Estudio 54 -Studio 54

Estudio 54
Gallo Opera House (1927–1930)
New Yorker Theatre (1930–1933, 1939–1942)
Casino de Paree (1933–1935)
WPA Federal Music Theatre (1937–1939)
CBS Playhouse No. 4 (1942–1949)
CBS Studio 52 (1949-1976)
Estudio 54 logotipo.svg
Dirección 254 West 54th Street
Manhattan , Nueva York
Coordenadas 40°45′51.7″N 73°59′01.6″O / 40.764361°N 73.983778°O / 40.764361; -73.983778 Coordenadas: 40°45′51.7″N 73°59′01.6″O / 40.764361°N 73.983778°O / 40.764361; -73.983778
Tránsito público Metro de Nueva York :
Dueño Compañía de Teatro Roundabout
Escribe Broadway
Capacidad 1.006 (519 orquesta/487 mezzanine)
Construcción
Abrió 8 de noviembre de 1927
Años activos 1927–1933, 1939–1940, 1998–presente (como teatro de Broadway)
Arquitecto eugenio de rosa
Sitio web
www.roundaboutteatro.org

Studio 54 es un teatro de Broadway y una antigua discoteca en 254 West 54th Street en el barrio de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York. Operado por Roundabout Theatre Company , Studio 54 tiene 1.006 asientos en dos niveles. El teatro fue diseñado por Eugene De Rosa para el productor Fortune Gallo y se inauguró en 1927 como Gallo Opera House . El teatro de Broadway actual lleva el nombre de un club nocturno en el mismo sitio, fundado por Steve Rubell e Ian Schrager , que operó dentro del espacio del teatro a fines de los años setenta y ochenta.

Los planes para la Ópera Gallo se anunciaron en 1926 y se inauguró el 8 de noviembre de 1927 como teatro y ópera legítimos para la Gran Compañía de Ópera de San Carlo. El teatro quebró en dos años y pasó a llamarse New Yorker Theatre en 1930. El club nocturno Casino de Paree funcionó en el teatro desde diciembre de 1933 hasta abril de 1935, y el teatro albergó brevemente el Palladium Music Hall a principios de 1936. The Federal Music Project se hizo cargo del teatro en 1937 y presentó espectáculos allí durante tres años. CBS comenzó a usar el teatro como escenario de sonido llamado Radio Playhouse No. 4 en 1942; cuando comenzaron las transmisiones de televisión en 1949, el teatro pasó a llamarse Studio 52.

Schrager y Rubell se hicieron cargo del lugar en 1976, conservando gran parte del antiguo equipo teatral y de transmisión mientras lo convertían en un club nocturno. El club abrió el 26 de abril de 1977, en el apogeo de la tendencia de la música y el baile disco , y rápidamente se hizo popular. La iteración original de Studio 54 se destacó por sus listas de invitados famosos, políticas de entrada restrictivas y subjetivas, eventos extravagantes, uso desenfrenado de drogas en clubes y actividad sexual abierta. El club de Schrager y Rubell duró poco y fue controvertido, y cerró a principios de 1980 después de que los hombres fueran condenados por evasión de impuestos . Mark Fleischman operó una versión reducida del club nocturno de 1981 a 1986, después de lo cual continuó operando bajo una nueva administración durante tres años más. El espacio de Studio 54 albergó el club de rock Ritz de 1989 a 1993, luego el bar Cabaret Royale de 1994 a 1996.

The Roundabout Theatre Company renovó el teatro en 1998, trasladando su producción del musical Cabaret a Studio 54 ese noviembre luego de un accidente de construcción. Cabaret cerrado a principios de 2004; desde entonces, el teatro ha acogido generalmente dos producciones por temporada. Un restaurante y club nocturno separado, 54 Below , ha operado en el sótano del teatro desde 2012, mientras que un cabaret llamado Upstairs at 54 está ubicado en el segundo piso. Aunque la primera iteración del club nocturno Studio 54 duró poco, inspiró la creación de un sello discográfico, una estación de radio y varios clubes nocturnos similares. El club original ha aparecido en varias exhibiciones, películas y álbumes de música, y los recuerdos del club se han vendido por miles de dólares.

Diseño

Interior del teatro durante la producción del musical Cabaret

Studio 54 fue diseñado originalmente por Eugene De Rosa como Gallo Opera House, que tenía 1400 asientos cuando se inauguró en 1927. Los planes originales de De Rosa requerían salones, baños y paseos en tres pisos, así como un museo de ópera debajo de la primaria. pisos En 1933, cuando se utilizaba como club nocturno Casino de Paree, el teatro tenía 650 asientos en el nivel de la orquesta y 500 asientos en el balcón. Los documentos de CBS muestran que, cuando el teatro se usó como CBS Studio 52 a mediados del siglo XX, tenía 828 asientos en tres niveles: 312 en la orquesta, 371 en el balcón y 145 en un entrepiso. El teatro moderno tiene 1006 asientos en dos niveles: 519 en la orquesta y 487 en el balcón. El teatro contenía mesas de discoteca a fines del siglo XX, que se quitaron en 1998 después de la reconversión de Studio 54 en un teatro y se reemplazaron con asientos inclinados .

Ida Louise Killam diseñó el interior original con una paleta de oro, azul y rosa. Uno de los primeros observadores describió que el teatro tenía "un vestíbulo Roxy y un paseo Paramount ". Los asientos de la orquesta estaban originalmente divididos por cinco pasillos. Las paredes del nivel de la orquesta fueron revestidas de nogal, y las molduras a nivel del balcón y en el salón del entresuelo también fueron hechas de nogal. El techo abovedado contenía una cúpula que medía 50 pies (15 m) de ancho, así como iluminación indirecta. Esta cúpula está decorada con medallones. Según los documentos de CBS, el arco de proscenio de Studio 54 mide 27 pies y 0 pulgadas (8,23 m) de alto y 43 pies y 8 pulgadas (13,31 m) de ancho. Había un sistema de moscas a 58 pies (18 m) sobre el escenario. Detrás del escenario había seis camerinos, así como un espacio de ensayo de 15 por 40 pies (4,6 por 12,2 m) a la izquierda del escenario.

Para evitar interrumpir la construcción de la línea de la octava avenida del metro de la ciudad de Nueva York , el ingeniero estructural David M. Oltarsh colocó los cimientos, la orquesta y el balcón del Gallo Opera House dentro de un recinto que estaba suspendido del techo del edificio del teatro. El moderno paseo en el entrepiso tiene una exhibición con información sobre la producción actual del teatro. El teatro también contiene un bar en su vestíbulo, que es un homenaje al antiguo club nocturno Studio 54.

