Poesía sonora - Sound poetry

La poesía sonora es una forma artística que une la alfabetización y la composición musical , en la que los aspectos fonéticos del habla humana se ponen en primer plano en lugar de los valores sintácticos y semánticos más convencionales ; "verso sin palabras". Por definición, la poesía sonora está destinada principalmente a la interpretación .

Historia y desarrollo

Las vanguardias del siglo XX

Si bien a veces se argumenta que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones de la poesía oral , la escritura de textos sonoros puros que minimizan los roles del significado y la estructura es un fenómeno del siglo XX. Las vanguardias futuristas y dadaístas de principios de este siglo fueron las pioneras en la creación de las primeras formas de poesía sonora. Filippo Tommaso Marinetti descubrió que las onomatopeyas eran útiles para describir una batalla en Trípoli donde era soldado, creando un texto sonoro que se convirtió en una especie de fotografía hablada de la batalla. Los dadaístas estaban más involucrados en la poesía sonora e inventaron diferentes categorías:

  • Poema bruitista es el poema fonético, no tan diferente del poema futurista. Inventado por Richard Huelsenbeck .
  • Poema simultáneo un poema leído en diferentes idiomas, con diferentes ritmos, tonalidades y por diferentes personas al mismo tiempo. Inventado por Tristan Tzara .
  • El poema de movimiento es el poema acompañado de movimientos primitivos.

Desarrollos posteriores

La poesía sonora evolucionó hacia la poesía visual y la poesía concreta , dos formas basadas en temas de artes visuales aunque las imágenes sonoras siempre son muy convincentes en ellas. Más tarde, con el desarrollo de la grabadora de cinta magnética , la poesía sonora evolucionó gracias a la llegada del movimiento musical concreto a fines de la década de 1940. Algunas poesías sonoras fueron utilizadas por movimientos de poesía posteriores como la generación beat en los años cincuenta o el movimiento de la palabra hablada en los ochenta, y por otros movimientos artísticos y musicales que trajeron nuevas formas como el arte sonoro textual que puede usarse para poemas sonoros que se asemejan más a "la ficción o incluso los ensayos, como se define tradicionalmente, que la poesía".

Primeros ejemplos

Das Große Lalulá (1905) de Christian Morgenstern , en la colección Galgenlieder .

Kroklokwafzi? ¡Semememi!
Seiokrontro - prafriplo:
Bifzi, bafzi; hulalemi:
quasti basti bo ...
Lalu lalu lalu lalu la!
Hontraruru miromente
zasku zes rü rü?
Entepente, leiolente
klekwapufzi lü?
Lalu lalu lalu lalu la!
Simarar kos malzipempu
silzuzankunkrei (;)!
Marjomar dos: Quempu Lempu
¡Siri Suri Sei []!
Lalu lalu lalu lalu la!

Zang Tumb Tumb (1914) es un poema sonoro y concreto del futurista italiano FT Marinetti .

Hugo Ball interpretó una pieza de poesía sonora en una lectura en el Cabaret Voltaire en 1916:

"Creé una nueva especie de verso, 'verso sin palabras' o poemas sonoros ... Recité lo siguiente:
gadji beri bimba
glandridi lauli lonni cadori ... "
(Albright, 2004)

Kurt Schwitters ' Ursonate (1922-1932, "Primal Sonata") es un ejemplo temprano particularmente bien conocida:

El tema principal del primer movimiento rondo es una palabra, "fmsbwtözäu" pronunciada Fümms bö wö tää zää Uu , de un poema de 1918 de Raoul Hausmann , aparentemente también un poema sonoro. Schwitters también escribió un poema sonoro menos conocido que consiste en el sonido de la letra W. (Albright, 2004)

El chileno Vicente Huidobro explora las mutaciones fonéticas de las palabras en su libro "Altazor" (1931).

En su historia El poeta en casa , William Saroyan se refiere a un personaje que practica una forma de poesía pura, componiendo verso de sus propias palabras inventadas.

Practicantes femeninas

Se ha argumentado que "hay escasez de información sobre la participación de las mujeres en la poesía sonora, ya sea como practicantes, teóricas o incluso simplemente como oyentes". Entre las primeras practicantes se encuentran la poeta berlinesa Else Lasker-Schüler , que experimentó con lo que ella llamó "Ursprache" (lenguaje Ur), y la poeta e intérprete neoyorquina dadaísta baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de la muerte)" se publicó en The Little Review en marzo de 1920 y generó una gran controversia. Escrito en respuesta al suicidio de su esposo Leopold von Freytag-Loringhoven, el poema sonoro era "una canción de duelo con sonidos sin sentido que trascendían las fronteras nacionales". La baronesa también era conocida por su poesía sonora cargada de sexualidad, como se ve en "Teke ​​Heart (Latidos del corazón)", publicado recientemente.

Europa ha producido poetas sonoros en las personas de Greta Monach (Holanda) y Katalin Ladik (Hungría), quien lanzó un EP de su trabajo, "Phonopoetica", en 1976. En Inglaterra, Paula Claire ha estado trabajando con sonido improvisado desde la década de 1960 . Lily Greenham, nacida en Dinamarca y más tarde con sede en Viena y París, desarrolló un enfoque llamado neo-semántico y utilizó la electrónica y los efectos de sonido en su trabajo desde principios de la década de 1970.

Los Estados Unidos también han producido poetas sonoros consumados: Tracie Morris , de Brooklyn, Nueva York, comenzó a presentar poesía sonora a mediados de la década de 1990. Su poesía sonora en vivo y de instalación se ha presentado en numerosos lugares, incluida la Bienal de Whitney en 2002. La vocalista y compositora experimental Joan La Barbara también ha explorado con éxito el ámbito de la poesía sonora. La compositora Beth Anderson (compositora) ha aparecido en varias antologías de poesía sonora como "10 + 2: 12 American Text Sound Pieces" (1975) y la serie italiana 3vitre. Otras mujeres que practicaban poesía sonora en Estados Unidos fueron, por ejemplo, la artista japonesa Yoko Ono, Laurie Anderson y la poeta australiana Ada Verdun Howell .

El mixtape en línea "A Sound Poetry Mix Tape" (2021) presenta extractos de más de treinta poetas del sonido.

Otros ejemplos de poetas sonoros

Los poetas sonoros destacados posteriores incluyen a Henri Chopin , Bob Cobbing , Ada Verdun Howell , bpNichol , Bill Bissett , Adeena Karasick , William S. Burroughs , Giovanni Fontana , Bernard Heidsieck , Enzo Minarelli , François Dufrene , Mathias Goeritz , Maurizio Nannucci , Andras Petocz , Joan. La Barbara , Paul Dutton, artistas multidisciplinarios Jeremy Adler , Jean-Jacques Lebel , John Giorno , Henrik Aeshna, un poeta, artista e intérprete residente en París que experimenta con la música noise , el chamanismo y la poesía visual , el poeta de jazz de la ciudad de Nueva York Steve Dalachinsky , Yoko Ono y Jaap Blonk , poeta sonoro holandés que suele trabajar con músicos improvisadores.

La poeta Edith Sitwell acuñó el término poesía abstracta para describir algunos de sus propios poemas que poseían más cualidades auditivas que literarias, volviéndolos esencialmente sin sentido: "Los poemas en Façade son poemas abstractos , es decir, son patrones de sonido. Lo son. .. Ejercicios de virtuoso en técnica de extrema dificultad, en el mismo sentido en el que ciertos estudios de Liszt son estudios de técnica trascendental en música ". (Sitwell, 1949)

Uno de los primeros artistas holandeses, Theo van Doesburg, fue otro destacado poeta sonoro a principios del siglo XX.

El comediante y músico Reggie Watts utiliza a menudo la poesía sonora como técnica de improvisación en sus actuaciones, con la intención de desorientar a su audiencia.

Teorías

En su ensayo "Clavicordios aullidos metálicos", Irene Gammel y Suzanne Zelazo revisan las teorías del sonido de Charles Bernstein , Gerald Bruns, Min-Quian Ma, Rachel Blau DuPlessis , Jeffrey McCaffery y otros para argumentar que la poesía sonora pone en primer plano su propia corporalidad. Así, "los poemas sonoros de la baronesa dejan que su cuerpo hable [;] a través de su uso expansivo del sonido, la baronesa transmite la fluidez del género como un significante polisémico en constante cambio". De esta manera, el arte somático se convierte en el propio "espacio-sonido" del poeta.

Por supuesto, para muchos dadaístas, como Hugo Ball, la poesía sonora también presentaba un lenguaje de trauma, una cacofonía utilizada para protestar por el sonido de los cañones de la Primera Guerra Mundial. Fue como escribe TJ Demos, "un tartamudeo revelador, un ecolalia ".

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Albright, Daniel (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN  0-226-01267-0 .
  • Sitwell, Edith (1949). El cántico de los poemas rosas: 1917-1949 , p.xii. Nueva York: Vanguard Press.

enlaces externos