Stereolab - Stereolab

Stereolab
La banda en el escenario
Stereolab actuando en el Primavera Sound en 2019
Información de contexto
Origen Londres , inglaterra
Géneros
Años activos 1990-2009, 2019 hasta el presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web stereolab .co .uk
Miembros
Miembros pasados

Stereolab es una banda de avant-pop inglés-francesa formada en Londres en 1990. Liderada por el equipo de compositores de Tim Gane y Lætitia Sadier , la música del grupo combina influencias de krautrock , lounge y música pop de los sesenta , incorporando a menudo un ritmo motorik repetitivo con heavy. uso de teclados electrónicos antiguos y voces femeninas cantadas en inglés y francés. Sus letras tienen temas políticos y filosóficos influenciados por los movimientos surrealista y situacionista . En el escenario, tocan con un estilo más orientado a la retroalimentación y a la guitarra. La banda también se inspira en el funk , el jazz y la música brasileña , y fue uno de los primeros artistas en ser apodado " post-rock ". Se les considera entre los grupos más innovadores e influyentes de la década de 1990.

Stereolab fue formado por Gane (guitarra y teclados) y Sadier (voz, teclados y guitarra) tras la ruptura de McCarthy . Los dos estuvieron involucrados románticamente durante catorce años y son los únicos miembros consistentes del grupo. Otros miembros de toda la vida incluyen a la adición de 1992 Mary Hansen (coros, teclados y guitarra), quien murió en 2002, y la adición de 1993 Andy Ramsay (batería). El líder de The High Llamas , Sean O'Hagan (guitarra y teclados) fue miembro de 1993 a 1994 y continuó apareciendo en discos posteriores para apariciones especiales ocasionales.

Aunque Stereolab tuvo éxito en la escena musical underground y fue lo suficientemente influyente como para despertar un interés renovado en los instrumentos analógicos más antiguos , nunca han tenido un impacto comercial significativo. La banda fue liberada de su contrato de grabación con Elektra Records debido a las bajas ventas de discos, y su sello propio Duophonic firmó un contrato de distribución con Too Pure y más tarde con Warp Records . Después de una pausa de diez años, la banda se reunió para presentaciones en vivo en 2019.

Historia

1990-1993: Formación

El logo "Cliff" de la banda apareció en los primeros lanzamientos. Fue tomado de la tira cómica de 1970 "Der Tödliche Finger" de Anton Holtz Portmann.

En 1985, Tim Gane formó McCarthy , una banda de Essex , Inglaterra, conocida por su política de izquierda. Gane conoció a Lætitia Sadier, nacida en Francia, en un concierto de McCarthy en 1988 en París y los dos se enamoraron rápidamente. Sadier, con inclinaciones musicales, estaba desilusionada con la escena del rock en Francia y pronto se mudó a Londres para estar con Gane y seguir su carrera. En 1990, después de tres álbumes, McCarthy se separó y Gane inmediatamente formó Stereolab con Sadier (quien también había contribuido con la voz en el último álbum de McCarthy), el ex bajista de Chills Martin Kean y Gina Morris como coros. El nombre de Stereolab fue tomado de una división de Vanguard Records que demuestra efectos de alta fidelidad .

Gane y Sadier, junto con el futuro manager de la banda Martin Pike, crearon un sello discográfico llamado Duophonic Super 45s que, junto con la posterior rama Duophonic Ultra High Frequency Disks, se conocería comúnmente como "Duophonic". Gane dijo que su "plan original" era distribuir varios discos de 7 y 10 pulgadas "- hacer uno al mes y seguir haciéndolo en pequeñas ediciones". El EP de vinilo de 10 pulgadas Super 45 , lanzado en mayo de 1991, fue el primer lanzamiento tanto para Stereolab como para el sello, y se vendió por correo y a través de Rough Trade Shop en Londres. Súper 45 ' s banda diseñada arte del álbum y el embalaje fue el primero de muchos personalizado y registros Duophonic de edición limitada. En una entrevista de 1996 en The Wire , Gane llama a la estética del "hágalo usted mismo" detrás de Duophonic "empoderamiento", y dijo que al lanzar la propia música "aprendes; crea más música, más ideas".