54 abajo

El club de cabaret 54 Below abrió en el sótano de Studio 54 el 5 de junio de 2012. Fue diseñado por el arquitecto Richard H. Lewis, el escenógrafo John Lee Beatty , el diseñador de iluminación Ken Billington y el diseñador de sonido Peter Hylenski . Una escalera desde el nivel del suelo conduce a una habitación rectangular con adornos de cuero y madera, así como una paleta de colores rojo, morado y marrón. La sala contiene 140 asientos en un arreglo estilo cabaret y 16 asientos en un bar a la derecha. Originalmente, 54 Below presentaba espectáculos todos los días de la semana, con 4.000 funciones en sus primeros cinco años. En asociación con el músico Michael Feinstein , el club pasó a llamarse Feinstein's/54 Below en 2015; el club volvió al nombre 54 Below cuando finalizó la asociación en julio de 2022.

Arriba en Studio 54

Josh Hadar de Allied Partners creó un espacio de cabaret de 175 asientos en el segundo piso, llamado Upstairs at Studio 54. El espacio se inauguró en febrero de 2001 y se accede a través de su propia entrada a nivel del suelo. Este espacio fue utilizado exclusivamente para eventos especiales. Las actuaciones ocurrieron durante las noches cuando no se representaban obras de teatro. El musical Newsical se representó allí desde octubre de 2004 hasta abril de 2005.

Historia temprana

Ópera Gallo

En julio de 1926, el empresario teatral Fortune Gallo arrendó un sitio en 254 West 54th Street y contrató a Eugene De Rosa para diseñar un edificio de oficinas de 16 pisos en el sitio, con un teatro de 1400 asientos en su base. ZD Berry y Robert Podgur construirían el lugar a un costo estimado de $2 millones. Gallo planeó presentar las producciones de San Carlo Grand Opera Company en el teatro durante el otoño, alquilándolo para espectáculos legítimos en otros momentos. Originalmente, se suponía que el lugar abriría en enero de 1927, pero esto se retrasó porque la compañía de ópera tenía un compromiso prolongado en San Francisco. Antes de la apertura de la Casa de la Ópera de Gallo, Gallo transfirió su interés en la Compañía San Carlo a su sobrino, Aurelio Gallo, para que pudiera concentrarse en operar el nuevo teatro.

El teatro de la ópera se inauguró el 8 de noviembre de 1927 con la producción a gran escala de La bohème de la Compañía San Carlo . El Gallo fue uno de los tres teatros legítimos que se abrieron en la ciudad de Nueva York durante 1927; en ese momento, la ciudad tenía más de 200 teatros legítimos. La Compañía San Carlo actuó durante dos semanas. Un renacimiento de la obra Electra se inauguró en el Gallo ese diciembre, seguido el mismo mes por Juno and the Paycock . Se colocó una hipoteca de $ 660,000 en el edificio del teatro en enero de 1928. La American Opera Company abrió su temporada allí el mismo mes, actuando allí hasta marzo. Ballet Moderne también actuó allí durante dos semanas en abril de 1928.

Studio 54, originalmente Gallo Opera House, está ubicado en la base de un edificio de oficinas en 254 West 54th Street.

Philip Goodman arrendó el teatro por cinco años a mediados de 1928. Goodman usó el teatro para montar una producción del musical Rainbow de Laurence Stallings y Oscar Hammerstein II , que duró menos de un mes a fines de 1928. Mientras tanto, el teatro también acogió eventos como espectáculos de danza, un recital de violín y una actuación coral. Radiant Productions arrendó el teatro en septiembre de 1929, con planes de presentar una docena de obras durante tres semanas cada una. Su primera y única producción, Ladies Don't Lie , fue un fracaso crítico. Ese octubre, Radiant transfirió su contrato de arrendamiento a William R. Kane, quien representó allí una breve reposición de la comedia A Tailor-Made Man . En una subasta de ejecución hipotecaria en diciembre de 1929, el acreedor hipotecario del teatro, Hemphill Realty Corporation, compró el teatro por $ 1,045,000.

Teatro neoyorquino

Gallo vendió su contrato de arrendamiento a un comprador no identificado en enero de 1930, ya que quería concentrarse en operar una estación de radio. Richard Herndon asumió el cargo de director gerente del teatro y lo rebautizó como New Yorker Theatre el mes siguiente. La primera producción en el teatro renombrado fue la obra de Henrik Ibsen The Vikings , que tuvo una breve presentación en mayo de 1930. The New Yorker presentó más recitales de danza antes de la apertura de su siguiente espectáculo legítimo, Electra , en diciembre de 1930. Oliver D. Bailey firmó un contrato de arrendamiento de cinco años para el teatro en enero de 1931. En general, el teatro sufrió una baja asistencia durante la Gran Depresión. Entre las producciones del teatro en 1931 estaban las obras Grey Shadow , Young Sinners , Ebb Tide y It Never Rains ; el musical Rápido y Furioso ; y actuaciones de la New Yorker Grand Opera Company. Al año siguiente, el teatro acogió varias obras de la compañía teatral de habla hispana La Compañía Dramática Española, así como otro festival de danza. El Bowery Savings Bank compró el New Yorker y el edificio de oficinas adyacente por 650.000 dólares en diciembre de 1932.

El banco arrendó el teatro a Continental Music Halls Inc. por cinco años en septiembre de 1933. Continental anunció planes para convertir el teatro en un club nocturno llamado Casino de Paree (a veces escrito como Casino de Paris), con comedores en dos pisos y una cocina en el sótano. Los operadores del club gastaron $ 200,000 en renovaciones y reabrieron el lugar el 12 de diciembre de 1933. Fue uno de los tres teatros cerca de la calle 54 que se convirtieron en clubes nocturnos a mediados de la década de 1930. Había 1.150 asientos en dos niveles. El escenario se utilizó como pista de baile, se accedía por escalones desde el nivel de la orquesta y estaba flanqueado por dos bandas. Billy Rose organizaba dos espectáculos por noche, por los que los invitados pagaban entre $1,50 y $2 por entrada. Según Variety , la discoteca "casi satisface las necesidades gastronómicas, libélulas y de entretenimiento de cualquier mortal".

Los operadores del club compraron el teatro y el edificio de oficinas adyacente en marzo de 1934. Las revistas baratas del club competían con los musicales de Broadway con entradas más caras. Rose se retiró de la empresa en septiembre de 1934 debido a desacuerdos sobre el pago. El Casino de Paree se cerró por reformas en febrero de 1935 y reabrió dos semanas después. El Casino de Paree cerró abruptamente después de declararse en quiebra en abril de 1935. Ese diciembre, Bowery Savings Bank arrendó el teatro a Palladium Operating Corporation, que planeaba convertirlo en un music hall de estilo "inglés". El Palladium Music Hall abrió el mes siguiente; iba a presentar un nuevo espectáculo cada dos semanas, con dos bandas actuando durante la cena. El Palladium tuvo problemas para pagar los salarios dentro de las tres semanas posteriores a su apertura y cerró permanentemente a principios de febrero de 1936.

