sonido estereofónico -Stereophonic sound

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Cómo funcionan los sistemas de sonido estereofónico. El diagrama principal muestra una situación simplificada en la naturaleza. El recuadro muestra la simulación electrónica. En particular, tales sistemas electrónicos requieren más de un altavoz.
Diferencia horaria en una grabación estereofónica de un coche pasando

El sonido estereofónico o más comúnmente estéreo , es un método de reproducción de sonido que recrea una perspectiva audible tridimensional y multidireccional. Esto generalmente se logra mediante el uso de dos canales de audio independientes a través de una configuración de dos altavoces (o auriculares estéreo ) de tal manera que se crea la impresión de que el sonido se escucha desde varias direcciones, como en la audición natural.

Debido a que la perspectiva multidimensional es el aspecto crucial, el término estereofónico también se aplica a los sistemas con más de dos canales o altavoces, como el sonido cuadrafónico y envolvente . Los sistemas de sonido binaural también son estereofónicos .

El sonido estéreo ha sido de uso común desde la década de 1970 en medios de entretenimiento como la radio, la música grabada, la televisión, las cámaras de video , el cine, el audio de la computadora e Internet.

Etimología

La palabra estereofónico deriva del griego στερεός ( stereós , "firme, sólido") + φωνή ( phōnḗ , "sonido, tono, voz") y fue acuñada en 1927 por Western Electric , por analogía con la palabra estereoscópico .

Descripción

Dos micrófonos configurados para grabar un piano simultáneamente, lo que crea un sonido estéreo

Los sistemas de sonido estéreo se pueden dividir en dos formas: la primera es estéreo verdadero o natural en el que se captura un sonido en vivo, con cualquier reverberación natural presente, mediante una serie de micrófonos . Luego, la señal se reproduce en múltiples altavoces para recrear, lo más fielmente posible, el sonido en vivo.

En segundo lugar , estéreo artificial o panorámico , en el que un sonido de un solo canal ( mono ) se reproduce a través de múltiples altavoces. Al variar la amplitud relativa de la señal enviada a cada hablante, se puede sugerir una dirección artificial (en relación con el oyente). El control que se utiliza para variar esta amplitud relativa de la señal se conoce como pan-pot (potenciómetro panorámico). Al combinar varias señales mono con potenciómetro panorámico , se puede crear un campo de sonido completo, pero completamente artificial.

En uso técnico, estéreo verdadero significa grabación de sonido y reproducción de sonido que usaproyección estereográficapara codificar las posiciones relativas de objetos y eventos registrados.

Durante la grabación estéreo de dos canales, se colocan dos micrófonos en ubicaciones elegidas estratégicamente en relación con la fuente de sonido, y ambos graban simultáneamente. Los dos canales grabados serán similares, pero cada uno tendrá información distinta sobre la hora de llegada y el nivel de presión del sonido. Durante la reproducción, el cerebro del oyente usa esas diferencias sutiles en el tiempo y el nivel de sonido para triangular las posiciones de los objetos grabados. Dado que cada micrófono registra cada frente de onda en un momento ligeramente diferente, los frentes de onda están desfasados ; como resultado, pueden producirse interferencias constructivas y destructivas si ambas pistas se reproducen en el mismo altavoz. Este fenómeno se conoce como cancelación de fase . Los arreglos de micrófonos de pares coincidentes producen grabaciones estéreo con una diferencia de fase mínima entre los canales.

Historia

Diagrama del prototipo de théatrophone de Clément Ader en la Ópera durante la Exposición Universal de París (1881)

Trabajo temprano

"Wandering Dragon Plays with Phoenix", primera parte de doce, posiblemente el primer "estéreo accidental", realizado como grabación de campo por Berthold Laufer para Franz Boaz en 1901

Clément Ader demostró el primer sistema de audio de dos canales en París en 1881, con una serie de transmisores telefónicos conectados desde el escenario de la Ópera de París a un conjunto de salas en la Exposición Eléctrica de París, donde los oyentes podían escuchar una transmisión en vivo de actuaciones a través de receptores para cada oído. Scientific American informó:

Todo aquel que ha tenido la suerte de oír los teléfonos en el Palais de l'Industrie ha observado que, al escuchar con ambos oídos los dos teléfonos, el sonido adquiere un carácter especial de relieve y localización que un solo receptor no puede producir. Este fenómeno es muy curioso, se aproxima a la teoría de la audición binauricular, y creemos que nunca se ha aplicado antes para producir esta notable ilusión a la que casi se le puede dar el nombre de perspectiva auditiva.

Este proceso telefónico de dos canales se comercializó en Francia de 1890 a 1932 como Théâtrophone , y en Inglaterra de 1895 a 1925 como Electrophone . Ambos eran servicios disponibles mediante receptores que funcionaban con monedas en hoteles y cafés, o mediante suscripción en casas particulares.

Ha habido casos en los que dos tornos de grabación (con el fin de producir dos maestros simultáneos) fueron alimentados desde dos micrófonos separados; cuando ambos maestros sobreviven, los ingenieros modernos han podido sincronizarlos para producir grabaciones estéreo desde una época anterior a la existencia de la tecnología de grabación estereofónica intencional.

Sonido estereofónico moderno

La tecnología estereofónica moderna fue inventada en la década de 1930 por el ingeniero británico Alan Blumlein en EMI , quien patentó discos estéreo, películas estéreo y también sonido envolvente. A principios de 1931, Blumlein y su esposa estaban en un cine local. Los sistemas de reproducción de sonido de las primeras películas habladas invariablemente solo tenían un juego de parlantes, lo que podía provocar el efecto algo desconcertante de que el actor estuviera en un lado de la pantalla mientras su voz parecía provenir del otro. Blumlein le dijo a su esposa que había encontrado una forma de hacer que el sonido siguiera al actor por la pantalla. La génesis de estas ideas es incierta, pero se las explicó a Isaac Shoenberg a fines del verano de 1931. Sus primeras notas sobre el tema datan del 25 de septiembre de 1931, y su patente tenía el título "Mejoras en y relacionadas con la transmisión de sonido, Sistemas de grabación y reproducción de sonido". La solicitud estaba fechada el 14 de diciembre de 1931 y fue aceptada el 14 de junio de 1933 como la patente del Reino Unido número 394.325 . La patente cubría muchas ideas en estéreo, algunas de las cuales se usan hoy y otras no. Unas 70 reclamaciones incluyen:

  • Un circuito de reproducción aleatoria , cuyo objetivo era preservar el efecto direccional cuando el sonido de un par de micrófonos espaciados se reproducía a través de auriculares estéreo en lugar de un par de altavoces;
  • El uso de un par coincidente de micrófonos de velocidad con sus ejes en ángulo recto entre sí, que todavía se conoce como un par de Blumlein ;
  • Grabar dos canales en el único surco de un disco usando las dos paredes del surco en ángulo recto entre sí y 45 grados con respecto a la vertical;
  • Un cabezal de corte de disco estéreo;
  • Uso de transformadores híbridos para matrizar entre señales izquierda y derecha y señales de suma y diferencia;

Blumlein comenzó experimentos binaurales ya en 1933, y los primeros discos estéreo se grabaron ese mismo año, veinticinco años antes de que ese método se convirtiera en el estándar para los discos fonográficos estéreo. Estos discos usaban las dos paredes de la ranura en ángulo recto para llevar los dos canales. En 1934, Blumlein grabó la Sinfonía Júpiter de Mozart dirigida por Sir Thomas Beecham en los estudios Abbey Road de Londres utilizando su técnica vertical-lateral. Gran parte del trabajo de desarrollo de este sistema para uso cinematográfico no se completó hasta 1935. En los cortometrajes de prueba de Blumlein (sobre todo, "Trains at Hayes Station", que dura 5 minutos y 11 segundos, y "The Walking & Talking Film" ), su intención original de que el sonido siguiera al actor se cumplió por completo.

