Gente Songye - Songye people

El pueblo Songye , a veces escrito Songe , es un grupo étnico bantú del centro de la República Democrática del Congo . Habitan un vasto territorio entre los ríos Sankuru y Lubilash al oeste y el río Lualaba al este, un vasto grupo de aldeas se puede encontrar en la actual provincia de Kasai Oriental, partes de Katanga y la provincia de Kivu. La gente de Songye se divide en treinta y cuatro sociedades conglomeradas, cada sociedad está dirigida por un solo jefe con el Consejo Judicial de ancianos y nobles (bilolo). Los reinos más pequeños al este del río Lomami se refieren a sí mismos como Songye, otros reinos en el oeste se refieren a sí mismos como Kalebwe, Eki, Ilande, Bala, Chofwe, Sanga y Tempa. Como sociedad, la gente de Songye se conoce principalmente como una comunidad agrícola, sin embargo, participan en la caza y el comercio con otras comunidades vecinas.

Orígenes y ancestros

El origen de Songye comienza con sus antepasados ​​fundadores Chimbale y Kongolo y estableció el Reino de Luba . Chimbale y Kongolo jugaron un papel importante en el establecimiento de las bases del imperio político de Luba. Después de sufrir disensiones políticas, los antepasados ​​de Songye emigraron del Imperio Luba. Los Songye honran a sus antepasados ​​y héroes culturales a través de una serie de prácticas y ocasiones diferentes. En la cultura Songye, se cree que los jefes son herederos sagrados de sus antepasados ​​y del héroe cultural fundador. La caza era una ocupación asociada con los héroes culturales, los jefes organizaban la caza de animales para mostrar el poder que le inculcaba el héroe cultural al que estaba honrando. La herrería era otro oficio asociado con sus héroes. Sus herreros tenían fama de fabricar armas; sus hachas fueron utilizadas por Luba, y algunas se encontraron en las ruinas de Khami en Rhodesia.

Religión

La gente de Songye cree en un ser supremo Ele-ife, sin embargo, no es tan elogiado como los espíritus ancestrales. La adoración ancestral es muy frecuente dentro de la cultura Songye, se cree que el espíritu de sus antepasados ​​es más accesible para ellos debido a su experiencia compartida de estar vivos. Como resultado de esto, estos espíritus tienen una conexión tanto con la tierra de los vivos como con los muertos y pueden promulgar su voluntad en la comunidad.

Sociedad secreta: sujetador Bwadi Kifwebe

Este es un ejemplo de cómo se vería la parte superior de un enmascarado típico.

Bwadi bra Kifwebe es una sociedad secreta de hombres con máscara. En la comunidad, estos hombres eran conocidos por su uso de la magia (Buki o Buchi) y la hechicería (Masende). La magia de Buki y Masende difiere de la brujería, estos tipos de magia se heredan y se obtienen por voluntad o inconscientemente. La brujería, por el contrario, puede obtenerse mediante la iniciación y con el uso apropiado de ingredientes mágicos. Para convertirse en miembro de Bwadi bra Kifwebe, todos los solicitantes deben someterse a un proceso de iniciación. Durante este proceso, los iniciados deben aprender e identificar un lenguaje esotérico secreto. Deben pasar por una experiencia radical y violenta con el fin de volverse menos temerosos de lo desconocido y aprender sus roles dentro del tema de Bwadi bra Kifwebe. Algunos de los responsables del Bwadi bra Kifwebe están regulando y manteniendo el orden político y el equilibrio entre el jefe y sus comunidades. El sujetador Bwadi Kifwebe mantiene el equilibrio dentro de la comunidad mediante la realización de mascaradas, rituales y ritos como rituales de iniciación, circuncisiones y funerales.

Mascaradas

El sujetador Bwadi Kifwebe mantiene el equilibrio dentro de la comunidad realizando mascaradas.

Bailarines

La apariencia general de un enmascarado varía según el bailarín, el tipo de ceremonia en la que actúan y el espíritu que se evoca. Normalmente, los enmascarados tienen una máscara de madera y están cubiertos de pies a cabeza con fibras de rafia negra que fluyen hechas de la corteza o las raíces de los árboles. Sus brazos, cuerpos y piernas están cubiertos con redes de rafia, con pieles de cabra atadas alrededor de su cintura. Los bailarines son hombres y la complejidad de su vestuario varía según su estatus dentro de la comunidad. Cuando el bailarín usa una máscara masculina, sus movimientos son agresivos e inestables, sin embargo, cuando un bailarín usa una máscara femenina, sus movimientos son suaves y controlados. Los bailes de los bailarines de kifwebe están destinados a fomentar la conformidad social dentro de la comunidad, mostrando a su gente cómo debe comportarse en su sociedad.