Teatro de música WPA

El Proyecto de Música Federal de Works Progress Administration (WPA) arrendó el teatro, así como cuatro de los pisos de oficinas, en noviembre de 1936; el lugar albergaría óperas y conciertos del Teatro de Música de la WPA. La WPA renovó el teatro durante los siguientes dos meses, abriendo el Theatre of Music el 24 de enero de 1937. La WPA renovó su contrato de arrendamiento más tarde ese mismo año. Un elenco de WPA completamente negro de Chicago presentó The Swing Mikado en el New Yorker Theatre a principios de 1939; después de dos meses, la producción se trasladó al 44th Street Theatre . La obra Medicine Show se estrenó en el New Yorker en abril de 1940 y cerró después de un mes. Este fue el último espectáculo de Broadway del teatro en casi seis décadas.

Usar como estudio

El Bowery Savings Bank volvió a ser propietario del New Yorker Theatre a fines de 1940, y el agente inmobiliario del banco, Joseph O'Gara, estaba buscando arrendar el lugar. Ese octubre, RCA Manufacturing firmó un contrato de arrendamiento por un año para el teatro y exhibió proyectores de televisión allí. NBC , subsidiaria de RCA, instaló una pantalla de televisión de 9 por 12 pies (2,7 por 3,7 m) a fines de 1940. A principios del año siguiente, NBC instaló una pantalla de proyección de 15 por 20 pies (4,6 por 6,1 m) en el escenario, gastando $25,000 a $30,000 en el proyecto. La primera exhibición pública de la pantalla del teatro fue en mayo de 1941, cuando más de mil miembros de la audiencia vieron una transmisión en vivo de un combate de boxeo entre Billy Soose y Ken Overlin en el Madison Square Garden . En septiembre de 1941, la compañía Top Dollar Theatre intentó sin éxito arrendar el lugar al Bowery Savings Bank. El New Yorker Theatre luego acogió brevemente la obra infantil Las aventuras de Marco Polo a fines de diciembre.

Estudio CBS 52

El Columbia Broadcasting System ( CBS ) arrendó el New Yorker Theatre en agosto de 1942 para usarlo como escenario de radio . Durante tres décadas, el teatro funcionó como estudio de radio y televisión . Originalmente, el teatro se conocía como Radio Playhouse No. 4 o Theatre No. 4. El antiguo New Yorker Theatre se convirtió para la televisión en 1949 y se convirtió en CBS-TV Studio 52. Se tuvieron que desarrollar cámaras de televisión blindadas debido al fuerte magnetismo. interferencia del equipo en una subestación de energía vecina para el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. El estudio era uno de los siete que CBS operaba en la ciudad de Nueva York. En ese momento, varios teatros de Broadway se habían convertido en estudios de televisión debido a la falta de espacio para estudios en la ciudad.

Probablemente el primer programa de televisión que se produjo en Studio 52 fue The 54th Street Revue , que se estrenó en mayo de 1949. Otro de los primeros programas producidos en Studio 52 fue The Fred Waring Show , que se grabó allí en 1950. A principios de la década de 1960, Studio 52 y el vecino Studio 50 (ahora el Teatro Ed Sullivan ) se encontraban entre los escenarios más concurridos de CBS. El teatro presentó espectáculos como What's My Line? , La pregunta de $ 64,000 , Video Village , Contraseña , Para decir la verdad , Contrarreloj , El show de Jack Benny , Tengo un secreto , Ted Mack y la hora amateur original y Capitán canguro . Studio 52 se usó para grabar muchos de los programas de CBS que incluían paneles de discusión . Los miembros del público también podían comprar boletos para ver estas grabaciones. The New York Times dijo en 1965 que muchos de los miembros regulares de la audiencia eran mujeres mayores. La telenovela Love of Life se produjo en Studio 52 hasta 1975 y fue el último programa que se grabó allí. CBS trasladó la mayor parte de sus operaciones de transmisión de Studio 52 en 1976 y puso el teatro a la venta.

Era del club nocturno

Inicio y apertura

Comedor en Studio 54

En 1976, el modelo masculino nacido en Alemania, Uva Harden, planeaba abrir un club nocturno en la ciudad de Nueva York, al que tentativamente llamó "Studio". Harden y el empresario israelí Yoram Polany acordaron hacerse cargo del antiguo CBS Studio 52 ese año. Polany y otro amigo de Harden recomendaron de forma independiente que el club nocturno se llamara "Studio 54" porque estaba en la calle 54. Harden y Polany formaron una corporación para operar el club nocturno, pero lucharon por obtener una licencia de licor de la Autoridad de Licores del Estado de Nueva York (NYSLA). Ellos contrataronCarmen D'Alessio , que había organizado fiestas mensuales en el club nocturno Infinity de Maurice Brahms, como publicista del club. Para financiar el club nocturno, los operadores de la Marlborough Gallery compraron casi todas las acciones de la corporación de Harden y Polany en noviembre de 1976. En ese momento, al propietario de la galería, Frank Lloyd, se le acababa de ordenar que pagara $ 9 millones alpatrimonio del artista Mark Rothko . en el caso Rothko .

Después de continuos retrasos, Harden se reunió con los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager , quienes acordaron asociarse con él en la operación del club nocturno. Harden finalmente se vio obligado a abandonar la operación del club, mientras que Polany se fue por su propia voluntad. En noviembre de 1976, la revista Billboard informó que Schrager y Rubell planeaban convertir el teatro en un club nocturno llamado Studio 54. Sería una de varias discotecas que operarían en Midtown Manhattan a fines de la década de 1970. Rubell y Schrager formaron Broadway Catering Corp., que gastó $400,000 para transformar el teatro en un club nocturno. Rubell, Schrager y Jack Dushey poseían cada uno una participación de un tercio en la empresa y habían contratado a varias personas para crear el club a principios de 1977. Estos incluían al arquitecto Scott Bromley, al diseñador de interiores Ron Doud, al diseñador de iluminación Brian Thompson y al decorador. diseñador Richie Williamson. Se contrató a los diseñadores de iluminación Jules Fisher y Paul Marantz para diseñar la pista de baile y el sistema de montaje. Rubell y Schrager contrataron a D'Alessio para promocionar Studio 54.