Stereolab lanzó el EP, Super-Electric en septiembre de 1991, y un sencillo, titulado Stunning Debut Album , siguió en noviembre de 1991 (que no fue ni debut ni álbum). El material inicial estaba orientado al rock y la guitarra; de Super-Electric , Jason Ankeny escribió en AllMusic que "guitarras zumbantes, ritmos esqueléticos y ganchos pop, no sintetizadores clásicos y melodías puntillistas, eran sus tarjetas de presentación ..." Bajo el sello independiente Too Pure , el primer álbum álbum, Peng! fue lanzado en mayo de 1992. Una compilación titulada, Switched On , fue lanzada en octubre de 1992 y sería parte de una serie de compilaciones que antologizan el material más oscuro de la banda.

Por esta época, la formación estaba formada por Gane y Sadier, además de la vocalista y guitarrista Mary Hansen , el baterista Andy Ramsay, el bajista Duncan Brown y la tecladista Katharine Gifford. Hansen, nacido en Australia, había estado en contacto con Gane desde sus días como McCarthy. Después de unirse, ella y Sadier desarrollaron un estilo de contrapunto vocal que distinguía el sonido de Stereolab. Sean O'Hagan de High Llamas se unió como reemplazo rápido de su tecladista de gira, pero fue invitado para su próximo disco y "se le permitió hacer sugerencias".

1993-2001: reconocimiento crítico

Stereolab introdujo elementos de fácil escucha en su sonido con el EP Space Age Bachelor Pad Music , lanzado en marzo de 1993. El trabajo elevó el perfil de la banda y les consiguió un contrato discográfico estadounidense con Elektra Records . Su primer álbum con Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (agosto de 1993), fue un éxito clandestino tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Mark Jenkins comentó en Washington Post que con el álbum, Stereolab "continúa los gloriosos drones de [su] trabajo indie, dando un barrido celestial a [su] bombeo de órgano de rock de garaje y rasgueo de guitarra rítmica". En el Reino Unido, el álbum se lanzó en Duophonic Ultra High Frequency Disks, que es responsable de los lanzamientos nacionales de los principales álbumes de Stereolab.

Stereolab actuando en Londres en 1994

En enero de 1994, Stereolab logró su primera entrada en las listas cuando el EP de 1993 Jenny Ondioline , entró en el número 75 en la lista de singles del Reino Unido . (Durante los siguientes tres años, cuatro lanzamientos más de la banda aparecerían en esta lista, terminando con el EP Miss Modular en 1997.) Su tercer álbum, Mars Audiac Quintet , fue lanzado en agosto de 1994. El álbum contiene el sencillo " Ping Pong ", que obtuvo cobertura de prensa por sus letras explícitamente marxistas . La banda se centró más en el pop y menos en el rock, lo que dio como resultado lo que AllMusic describió como "lo que puede ser el álbum más accesible y escrito con más precisión del grupo". Fue el último álbum en presentar a O'Hagan como miembro a tiempo completo. Continuaría haciendo apariciones especiales en lanzamientos posteriores. El grupo publicó un EP titulado Music for the Amorphous Body Study Center en abril de 1995. El EP fue su contribución musical a una exhibición de arte interactiva realizada en colaboración con el artista de la ciudad de Nueva York Charles Long. Su segunda compilación de rarezas, titulada Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) , se publicó en julio de 1995.

El cuarto álbum de la banda, Emperor Tomato Ketchup (marzo de 1996), fue un éxito de crítica y se escuchó mucho en la radio universitaria . Un disco que "cautivó al rock alternativo", representó la "marca de agua alta" del grupo, dijeron los periodistas musicales Tom Moon y Joshua Klein, respectivamente. El álbum incorporó su sonido krautrock temprano con funk, influencias de hip-hop y arreglos instrumentales experimentales. John McEntire de Tortoise también ayudó con la producción y tocó en el álbum. Katharine Gifford fue reemplazada por Morgane Lhote antes de grabar, y el bajista Duncan Brown por Richard Harrison después. Se requirió que Lhote aprendiera los teclados y 30 de las canciones del grupo antes de unirse.

Lanzado en septiembre de 1997, Dots and Loops fue su primer álbum en ingresar a las listas de Billboard 200 , alcanzando el número 111. El álbum se inclinó hacia el jazz con bossa nova y influencias pop de los 60 . Barney Hoskyns escribió en Rolling Stone que con él el grupo se alejó "cada vez más de la malla de drones de Velvet de un solo acorde de sus primeros días" hacia la escucha fácil y el Europop . Una reseña en el periódico alemán Die Zeit declaró que en Dots and Loops , Stereolab transformó los riffs más duros de Velvet Underground de lanzamientos anteriores en "sonidos más suaves y una alegría ruidosa". Los colaboradores del álbum incluyeron a John McEntire y Jan St. Werner del dúo de electropop alemán Mouse on Mars . Stereolab estuvo de gira durante siete meses y se tomó un descanso cuando Gane y Sadier tuvieron un hijo. La tercera recopilación de rarezas del grupo, Aluminium Tunes , se publicó en octubre de 1998.

