de 1990, con cada película sucesiva ganar 40-50% más que su predecesor, que culminó en el rey León ganar casi $ 800 millones en el mundo en 1994.

Fotografía del edificio en la ciudad de Dublín que era la antigua casa de Sullivan Bluth Animation Studios.
Sullivan Bluth Estudios antigua casa en la ciudad de Dublín, Irlanda.

Sullivan Bluth Studios también ha sido considerado como una gran influencia en el desarrollo de Irlanda industria de la animación 's. Animador Jimmy Murakami había estado operando su estudio Murakami Films en Irlanda a lo largo de la década de 1980, y la apertura de Sullivan Bluth Estudios provocada expansión en el sector, con películas Murakami ampliando para convertirse en Murakami-Wolf Dublín (más tarde Fred Wolf Films Dublín), y otro el estudio de los orígenes americanos, Emerald City, abriéndose en Dublín. En 1990, la industria de animación de Dublín emplea alrededor de 530 personas. Sullivan Bluth Studios también jugó un papel decisivo en la creación de programas de educación en Dublín para formar a nuevos artistas y animadores. Al Ballyfermot Colegio Superior departamento de animación se creó, modelado en la Escuela de Arte y Diseño de la universidad de Sheridan , Ontario , Canadá . Muchos de los estudiantes graduados de Ballyfermot pasó a trabajar en Sullivan Bluth y otros estudios de animación de la ciudad. En 1989, alrededor del 75% de las 350 personas empleadas en el estudio de Dublín era irlandesa, y para finales de 1990, la mayor parte de la tripulación original de Estados Unidos había regresado a Estados Unidos para ser reemplazado por artistas y animadores irlandeses. Algunos miembros del personal de alto nivel en el estudio se convirtió en instructores a tiempo parcial en la universidad. El éxito del curso de animación en Ballyfermot estimuló la creación de un programa de animación en Dun Laoghaire Instituto de Arte, Diseño y Tecnología , se centró más en las técnicas experimentales y de arte y ensayo en comparación con Ballyfermot de animación tradicional enfoque.

El cierre de Sullivan Bluth Studios en 1995 provocó un colapso en la industria de la animación irlandesa. Emerald City cerró poco después, y Fred Wolf Films Dublín redujo. En 1997, la facturación anual de la industria había caído de alrededor de £ 12 millones para sólo £ 100.000. Sin embargo, la industria comenzó a recuperarse como numerosos estudios de animación más pequeños se establecieron. Varios ex empleados de Sullivan Bluth iniciaron estudios de los suyos, incluyendo Brown Bag Films , animación Monster y Diseño y Animación Terraglyph. En los últimos años, el sector de la animación en Irlanda ha crecido hasta convertirse en una industria muy exitosa como estudios indígenas de todo han logrado producir películas y series de televisión para los mercados internacionales.

Filmografía

Largometrajes

Título Fecha de lanzamiento Distribuidor Presupuesto Taquilla RT MC notas
El secreto de NIMH * 02 de julio 1982 MGM / UA Entertainment Company $ 7 millones de $ 14.665.733 96% 76 Primera película independiente de Don Bluth después de salir de Walt Disney Producciones
An American Tail 21 de noviembre 1986 universal Pictures $ 9 millones de $ 84.542.002 69% 38 primera película con Steven Spielberg
La tierra antes del tiempo 18 de noviembre 1988 N / A $ 84.460.846 70% 66 película segunda y última función con Steven Spielberg
Todos los perros van al cielo 17 de noviembre 1989 MGM / UA Communications Co. $ 13.8 millones de $ 27.100.027 55% 50 Cuarto largometraje de Don Bluth de su empresa y su segundo de MGM / UA. Además, la última película de Don Bluth que se rodará en mate abierta .
Rock-a-Doodle 03 de abril 1992 La Compañía Samuel Goldwyn (América del Norte)
Rango Organización (Reino Unido)
$ 18 de millones de $ 11.657.385 21% N / A El único de acción en vivo / película animada por Don Bluth. También, la única película Don Bluth a ser creado utilizando dos relaciones de aspecto duales, con todas las secuencias animadas todavía disparo en mate abierta , mientras que las porciones de acción en vivo se rodaron en pantalla ancha.
Pulgarcita 30 de de marzo de, de 1994 Warner Bros. (teatral)
20th Century Fox (video casero)
$ 28 de millones de $ 11.373.501 25% N / A La primera película de Don Bluth sea en formato panorámico.
Un Troll en el Central Park 7 de octubre de, de 1994 N / A $ 71.368 17% N / A
El Pebble y el pingüino 12 de abril de, de 1995 Metro-Goldwyn-Mayer (América del Norte)
Warner Bros. (Internacional)
$ 28 de millones de $ 3.983.912 11% N / A largometraje definitiva del estudio