La renovación involucró la construcción de una pista de baile, un balcón y una cabina disco, además de la adición de espejos, barras de luces y plataformas flotantes de vinilo. La orquesta tenía capacidad para 250 personas y el balcón tenía otras 500 butacas. El sistema de iluminación, que requería tres personas para operar, incluía una docena de postes de 4,9 m (16 pies) de altura con luces intermitentes. Fisher y Marantz adaptaron el sistema de montaje existente para generar efectos especiales como confeti, nieve, niebla y clima. En el techo había un ciclorama de 30 por 40 pies (9,1 por 12,2 m) , que podía proyectar imágenes de muchas galaxias diferentes. Otras decoraciones incluyeron representaciones de volcanes, amaneceres y puestas de sol. Aero Graphics diseñó una luna y una cuchara retroiluminadas, que se convirtieron en un ícono del club nocturno Studio 54. Los promotores del club enviaron por correo 8.000 invitaciones y realizaron llamadas telefónicas a numerosos personajes de "una buena lista social". Studio 54 abrió oficialmente el 26 de abril de 1977, y los trabajadores se apresuraron a terminar las decoraciones solo unas horas antes de la gran inauguración. Aunque en el espacio cabían 2.500 invitados, cuatro mil personas asistieron al club el día de la inauguración. Cientos de posibles patrocinadores hicieron fila alrededor de la cuadra para ingresar, y varias celebridades no pudieron ingresar, a pesar de haber sido invitadas.

La escena

Studio 54 se había lanzado en la cúspide de la tendencia de la música y el baile disco . Su popularidad creció rápidamente, especialmente después de la publicación de una imagen de amplia circulación que mostraba a la actriz Bianca Jagger en el club, montando un caballo blanco. En el mes posterior a su apertura, el club atendió a un promedio de 2.000 invitados por noche, aunque solo abría de martes a sábado. Para agosto de 1977, el club había tenido tanto éxito que Rubell y Schrager estaban considerando abrir clubes nocturnos similares en Los Ángeles y Londres . Rubell finalmente decidió no abrir clubes similares en todo el mundo y dijo: "Soy muy cauteloso acerca de proteger el nombre y no abaratarlo". En noviembre de 1977, Dan Dorfman de la revista New York citó a Rubell diciendo que "solo la mafia ganó más dinero" que Studio 54, que ganó $ 7 millones en su primer año.

Tras el primer aniversario de Studio 54 en abril de 1978, que atrajo a 3.000 invitados, Rubell dijo que la popularidad del club contradecía los sentimientos de que el club "no duraría más de un par de meses". Ese octubre, Rubell y Schrager cerraron el club durante nueve días y gastaron 500.000 dólares en renovaciones. El trabajo incluyó agregar focos y paredes espejadas, así como un puente móvil.

política de admisión

Ser admitido en Studio 54 era un símbolo de estatus, incluso en las noches en que el club estaba abierto al público. Cuando abrió Studio 54, la entrada generalmente costaba $ 7 u $ 8, pero los invitados podían pagar una membresía anual a cambio de boletos con descuento. Las entradas eran más caras los fines de semana y todos los precios de las entradas aumentaban en las noches con actuaciones. Rubell tomó las decisiones finales sobre si se permitía la entrada de invitados al club. Por lo general, a las celebridades se les permitía ingresar de inmediato. Según un artículo del Wall Street Journal de 1977 , casi siempre se admitía a miembros del público "muy hermosos", mientras que los hombres que ingresaban solos eran invariablemente rechazados para evitar un comportamiento depredador. Los invitados se dividieron en cuatro categorías, que iban desde "No Goods" (que nunca pudieron ser admitidos) hasta "No Fuck-ups" (clientes importantes que fueron admitidos instantáneamente). Rubell se jactó de la exclusividad del club y dijo en una entrevista de noviembre de 1977 con la revista New York : "Rechacé a 1.400 personas el sábado pasado".

Los porteros del club podían ser extremadamente selectivos, a veces hasta el punto de que "se propulsaban a sí mismos en un universo de comedia", según Haden-Guest. Rubell le dijo una vez a una "mujer deslumbrantemente hermosa" que podía entrar gratis si se quitaba toda la ropa; la mujer fue hospitalizada más tarde por pezones congelados. Las políticas de admisión selectiva llevaron a algunos invitados a pasar por alto la puerta principal en un intento de entrar. Según Haden-Guest, un invitado potencial quedó atrapado en un conducto de ventilación y murió, un relato que Schrager confirmó más tarde. Parte de la clientela rechazada de Studio 54 huyó a otros clubes como Nueva York, Nueva York. Cuando el club fue renovado en 1978, Rubell y Schrager sellaron su patio para evitar que la gente entrara allí. También había una entrada privada en la calle 53 , lo que refleja la "estratificación" de la discoteca.

En varias ocasiones, los posibles invitados atacaron a los porteros después de que se les negara la entrada, y varios invitados sacaron armas cuando fueron rechazados. Los guardias de seguridad del club a menudo limpiaban los botes de basura en un radio de varias cuadras debido a la gran preocupación por la violencia. A algunos notables se les negó la admisión. Por ejemplo, el presidente de Chipre fue rechazado una vez porque los porteros pensaron que era el presidente del cementerio Cypress Hills de la ciudad de Nueva York . Cuando uno de los hijos del rey saudita Khalid fue rechazado, la embajada saudita en los Estados Unidos le escribió una carta a Rubell, pidiéndole que no volviera a rechazar al hijo de Khalid. La banda Chic escribió una canción en 1978, " Le Freak ", después de que se les negara la entrada al club en la víspera de Año Nuevo de 1977, a pesar de haber sido invitada por Grace Jones. Incluso a los miembros del club no se les garantizaba la entrada. En junio de 1978, el Departamento de Asuntos del Consumidor (DCA) de la ciudad de Nueva York ordenó que Rubell y Schrager dejaran de vender membresías y reembolsaran a los miembros existentes. El club no reembolsó todas las membresías de inmediato y Schrager afirmó en noviembre que solo 40 miembros habían solicitado reembolsos.

dentro del club

El club generalmente abría a las 10 pm, con un pico de multitudes a la medianoche; el bar cerraba a las 4 am y el resto del club permanecía abierto hasta las 6 am. Según Rubell, la gran mayoría de los invitados del club no eran celebridades, sino miembros del público que solo querían bailar. The Washington Post escribió en noviembre de 1977 que el club atraía "una mezcla de punks, peluqueros, miembros de la alta sociedad y habitantes de los suburbios", mientras que The New York Times dijo que el club era "tolerante con las plazas errantes". Andy Warhol , un invitado habitual de Studio 54, dijo que el club era "una dictadura en la puerta pero una democracia en la pista de baile". Studio 54 impuso una prohibición de fotografía para proteger la privacidad de los invitados, pero aún se publicaron algunas imágenes, incluida una imagen ampliamente difundida de la primera dama canadiense Margaret Trudeau sin su ropa interior.