Una máscara kifwebe masculina , tribu Songye

Máscara

Cosmología de una máscara

Hay dos tipos diferentes de máscaras kifwebe . Las máscaras kifwebe vienen en varios diseños y hacen referencia a diferentes aspectos de la naturaleza, la cultura y la cosmología. Las máscaras de Kifwebe simbolizaban los espíritus de los muertos, el inframundo y la lucha entre el bien y el mal (Comunidad vs prácticas antisociales y brujería), cada elemento de la máscara simbolizaba estos aspectos de cierta manera. el entrelazamiento de los colores rítmicos de rojo, negro y blanco estaba destinado a simbolizar la lucha entre el bien (blanco) y el mal (negro y rojo), la combinación de estos colores encarna la fuerza positiva y peligrosa contenida en la máscara. La dureza de la máscara en sí simboliza el inframundo y los espíritus escapan de él.

Máscaras kifwebe masculinas y femeninas

Las máscaras masculinas de Kifwebe se utilizaron principalmente para las ceremonias de iniciación, la circuncisión y la entronización y los funerales del jefe supremo. La cara de las máscaras típicas de Kifwebe está cubierta con incisiones lineales, una boca cuadrada que sobresale y una nariz lineal colocada entre ojos globulares perforados. Las máscaras masculinas típicas tienen una cresta centrada en la parte superior de las máscaras y su tamaño varía según el estado del bailarín que las usa, las danzas mayores dentro del sujetador Bwadi Kifwebe tienen una cresta centrada más grande en comparación con otras. Las máscaras femeninas de Kifwebe se usaban típicamente para ceremonias públicas y rituales de reproducción. las mujeres de la comunidad songye veían a la mujer como la portadora de hijos y buena fortuna. Para ellos, representación femenina de la continuación de la vida y la tradición cultural. Las características de la máscara kifwebe femenina estaban destinadas a retratar estas ideas. Por lo general, comparten características similares a las de la máscara masculina, sin embargo, sus rasgos faciales son más suaves y redondeados que evocan la ternura de una madre, así como el poder de proteger y apoyar a sus hijos. La estructura de la cara es anhelada, la máscara en sí está cubierta de pintura blanca o caolín.

Mankishi y los espíritus internos

Los mankishi son espíritus de los muertos que pueden influir en el mundo de los hombres. Estos espíritus pueden ser espíritus malévolos que causan infertilidad, malas cosechas y enfermedades o espíritus benévolos que traen buena salud y prosperidad en la caza y el campo. Los Songye creen que los espíritus pueden renacer, se cree que los espíritus benevolentes renacen al crear una figura de poder mamkishi, mientras que los espíritus malévolos (bikudi) no renacen y se ven obligados a vagar por la tierra por la eternidad. No todos los espíritus que no pueden renacer como Mankishi son espíritus errantes, espíritus que aún no han renacido conocen su poder y conocimiento de los fundadores del patrilinaje, líderes heroicos y jefes y dignatarios del linaje que se convierten en guardianes del linaje y brindan protección general. . Mankishi se ajusta a un cierto estándar mágico-social dentro de la comunidad Songye. Las figuras de Songye sirven como protectores de la comunidad, fomentan la fertilidad y protegen a las familias de los espíritus malignos y los practicantes. Los practicantes nganga o mágicos son los encargados de encargar estas figuras, ellos deciden las dimensiones de la figura, los aspectos morfológicos del sexo y el tipo de madera utilizada para la figura.

Estas esculturas vienen de varias formas y tienen diferentes propósitos. Por lo general, los Mankishi se representan como grandes esculturas estilizadas de pie sobre una base. De perfil, la repetición de fuertes diagonales en el peinado, antebrazo de barba y pies resulta contundente y estéticamente agradable. El brazo y las piernas de los hombros horizontales ayudan a darle a la figura una sensación de energía y movimiento. 38. La Postura significa el estado de alerta y la disposición del mankishi para llevar a cabo su propósito, ya sea proteger a su dueño de espíritus malignos o brujas y hechiceros. Su cabeza suele ser alargada con rasgos faciales afilados como los ojos, el mentón y la nariz rectangular. Su torso también está alargado, pero el centro del abdomen está santificado junto con la parte superior de la cabeza para que Bijimba, una sustancia mágica creada por el Nganga, pueda albergar la escultura y aportarle poder espiritual. Existen figuras femeninas, sin embargo, no son tan comunes como los mankishi masculinos. Las hembras de Mankishi son más pequeñas y suelen ser para uso personal. Al igual que su contraparte masculina, la hembra Nkishi tiene una cavidad en el abdomen y la cabeza para albergar al Bijimba. La propia figura suele mostrar signos de escarificación en su rostro y por encima de su rostro. Las piernas de la figura están colocadas de una manera inusual y parece estar inacabada, esto puede sugerir que estaba cubierta por objetos sagrados y no estaba destinada a mostrarse. Cuando se utiliza el Mankishi, el nganga coloca conchas, cuernos, pieles de animales, clavos o tachuelas y otros objetos espirituales fuera de la figura para realzar su poder e influencia 38. El alojamiento del Mankishi varía según su tamaño, propósito e importancia. Los mankishi que se crean para proteger y proteger a una familia o aldea se albergan en un brillo familiar. Los Mankishi más pequeños y personales generalmente los guarda el propietario y son portátiles.