Su sexto álbum, Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night , fue lanzado en septiembre de 1999. Fue coproducido por McEntire y el productor estadounidense Jim O'Rourke , y fue grabado con su nuevo bajista, Simon Johns. El álbum recibió críticas mixtas por su sonido más ligero, y alcanzó el puesto 154 en el Billboard 200. Una reseña no firmada de NME decía que "este disco tiene mucho más en común con el bad jazz y el rock progresivo que con cualquier tradición experimental de art-rock". En un artículo de 1999 del Washington Post , Mark Jenkins le preguntó a Gane sobre la aparente falta de guitarras del álbum; Gane respondió: "Hay mucha menos guitarra distorsionada al principio ... Pero todavía es bastante música basada en la guitarra. Cada pista tiene una guitarra".

El séptimo álbum de Stereolab, Sound-Dust (agosto de 2001), subió al número 178 en el Billboard 200. El álbum también contó con los productores McEntire y O'Rourke. Sound-Dust fue recibido más calurosamente que Cobra y Phases Group… . El crítico Joshua Klein dijo que "el énfasis esta vez suena menos en la experimentación desenfocada y más en la melodía ... un regreso alegre y bienvenido a la forma de la banda británica". Erlewine de Allmusic declaró que el álbum "[encuentra al grupo] recargando deliberadamente sus jugos creativos", pero argumentó que Sound-Dust estaba "anclado en un territorio demasiado familiar".

2002-2008: Death of Hansen y versiones posteriores

En 2002, mientras planeaban su próximo álbum, Stereolab comenzó a construir un estudio al norte de Burdeos , Francia. ABC Music: Las sesiones de Radio 1 ; En octubre se publicó una recopilación de las sesiones de BBC Radio 1 . En el mismo año, la relación romántica de Gane y Sadier terminó.

Perder a Mary sigue siendo increíblemente doloroso ... Pero también es una oportunidad para transformarse y seguir adelante. Es una nueva versión. Siempre hemos tenido nuevas versiones, gente entrando y saliendo. Así es la vida.

—Sadier, 2004

El 9 de diciembre de 2002, Hansen murió cuando un autobús la atropelló mientras montaba en bicicleta. Tenía 36 años. El escritor Pierre Perrone dijo que "su naturaleza juguetona y su sentido del humor travieso se manifiestan en la forma en que se acerca a los coros que contribuyó a Stereolab y las armonías distintivas que creó con Sadier". Durante los siguientes meses, Stereolab permaneció inactivo mientras los miembros lloraban. Finalmente decidieron continuar. Las futuras reseñas de álbumes y conciertos mencionarían los efectos de la ausencia de Hansen.

El EP Instant 0 in the Universe (octubre de 2003) se grabó en Francia y fue el primer lanzamiento de Stereolab tras la muerte de Hansen. El periodista musical Jim DeRogatis dijo que el EP marcó un regreso a su sonido anterior y más duro, "libre de los movimientos pseudo-funk y los retoques de vanguardia que habían sido inspirados por el productor de Chicago Jim O'Rourke".

El octavo álbum de Stereolab, Margerine Eclipse , fue lanzado el 27 de enero de 2004 con críticas generalmente positivas, y alcanzó el puesto 174 en el Billboard 200 de Estados Unidos. La canción "Feel and Triple" fue escrita en homenaje a Hansen; Sadier dijo: "Estaba reflexionando sobre mis años con ella ... reflexionando sobre cómo a veces nos resultaba difícil expresar el amor que nos teníamos". Sadier continuó: "Nuestra dedicación a ella en el álbum dice: 'Te amaremos hasta el final', el significado de nuestras vidas. No soy religioso, pero siento que la energía de Mary todavía está en alguna parte. No simplemente desapareció. . " El Observador ' s Molloy sentido de la orientación le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, y comentó que la interpretación vocal de Sadier como 'la vida y el amor de afirmación', y el registro en su conjunto como 'Complejo y pegadiza, audaz y beatífica.' Kelefa Sanneh comentó en Rolling Stone que Margerine Eclipse estaba "llena de ruidos familiares y melodías sin rumbo". Margerine Eclipse fue el último disco de Stereolab que se lanzó en el sello estadounidense Elektra Records, que cerró ese mismo año. El material futuro se lanzaría en Too Pure, el mismo sello que había lanzado algunos de los primeros materiales de la banda.