Muchos invitados usaban drogas de club y, a menudo, participaban en actividades sexuales abiertas en el balcón del club y en las habitaciones privadas del sótano. The Journal caracterizó a la mayoría de las mujeres invitadas como "beneficiarias de una selección genética fabulosamente afortunada" y que los hombres invitados generalmente tenían un "aura de autoestima nacida del conocimiento de que uno puede elegir con éxito entre los selectos". Las apariciones de celebridades, que estaban casi garantizadas, se mostraban con frecuencia en los diarios de la ciudad de Nueva York y en las columnas de chismes . El club nocturno también era frecuentado por muchas celebridades homosexuales, el líder Anthony Haden-Guest escribió que el club se convirtió en "uno de los escaparates más efectivos para la influencia gay recién visible". En 1978, había una pista de baile privada detrás de una malla móvil en la pista de baile principal, así como una sala VIP en el sótano, a la que solo se podía acceder por una escalera oculta.

El club también organizaba fiestas privadas que, como mínimo, costaban decenas de miles de dólares. Las invitaciones a las fiestas fueron extravagantes, utilizando materiales como "flechas de Cupido, corazones inflables [o] frascos de confeti". Entre los eventos en Studio 54 estuvo una fiesta de Nochevieja organizada por el planificador de eventos Robert Isabell , quien arrojó cuatro toneladas de brillantina en el piso, creando una capa de cuatro pulgadas que se podía encontrar en la ropa y los hogares de los asistentes varios meses después. Los organizadores de una fiesta del Día de San Valentín en 1979 importaron 3.000 tulipanes holandeses, transportaron 4.000 yardas cuadradas (3.300 m 2 ) de césped de las Bermudas y alquilaron ocho esculturas antiguas que costaron 17.000 dólares cada una. Otros eventos en el club incluyeron recaudación de fondos para políticos locales, así como una fiesta de Halloween organizada por el personal de la revista People . Studio 54 también fue un lugar de filmación para varios videos musicales, como los de varias canciones en el álbum Keep On Jumpin' de Musique .

Mecenas notables
Otros notables en el club
  • El actor Al Corley fue portero a fines de la década de 1970.
  • El actor Alec Baldwin trabajó durante dos meses como mesero en Studio 54.
  • Sally Lippman, también conocida como "Disco Sally", era una viuda de 77 años y bailarina habitual del club.
  • Carolina Somoza, hija del presidente de Nicaragua Anastasio Somoza Debayle

Caída

Problemas de licencia y otras disputas

Schrager no tenía una licencia de licor cuando abrió el club, a pesar de haber solicitado dicha licencia a la NYSLA. En cambio, el club nocturno solicitó un "permiso de catering" todos los días; estos permisos estaban destinados a bodas o eventos políticos, pero técnicamente permitían que el lugar sirviera alcohol. El club tampoco tenía un certificado de ocupación o una licencia de reunión pública, lo que provocó que los informantes se quejaran ante varias agencias federales. El 21 de mayo de 1977, la NYSLA allanó el club nocturno por vender licor sin licencia. El club reabrió la noche siguiente y sirvió jugo de frutas y refrescos en lugar de licor. Studio 54 continuó sirviendo bebidas sin alcohol exclusivamente hasta que un juez de la Corte Suprema de Nueva York , el tribunal de primera instancia del estado, ordenó a la NYSLA que otorgara a Studio 54 una licencia de licor en octubre. El presidente de NYSLA cumplió con el fallo de la Corte Suprema, pero se opuso, alegando que el juez había sido influenciado por la clientela de lujo de Studio 54. La Corte de Apelaciones de Nueva York confirmó la decisión de la Corte Suprema en junio de 1978.

Schrager también solicitó una licencia de cabaret del DCA, que no otorgó a Studio 54 una licencia de cabaret permanente durante más de un año. Un factor que contribuyó fue que el gobierno de la ciudad solo empleó a tres inspectores de cabaret, quienes no pudieron validar todas las licencias de cabaret de la ciudad de manera oportuna. Además, el DCA rara vez multaba a los cabarets sin licencia con más de $25. A principios de junio de 1978, los funcionarios del DCA dijeron que la solicitud de cabaret no había sido aprobada debido a múltiples violaciones de los códigos de incendios, aunque el Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York se negó a proporcionar más detalles sobre estas violaciones. El DCA también podría denegar una licencia permanente debido a quejas de consumidores no resueltas, como las relacionadas con las membresías anuales de Studio 54. El DCA se negó a renovar la licencia de cabaret temporal de Studio 54 en agosto de 1978 porque Schrager y Rubell no habían reembolsado todas las membresías.

También en agosto de 1978, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) demandó a Rubell y Schrager, alegando que los copropietarios no habían pagado las tarifas de licencia de seis actuaciones que ASCAP había presentado en Studio 54 a principios de ese año. Studio 54 finalmente pagó a ASCAP por una licencia en noviembre de 1978. La Junta Nacional de Relaciones Laborales también estaba investigando al club en febrero de 1979 después de que algunos trabajadores alegaran que el club se había involucrado en "prácticas laborales injustas".

Fin de la primera era

Balcón de Studio 54

En diciembre de 1978, un informante llamó al Servicio de Impuestos Internos (IRS), alegando que Rubell y Schrager estaban robando ganancias. La pista provino de un ex empleado descontento, quien también alegó que la cocaína se almacenaba ilegalmente en el sótano. Poco después, los agentes del IRS allanaron Studio 54 y arrestaron a Rubell y Schrager. El club siguió funcionando la noche del allanamiento. Un gran jurado federal acusó a Rubell y Schrager de cargos de evasión de impuestos en junio de 1979, observando que los dos hombres habían sustraído $2.5 millones, o tanto como el 60 por ciento de los recibos de Studio 54 en los últimos dos años. En un intento fallido de atenuar los cargos contra los copropietarios del club, el abogado de Schrager, Mitchell Rogovin , alegó que Hamilton Jordan , jefe de personal del presidente estadounidense Jimmy Carter , había consumido cocaína en el sótano del club. Anticipándose al creciente interés en la música rock, Rubell y Schrager gastaron $1.2 millones para renovar Studio 54 a fines de 1979. Instalaron una gran lámpara de araña y un sistema de vuelo sobre el escenario, además de quitar los asientos del balcón.

