Vida muerta -Living Still Life
| Vida muerta | |
|---|---|
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| Artista | Salvador Dalí |
| Año | 1956 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 125 cm × 160 cm (49,64 pulgadas × 63,76 pulgadas) |
| Localización | Museo Salvador Dalí , San Petersburgo, Florida |
Living Still Life (en francés: Nature Morte Vivante ) es una pintura del artista Salvador Dalí . Dalí pintó esta pieza durante un período que llamó "Misticismo nuclear". El misticismo nuclear se compone de diferentes teorías que intentan mostrar las relaciones entre la física cuántica y la mente consciente. Las diferentes teorías se componen de elementos que van desde "filósofos catalanes" hasta " clasicismo , pop art y física nuclear " La pintura, realizada en 1956, se encuentra actualmente en el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo, Florida .
El nombre Nature Morte Vivante se traduce en inglés como "living still life". Proviene del francés nature morte, que literalmente se traduce como "naturaleza muerta". Al añadir "vivante", que implica "acción de movimiento rápido y una cierta calidad viva", Dalí estaba esencialmente nombrando a esta pieza "naturaleza muerta en movimiento". Esto juega con su tema de misticismo nuclear, que combina elementos de arte, física y ciencia. La teoría, así como el término "misticismo nuclear" fue acuñado por el propio Dalí. A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Dalí comenzó a "volver a sus raíces católicas después de la Segunda Guerra Mundial ". El misticismo nuclear está compuesto por diferentes teorías de Dalí que combinan ciencia, física, matemáticas y arte. Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí quedó fascinado por el átomo . Dali declaró que después de que Estados Unidos lanzó la primera bomba atómica en Japón , "me sacudió [a Dalí] sísmicamente" y que el átomo era su "alimento favorito para el pensamiento".
Dalí vio la belleza del átomo y se interesó en cómo el átomo lo compone todo. En esta pintura, Dalí quiso mostrar el movimiento que tienen todos los objetos, que aunque un objeto está quieto, siempre está lleno de millones de átomos que están en constante movimiento. Retrata este pensamiento a lo largo de su pintura. Todos los objetos de la pintura se mueven en alguna dirección, una que un objeto de ese tipo normalmente no lo hace. Dalí también estaba obsesionado con la espiral, que pensaba que era "la característica más importante de la naturaleza", y la utilizó como "un símbolo del orden cósmico". Dali retrató esta idea agregando una espiral en la esquina superior derecha de su pintura. Dali no solo retrata sus objetos volando alrededor de la escena, sino que los muestra retorcidos de la manera habitual. Por ejemplo, el cuenco plateado no solo se muestra en el aire, sino que también se retuerce de una manera poco natural para que la plata se doble. Dalí también infundió elementos religiosos del misticismo nuclear en esta pintura. Sobre la mesa con el mantel blanco, los objetos colocados más cerca de la mesa y que parecen estar menos en movimiento son una copa de vino, dos uvas, una pera, una botella de vidrio con agua derramada y lo que parece ser un hoja de higo. La hoja de parra ha sido durante mucho tiempo un símbolo religioso asociado con el cristianismo . En la Biblia, Adán y Eva usan hojas de higuera para cubrirse después de su engaño en el Jardín del Edén . La colocación de la hoja de parra en la pintura de Dalí podría aludir a su resurgimiento en el catolicismo.
Dalí se inspiró en el pintor holandés Floris van Schooten y su cuadro Table with Food para su propio cuadro Nature Morte Vivante . La pintura de Van Schooten, que era un tipo de pintura muy común para su época, era una naturaleza muerta muy típica que mostraba comida y bebida en una mesa con un mantel blanco impecable. Dalí quería darle su propia versión y darle su firma surrealista mostrando todos los objetos en movimiento. También agregó el mantel, que se parece mucho a los manteles que Schooten había usado en sus propias pinturas. Aunque la mayoría de los objetos que Dalí retrata son cosas ordinarias, le da un giro, literal y figuradamente, al movimiento y la ubicación de los objetos. El desorden de los objetos alude a su interés por el misticismo nuclear. Creía que "toda la materia no era en absoluto lo que parecía, sino que tenía atributos que incluso él solo podía adivinar". Quería hacer cumplir "que todos los objetos están hechos de partículas atómicas en constante movimiento", lo que retrata a través de los elementos dispersos. Pintó los objetos de naturaleza muerta para moverse en una vida propia, sin la complacencia de una típica naturaleza muerta.
Notas
Referencias
- Kropf, Joan R. (2000). "Salvador Dali: el período atómico, 1945-1960". Doctor. diss., ProQuest, UMI Dissertations Publishing.
Cuadros relacionados
- Dali, Salvador. Desintegración de la persistencia de la memoria . 1952–54. Óleo sobre lienzo. 10 x 13 pulg. Museo Salvador Dalí, San Petersburgo, Florida.
- Schooten, Floris van. Un desayuno holandés , 1612-1655. Óleo sobre tabla. 24,8 pulg. X 32,7. El Louvre, París.