Referencias

Otras lecturas

• (en inglés) Merriam, Alan P. 1974. Un mundo africano: la aldea de Basongye de Lupupa Ngye. Prensa de la Universidad de Indiana.
• (en inglés) Phillips, T. (ed.). 1996. África: Arte de un continente. Prestel.
• (en francés) Alain-Michel Boyer, «Les Songyés» en Les Arts d'Afrique , Hazan, París, 2008, p. 364-365 ISBN   978-2-7541-0075-5 .
• (en francés) François Neyt, Songye: la redoutable statuaire songye d'Afrique centrale , Fonds Mercator; 5 continentes, 2004, 398 p. ISBN   978-88-7439-131-8 .
• (en francés) Hughes Dubois, Viviane Baeke et Anne-Marie Bouttiaux, Le sensible et la force: fotografías de Hughes Dubois et escultures songye , Musée royal de l'Afrique centrale, Tervuren (Belgique), 2004, 88 p. ISBN   978-90-75894-60-8 .
• (en francés) Jean-Marie Lusuna Kazadi, Les Songye de la RDC: hommage à un héros: Ya'Gérard Lusuna , Éditions Aux Petits génies, 2003, 75p.
• (en inglés) Allen Wardwell, Tres tradiciones africanas: el arte de los Dogon, Fang y Songye , Bruce Museum of Arts and Science, Greenwich (Connecticut), 1999, 47 p. ISBN   978-0-9665144-2-1 .
• (en inglés) Thomas Turner, Batetela, Baluba, Basonge: ethnogenesis in Zaire, Cahiers d'études africaines . 33 (4) no. 132, 1993, páginas 587-612. París
• (en alemán) Hildegard Klein (Ed), Leo Frobenius (1873-1938), Bassonge (Songye), Ethnographische Notizen aus den Jahren 1905 und 1906 , vol. 4 [se titula:] Kenyok, Luba, Songye, Tetela, Songo, Meno / Nkutu, Stuttgart: Franz Steiner Verlag Wiesbaden, 1990, p. 87-161
• (en portugués) Marta Heloísa Leuba Salum, Consideraçoes sobre as madeiras que os Basonge escolheram para esculpir algumas de suas estátuas, Dédalo , 28, 1990, p. 207-226, São Paulo
• (en portugués) Marta Heloísa (Lisy) Leuba Salum, A grande estatuária songe do Zaire , [São Paulo]: Universidade de São Paulo, fivereiro de 1990, 2 v., x, 326 p., ill., mapas, 28 cm . Tesis (Maestría) Universidade de São Paulo, 1990.
• (en francés) Muepu Mibanga, Songye: livre des proverbes , Éditions Bouwa, 1988, 277 p.
• (en francés) Muepu Mibanga, Jean Sohier et Johan M. Pauwels, Songye: le recueil de jurisprudence de l'Etat indépendant du Congo jusqu'à 1967 , Renapi, 1987, 128 p.
• (en inglés) Dunja Hersak, Songye másks and figure sculpture , Ethnographica, Londres, 1985, 189 p. ISBN   978-0-905788-50-0
• (en alemán, inglés y francés) Jean Willy Mestach, Études songye: formes et symbolique: essai d'analyse / Songye Studien: Formen und Symbolik: ein analytischer Essay / Songye Studies: forma y simbolismo: un ensayo analítico , Galerie Jahn, 1985, 183 p.
• (en francés) Viktor Kabamba Nkamany A Baleme, Art et culture songye: Iniciación a los aspectos de la cultura Songye , Nkamanyland, 1983, 112 p.
• (en inglés) Alan P. Merriam (1923-1980), Kifwebe y otras sociedades enmascaradas y desenmascaradas entre los Basongye, Africa-Tervuren , 24 (3) 1978, p. 57-73 [et] 24 (4) 1978, p. 89-101, Tervuren
• (en francés) Roger Dechamps (+1995), L'identification anatomique des bois utilisés pour des sculpture en Afrique. V, La escultura Songye, Africa-Tervuren , 21 (1-2) 1975, p. 27-33, Tervuren.
• (en inglés) Alan P. Merriam (1923-1980), Cambio de religión y artes en una aldea zairense, artes africanas , 7 (4), verano de 1974, p. 46-53, 95, Los Ángeles
• (en inglés) Alan P. Merriam (1923–1980), Un mundo africano: la aldea de Lupupa Ngye en Basongye , Bloomington: Indiana University Press, [1974], xxiii, 347 p. enfermo. 24 cm.
• (en inglés) Alan P. Merriam (1923–1980), The Bala musician, En: Warren d'Azevedo, ed. Artista tradicional en la sociedad africana , Bloomington, Indiana University Press, 1973, p. 250-281

enlaces externos

• Información de Songye de la Universidad de Iowa
• Para espíritus y reyes: arte africano de la colección de Paul y Ruth Tishman , un catálogo de exhibición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre la gente Songye