Rubell y Schrager finalmente se declararon culpables de evasión de impuestos en noviembre de 1979, luego de que la revista New York publicara un artículo de portada que describía los "recuerdos de fiesta" que los dos hombres les dieron a sus amigos. A cambio, los fiscales federales acordaron no acusar a los hombres de obstrucción de la justicia y conspiración. Para entonces, el club estaba en peligro de perder su licencia de licor después de que los propietarios se declararan culpables de evasión de impuestos, ya que la NYSLA no otorgaba licencias de licor a los delincuentes convictos. Rubell y Schrager fueron condenados cada uno a tres años y medio de prisión en enero de 1980. Los dos hombres asistieron a una fiesta final la noche del 2 al 3 de febrero de 1980, con Diana Ross y Liza Minnelli cantando para numerosos invitados. Rubell y Schrager comenzaron a cumplir sus sentencias dos días después. Finalmente, Rubell y Schrager obtuvieron la libertad condicional después de un año, y Schrager recibió un indulto presidencial décadas después.

La NYSLA votó por unanimidad para no renovar la licencia de licor de Studio 54 el 28 de febrero de 1980, citando las condenas penales de Rubell y Schrager, aunque se permitió que el club siguiera funcionando. El club perdió su licencia de licor el 29 de febrero y comenzó a servir ponche de frutas al día siguiente. Los abogados de Studio 54 también anunciaron que crearían una junta directiva para operar el club. El tercer copropietario, Jack Dushey, había recibido una multa de $10,000 y había sido sentenciado a cinco años de libertad condicional sin supervisión luego de ser condenado por cargos de conspiración en marzo de 1980. A fines de ese mes, Rubell estaba considerando vender el club, a pesar de haber prometió solo dos meses antes que nunca vendería Studio 54. Entre los que expresaron interés en el club estaban el restaurador Mark Fleischman , el presentador de televisión Dick Clark y el ejecutivo discográfico Neil Bogart . El club cerró a fines de marzo, ya que la revocación de la licencia de licor había provocado una fuerte disminución en el negocio. A principios del mes siguiente, Fleischman acordó comprar una opción que le permitiría comprar el club por $5 millones.

Operación de Fleischman y Weiss

Después de anunciar su plan para hacerse cargo de Studio 54, Fleischman dijo que presentaría espectáculos en vivo allí y obtendría una licencia de licor de la NYSLA. Studio 54 permaneció cerrado durante el resto del año, en gran parte porque Rubell y Schrager continuaron presentando objeciones legales contra la revocación de la licencia de licor del club por parte de NYSLA. La autoridad no emitiría una licencia de licor mientras el club estuviera involucrado en un litigio activo. Mike Stone Productions arrendó el club a Rubell y Schrager a principios de 1981, y el club comenzó a organizar eventos privados nuevamente, aunque sin bebidas alcohólicas y solo los viernes y sábados por la noche. La compañía de Rubell vendió el edificio a Philip Pilevsky por $ 1,15 millones en efectivo en agosto de 1981, alquilando el espacio a Pilevsky. Fleischman solicitó una licencia de licor de la NYSLA, que acordó otorgar la licencia con la condición de que Rubell y Schrager no se involucraran de ninguna manera. Fleischman también volvió a pintar el interior y quitó las lámparas del club original, y pagó al gobierno del estado de Nueva York $250,000 en impuestos atrasados .

Studio 54 reabrió oficialmente al público el 15 de septiembre de 1981. Fleischman y su socio Jeffrey London enviaron por correo 12.000 invitaciones para la reapertura de Studio 54, que se entregaron en bombillas plateadas de 25 vatios. Jim Fouratt y Rudolf Pieper fueron contratados como nuevos gerentes de Studio 54. Inicialmente, el club albergaba "Noches Modern Classix" durante los miércoles y domingos, mientras que presentaba música disco durante el resto de la semana. También había un estudio de grabación de 32 pistas en el sótano, que se usaba para grabar videos promocionales y conciertos de rock. Las figuras notables asociadas con la segunda iteración de Studio 54 incluyeron al portero Haoui Montaug , así como a Paul Heyman , quien fue fotógrafo, productor y promotor en el club. Un invitado notable durante este tiempo fue Drew Barrymore , que tenía nueve años cuando su madre la llevó a Studio 54. Tres meses después de la reapertura del club, Fleischman había expulsado a Fouratt y Pieper, quienes abrieron el club nocturno Danceteria .

En 1982, el activista social Jerry Rubin comenzó a organizar "Business Networking Salons", un evento de networking para empresarios, en el club los miércoles por la noche. Los posibles invitados solo serían admitidos si tenían una tarjeta de negocios; los eventos de creación de redes se hicieron populares rápidamente y a menudo atrajeron a 1500 invitados. Para otros eventos, Studio 54 implementó un sistema de invitación que permitió a sus operadores restringir algunos eventos para seleccionar invitados sin rechazarlos en la puerta. La lista de correo del club tenía 200.000 nombres en 1984. Frank Cashman adquirió el derecho de retención de $ 3 millones sobre el club a fines de 1984. El mismo año, Studio 54 también presentó actuaciones musicales especiales, comenzando con una serie de conciertos de Julie Budd . Mientras tanto, el club estaba perdiendo gradualmente clientes habituales desde hace mucho tiempo a las discotecas de la competencia, incluido el Palladium , que Rubell y Schrager habían abierto después de ser liberados de prisión. El club también enfrentó varias demandas de invitados de alto perfil descontentos, como el jugador de fútbol Mark Gastineau y un jugador de baloncesto.

Fleischman se declaró en quiebra en noviembre de 1985; había planeado gastar $ 250,000 en renovaciones para atraer invitados. El club cerró en abril de 1986 porque no podía obtener un seguro de responsabilidad civil, en parte porque Studio 54 estaba perdiendo muchas de las demandas en las que estaba involucrado. Posteriormente, Shalom Weiss se hizo cargo de Studio 54. El club nocturno tendía a atraer a una clientela joven y racialmente mixta que participaba con frecuencia en peleas, lo que provocó quejas de los residentes locales. Los funcionarios de la ciudad revocaron la licencia de cabaret del club por dos años en enero de 1989 después de descubrir que los clientes del club consumían cocaína ilegalmente con frecuencia. Los funcionarios alegaron que los empleados de Studio 54 no solo alentaron el uso de drogas ilegales, sino que también consumieron cocaína. Además, el club admitía invitados de hasta 13 años y se anunciaba falsamente como vendedor de bebidas alcohólicas.