Stereolab actuando en Pomona , California en 2008

El grupo lanzó seis sencillos de edición limitada en 2005 y 2006, que fueron antologizados en la compilación de 2006 Fab Four Suture , y contenían material que Mark Jenkins pensó que continuaba con el sonido más enérgico del trabajo posterior a Hansen de la banda. En junio de 2007, la formación de Stereolab estaba formada por Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson y Joseph Walters. En 2008, la banda editó su siguiente álbum bajo el sello 4AD titulado, Chemical Chords , que "[minimiza] su arsenal de sintetizadores analógicos en favor de la instrumentación en vivo". El lanzamiento fue seguido por una gira de otoño por Europa, Estados Unidos y Canadá. En febrero de 2009, realizaron una gira por Australia como parte del Festival Laneway de St Jerome .

2009-2019: pausa y reunión

En abril de 2009, el gerente de Stereolab, Martin Pike, anunció una pausa en sus actividades por el momento. Dijo que era un momento oportuno para que los miembros pasaran a otros proyectos. Not Music , una colección de material inédito grabado al mismo tiempo que Chemical Chords , fue lanzado en 2010. En 2013, Gane y Sadier, quienes se enfocaron en Cavern of Anti-Matter y trabajo en solitario respectivamente, actuaron en el festival All Tomorrow's Parties. celebrada en Pontins en Camber Sands .

En febrero de 2019, el grupo anunció una gira por Europa y Estados Unidos para coincidir con reediciones ampliadas y remasterizadas de varios de los álbumes lanzados bajo Warp Records . Stereolab formó parte del cartel del festival Primavera Sound de 2019, participando el fin de semana del 30 de mayo en Barcelona, ​​España, y el siguiente fin de semana en Oporto, Portugal. Fue la primera presentación en vivo del grupo desde 2009.

Estilo de música

La música de Stereolab combina un sonido de rock monótono con instrumentos de salón , superpuestos con voces femeninas cantadas y melodías pop, y también ha hecho uso de firmas de tiempo poco ortodoxas. Se ha descrito generalmente como avant-pop , indie pop , art pop , indie electrónico , indie rock , post-rock , rock experimental y pop experimental . Sadier comentó en 2015 que "los discos [de la banda] se escribieron y grabaron muy rápido ... escribíamos 35 pistas, a veces más".

La banda ha tocado en teclados electrónicos antiguos y sintetizadores de marcas como Farfisa y Vox y Moog . Gane ha elogiado los instrumentos por su versatilidad: "Usamos los efectos más antiguos porque son más directos, más extremos y se parecen más a la plastilina: puedes moldearlos en un montón de cosas". El álbum de 1994 Mars Audiac Quintet presenta prominentemente sintetizadores Moog .

La voz en inglés y francés de Lætitia Sadier fue parte de la música de Stereolab desde el principio, y ocasionalmente cantaba sin palabras junto con la música. En referencia a su relajada entrega, Peter Shapiro escribió en broma en Wire que Sadier "mostró [ed] todo el histriónico emocional de Nico ", mientras que algunos críticos han comentado que su voz era ininteligible. Sadier solía intercambiar voces con Mary Hansen de un lado a otro en una forma de cantar que ha sido descrita como "misteriosa" e "hipnótica", así como "dulce [y] ligeramente extraterrestre". Después de la muerte de Hansen en 2002, el crítico Jim Harrington comentó que su ausencia es notable en las presentaciones en vivo de las pistas más antiguas de Stereolab, y que sus canciones más nuevas podrían haberse beneficiado de los coros de Hansen.