Videojuegos

Otro

películas cancelados

  • Piper , un corto de animación que se basa en el famoso flautista de Hamelin historia. Mientras que la producción en el corto fue cancelado, un clip de un dibujo de la animación se muestra en línea. *
  • Al este del Sun y al oeste de la luna , una película de animación que se va a realizar después de El secreto de NIMH , pero la producción fue cancelada cuando Don Bluth Producciones se convirtió en Sullivan Bluth Studios. *
  • El Conejo de Terciopelo , una de las películas animadas que Don Bluth se va a trabajar con Steven Spielberg en donde es una adaptación de animación de la historia de un conejo de juguete tratando de convertirse en un conejo real después de su amada propietario niño humano se ve obligado a abandonar él.*
  • La estrella del bebé , otra película de animación que Don Bluth se va a trabajar con Steven Spielberg en. No hay información sobre este film no realizado se ha encontrado todavía, pero se dio a entender que ser una aventura del espacio exterior como película. *
  • Misterios caninas , una de las películas de animación que Don Bluth se va a trabajar con Steven Spielberg en donde se trataba de un pastor alemán peluda como un detective privado para resolver un caso de secuestro. El pastor alemán más tarde se vuelve a crear en Charlie B. Barkin, el personaje principal de todos los perros van al cielo . *
  • Satyrday , otra película de animación que Don Bluth se va a hacer con Steven Spielberg y George Lucas sucesivamente. Basada en la historia de Steven Bauer, donde un muchacho joven en un mundo de fantasía va en una búsqueda para llegar a la luna ida y guardar el sol de las fuerzas del mal. Algunos de los conceptos de esta última de la película entró en la película de animación francesa Mune: Guardián de la Luna .
  • La pequeña ballena azul , una película de animación sobre una niña y sus amigos animales tratan de proteger a una pequeña ballena de balleneros malignos. Pero fue cancelada por su estudio de coproducción Carolco Pictures tras el fracaso comercial y crítico de sus primeras películas animadas Pound Puppies y la leyenda de pata grande .
  • Bella y la bestia , una adaptación película de animación del cuento clásico dirigida por Don Bluth. Mientras que algunos concept arts se hicieron en 1984, la producción de la película fue cancelada cuando Don Bluth y distribuidor de la película de Columbia escucharon la noticia de Disney hacer una película de dibujos animados con el mismo nombre .
  • Kandu: Canto de la Ballena hielo , Otra película de animación que involucra a las ballenas, pero más de una experiencia de descubrimiento por el ojo de una ballena con una puntuación bella y la narración. Mientras guiones gráficos, donde hicieron en 1991, la producción de la película fue cancelada debido a problemas con los estudios y Don Bluth estaba trabajando en otras producciones en la década de 1990.
  • Jawbreaker , una mini-serie de televisión de un niño encuentra un diente mágico, mientras que un video mostró un clip de lo que el espectáculo es. La producción de la miniserie fue cerrada cuando Don Bluth comenzó Fox Animation Studios.
  • Los lápices mágicos , un corto de animación que fue cancelado va a ser sobre lápices mágicos que hablan protagonizada por Dom DeLuise , hasta que Don Bluth comenzó Fox Animation Studios.

videojuegos cancelados

  • La bestia del mar y Barnacle Bill , un videojuego en el mismo estilo que la guarida del dragón y Space Ace , donde un marinero llamado 1940 Barnacle Bill trata de rescatar a una princesa sirena de una bestia marina desagradable.
  • Jason y el vellocino de oro , otro juego de vídeo en el mismo estilo que la guarida del dragón y Space Ace que se basa en la famosa leyenda griega Jason .
  • Isla del Diablo , en el que juegas un pasajero naufragio tratando de encontrar tesoros, rescatar a una princesa de la selva y retirada de una civilización corrupta.
  • Haywire , en el que juegas un Charlie Chaplin como el personaje que trata de sobrevivir y escapar de una enorme fábrica dirigida por un hombre de negocios mal.
  • Drac , donde Van Helsing tiene que salvar a su novia de Drácula y sus secuaces del mal monstruo antes de que ella se convierte en una de sus novias.
  • Cro Magnon , en el que juegas un Cro Magnon hombre de las cavernas en la batalla contra los dinosaurios feroces criaturas de miedo, y un señor de la guerra del mal.
  • Hechicera , donde el control de una bruja para proteger a su isla de los ladrones del templo y los cazadores furtivos.

* Denota obras realizadas por Don Bluth Producciones / Grupo Bluth, antes de la fundación de Sullivan Bluth Estudios

notas

referencias

enlaces externos