El Ritz y Cabaret Royale

Studio 54 estaba en ruinas a fines de la década de 1980; las paredes tenían pintura descascarada, mientras que la cúpula del auditorio había sido ocultada por un falso techo . Neil Cohen y John Scher, dueños del club nocturno Ritz , arrendaron el espacio a Philip Pilevsky por 25 años en 1989. Gastaron $2 millones para restaurar el teatro, agregando asientos fijos al nivel de la orquesta e instalando equipos de producción sobre el escenario. Cohen y Scher anticiparon que en el club cabrían 3.000 personas, incluidas las personas de pie, aunque el teatro solo tenía alrededor de 1.800 asientos. El Ritz se mudó de East Village a Studio 54 el 5 de abril de 1989. Según The New York Times , el nuevo Ritz era más popular que la ubicación anterior porque tanto la orquesta como el balcón tenían "excelente sonido y vista". El Ritz era principalmente un club de rock, pero también albergaba actuaciones de música pop y salsa. El Ritz era uno de los clubes nocturnos más activos de los Estados Unidos, con alrededor de 150 espectáculos al año, hasta que sus promotores comenzaron a programar menos espectáculos a mediados de 1991. A pesar de la disminución de las ganancias en 1992, los propietarios del club planeaban agregar una sala lateral de 250 asientos al lado del auditorio.

CAT Entertainment adquirió la participación de Scher en el Ritz en diciembre de 1992, y Cabaret Royale Corporation adquirió CAT al año siguiente. En julio de 1993, el Ritz anunció que cerraría y volvería a abrir como un bar de topless. CAT Entertainment gastó $ 3 millones en la renovación del teatro, incluido el área del escenario. CAT también resucitó tanto el club nocturno como la marca comercial Studio 54, que nunca había sido debidamente registrada por ninguno de los propietarios u operadores anteriores. John Neilson se hizo cargo del lugar con planes de reabrirlo como una ubicación en la zona alta del club nocturno Stringfellows . El club nocturno remodelado abrió en enero de 1994 y funcionó como "Cabaret Royale en Studio 54". Para entonces, la mayor parte de los detalles arquitectónicos del antiguo teatro habían sido cubiertos.

Mientras tanto, el Banco de Tokio había otorgado previamente una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas adyacente a Pilevsky, que ejecutó en junio de 1994. Más tarde ese mes, el teatro y el edificio fueron subastados. CBS, el Manhattan Theatre Club y Viacom estuvieron entre los que mostraron interés en adquirir el teatro y el edificio. Allied Partners, dirigida por la familia Hadar, finalmente adquirió las propiedades por 5,5 millones de dólares. Allied luego renovó el edificio de oficinas. Cabaret Royale cerró en enero de 1995 y Allied anunció planes para convertir el espacio en un lugar de juegos de realidad virtual a un costo de $ 10 millones. Anticipándose a la conversión de Studio 54, el club nocturno organizó una fiesta final el 23 de mayo de 1996, con la estrella disco Gloria Gaynor y artistas como Crystal Waters y RuPaul . El complejo de realidad virtual nunca se construyó debido a la falta de demanda y, en cambio, el espacio del club se alquiló para eventos privados.

Teatro Roundabout en Studio 54

Estudio 54, julio de 2019

Desde 1998, la Roundabout Theatre Company sin fines de lucro ha operado Studio 54 como un teatro de Broadway, con la marca Roundabout Theatre en Studio 54 . Es uno de los tres teatros de Broadway de Roundabout, los otros son el American Airlines Theatre y el Stephen Sondheim Theatre .

Reubicación y primeras producciones

En julio de 1998, el colapso de un elevador de construcción en 4 Times Square bloqueó el acceso al Henry Miller Theatre (ahora Stephen Sondheim Theatre) en 43rd Street , donde se presentaba la exitosa reposición del musical de Broadway Cabaret de la organización sin fines de lucro Roundabout Theatre Company . Roundabout rápidamente comenzó a buscar lugares alternativos y, en septiembre de 1998, decidió trasladar la producción a Studio 54. El viejo club nocturno requería extensas renovaciones y no tenía aire acondicionado, pero el director artístico de Roundabout, Todd Haimes , lo consideró la "única opción viable" para la compañía de teatro. El productor de Cabaret , Sam Mendes , había considerado que el estado ruinoso del Studio 54 era un escenario ideal para la producción, tal como lo había sido el Henry Miller. Roundabout gastó más de $ 1 millón en convertir el antiguo club nocturno en un teatro de 950 asientos, comprando asientos viejos del Teatro Imperial e instalándolos en el entrepiso. Cabaret se mudó a Studio 54 en noviembre de 1998, duplicando la capacidad de producción.

Richard Hadar anunció a principios de 1999 que operaría un club nocturno dentro del teatro, que aún albergaría actuaciones de Cabaret durante el día. En 2001, Roundabout estaba negociando para comprar Studio 54 a la familia Hadar, lo que permitiría a la compañía de teatro poseer un teatro de Broadway por primera vez. A principios del año siguiente, la familia Hadar acordó vender el teatro por unos 25 millones de dólares. Para financiar la compra, Roundabout recibiría hasta $32 millones en bonos exentos de impuestos y $9 millones del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCA). Roundabout finalizó su compra en julio de 2003, pagando $22,5 millones, de los cuales $6,75 millones provinieron del DCA y $17,7 millones de bonos exentos de impuestos. Allied continuó siendo propietario del espacio de oficinas sobre el teatro.

años 2000

Roundabout planeó usar Studio 54 para albergar producciones más grandes que no pudieron representarse en el American Airlines Theatre. Haimes también quería renovar el teatro, incluida la ampliación del foso de la orquesta y la sustitución del sistema de aparejos. Después de que Cabaret cerró en enero de 2004, Roundabout presentó varios espectáculos al año en ambos teatros y Studio 54 presentó una mezcla de musicales y obras de teatro. El musical Assassins de Stephen Sondheim y John Weidman fue la primera producción nueva de Roundabout en Studio 54 y se inauguró en abril de 2004. Un renacimiento de otro musical del mismo equipo, Pacific Overtures , se inauguró en diciembre. Después de estas dos producciones, el historiador de Broadway Louis Botto escribió que Studio 54 "finalmente había sido completamente bienvenido a la familia de Broadway casi 80 años después de que Fortune Gallo soñara con él por primera vez".

La rotonda completó algunas renovaciones en 2005, lo que implicó la instalación de asientos inclinados y una exhibición en el paseo marítimo. El teatro acogió una reposición de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams en abril de 2005. Para la temporada 2005-2006, Studio 54 representó A Touch of the Poet de Eugene O'Neill y The Threepenny Opera de Bertolt Brecht . Luego, el teatro presentó las obras The Apple Tree y 110 in the Shade en la temporada 2006-2007; The Ritz y Sunday in the Park con George en la temporada 2007-2008; y Pal Joey y Waiting for Godot en la temporada 2008-2009.