En entrevistas, Gane y Sadier han discutido su filosofía musical. Gane dijo que "ser único era más importante que ser bueno". Sobre el tema de ser demasiado oscuro, dijo en una entrevista de 1996 que "tal vez el área en la que estamos en terreno dudoso es esta idea de que se necesita un gran conocimiento [de] la música esotérica para comprender lo que estamos haciendo". Sadier respondió a Gane, diciendo que ella "cree que hemos logrado una música que tendrá sentido para mucha gente, ya sea que conozcan a Steve Reich o no". El dúo fue franco sobre su deseo de hacer crecer su sonido: para Gane, "de lo contrario, suena como lo que están haciendo otras personas", y para Sadier, "confías en que hay más y que se puede hacer más interesante. "

Influencias

Sus discos han sido fuertemente influenciados por la técnica " motorik " de los grupos de krautrock de la década de 1970 como Neu! y Fausto . Tim Gane ha apoyado la comparación: "Neu! Hizo minimalismo y drones, pero de una manera muy pop". Dave Heaton de PopMatters dijo que su música también tenía "ecos de chicle, de exotica , de Beach Boys y bossa nova ", y que su trabajo anterior "tenía fuertes matices de Velvet Underground ". El funk , el jazz y la música brasileña fueron inspiraciones adicionales para la banda. Stephan Davet del periódico francés Le Monde dijo que Emperor Tomato Ketchup (1996) tuvo influencias musicales como Burt Bacharach y Françoise Hardy . Los sonidos influenciados por los compositores minimalistas Philip Glass y Steve Reich se pueden encontrar en el álbum de 1999 Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night . El estilo de Stereolab también incorpora música fácil de escuchar de los años 50 y 60. Joshua Klein en el Washington Post dijo que, "años antes de que todos los demás se dieran cuenta, Stereolab [estaba] haciendo referencia a las bandas alemanas Can y Neu !, el maestro mexicano de música lounge Esquivel y el decididamente unhip Burt Bacharach". Con respecto a sus trabajos posteriores, como Instant 0 in the Universe (2003) y Margerine Eclipse (2004), los críticos han comparado los lanzamientos con el estilo de guitarra anterior de la banda.

Espectáculos en vivo

Stereolab realizó giras con regularidad para apoyar los lanzamientos de sus álbumes. En una reseña de conciertos del Washington Post de 1996 , Mark Jenkins escribió que Stereolab comenzó favoreciendo una "síncopa fácil de escuchar", pero finalmente volvió a un "sonido más desordenado y urgente" característico de sus actuaciones anteriores. En otra reseña, Jenkins dijo que las canciones en vivo de la banda "frecuentemente se desvían hacia un territorio más cacofónico y dominado por la guitarra", en contraste con sus álbumes como Cobra y Phases Group ... En el Star Tribune de Minneapolis, Jon Bream comparó el sonido en vivo de la banda. a bandas de rock impulsadas por la retroalimentación como Velvet Underground, Sonic Youth y My Bloody Valentine . Jim Harrington, de The Oakland Tribune, argumentó que "Sadier a menudo sonaba como un tercer instrumento de percusión más que un vocalista principal", y afirmó además con respecto a su cambio entre cantar en inglés y francés que "un espectáculo de Stereolab es uno de los pocos conciertos en los que es difícil encontrar incluso a los fans más grandes hablando junto con la letra ". Con respecto a estar en el escenario, Gane ha dicho que "no me gusta ser el centro de atención ... Simplemente me meto en la música y no soy realmente consciente de la gente allí. Esa es mi forma de superarlo". Al comentar sobre la gira de reunión de la banda en 2019, agregó que "[Stereolab] nunca fue realmente una banda de festival ... No estamos como, 'Oigan, ¿cómo están todos?' y todas esas cosas ".

Letras y títulos

"Básicamente, quiero cambiar el mundo. Quiero que la gente piense en cómo viven todos los días, sacudirlos un poco".

Sadier en una entrevista con Melody Maker (1991)

La música de Stereolab tiene una carga política y filosófica. Dave Heaton de PopMatters dijo que el grupo "[usa] letras para transmitir ideas mientras las usa para la forma placentera en que suenan las palabras". Lætitia Sadier, quien escribe la letra del grupo, fue influenciada tanto por la filosofía situacionista Society of the Spectacle por el teórico marxista Guy Debord , como por su enfado hacia la guerra de Irak . El surrealista , así como otros movimientos culturales y políticos situacionistas también fueron influencias, como afirmaron Sadier y Gane en una entrevista en el Salón de 1999 .

Los críticos han visto alusiones marxistas en las letras de la banda y han ido tan lejos como para llamar marxistas a los miembros de la banda. El periodista musical Simon Reynolds comentó que las letras de Sadier tienden a inclinarse hacia el comentario social marxista más que hacia los "asuntos del corazón". El sencillo de 1994 " Ping Pong " se ha presentado como prueba con respecto a estas supuestas opiniones. En la canción, Sadier canta "sobre los crueles ciclos de caída y recuperación del capitalismo" con letras que constituyen "una explicación llana de uno de los principios centrales del análisis económico marxista" (dijeron los críticos Reynolds y Stewart Mason, respectivamente).

Los miembros de la banda se han resistido a los intentos de vincular el grupo y su música al marxismo. En una entrevista de 1999, Gane afirmó que "ninguno de nosotros es marxista ... ni siquiera he leído a Marx". Gane dijo que aunque las letras de Sadier tocan temas políticos, no cruzan la línea hacia el "sloganeering". Sadier también dijo que había leído muy poco a Marx. En contraste, Cornelius Castoriadis , un filósofo político radical pero fuerte crítico del marxismo, ha sido citado como una marcada influencia en el pensamiento de Sadier. El nombre de su proyecto paralelo, Monade , y el título de su álbum debut, Socialisme ou Barbarie , también son referencias al trabajo de Castoriadis.

Los títulos de álbumes y canciones de Stereolab ocasionalmente hacen referencia a grupos y artistas de vanguardia . Gane dijo que el título de su álbum de 1999 Cobra and Phases Group ... contiene los nombres de dos organizaciones surrealistas, " CoBrA " y "Phases Group". El título de la canción "Brakhage" de Dots and Loops (1997), es un guiño. al cineasta experimental Stan Brakhage . Otros ejemplos son la compilación de 1992 Switched On , que lleva el nombre del álbum de 1968 de Wendy Carlos Switched-On Bach , y la canción de 1993 " Jenny Ondioline ", un acrónimo del inventor Georges Jenny y su instrumento Ondioline .

Legado

Stereolab recibió el crédito de revivir el uso de instrumentos analógicos antiguos.

Stereolab ha sido llamado uno de los grupos más "influyentes" y "ferozmente independientes y originales de los noventa" por los escritores Stephen Thomas Erlewine y Pierre Perrone, respectivamente; así como una de "las bandas británicas más innovadoras de la década". por Mark Jenkins. Simon Reynolds comentó en Rolling Stone que los discos anteriores del grupo forman "un cuerpo de trabajo infinitamente seductor que suena siempre igual, siempre diferente". En una reseña del sencillo de 1992 "John Cage Bubblegum", Jason Ankeny dijo que "Ningún otro artista de su generación fusionó la audacia de la vanguardia y la contagio del pop con tanta inventiva, habilidad y atractivo . " En The Wire , Peter Shapiro comparó a la banda con las bandas de britpop Oasis y Blur , y defendió su música contra la acusación de que "no es más que la suma total de sus arcanos puntos de referencia". Fueron uno de los primeros grupos en denominarse post-rock; en un artículo de 1996, la periodista Angela Lewis aplicó el "nuevo término" a Stereolab ya otras tres bandas que tienen conexiones con el grupo. Estilísticamente, el periodista musical JD Considine le da crédito a la banda por anticipar e impulsar el resurgimiento de los instrumentos analógicos antiguos de finales de la década de 1990 entre las bandas de rock indie. Stephen Christian, director creativo de Warp Records , dijo que el grupo "existe en la brecha entre la experimentación del underground y el atractivo del mundo más amplio de la música pop".

El grupo también ha recibido prensa negativa. Barney Hoskyns cuestionó la longevidad de su música en una revisión de Mojo de 1996 , diciendo que sus discos "suenan más a experimentos áridos que a música nacida de una necesidad emocional". En Guardian , Dave Simpson declaró: "Con sus préstamos de fuentes antiguas y oscuras de Kraftwerk y de fuentes obtusas, [Stereolab] suena como una banda de críticos de rock en lugar de músicos". La voz de Lætitia Sadier fue citada por el autor Stuart Shea como a menudo "indescifrable".

Una variedad de artistas, musicales y de otro tipo, han colaborado con Stereolab. En 1995, el grupo se asoció con el escultor Charles Long para una exhibición de arte interactiva en la ciudad de Nueva York, para la cual Long proporcionó las exhibiciones y Stereolab la música. Han lanzado pistas y han realizado giras con la banda de post-rock Tortoise , mientras que John McEntire de Tortoise a su vez ha trabajado en varios álbumes de Stereolab. En la década de 1990, el grupo colaboró ​​con la banda industrial Nurse With Wound y lanzaron dos álbumes juntos, Crumb Duck (1993) y Simple Headphone Mind (1998), y Stereolab también lanzó "Calimero" (1998) con la cantante de vanguardia francesa y poeta Brigitte Fontaine . La banda trabajó con Herbie Mann en la canción "One Note Samba / Surfboard" para el álbum AIDS-Benefit de 1998, Red Hot + Rio , producido por Red Hot Organization .

Los ex alumnos de Stereolab también han fundado sus propias bandas. El guitarrista Tim Gane fundó el proyecto paralelo Cavern of Anti-Matter y también formó Turn on junto con el miembro de la banda Sean O'Hagan , quien formó su propia banda High Llamas . Katharine Gifford formó Snowpony con la ex bajista de My Bloody Valentine Debbie Googe . Sadier ha lanzado tres álbumes con su proyecto paralelo de cuatro piezas Monade , cuyo sonido Mark Jenkins llamó "un poco más parisino" que el de Stereolab. La vocalista de acompañamiento Mary Hansen formó una banda llamada Schema con miembros de Hovercraft y lanzó su EP homónimo en 2000.

En agosto de 1999, las ventas de álbumes en Estados Unidos se situaron en 300.000 copias vendidas. A pesar de recibir elogios de la crítica y una gran base de fans, el éxito comercial eludió al grupo. Al principio de su carrera, su EP de 1993 Jenny Ondioline entró en la lista de singles del Reino Unido , pero problemas financieros impidieron que la banda imprimiera suficientes discos para satisfacer la demanda. Según Sadier, sin embargo, la banda "[evitó] ir a la superficie" como PJ Harvey , Pulp and the Cranberries , quienes rápidamente pasaron de la oscuridad a la fama, y ​​agregó: "Este tipo de notoriedad no es algo particularmente bueno, [y ] ya no lo disfrutas ". Cuando Warner Bros. Records cerró Elektra Records en 2004, Stereolab se eliminó junto con muchos otros artistas, supuestamente debido a las bajas ventas. Tim Gane dijo en retrospectiva que el grupo "firmó con Elektra porque pensamos que estaríamos allí para un álbum o dos y luego nos expulsarían. ¡Nos sorprendió cuando llegamos a nuestro primer álbum!" Desde entonces, el sello propio de Stereolab, Duophonic, ha firmado un acuerdo de distribución mundial con el sello independiente Too Pure . A través de Duophonic, la banda licencia su música y la lanza directamente (dependiendo del mercado geográfico). Gane dijo, "... licenciamos nuestras grabaciones y simplemente se las damos a la gente, entonces no tenemos que pedir permiso si queremos usarlas. Solo queremos tener el control de nuestra propia música".

Miembros

Miembros actuales

  • Tim Gane - guitarra, teclados (1990-2009, 2019-presente)
  • Lætitia Sadier - voz principal, teclados, guitarra, percusión, trombón (1990-2009, 2019-presente)
  • Andy Ramsay - batería (1992-2009, 2019-presente)
  • Joseph Watson - teclados, vibráfono, coros (2004-2009, 2019-presente)
  • Xavier Muñoz Guimera - bajo, coros (2019-presente)

Miembros anteriores

  • Joe Dilworth - batería (1990-1992)
  • Martin Kean - bajo (1990-1992)
  • Gina Morris - coros (1991)
  • Mick Conroy - teclados (1992)
  • Mary Hansen - voz, guitarra, teclados, percusión (1992-2002) (fallecido en 2002)
  • Sean O'Hagan - teclados, guitarra (1993)
  • Duncan Brown - bajo (1993-1995)
  • Katharine Gifford - teclados (1993-1995)
  • Morgane Lhote - teclados (1995-2000)
  • David Pajo - bajo (1995)
  • Richard Harrison - bajo (1996-1998)
  • Simon Johns - bajo (1999-2009)
  • Dominic Jeffery - teclados (2001-2006)
  • Joseph Walters - trompa, guitarra, teclados (2004-2008)
  • Julien Gasc - teclados, coros (2008-2009)

Cronología

Discografia

Artículo principal: Discografía de Stereolab

Stereolab lanzó muchas pistas que no eran LP que luego antologizaron como álbumes recopilatorios.

Álbumes de estudio

Álbumes de compilación

Referencias

Fuentes de libros

Datos del gráfico

enlaces externos