En los Estados Unidos, Harvey Fletcher de Bell Laboratories también investigaba técnicas de grabación y reproducción estereofónica. Una de las técnicas investigadas fue el muro de sonido , que utilizaba una enorme variedad de micrófonos colgados en línea frente a una orquesta. Se utilizaron hasta 80 micrófonos, y cada uno alimentaba un altavoz correspondiente, colocado en una posición idéntica, en una sala de escucha separada. En marzo de 1932, Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia realizaron varias grabaciones de prueba estereofónicas, utilizando dos micrófonos conectados a dos agujas cortando dos ranuras separadas en el mismo disco de cera . La primera (realizada el 12 de marzo de 1932) , de Prometheus: Poem of Fire de Scriabin , es la grabación estéreo intencional más antigua que se conoce. La actuación fue parte de un programa de toda Rusia que incluía Cuadros de una exposición de Mussorgsky en la orquestación de Ravel , extractos de los cuales también se grabaron en estéreo.

Bell Laboratories realizó una demostración de sonido estereofónico de tres canales el 27 de abril de 1933, con una transmisión en vivo de la Orquesta de Filadelfia desde Filadelfia al Constitution Hall en Washington, DC a través de múltiples líneas telefónicas de Clase A. Leopold Stokowski, normalmente el director de la orquesta, estuvo presente en el Salón de la Constitución para controlar la mezcla de sonido. Cinco años más tarde, el mismo sistema se expandiría a la grabación de películas multicanal y se usaría desde la sala de conciertos de Filadelfia hasta los laboratorios de grabación de Bell Labs en Nueva Jersey para grabar Fantasía de Walt Disney (1940) en lo que Disney llamó Fantasound .

Demostración binaural de Bell Labs en la Feria Mundial

Más tarde ese mismo año, Bell Labs también demostró el sonido binaural en la Feria Mundial de Chicago en 1933 usando un maniquí con micrófonos en lugar de oídos. Las dos señales se enviaron a través de bandas de estaciones de AM separadas.

Demostración del Carnegie Hall

Utilizando selecciones grabadas por la Orquesta de Filadelfia , bajo la dirección de Leopold Stokowski , destinadas pero no utilizadas en Fantasía de Walt Disney , la demostración en el Carnegie Hall de Bell Laboratories el 9 y 10 de abril de 1940, utilizó tres enormes sistemas de altavoces. La sincronización se logró haciendo las grabaciones en forma de tres bandas sonoras de películas grabadas en una sola pieza de película con una cuarta pista que se usa para regular la expansión del volumen. Esto fue necesario debido a las limitaciones del rango dinámico en la película cinematográfica óptica de la época; sin embargo, la compresión y expansión del volumen no eran completamente automáticas, sino que estaban diseñadas para permitir la mejora manual en el estudio ; es decir, el ajuste artístico del volumen general y el volumen relativo de cada pista en relación con las demás. Stokowski, que siempre estuvo interesado en la tecnología de reproducción de sonido, participó personalmente en la mejora del sonido en la demostración.

Los altavoces produjeron niveles de sonido de hasta 100 decibelios, y la demostración mantuvo a la audiencia "hechizada y, en ocasiones, no poco aterrorizada", según un informe. Sergei Rachmaninoff , que estuvo presente en la demostración, comentó que fue "maravilloso" pero "algo poco musical debido al volumen". "Toma eso Cuadros en una exposición ", dijo. "No supe qué era hasta que se metieron bien en la pieza. Demasiada 'mejora', demasiado Stokowski".

Era de las películas

En 1937, Bell Laboratories en la ciudad de Nueva York realizó una demostración de películas estereofónicas de dos canales, desarrolladas por Bell Labs y Electrical Research Products, Inc. Una vez más, el director Leopold Stokowski estuvo presente para probar la nueva tecnología, grabando en un sistema de sonido patentado especial de nueve pistas en la Academia de Música de Filadelfia , durante la realización de la película Cien hombres y una chica para Universal Pictures en 1937, después de lo cual las pistas se mezclaron hasta obtener una para la banda sonora final. Un año más tarde, MGM comenzó a usar tres pistas en lugar de una para grabar las selecciones musicales de las bandas sonoras de las películas, y rápidamente actualizó a cuatro. Se usó una pista para el diálogo, dos para la música y una para los efectos de sonido. La primera grabación de dos pistas que hizo MGM (aunque lanzada en mono) fue "It Never Rains But What It Pours" de Judy Garland , grabada el 21 de junio de 1938 para la película Love Finds Andy Hardy .

fantasioso

Walt Disney comenzó a experimentar con el sonido multicanal a principios de la década de 1930, como se indicó anteriormente. La primera película comercial que se exhibió con sonido estereofónico fue Fantasía de Walt Disney , estrenada en noviembre de 1940, para la cual se desarrolló un proceso de sonido especializado ( Fantasound ). Como en las demostraciones del Carnegie Hall seis meses antes, Fantasound usó una película separada que contenía cuatro pistas de sonido óptico. Tres de las pistas se usaron para transportar audio izquierdo, central y derecho, mientras que la cuarta pista transportaba tres tonos que controlaban individualmente el nivel de volumen de los otros tres. Sin embargo, la película no fue un éxito financiero y, después de dos meses de exhibición itinerante en ciudades seleccionadas, su banda sonora se remezcló en sonido mono para su lanzamiento general. No fue hasta su relanzamiento de 1956 que se restauró el sonido estéreo a la película. A principios de la década de 1940, el compositor y director de orquesta Alfred Newman dirigió la construcción de un estudio de sonido equipado para grabación multicanal para los estudios 20th Century Fox. Todavía existen varias bandas sonoras de esta era en sus elementos multicanal, algunas de las cuales han sido lanzadas en DVD, incluyendo How Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still y Sun Valley Serenade que, junto con Orchestra Wives presenta las únicas grabaciones estereofónicas de la Orquesta de Glenn Miller tal como era durante su apogeo de la era del swing .

Cinerama

Sin embargo, en las salas de cine es donde se produjo la verdadera introducción del sonido estereofónico al público. En medio de una gran fanfarria, el sonido estéreo se demostró oficialmente comercialmente viable para el público el 30 de septiembre de 1952 con el lanzamiento de una película de demostración Cinerama de Lowell Thomas y Mike Todd titulada This is Cinerama . El formato era un proceso panorámico espectacular que presentaba tres películas cinematográficas de 35 mm separadas (más una película de sonido separada) que se sincronizaban entre sí a 26 fps, agregando un panel de imágenes a la izquierda y a la derecha del espectador en ángulos de 45 grados, además al panel frontal y central habitual, creando una experiencia visual panorámica verdaderamente inmersiva, comparable en algunos aspectos a la pantalla curva IMAX OMNI actual .

De manera similar, la tecnología de banda sonora de audio Cinerama , desarrollada por Hazard E. Reeves , un pionero en la grabación magnética, utilizó siete pistas de sonido discretas en una película magnética de 35 mm de capa completa, para envolver al espectador en una experiencia auditiva tan espectacular como la reproducción. en la pantalla: cinco canales principales detrás de la pantalla, dos canales de sonido envolvente en la parte trasera del teatro, además de una pista de sincronización para interconectar las 4 máquinas, que fueron especialmente equipadas con servomotores de avión fabricados por Ampex .

La llegada de la cinta magnética multipista y la grabación de películas hizo que la grabación multicanal sincronizada de alta fidelidad fuera técnicamente más sencilla, aunque costosa. A principios de la década de 1950, todos los estudios principales grababan en película magnética de 35 mm con fines de mezcla, y muchos de estos llamados ángulos individuales aún sobreviven, lo que permite que las bandas sonoras se remezclen en estéreo o incluso en sonido envolvente.

En abril de 1953, mientras This is Cinerama todavía se proyectaba solo en la ciudad de Nueva York, la mayoría de los espectadores escucharon sonido estereofónico por primera vez con House of Wax , una de las primeras películas en 3D protagonizada por Vincent Price y producida por Warner Bros. A diferencia de 4 El sistema de sonido desarrollado para House of Wax , denominado WarnerPhonic, era una combinación de una película magnética totalmente recubierta de 35 mm que contenía las pistas de audio para Left-Center-Right, entrelazadas con los dos proyectores del sistema Polaroid de doble tira , uno de los cuales llevaba una pista envolvente óptica mono y otro que llevaba una pista de respaldo mono, en caso de que algo ir mal.

Solo otras dos películas presentaban este extraño sonido híbrido de WarnerPhonic: la producción en 3-D de The Charge at Feather River e Island in the Sky . Desafortunadamente, a partir de 2012, las pistas magnéticas estéreo de ambas películas se consideran perdidas para siempre. Además, un gran porcentaje de películas en 3-D incluían variaciones de sonido magnético de tres pistas: It Came from Outer Space ; yo, el jurado ; El extraño llevaba una pistola ; infierno ; Bésame, Kate ; y muchos otros.

pantalla ancha

Inspirada en Cinerama , la industria del cine se movió rápidamente para crear sistemas de pantalla ancha más simples y económicos, el primero de los cuales, Todd-AO , fue desarrollado por el promotor de Broadway Michael Todd con el respaldo financiero de Rodgers y Hammerstein, para usar una sola película de 70 mm que se ejecuta a 30 fotogramas por segundo con 6 pistas de sonido magnéticas, para su presentación en pantalla de "Oklahoma!". Los principales estudios de Hollywood inmediatamente se apresuraron a crear sus propios formatos únicos, como Warner Bros. Panavision , Paramount Pictures ' VistaVision y Twentieth Century-Fox Film Corporation 's CinemaScope , el último de los cuales utilizó hasta cuatro pistas de sonido magnéticas separadas.

VistaVision adoptó un enfoque simplificado y de bajo costo para el sonido estereofónico; su sistema Perspecta presentaba solo una pista monoaural, pero a través de tonos subaudibles, podía cambiar la dirección del sonido para que viniera de izquierda, derecha o ambas direcciones a la vez.

Debido a la película de tamaño estándar de 35 mm, CinemaScope y su sonido estereofónico podían adaptarse a los cines existentes. CinemaScope 55 fue creado por la misma empresa para utilizar una forma más grande del sistema (55 mm en lugar de 35 mm) para permitir una mayor claridad de imagen en pantalla, y se suponía que tenía estéreo de 6 pistas en lugar de cuatro. Sin embargo, debido a que la película necesitaba un nuevo proyector especialmente diseñado, el sistema resultó poco práctico y las dos películas realizadas en el proceso, Carousel y The King and I , se estrenaron en copias de reducción CinemaScope de 35 mm. Para compensar, el compromiso de estreno de Carousel usó una capa completa magnética de seis pistas en un enclavamiento, y un relanzamiento de 1961 de The King and I , presentó la película "impresa" a 70 mm , usó un estéreo de seis pistas. banda sonora también.

Eventualmente, Century y Ampex, respectivamente, completaron y entregaron 50 juegos completos de proyectores combinados de 55/35 mm y reproductores de penthouse , y Western Electric entregó equipos de sonido de impresión de liberación de 55 mm. Varias muestras de copias de sonido de 55 mm se pueden encontrar en la Colección Sponable en los Archivos de Cine y Televisión de la Universidad de Columbia . El proyector Century de 55/35 mm abandonado posteriormente se convirtió finalmente en el proyector Century JJ 70/35MM.

Todd-AO

Después de esta decepcionante experiencia con su sistema patentado de "calibre ancho", Fox compró el sistema Todd-AO y lo rediseñó en un sistema más moderno de 24 fps con nuevas cámaras de producción autodirigidas de 65 mm (Mitchell BFC ... "Blimped Fox Camera") y nuevas cámaras MOS de 65 mm (Mitchell FC ... "Fox Camera") y nuevos lentes Super Baltar en una amplia variedad de longitudes focales, empleados por primera vez en el Pacífico Sur . Esencialmente, aunque Todd-AO también estaba disponible para otros, el formato se convirtió en el principal aparato de originación y presentación de Fox, reemplazando a CinemaScope 55. Los DVD actuales de los dos títulos cinematográficos de CinemaScope 55 se transfirieron de los negativos originales de 55 mm, a menudo incluyendo las películas de 35 mm separadas como adicionales para comparar.

volver a mono

A partir de 1957, las películas grabadas en estéreo (excepto las que se muestran en Cinerama o Todd-AO) tenían una pista mono alternativa para los cines que no estaban listos o dispuestos a volver a equiparse para estéreo. Desde entonces hasta aproximadamente 1975, cuando Dolby Stereo se utilizó por primera vez en películas, la mayoría de las películas, incluso algunas de las cuales se hicieron álbumes con bandas sonoras estereofónicas, como Romeo y Julieta de Zeffirelli ,  todavía se estrenaron en sonido monoaural, siendo estéreo. reservado casi exclusivamente para musicales caros como West Side Story , My Fair Lady y Camelot , o epopeyas como Ben-Hur y Cleopatra . El estéreo también se reservó para dramas con una fuerte dependencia de los efectos de sonido o la música, como The Graduate , con su partitura de Simon and Garfunkel .

Estéreo Dolby

Hoy en día, prácticamente todas las películas se estrenan en sonido estereofónico como el sistema Westrex Stereo Variable-Area desarrollado en 1977 para Star Wars , que no era más caro de fabricar en estéreo que en mono. El formato emplea la misma grabadora Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 y, junto con la tecnología de matriz cuadrafónica QS con licencia de Dolby Labs de Sansui, este sistema SVA puede producir el mismo sonido izquierdo, central, derecho y envolvente del sistema CinemaScope original. de 1953 mediante el uso de una sola pista óptica de ancho estándar. Este importante desarrollo finalmente llevó el sonido estéreo a las llamadas películas de pantalla ancha "planas" (no anamórficas), más comúnmente proyectadas en relaciones de aspecto de 1.75: 1 o 1.85: 1.

Los productores a menudo aprovecharon las seis bandas sonoras magnéticas disponibles para las copias de lanzamiento de películas de 70 mm y las producciones filmadas en 65 mm o, para ahorrar dinero, en 35 mm y luego ampliadas a 70 mm. En estos casos, las copias de 70 mm se mezclarían para estéreo, mientras que las copias de reducción de 35 mm se remezclarían para mono.

Algunas películas rodadas en 35 mm, como Camelot , presentaban sonido estereofónico de cuatro pistas y luego se ampliaron a 70 mm para que pudieran mostrarse en una pantalla gigante con sonido estereofónico de seis pistas. Desafortunadamente, sin embargo, muchas de estas presentaciones eran solo pseudo estéreo, utilizando un método de panoramización de seis pistas algo artificial. Un proceso conocido de manera un tanto despectiva como Columbia Spread se usaba a menudo para sintetizar el centro izquierdo y el centro derecho a partir de una combinación de izquierda y centro y derecha y centro, respectivamente, o, para los efectos, el efecto podría "panoramizarse" en cualquier lugar a través de las cinco etapas. altavoces utilizando un potenciómetro panorámico de una entrada/cinco salidas. Dolby, que no aprobaba esta práctica, que da como resultado la pérdida de separación, utilizó en su lugar los canales central izquierdo y central derecho para LFE (mejora de baja frecuencia) utilizando las unidades de graves de los altavoces frontales intermedios, que de otro modo serían redundantes, y más tarde los no utilizados. Capacidad HF de estos canales para proporcionar un sonido envolvente estéreo en lugar del sonido envolvente mono.

Dolby Stereo fue reemplazado por Dolby Digital 5.1 en el cine, que mantuvo el diseño de canal Dolby Stereo 70 mm 5.1, y más recientemente con la introducción del cine digital , Dolby Surround 7.1 y Dolby Atmos en 2010 y 2012 respectivamente.

Audio y video doméstico moderno

El progreso del sonido estereofónico estuvo marcado por las dificultades técnicas de grabar y reproducir dos o más canales sincronizados entre sí, y por los problemas económicos y de marketing de introducir nuevos medios y equipos de audio. Un sistema estéreo cuesta hasta el doble que un sistema monofónico, ya que un sistema estéreo contiene dos preamplificadores, dos amplificadores y dos sistemas de altavoces. Además, el usuario necesitaría un sintonizador estéreo FM, para actualizar cualquier grabadora de cinta a un modelo estéreo y tener su fonógrafo equipado con un cartucho estéreo. En los primeros días no estaba claro si los consumidores pensarían que el sonido era mucho mejor como para valer el doble del precio.

Experimentos estéreo en disco

Grabación lateral y vertical

Thomas Edison había estado grabando en un formato de colina y valle o de modulación vertical en sus cilindros y discos desde 1877, y Berliner había estado grabando en un formato de lado a lado o lateral desde poco después. Cada formato se desarrolló en su propia trayectoria hasta finales de la década de 1920, cuando la grabación eléctrica en disco, utilizando un micrófono, superó a la grabación acústica en la que el intérprete necesitaba gritar o tocar muy alto en lo que básicamente equivalía a un megáfono al revés.

En ese momento, la radio AM había existido durante aproximadamente una década, y las emisoras buscaban mejores materiales para hacer discos fonográficos, así como un mejor formato para grabarlos y reproducirlos en el canal de radio estrecho y, por lo tanto, inherentemente ruidoso. Como la radio había estado reproduciendo los mismos discos de goma laca disponibles para el público, se descubrió que, aunque el sistema de reproducción ahora era eléctrico en lugar de acústico, el ruido de la superficie del disco enmascararía la música después de unas pocas reproducciones.

El desarrollo del acetato, la baquelita y el vinilo, y la producción de transcripciones de transmisiones de radio ayudaron a resolver esto. Una vez que se desarrollaron estos compuestos considerablemente más silenciosos, se descubrió que los platos giratorios accionados por ruedas locas de goma de la época tenían una gran cantidad de ruidos de baja frecuencia, pero solo en el plano lateral. Entonces, aunque con todos los demás factores siendo iguales, el plano lateral de grabación en disco tenía la mayor fidelidad, se decidió grabar verticalmente para producir grabaciones de mayor fidelidad en estos nuevos materiales de 'superficie silenciosa', por dos razones, la aumento de la fidelidad y la incompatibilidad con los fonógrafos domésticos que, con sus sistemas de reproducción sólo lateral, sólo producirían silencio a partir de un disco modulado verticalmente.

Después de que la grabación de 33 13 RPM se perfeccionó para las películas en 1927, la velocidad de las transcripciones de los programas de radio se redujo para igualarla, una vez más para inhibir la reproducción de los discos en equipos domésticos normales. Aunque el tamaño de la aguja siguió siendo el mismo que los registros de consumo en 3 mils o 2,7 mils, el tamaño del disco se incrementó de 12 pulgadas a las mismas 16 pulgadas que se usaban en las primeras películas sonoras para evitar la práctica aún más. Ahora, los discos no solo no se podían reproducir en equipos domésticos debido a la incompatibilidad del formato y la velocidad de grabación, sino que ni siquiera cabían en el reproductor, lo que convenía a los titulares de los derechos de autor.

Alta fidelidad de dos canales y otros experimentos

Durante el mismo período, los ingenieros tuvieron una idea brillante. Divida la señal en dos partes, graves y agudos, y grabe los agudos en su propia pista cerca del borde del disco en un formato lateral para que no haya distorsión de alta frecuencia, y luego grabe los graves en su propia pista en una forma vertical para deshacerse del estruendo. Desafortunadamente, los surcos verticales ocupan más espacio que los surcos laterales; así que cuando la pista de graves estaba llena, comenzando a la mitad del disco y terminando en el centro, la pista de agudos tenía una gran cantidad de espacio sin usar al final. La alternativa era grabarlo en un tono más amplio, es decir, líneas por pulgada para que coincidiera con la pista de bajo y mantener ambas agujas en el mismo lugar, lo que limitaba el tiempo de reproducción a un poco más que un sencillo, incluso a 33 13 . RPM en un disco de 12 pulgadas.

Otro experimento fallido a fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930 involucró la grabación del canal izquierdo en el lado izquierdo del disco (cuando se sostiene verticalmente con el borde hacia el usuario) y la grabación del canal derecho en el lado derecho del disco. Estos fueron fabricados en tornos de grabación de compañías cinematográficas gemelas que funcionaban en perfecta sincronización entre sí sin variación, y eran capaces de, no solo grabaciones de afuera hacia adentro, sino también de adentro hacia afuera (consulte Secuencia de vinilo de programación de radio en Gramophone record ), pero también en el sentido contrario a las agujas del reloj y en el sentido convencional de las agujas del reloj montando el cabezal de corte al revés con un adaptador especial. Un maestro se grabó de manera convencional y el otro se registró en sentido contrario a las agujas del reloj, cada maestro se ejecutó por separado a través del proceso de recubrimiento, se alineó para que coincidiera y, posteriormente, se montó en una prensa. Este método de grabación se usó más tarde para grabar discos en sentido contrario a las agujas del reloj por Mattel para una de sus respuestas al GAF Talking View Master a mediados de los años 60.

Luego, el disco estéreo de doble cara se reproducía verticalmente, primero en un sistema que presentaba dos brazos en el mismo poste uno frente al otro, y luego en un sistema compensado donde un brazo se colocaba de manera convencional y el otro brazo se colocaba opuesto, es decir, no solo en el otro lado del mecanismo, pero mirando hacia el otro lado también para que ambos brazos puedan comenzar en el borde y jugar hacia el centro. Pero, incluso tocando el disco verticalmente en una abrazadera giratoria, se observó el mismo problema al mantener los dos brazos en sus respectivas revoluciones sincrónicas. Sin embargo, el sistema se desarrolló aún más y se adaptó para que un solo brazo pudiera reproducir una cara de un disco o la otra en las máquinas de discos de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940.

Cinco años más tarde, Bell Labs estaba experimentando con un sistema Lateral-Vertical de dos canales, donde el canal izquierdo se grababa lateralmente y el canal derecho se grababa verticalmente, todavía utilizando un surco estándar de 3 mil 78 RPM, más de tres veces más grande que la moderna aguja LP de finales del siglo XX. El problema con eso fue, una vez más, todo el ruido de baja frecuencia estaba en el canal izquierdo y toda la distorsión de alta frecuencia estaba en el canal derecho. Más de un cuarto de siglo después, se decidió inclinar el cabezal de grabación 45 grados hacia el lado derecho para que ambos canales compartiesen por igual tanto el retumbo de baja frecuencia como la distorsión de alta frecuencia, produciendo el sistema 45/45 que saber hoy.

Cocinero Emory

En 1952, Emory Cook (1913–2002), que ya se había hecho famoso por diseñar nuevos cabezales cortadores de discos con retroalimentación para mejorar el sonido de la cinta al vinilo, tomó el sistema de alta fidelidad de dos canales descrito anteriormente y desarrolló un sistema algo mal llamado "binaural". " grabe a partir de él, que consistía en los mismos dos canales separados cortados en dos grupos separados de ranuras que se ejecutan una al lado de la otra como se describió anteriormente, es decir, una se extiende desde el borde del disco hasta la mitad y la otra comienza en el punto medio y terminando hacia la etiqueta, pero usó dos ranuras laterales con un cruce de 500 Hz en la pista interna para intentar compensar la menor fidelidad y la distorsión de alta frecuencia en la pista interna.

Cada ranura necesitaba su propia aguja y cartucho monofónicos en su propia rama del brazo fonocaptor, y cada aguja estaba conectada a un amplificador y altavoz separados. Esta configuración tenía la intención de hacer una demostración en una feria de audio de Nueva York de los cabezales de corte de Cook en lugar de vender el disco; pero poco después, creció la demanda de tales grabaciones y el equipo para reproducirlas, y Cook Records comenzó a producir tales discos comercialmente. Cook registró una amplia gama de sonidos, desde sonidos de trenes hasta tormentas eléctricas. En 1953, Cook tenía un catálogo de unos 25 discos estéreo para la venta a los audiófilos .

Grabación en cinta magnética

Las primeras grabaciones estéreo con cinta magnética se realizaron en Alemania a principios de la década de 1940 con grabadoras Magnetophon . Se realizaron alrededor de 300 grabaciones de varias sinfonías, la mayoría de las cuales fueron incautadas por el Ejército Rojo al final de la Segunda Guerra Mundial . Las grabaciones eran de una fidelidad relativamente alta , gracias al descubrimiento del sesgo AC . Una grabación de 1944 de la Sinfonía n.º 8 de Anton Bruckner dirigida por Herbert von Karajan y la Orchestre der Berliner Staatsoper y una grabación de 1944 o 1945 de Walter Gieseking tocando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven (con fuego antiaéreo audible de fondo) son las únicas grabaciones que aún se sabe que existen.

En los EE. UU., la grabación en cinta magnética estéreo se demostró en cinta estándar de 1/4 de pulgada por primera vez en 1952, utilizando dos conjuntos de cabezales de grabación y reproducción, al revés y desplazados entre sí. Un año después, Remington Records comenzó a grabar varias de sus sesiones en estéreo, incluidas las actuaciones de Thor Johnson y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati .

Más tarde ese mismo año, se realizaron más grabaciones estéreo experimentales con Leopold Stokowski y un grupo de músicos de estudio de Nueva York en RCA Victor Studios en la ciudad de Nueva York . En febrero de 1954, el sello también grabó una interpretación de la obra maestra de Berlioz , La condenación de Fausto , a cargo de la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Charles Munch , cuyo éxito llevó a la práctica de grabar regularmente sesiones en estéreo.

Poco después, RCA Victor grabó los dos últimos conciertos transmitidos por NBC Radio del afamado director Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de NBC , en cinta magnética estereofónica; sin embargo, nunca se lanzaron oficialmente, aunque han estado disponibles durante mucho tiempo en LP y CD pirateados. En el Reino Unido, Decca Records comenzó a grabar sesiones en estéreo a mediados de 1954 y, en ese momento, incluso sellos más pequeños en los EE. cinta magnética pregrabada de carrete a carrete, con un precio de dos o tres veces el costo de las grabaciones monoaurales, que se vendían al por menor por alrededor de $ 2.95 a $ 3.95 cada una por un LP monoaural estándar. Incluso la cinta monoaural de dos pistas, que había que darle la vuelta a la mitad y contenía exactamente la misma información que el LP monoaural, pero sin los crujidos ni los estallidos, se vendía por 6,95 dólares.

El sonido estereofónico llegó al menos a unas pocas salas de estar seleccionadas a mediados de la década de 1950. La grabación estéreo se generalizó en el negocio de la música en el tercer trimestre de 1957.

Estéreo en disco

Etiqueta y carátula del segundo disco de demostración estéreo de Audio Fidelity Records , ca. 1958

En noviembre de 1957, el pequeño sello Audio Fidelity Records lanzó el primer disco estereofónico producido en masa. Sidney Frey, fundador y presidente, hizo que los ingenieros de Westrex, propietarios de uno de los dos sistemas rivales de corte de discos estéreo, grabaran un disco para lanzarlo antes de que cualquiera de los principales sellos discográficos pudiera hacerlo. El lado 1 presentaba a los Dukes of Dixieland, y el lado 2 presentaba trenes y otros efectos de sonido diseñados para involucrar y envolver al oyente. Este disco de demostración se presentó al público el 13 de diciembre de 1957 en el Times Auditorium de la ciudad de Nueva York. Solo se imprimieron 500 copias de este disco de demostración inicial y, tres días después, Frey anunció en la revista Billboard que enviaría una copia gratuita a cualquier persona de la industria que le escribiera con membrete de la empresa. El movimiento generó tanta publicidad que los primeros comerciantes de fonógrafos estéreo se vieron obligados a manifestarse en Audio Fidelity Records.

También en diciembre de 1957, Bel Canto Records , otro sello pequeño, produjo su propio disco de demostración estereofónico en vinilo multicolor para que los distribuidores de estéreo tuvieran más de una opción para la demostración. Con los tocadiscos especiales suministrados con un plato transparente iluminado desde abajo para mostrar el color y el sonido, el truco funcionó aún mejor para Bel Canto, cuya lista de jazz, música fácil de escuchar y música lounge presionó en su marca registrada azul caribeño. el vinilo se vendió bien durante 1958 y principios de 1959.

Cartuchos asequibles

Cuando Audio Fidelity lanzó su disco de demostración estereofónico, no había ningún cartucho magnético asequible en el mercado capaz de reproducirlo. Después del lanzamiento de otros discos de demostración y las respectivas bibliotecas de las que fueron seleccionados, el otro estímulo para la popularidad de los discos estéreo fue la reducción del precio de un cartucho estéreo para reproducir los discos, de $250 a $29,95 en junio de 1958. Los primeros cuatro discos estereofónicos producidos en masa disponibles para el público comprador se lanzaron en marzo de 1958: Johnny Puleo y su Harmonica Gang Volumen 1 (AFSD 5830), Railroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel - Lionel Hampton y su orquesta (AFSD 5849) y Marching Along with the Dukes of Dixieland Volumen 3 (AFSD 5851). A fines de marzo, la compañía tenía disponibles cuatro LP estéreo más, intercalados con varios lanzamientos de Bel Canto.

Aunque tanto los discos LP monoaurales como los estéreo se fabricaron durante los primeros diez años de estéreo en disco, los principales sellos discográficos publicaron sus últimos álbumes monoaurales en 1968, relegando el formato a sencillos de 45 RPM, discos flexibles y materiales promocionales de radio que continuaron hasta 1975 . .

Radiodifusión

Radio

Experimentación temprana

El enfoque más antiguo de la radio estéreo (entonces comúnmente llamada "binaural") usaba dos transmisiones separadas para enviar individualmente los canales de audio izquierdo y derecho, lo que requería que los oyentes operaran dos receptores para escuchar el efecto estéreo. En 1924 , Franklin M. Doolittle recibió la patente de EE. UU. 1.513.973 para el uso de transmisiones de radio duales para crear una recepción estéreo. Ese mismo año, Doolittle comenzó una serie de transmisiones de prueba de un año, utilizando su estación de transmisión de onda media , WPAJ en New Haven, Connecticut, que fue autorizada temporalmente para operar simultáneamente un segundo transmisor. El audio izquierdo y derecho se distribuyó a los dos transmisores mediante micrófonos duales, colocados a una distancia de unos 18 cm (7 pulgadas) para imitar la distancia entre los oídos de una persona. Doolittle finalizó los experimentos principalmente porque la falta de frecuencias disponibles en la banda de transmisión de AM congestionada significaba que no era práctico para las estaciones ocupar dos frecuencias, además de que era engorroso y costoso para los oyentes operar dos receptores de radio.

En 1925 se informó que se habían realizado transmisiones estéreo experimentales adicionales en Berlín, Alemania, nuevamente con dos transmisiones de onda media. En diciembre de ese año , la estación de onda larga de la British Broadcasting Company (BBC) , 5XX en Daventry, Northamptonshire , participó en la primera transmisión en estéreo británica, un concierto desde Manchester , dirigido por Sir Hamilton Harty  , con 5XX transmitiendo a nivel nacional el canal correcto. , y estaciones locales de la BBC que transmiten el canal izquierdo en onda media. La BBC repitió el experimento en 1926, usando 2LO en Londres y 5XX en Daventry. El 12 de junio de 1946 se llevó a cabo en Holanda una transmisión experimental similar utilizando dos estaciones, que se pensó erróneamente que era la primera en Europa y posiblemente en el mundo.

1952 vio un interés renovado en los Estados Unidos en la transmisión estéreo, todavía usando dos estaciones para los dos canales, en parte como reacción al desarrollo de grabaciones en cinta de dos canales. La regla de "duopolio" de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) limitó a los propietarios de estaciones a una estación AM por mercado. Pero muchos dueños de estaciones ahora tenían acceso a una estación de FM de propiedad conjunta, y la mayoría de estas pruebas combinaron estaciones de AM y FM. El 18 de mayo , KOMO y KOMO-FM en Seattle, Washington, realizaron una transmisión experimental y, cuatro días después, la estación de radio WGN AM de Chicago y su estación hermana de FM, WGNB, colaboraron en una demostración estereofónica de una hora. El 23 de octubre de 1952, dos estaciones FM de Washington, DC, WGMS-FM y WASH , realizaron su propia demostración. Más tarde ese mes, WQXR de la ciudad de Nueva York , junto con WQXR-FM , inició su primera transmisión estereofónica, que se transmitió a WDRC (la antigua WPAJ de Franklin Doolittle, ahora ubicada en Hartford, Connecticut) y WDRC-FM . Para 1954, WQXR estaba transmitiendo todos sus programas musicales en vivo en sonido estereofónico, usando sus estaciones AM y FM para los dos canales de audio. El Instituto Politécnico Rensselaer comenzó una serie semanal de transmisiones estereofónicas en vivo en noviembre de 1952 utilizando dos estaciones AM, WHAZ junto con una estación de corriente portadora local de muy baja potencia , lo que significaba que el área de escucha estéreo no se extendía más allá del campus universitario.

Las pruebas de transmisores duales revividas tuvieron un éxito limitado, porque aún requerían dos receptores, y con los emparejamientos AM-FM, la calidad del sonido de las transmisiones AM era generalmente significativamente inferior a las señales FM.

estándares FM

HH Scott Modelo 350, ca. 1961: el primer sintonizador estéreo FM multiplex vendido en los EE. UU.

El sistema estéreo de tono piloto Zenith-GE se utiliza en todo el mundo por estaciones de radiodifusión de FM .

Finalmente se determinó que el ancho de banda asignado a las estaciones de FM individuales era suficiente para admitir transmisiones estéreo desde un solo transmisor. En los Estados Unidos, la FCC supervisó las pruebas de comparación, realizadas por el Comité Nacional de Radio Estereofónica, de seis estándares de FM propuestos. Estas pruebas fueron realizadas por KDKA-FM en Pittsburgh, Pensilvania, durante julio y agosto de 1960. En abril de 1961, la FCC adoptó estándares técnicos de FM estereofónicos, en gran parte basados ​​en una propuesta de Zenith-General Electric, con la transmisión de radio FM estereofónica regular con licencia programada para comenzar en Estados Unidos el 1 de junio de 1961. A la medianoche del 1 de junio en sus respectivas zonas horarias, WGFM de General Electric en Schenectady, Nueva York, WEFM de Zenith en Chicago y KMLA en Los Ángeles se convirtieron en las primeras tres estaciones en comenzar a transmitir utilizando el nuevo estándares estéreo.

Después de las transmisiones experimentales de FM estéreo en el área de Londres en 1958 y las transmisiones de demostración regulares de los sábados por la mañana usando sonido de TV y radio de onda media (AM) para proporcionar los dos canales, comenzaron las primeras transmisiones regulares de la BBC usando una señal FM estéreo en la red del Tercer Programa de la BBC. el 28 de agosto de 1962.

En Suecia, Televerket inventó un sistema de transmisión estéreo diferente llamado Compander System . Tenía un alto nivel de separación de canales e incluso podía usarse para transmitir dos señales mono separadas, por ejemplo, para estudios de idiomas (con dos idiomas al mismo tiempo). Pero se vendieron sintonizadores y receptores con el sistema de tono piloto para que la gente del sur de Suecia pudiera escuchar, por ejemplo, la radio danesa. Finalmente, Suecia (Televerket) decidió comenzar a transmitir en estéreo según el sistema de tono piloto en 1977.

Estándares AM

Para la transmisión de AM, muy pocas estaciones transmiten en estéreo, en parte debido a la limitada calidad de audio de la mayoría de los receptores y la escasez de receptores AM estéreo. Se utilizan varios esquemas de modulación para AM estéreo , de los cuales el más conocido es el C-QUAM de Motorola , el método oficial para la mayoría de los países del mundo que transmite en AM estéreo. Más estaciones de AM están adoptando HD Radio digital , que permite la transmisión de sonido estéreo en las estaciones de AM; La falta de compatibilidad de HD Radio con C-QUAM junto con otros problemas de interferencia ha dificultado el uso de HD Radio en el dial AM. Para la transmisión de audio digital, se utilizan flujos de audio MP2 . DAB es uno de los formatos de radio digital que se utiliza para transmitir audio digital a través de redes de transmisión terrestres o redes satelitales. DAB se extiende al video y el nuevo formato se llama DMB .

Televisión

El 11 de diciembre de 1952, una presentación televisiva de circuito cerrado de Carmen , desde el Metropolitan Opera House en la ciudad de Nueva York a 31 teatros en los Estados Unidos, incluyó un sistema de sonido estereofónico desarrollado por RCA . Los primeros programas de la temporada 1958–59 de The Plymouth Show (también conocido como The Lawrence Welk Show ) en la cadena ABC (América) se transmitieron con sonido estereofónico en 75 mercados de medios , con un canal de audio transmitido por televisión y el otro por la Cadena de radio ABC. Con el mismo método, NBC Television y NBC Radio Network ofrecieron sonido estéreo para dos segmentos de tres minutos de The George Gobel Show el 21 de octubre de 1958. El 30 de enero de 1959, Walt Disney Presents de ABC hizo una transmisión en estéreo de The Peter Tchaikovsky . Historia  , que incluye escenas de la última película animada de Disney, La bella durmiente  , mediante el uso de estaciones de AM y FM afiliadas a ABC para los canales de audio izquierdo y derecho.

Después de la llegada de las transmisiones estéreo FM en 1962, una pequeña cantidad de programas de televisión orientados a la música se transmitieron con sonido estéreo mediante un proceso llamado transmisión simultánea , en el que la parte de audio del programa se transmitía a través de una estación estéreo FM local. En las décadas de 1960 y 1970, estos programas generalmente se sincronizaban manualmente con una grabación de cinta de carrete a carrete enviada por correo a la estación de FM (a menos que el concierto o la música se originaran localmente). En la década de 1980, la transmisión por satélite de programas de radio y televisión hizo innecesario este proceso bastante tedioso de sincronización. Uno de los últimos de estos programas de transmisión simultánea fue Friday Night Videos en NBC, justo antes de que la FCC aprobara el estéreo MTS .

La BBC hizo un uso extensivo de la transmisión simultánea entre 1974 y alrededor de 1990. La primera transmisión de este tipo fue en 1974, cuando la BBC transmitió una grabación del London Rainbow Concert de Van Morrison simultáneamente en BBC2 TV y Radio 2. Después de eso, se usó para muchas otras músicas. programas, en vivo y grabados, incluidos los conciertos anuales de BBC Promenade y el Festival de la Canción de Eurovisión . La llegada del sonido estéreo NICAM con TV hizo que esto fuera innecesario.

Los sistemas de televisión por cable entregaron muchos programas estéreo utilizando este método durante muchos años hasta que los precios de los moduladores estéreo MTS cayeron. Una de las primeras estaciones de cable estéreo fue The Movie Channel , aunque la estación de televisión por cable más popular que impulsó el uso de la transmisión simultánea estéreo fue MTV .

La televisión japonesa comenzó las transmisiones de sonido multiplex (estéreo) en 1978, y las transmisiones regulares con sonido estéreo llegaron en 1982. En 1984, alrededor del 12% de la programación, o alrededor de 14 o 15 horas por estación por semana, hizo uso de la tecnología multiplex. La segunda cadena de televisión de Alemania Occidental , ZDF , comenzó a ofrecer programas en estéreo en 1984.

Para la televisión analógica (PAL y NTSC), se utilizan varios esquemas de modulación en diferentes partes del mundo para transmitir más de un canal de sonido. A veces se utilizan para proporcionar dos canales de sonido mono que están en diferentes idiomas, en lugar de estéreo. El sonido de televisión multicanal se utiliza principalmente en las Américas. NICAM se usa ampliamente en Europa, excepto en Alemania, donde se usa Zweikanalton . El sistema de subportadora EIAJ FM/FM se utiliza en Japón. Para la televisión digital , los flujos de audio MP2 se utilizan ampliamente dentro de los flujos de programas MPEG-2. Dolby Digital es el estándar de audio utilizado para la televisión digital en América del Norte, con capacidad para entre 1 y 6 canales discretos.

MTS: Estéreo para televisión

En 1979, The New York Times informó: "Lo que ha llevado a la industria [de la televisión] a embarcarse en el establecimiento de estándares [de sonido] de alta fidelidad ahora, según los ejecutivos de ingeniería involucrados en el proyecto, es principalmente la rápida marcha de las nuevas tecnologías de televisión. , especialmente aquellos que desafían a la televisión abierta, como el disco de video .

El sonido de televisión multicanal , mejor conocido como MTS (a menudo todavía como BTSC , por el Comité de Sistemas de Televisión de Difusión que lo creó), es el método de codificar tres canales de audio adicionales en una portadora de audio en formato NTSC . Fue adoptado por la FCC como el estándar de los Estados Unidos para la transmisión de televisión estéreo en 1984. La transmisión esporádica de audio estéreo en la red comenzó en NBC el 26 de julio de 1984, con The Tonight Show Starring Johnny Carson  , aunque en ese momento, solo New de la red. La estación principal de la ciudad de York, WNBC-TV , tenía capacidad de transmisión estéreo. La transmisión estéreo regular de programas comenzó en 1985.

Métodos de grabación

Técnica AB: estereofonía de tiempo de llegada

Ubicación del micrófono estéreo AB

Esto utiliza dos micrófonos omnidireccionales paralelos separados por cierta distancia, capturando información estéreo de hora de llegada, así como información de diferencia de nivel (amplitud), especialmente si se emplea muy cerca de la(s) fuente(s) de sonido. A una distancia de unos 60 cm (24 pulgadas), el tiempo de retardo (diferencia de tiempo de llegada) para que una señal llegue al primer micrófono y luego al otro desde un lado es de aproximadamente 1,5 ms (1 a 2 ms). Si aumenta la distancia entre los micrófonos, disminuye efectivamente el ángulo de captación. A una distancia de 70 cm (28 pulgadas), es aproximadamente equivalente al ángulo de captación de la configuración ORTF casi coincidente.

Esta técnica puede producir problemas de fase cuando la señal estéreo se mezcla con mono.

Técnica XY: estereofonía de intensidad

Ubicación del micrófono estéreo XY

Aquí, dos micrófonos direccionales están en el mismo lugar, normalmente apuntando en un ángulo entre 90° y 135° entre sí. El efecto estéreo se logra a través de diferencias en el nivel de presión sonora entre dos micrófonos. Se necesita una diferencia de niveles de 18 dB (16 a 20 dB) para escuchar la dirección de un altavoz. Debido a la falta de diferencias en las ambigüedades de tiempo de llegada/fase, la característica sonora de las grabaciones XY tiene menos sensación de espacio y profundidad en comparación con las grabaciones que emplean una configuración AB. Cuando se utilizan dos micrófonos en forma de ocho, orientados a ±45° con respecto a la fuente de sonido, la configuración XY se denomina Par de Blumlein . La imagen sonora producida es realista.

Técnica M/S: estereofonía medio/lateral

Técnica de micrófono estéreo Mid-Side

Esta técnica coincidente emplea un micrófono bidireccional mirando hacia los lados y otro micrófono en un ángulo de 90°, mirando hacia la fuente de sonido. El segundo micrófono es generalmente una variedad de cardioide, aunque Alan Blumlein describió el uso de un transductor omnidireccional en su patente original.

Los canales izquierdo y derecho se producen a través de una matriz simple: Left = Mid + Side; Right = Mid − Side (la señal lateral con polaridad invertida). Esta configuración produce una señal completamente compatible con mono y, si se graban las señales central y lateral (en lugar de las matrices izquierda y derecha), el ancho estéreo se puede manipular después de que se haya realizado la grabación. Esto lo hace especialmente útil para proyectos basados ​​en películas.

Técnica casi coincidente: estereofonía mixta

Técnica de micrófono estéreo ORTF

Estas técnicas combinan los principios de las técnicas AB y XY ( par coincidente ). Por ejemplo, la técnica estéreo ORTF de la Office de Radiodiffusion Télévision Française ( Radio France ) requiere un par de micrófonos cardioides colocados a 17 cm de distancia en un ángulo total entre micrófonos de 110°, lo que da como resultado un ángulo de captación estereofónica de 96° ( Ángulo de grabación estéreo , o SRA). En la técnica estéreo NOS de Nederlandse Omroep Stichting (Organización holandesa de radiodifusión), el ángulo total entre los micrófonos es de 90° y la distancia es de 30 cm, por lo que se captura la información del tiempo de llegada del estéreo, así como la información del nivel. Cabe señalar que todas las matrices de micrófonos espaciados y todas las técnicas casi coincidentes utilizan un espacio de al menos 17 cm o más. 17 cm equivale aproximadamente a la distancia del oído humano y, por lo tanto, proporciona la misma diferencia de tiempo interaural (ITD) o más, según el espacio entre los micrófonos. Aunque las señales grabadas generalmente están destinadas a reproducirse a través de altavoces estéreo, la reproducción a través de auriculares puede proporcionar resultados notablemente buenos, dependiendo de la disposición del micrófono.

Pseudo-estéreo

En el curso de la restauración o remasterización de registros monofónicos , se han utilizado varias técnicas de "pseudoestéreo", "cuasi-estéreo" o "estéreo recanalizado" para crear la impresión de que el sonido se grabó originalmente en estéreo. Estas técnicas primero involucraron métodos de hardware (ver Duophonic ) o, más recientemente, una combinación de hardware y software. Multitrack Studio, de Bremmers Audio Design (Países Bajos), utiliza filtros especiales para lograr un efecto pseudo-estéreo: el filtro "shelve" dirige las frecuencias bajas al canal izquierdo y las frecuencias altas al canal derecho, y el filtro de peine agrega un pequeño retraso en la sincronización de la señal entre los dos canales, un retraso apenas perceptible por el oído, pero que contribuye a un efecto de "ampliación" de la "planitud" original de la grabación mono.

El circuito pseudo-estéreo especial, inventado por Kishii y Noro, de Japón, fue patentado en los Estados Unidos en 2003, con patentes ya emitidas anteriormente para dispositivos similares. Se han utilizado técnicas de estéreo artificial para mejorar la experiencia auditiva de grabaciones monofónicas o para hacerlas más "vendibles" en el mercado actual, donde la gente espera estéreo. Algunos críticos han expresado su preocupación por el uso de estos métodos.

Grabación binaural

Los ingenieros hacen una distinción técnica entre grabación "binaural" y "estereofónica". De estos, la grabación binaural es análoga a la fotografía estereoscópica . En la grabación binaural, se coloca un par de micrófonos dentro de un modelo de cabeza humana que incluye oídos externos y canales auditivos; cada micrófono está donde estaría el tímpano . A continuación, la grabación se reproduce a través de auriculares, de modo que cada canal se presenta de forma independiente, sin mezcla ni diafonía. Por lo tanto, cada uno de los tímpanos del oyente recibe una réplica de la señal auditiva que habría experimentado en el lugar de grabación. El resultado es una duplicación precisa de la espacialidad auditiva que habría experimentado el oyente si hubiera estado en el mismo lugar que la cabeza del modelo. Debido a la inconveniencia de usar auriculares, las grabaciones binaurales verdaderas siguen siendo curiosidades de laboratorio y audiófilos. Sin embargo, la escucha "altavoz-binaural" es posible con Ambiofónicos .

Numerosas cintas de carrete a carrete estéreo de dos pistas tempranas, así como varios formatos de disco estéreo experimentales de principios de la década de 1950, se calificaron a sí mismos como binaurales, sin embargo, eran simplemente encarnaciones diferentes de los métodos de grabación estéreo o mono de dos pistas descritos anteriormente ( voz principal o instrumento aislado en un canal y orquesta en el otro sin principal).

Reproducción

El sonido estereofónico intenta crear una ilusión de ubicación para varias fuentes de sonido (voces, instrumentos, etc.) dentro de la grabación original. El objetivo del ingeniero de grabación suele ser crear una "imagen" estéreo con información de localización. Cuando se escucha una grabación estereofónica a través de sistemas de altavoces (en lugar de auriculares), cada oído, por supuesto, escucha el sonido de ambos altavoces. El ingeniero de audio puede usar, ya menudo lo hace, más de dos micrófonos (a veces muchos más) y puede mezclarlos en dos pistas de manera que exageren la separación de los instrumentos, para compensar la mezcla que ocurre cuando se escucha a través de los altavoces. .

Las descripciones del sonido estereofónico tienden a enfatizar la capacidad de localizar la posición de cada instrumento en el espacio, pero esto solo sería cierto en un sistema cuidadosamente diseñado e instalado, donde se tienen en cuenta la ubicación de los altavoces y la acústica de la sala. En realidad, muchos sistemas de reproducción, como las unidades boombox todo en uno y similares, son incapaces de recrear una imagen estéreo realista. Originalmente, a fines de la década de 1950 y 1960, el sonido estereofónico se comercializaba como algo que parecía "más rico" o con un "sonido más completo" que el sonido monofónico, pero este tipo de afirmaciones eran y son muy subjetivas y, una vez más, dependen del equipo utilizado para reproducir el sonido. sonido. De hecho, un sonido estereofónico mal grabado o reproducido puede sonar mucho peor que un sonido monofónico bien hecho. Sin embargo, muchas compañías discográficas lanzaron discos de "demostración" estéreo para ayudar a promover el estéreo. Estos registros a menudo incluían instrucciones para configurar un sistema estéreo, 'equilibrar' los altavoces y una variedad de grabaciones ambientales para mostrar el efecto estéreo. Al reproducir grabaciones en estéreo, los mejores resultados se obtienen utilizando dos altavoces idénticos, delante y equidistantes del oyente, con el oyente situado en una línea central entre los dos altavoces. En efecto, se forma un triángulo equilátero , con un ángulo entre los dos altavoces de unos 60 grados visto desde el punto de vista del oyente. Muchos sistemas de altavoces multicanal (de dos canales y más) de mayor calidad, antes y ahora, incluyen instrucciones detalladas que especifican los ángulos y las distancias ideales entre los altavoces y la posición de escucha para maximizar el efecto según las pruebas, a menudo extensas, del diseño del sistema en particular. .

Discos de vinilo

Una compilación de pancartas estéreo LP

Aunque Decca había grabado la dirección de Ansermet de Antar en estéreo en mayo de 1954, se necesitaron cuatro años para que se vendieran los primeros LP en estéreo. En 1958, Audio Fidelity en los EE. UU. y Pye en Gran Bretaña emitieron el primer grupo de discos de vinilo estéreo de dos canales producidos en masa, utilizando el sistema de ranura única Westrex "45/45". Mientras que la aguja se mueve horizontalmente cuando se reproduce una grabación de disco monofónico, en grabaciones estéreo, la aguja se mueve tanto vertical como horizontalmente. Se podría imaginar un sistema en el que el canal izquierdo se grabara lateralmente, como en una grabación monofónica, con la información del canal derecho grabada con un movimiento vertical de "montañas y valles"; tales sistemas se propusieron pero no se adoptaron debido a su incompatibilidad con los diseños de captación de fono existentes (ver más abajo).

En el sistema Westrex, cada canal impulsa el cabezal de corte en un ángulo de 45 grados con respecto a la vertical. Durante la reproducción, la señal combinada es detectada por una bobina de canal izquierdo montada en diagonal frente al lado interior de la ranura y una bobina de canal derecho montada en diagonal frente al lado exterior de la ranura. El sistema Westrex preveía que se invirtiera la polaridad de un canal: de esta manera se produciría un gran desplazamiento de la ranura en el plano horizontal y no en el vertical. Este último requeriría grandes excursiones hacia arriba y hacia abajo y fomentaría el salto de cartuchos durante los pasajes ruidosos.

El movimiento combinado de la aguja es, en términos del vector, la suma y la diferencia de los dos canales estéreo. Efectivamente, todo el movimiento horizontal de la aguja transmite la señal de suma L+R, y el movimiento vertical de la aguja transmite la señal de diferencia L−R. Las ventajas del sistema 45/45 es que tiene una mayor compatibilidad con los sistemas de grabación y reproducción monofónicos.

Aunque un cartucho monofónico técnicamente reproducirá una combinación equitativa de los canales izquierdo y derecho, en lugar de reproducir solo un canal, esto no se recomendaba en los primeros días del estéreo debido a la aguja más grande (1,0 mil frente a 0,7 mil para estéreo) acoplada con la falta de cumplimiento vertical de los cartuchos mono disponibles en los primeros diez años de estéreo. Estos factores darían como resultado que el lápiz óptico 'hunda' el vinilo estéreo y divida la parte estéreo de la ranura, destruyéndola para su posterior reproducción en cartuchos estéreo. Es por eso que a menudo se nota la pancarta PLAY ONLY WITH STEREO CARTRIDGE AND STYLUS en vinilo estéreo emitido entre 1958 y 1964.

Por el contrario, y con la ventaja de no dañar ningún tipo de disco, incluso desde el principio, un cartucho estéreo reproduce los surcos laterales de la grabación monofónica por igual a través de ambos canales, en lugar de hacerlo a través de un solo canal. Además, proporciona un sonido más equilibrado, porque los dos canales tienen la misma fidelidad en lugar de proporcionar un canal grabado lateralmente de mayor fidelidad y un canal grabado verticalmente de menor fidelidad. En general, este enfoque puede brindar una mayor fidelidad, porque la señal de "diferencia" suele ser de baja potencia y, por lo tanto, se ve menos afectada por la distorsión intrínseca de la grabación de estilo "hill and dale".

Además, el ruido de la superficie tiende a captarse con mayor capacidad en el canal vertical, por lo que un disco mono reproducido en un sistema estéreo puede estar en peor estado que el mismo disco en estéreo y seguir siendo agradable. (Consulte Gramophone record para obtener más información sobre la grabación lateral y vertical).

Aunque este sistema fue concebido por Alan Blumlein de EMI en 1931 y fue patentado en el Reino Unido el mismo año, el inventor no lo puso en práctica como era un requisito para patentar en los EE. UU. y en otros lugares en ese momento. (Blumlein murió en un accidente aéreo mientras probaba un equipo de radar durante la Segunda Guerra Mundial y, por lo tanto, nunca redujo el sistema a la práctica real a través de medios de grabación y reproducción). EMI grabó los primeros discos de prueba estéreo usando este sistema en 1933, pero no se aplicó comercialmente hasta un cuarto de siglo después, y por otra empresa completamente ( división Westrex de Litton Industries Inc, como sucesora de Western Electric Company), y se denominó StereoDisk. El sonido estéreo proporciona una experiencia auditiva más natural, ya que se reproduce (al menos en parte) la ubicación espacial de la fuente de un sonido.

En la década de 1960, era una práctica común generar versiones estéreo de música a partir de cintas maestras monofónicas, que normalmente se marcaban como estéreo "reprocesado electrónicamente" o "mejorado electrónicamente" en las listas de pistas. Estos fueron generados por una variedad de técnicas de procesamiento para tratar de separar varios elementos; esto dejó artefactos notables e insatisfactorios en el sonido, por lo general sonando "fásico". Sin embargo, a medida que la grabación multicanal estuvo cada vez más disponible, se ha vuelto cada vez más fácil masterizar o remasterizar grabaciones estéreo más plausibles a partir de las cintas maestras multipista archivadas.

Disco compacto

La especificación Red Book CD incluye dos canales de forma predeterminada, por lo que una grabación mono en CD tiene un canal vacío o la misma señal se transmite a ambos canales simultáneamente.

Uso común

Etiqueta para sonido 2.0 (estéreo)

En el uso común, un "estéreo" es un sistema de reproducción de sonido de dos canales y una "grabación estéreo" es una grabación de dos canales. Esto es motivo de mucha confusión, ya que los sistemas de cine en casa de cinco (o más) canales no se describen popularmente como "estéreo".

La mayoría de las grabaciones multicanal son grabaciones estéreo solo en el sentido de que son "mezclas" estéreo que consisten en una colección de grabaciones mono y/o estéreo verdaderas. La música popular moderna, en particular, generalmente se graba utilizando técnicas de microfonía cercana , que separan artificialmente las señales en varias pistas. Las pistas individuales (de las cuales puede haber cientos) se "mezclan" en una grabación de dos canales. Los ingenieros de audio determinan dónde se colocará cada pista en la "imagen" estéreo mediante el uso de varias técnicas que pueden variar desde muy simples (como los controles de panorama "izquierda-derecha" ) hasta más sofisticadas y ampliamente basadas en la investigación psicoacústica (como ecualización de canal , procesamiento mid-side y el uso de retardo para explotar el efecto de precedencia ). El producto final que utiliza este proceso a menudo se parece poco o nada a la relación física y espacial real de los músicos en el momento de la interpretación original; de hecho, no es raro que se graben diferentes pistas de la misma canción en diferentes momentos (e incluso en diferentes estudios) y luego se mezclen en una grabación final de dos canales para su lanzamiento comercial.

Las grabaciones de música clásica son una notable excepción. Es más probable que se graben sin tener pistas dobladas posteriormente como en las grabaciones pop, de modo que la relación física y espacial real de los músicos en el momento de la interpretación original se pueda conservar en la grabación.

Balance

Balance puede significar la cantidad de señal de cada canal reproducida en una grabación de audio estéreo . Por lo general, un control de balance en su posición central tendrá 0 dB de ganancia para ambos canales y atenuará un canal a medida que se gira el control, dejando el otro canal en 0 dB.

Ver también

notas

Referencias

enlaces externos