2010 al presente

Para la temporada 2009-2010, el teatro presentó la actuación en solitario de Carrie Fisher Wishful Drinking , así como la revista Sondheim on Sondheim de James Lapine y Stephen Sondheim . A esto le siguió en la temporada 2010-2011 Brief Encounter (una adaptación de dos obras de Noël Coward ), así como el musical The People in the Picture . Se suponía que Studio 54 albergaría una reposición del musical Dancin' de Bob Fosse durante la temporada 2011-2012, pero finalmente se canceló y el teatro se cerró por reformas. La siguiente producción del teatro fue la obra Harvey , que se estrenó en junio de 2012. A esta le siguió en noviembre El misterio de Edwin Drood , la única producción del teatro para la temporada 2012-2013. Roundabout reservó una reposición de Cabaret para la temporada 2013-2014, aunque el teatro permaneció a oscuras durante un año. Cabaret abrió en abril de 2014, inicialmente para un compromiso de 24 semanas, pero el espectáculo fue tan popular que duró un año. La obra An Act of God se estrenó en Studio 54 en mayo de 2015, siendo la única producción del teatro durante la temporada 2014-2015.

El teatro volvió entonces a presentar dos montajes por temporada. Studio 54 presentó la obra Thérèse Raquin y una reposición del musical She Loves Me durante la temporada 2015-2016, seguida del musical Holiday Inn y la obra Sweat durante la temporada 2016-2017. A continuación, el teatro presentó la exposición individual de John Leguizamo , Historia latina para imbéciles , y una reposición en lenguaje de señas estadounidense de Children of a Lesser God en 2017-2018. El teatro representó The Lifespan of a Fact y Kiss Me, Kate para la temporada 2018-2019. Studio 54 presentó la obra de teatro de Adam Rapp The Sound Inside , que se estrenó en octubre de 2019. También se suponía que el teatro albergaría el musical Caroline, or Change durante la temporada 2019-2020. Debido a la pandemia de COVID-19 , Studio 54 cerró el 12 de marzo de 2020, un día antes de que comenzaran las vistas previas de Caroline o Change . La apertura de ese programa originalmente se retrasó hasta principios de 2021, pero se retrasó aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. Studio 54 reabrió el 8 de octubre de 2021, con vistas previas de Caroline o Change , que se inauguró más tarde ese mes. A esto le siguió en abril de 2022 la obra The Minutes .

Producciones notables

Ópera Gallo/Teatro New Yorker

Estudio 54 (Rotonda)

Legado

A fines de la década de 1970, el club nocturno original había impulsado la creación de jeans con el tema de Studio 54, un sello discográfico, un álbum y un club japonés. La revista Architectural Digest describió a Studio 54 como "el club nocturno donde nació la cuerda de terciopelo", y su impacto fue evidente mucho después de que el lugar se convirtiera nuevamente en un teatro. La revista GQ escribió en 2020: "Cuando desea designar una marca particular de elegancia louche en una escena nocturna, Studio 54 es el primer puerto natural de escala comparativa".

impacto cultural

Estudio 54 en MGM Grand en Las Vegas

La discoteca ha sido objeto de varios trabajos de medios populares. El Studio 54 original apareció en la película dramática de 1998 54 . Studio 54 , un documental de 98 minutos de Matt Tyrnauer lanzado en 2018, incluye imágenes inéditas del club y entrevistas con Ian Schrager. Además, la cuarta temporada de la serie de televisión American Crime Story , anunciada en 2021, se centra en el club durante la década de 1970. También se han escrito varios libros sobre la discoteca. El escritor Anthony Haden-Guest publicó un libro sobre Studio 54 y la subcultura disco en 1997, y Mark Fleischman publicó sus memorias Inside Studio 54 en octubre de 2017. Schrager también publicó un libro en 2018, Studio 54 , con imágenes del club.

Studio 54 también ha influido en la música disco. Casablanca Records lanzó un álbum recopilatorio de música disco, A Night at Studio 54 , en 1979; alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes Billboard 200 y vendió cerca de un millón de copias. En 2011, Sirius XM lanzó Studio 54 Radio , una estación de radio satelital que presenta pistas clásicas de música disco y dance desde la década de 1970 hasta la década de 2000. En 2020, se expandió a un sello musical que incluye un sello discográfico, Studio 54 Music, que trabaja con Sirius XM en Studio 54 Radio. El primer lanzamiento del sello, Night Magic Vol. 1 , es un EP recopilatorio de cuatro pistas de himnos disco de los mejores días del club, revisados ​​por músicos tanto de la escena original como de la era de la música dance moderna. Studio 54 también inspiró el nombre y el concepto general de la serie de conciertos de 2020 de la cantautora Dua Lipa , Studio 2054 .

El club ha aparecido en varias exposiciones. Estos incluyen una exhibición de fotografías de Studio 54, que Haden-Guest presentó en la galería de arte WhiteBox en 2015, así como una exhibición del Museo de Brooklyn titulada Night Magic, que se estrenó en 2020. Además, múltiples colecciones temáticas de Studio 54 de moda y cosméticos Las marcas, incluidas Calvin Klein , Michael Kors y NARS Cosmetics , se lanzaron en 2019. Las colecciones se inspiraron en el apogeo glamoroso del club y exhibieron el icónico logotipo "54".

Varios lugares se han comparado con Studio 54. Fiorucci , una tienda de moda italiana anteriormente ubicada en East 59th Street , se hizo conocida a fines de la década de 1970 como el "Estudio 54 diurno". El Mutiny Hotel en Miami, Florida, fue descrito en una entrevista de PBS NewsHour como "lo más parecido al Studio 54 de Miami" a fines de la década de 1970. El club nocturno también inspiró la creación de un club nocturno temático Studio 54 en el hotel y casino MGM Grand Las Vegas en 1997; ese club funcionó hasta 2012.

Recuerdos y conservación

Antes de que Rubell muriera en 1989, guardó "cada uno de los artículos" que recolectó del club nocturno, como el libro de reservas, las tarjetas de invitación y los boletos para bebidas. Más de 400 de estos artículos se vendieron en una subasta en West Palm Beach, Florida , en enero de 2013, atrayendo a cientos de compradores. La subasta rindió $316,680; el artículo más caro fue una escultura de Andy Warhol de $ 52,800 .

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección de Studio 54 como un hito en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. El LPC inició un esfuerzo de gran alcance para otorgar un estatus de hito a los teatros de Broadway en 1987, y la comisión consideró designar el interior de Studio 54 como un hito. En última instancia, aunque LPC protegió 28 teatros de Broadway como hitos, Studio 54 no fue uno de ellos.

Ver también

Referencias

notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos