Realismo socialista - Socialist realism

Una forma de realismo socialista en el Museo de Arte Socialista, Sofía , Bulgaria

El realismo socialista es un estilo de arte realista idealizado que se desarrolló en la Unión Soviética y fue el estilo oficial en ese país entre 1932 y 1988, así como en otros países socialistas después de la Segunda Guerra Mundial . El realismo socialista se caracteriza por la descripción de valores comunistas, como la emancipación del proletariado . A pesar de su nombre, las figuras del estilo suelen estar muy idealizadas, especialmente en la escultura, donde a menudo se apoya en gran medida en las convenciones de la escultura clásica . Aunque relacionado, no debe confundirse con el realismo social , un tipo de arte que representa de manera realista temas de interés social u otras formas de "realismo" en las artes visuales . El realismo socialista se hizo con un significado extremadamente literal y obvio, generalmente mostrando una URSS idealizada . El realismo socialista solía carecer de significado o interpretación artística compleja.

El realismo socialista fue la forma predominante de arte aprobado en la Unión Soviética desde su desarrollo a principios de la década de 1920 hasta su eventual caída del estatus oficial a partir de finales de la década de 1960 hasta la desintegración de la Unión Soviética en 1991. Mientras que otros países han empleado un canon prescrito En cuanto al arte, el realismo socialista en la Unión Soviética persistió durante más tiempo y fue más restrictivo que en otras partes de Europa.

Desarrollo

Detalle, Der Weg der Roten Fahne , Kulturpalast Dresden , Alemania

El realismo socialista fue desarrollado por muchos miles de artistas, en una sociedad diversa, durante varias décadas. Los primeros ejemplos de realismo en el arte ruso incluyen el trabajo de Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin . Si bien estas obras no tienen la misma connotación política, exhiben las técnicas ejercidas por sus sucesores. Después de que los bolcheviques tomaron el control de Rusia el 25 de octubre de 1917, hubo un marcado cambio en los estilos artísticos. Hubo un breve período de exploración artística en el tiempo transcurrido entre la caída del zar y el ascenso de los bolcheviques.

Poco después de que los bolcheviques tomaran el control, Anatoly Lunacharsky fue nombrado jefe de Narkompros , el Comisariado del Pueblo para la Ilustración. Esto puso a Lunacharsky en la posición de decidir la dirección del arte en el estado soviético recién creado. Aunque Lunacharsky no impuso un solo modelo estético a seguir por los artistas soviéticos, desarrolló un sistema de estética basado en el cuerpo humano que luego ayudaría a influir en el realismo socialista. Creía que "la visión de un cuerpo sano, un rostro inteligente o una sonrisa amistosa mejoraba la vida". Concluyó que el arte tiene un efecto directo en el organismo humano y, en las circunstancias adecuadas, ese efecto puede ser positivo. Al representar a "la persona perfecta" (el nuevo hombre soviético ), Lunacharsky creía que el arte podía educar a los ciudadanos sobre cómo ser los soviéticos perfectos.

Debate dentro del arte soviético

Primera estatua de Lenin construida por los trabajadores en Noginsk

Había dos grupos principales que debatían sobre el destino del arte soviético: los futuristas y los tradicionalistas. Los futuristas rusos , muchos de los cuales habían estado creando arte abstracto o de izquierda antes que los bolcheviques, creían que el comunismo requería una ruptura completa con el pasado y, por lo tanto, también lo hacía el arte soviético. Los tradicionalistas creían en la importancia de las representaciones realistas de la vida cotidiana. Bajo el gobierno de Lenin y la Nueva Política Económica , existía una cierta cantidad de empresas comerciales privadas que permitían tanto a los futuristas como a los tradicionalistas producir su arte para individuos con capital. En 1928, el gobierno soviético tenía suficiente fuerza y ​​autoridad para acabar con las empresas privadas, poniendo así fin al apoyo a grupos marginales como los futuristas. En este punto, aunque no se estaba utilizando el término "realismo socialista", sus características definitorias se convirtieron en la norma.

Según la Gran Enciclopedia Rusa , el término fue utilizado por primera vez en la prensa por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores Soviéticos Ivan Gronsky en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. El término fue aprobado en reuniones que incluyeron a políticos del más alto nivel. nivel, incluido Stalin. Maxim Gorky , un defensor del realismo socialista literario, publicó un famoso artículo titulado "Realismo socialista" en 1933. Durante el Congreso de 1934, se establecieron cuatro pautas para el realismo socialista. El trabajo debe ser:

  1. Proletario: arte relevante para los trabajadores y comprensible para ellos.
  2. Típico: escenas de la vida cotidiana de la gente.
  3. Realista: en el sentido representativo.
  4. Partidario: solidario de los fines del Estado y del Partido.

Caracteristicas

Los trabajadores inspeccionan el modelo arquitectónico debajo de una estatua de Stalin, Leipzig , Alemania Oriental , 1953.

El propósito del realismo socialista era limitar la cultura popular a una facción de expresión emocional específica y altamente regulada que promovía los ideales soviéticos. La fiesta era de suma importancia y siempre iba a ser presentada de manera favorable. Los conceptos clave que desarrollaron la lealtad asegurada al partido fueron partiinost ' (mentalidad partidista), ideinost (idea o contenido ideológico), klassovost (contenido de clase), pravdivost (veracidad).

Predominaba el optimismo, ya que la función del realismo socialista era mostrar la sociedad soviética ideal. No solo se glorificaba el presente, sino que también se suponía que el futuro debía representarse de manera agradable. Debido a que el presente y el futuro se idealizaban constantemente, el realismo socialista tenía un sentido de optimismo forzado. La tragedia y la negatividad no estaban permitidas, a menos que se mostraran en un momento o lugar diferente. Este sentimiento creó lo que más tarde se denominaría "romanticismo revolucionario".

El romanticismo revolucionario elevó al trabajador común, ya sea industrial o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como admirables. Su propósito era mostrar cuánto había mejorado el nivel de vida gracias a la revolución. El arte se utilizó como información educativa. Al ilustrar el éxito del partido, los artistas mostraban a sus espectadores que el sovietismo era el mejor sistema político. El arte también se utilizó para mostrar cómo deberían actuar los ciudadanos soviéticos. El objetivo final era crear lo que Lenin llamó "un tipo de ser humano completamente nuevo": el nuevo hombre soviético . El arte (especialmente carteles y murales) fue una forma de inculcar los valores del partido a gran escala. Stalin describió a los artistas realistas socialistas como "ingenieros del alma".

Las imágenes comunes utilizadas en el realismo socialista eran las flores, la luz del sol, el cuerpo, la juventud, el vuelo, la industria y las nuevas tecnologías. Estas imágenes poéticas se utilizaron para mostrar el utopismo del comunismo y el estado soviético. El arte se convirtió en algo más que un placer estético; en cambio, cumplió una función muy específica. Los ideales soviéticos colocaron la funcionalidad y el trabajo por encima de todo; por lo tanto, para que el arte sea admirado, debe tener un propósito. Georgi Plekhanov , un teórico marxista, afirma que el arte es útil si sirve a la sociedad: "No cabe duda de que el arte adquirió un significado social sólo en la medida en que representa, evoca o transmite acciones, emociones y eventos que son significativos a la sociedad ".

Los temas representados incluirían la belleza del trabajo, los logros del colectivo y del individuo por el bien de todos. La obra de arte a menudo presentaba un mensaje educativo fácilmente discernible.

Sin embargo, el artista no podía retratar la vida tal como la veían porque había que omitir cualquier cosa que reflejara mal el comunismo. Las personas que no podían mostrarse como completamente buenas o completamente malas no podían ser utilizadas como personajes. Esto reflejaba la idea soviética de que la moralidad es simple: las cosas están bien o mal. Este punto de vista sobre la moralidad exigía el idealismo sobre el realismo. El arte estaba lleno de salud y felicidad: las pinturas mostraban escenas industriales y agrícolas ocupadas; esculturas representaban a trabajadores, centinelas y escolares.

La creatividad no era una parte importante del realismo socialista. Los estilos utilizados en la creación de arte durante este período fueron los que producirían los resultados más realistas. Los pintores retratarían a campesinos y trabajadores felices y musculosos en fábricas y granjas colectivas. Durante el período de Stalin, produjeron numerosos retratos heroicos de Stalin para servir a su culto a la personalidad, todo de la manera más realista posible. Lo más importante para un artista realista socialista no era la integridad artística, sino la adhesión a la doctrina del partido.

Grupos importantes

Mitrofan Grekov. Tachanka. 1924

El Diccionario Merriam-Webster define el realismo socialista como "una teoría estética marxista que pide el uso didáctico de la literatura, el arte y la música para desarrollar la conciencia social en un estado socialista en evolución". El realismo socialista obligó a los artistas de todas las formas a crear reflejos positivos o edificantes de la vida utópica socialista utilizando cualquier medio visual, como carteles, películas, periódicos, teatro y radio, comenzando durante la Revolución Comunista de 1917 y aumentando durante el reinado de Josef Stalin. (1924-1953) hasta principios de la década de 1980.

Vladimir Lenin , jefe del gobierno ruso de 1917 a 1924, sentó las bases de esta nueva ola de arte, sugiriendo que el arte es para la gente y que la gente debe amarlo y entenderlo, mientras une a las masas. Los artistas Naum Gabo y Antoine Pevsner intentaron definir las líneas del arte bajo Lenin escribiendo "El Manifiesto Realista" en 1920, sugiriendo que los artistas deberían tener rienda suelta para crear como su musa deseara. Sin embargo, Lenin tenía un propósito diferente para el arte: quererlo funcional, y Stalin se basó en esa creencia de que el arte debería ser propaganda.

El término realismo socialista se proclamó en 1934 en el congreso de escritores soviéticos, aunque no se definió con precisión. Esto convirtió a los artistas individuales y sus obras en propaganda controlada por el estado.

Después de la muerte de Stalin en 1953, fue sucedido por Nikita Khrushchev quien permitió controles estatales menos draconianos y condenó abiertamente las demandas artísticas de Stalin en 1956 con su " Discurso Secreto ", y así comenzó un cambio en la política conocida como " Deshielo de Khrushchev ". Creía que los artistas no deberían verse limitados y deberían poder vivir de acuerdo con sus talentos creativos. En 1964, Khrushchev fue destituido y reemplazado por Leonid Brezhnev , quien reintrodujo las ideas de Stalin y revirtió las decisiones artísticas tomadas por Khrushchev.

Sin embargo, a principios de la década de 1980, el movimiento realista socialista había comenzado a desvanecerse. Los artistas hasta la fecha comentan que el movimiento social realista ruso es el período más opresivo y rechazado del arte soviético.

Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR)

La Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria ( AKhRR ) se estableció en 1922 y fue uno de los grupos de artistas más influyentes de la URSS. El AKhRR trabajó para documentar verazmente la vida contemporánea en Rusia utilizando el "realismo heroico". El término "realismo heroico" fue el comienzo del arquetipo del realismo socialista. AKhRR fue patrocinado por influyentes funcionarios del gobierno como Leon Trotsky y gozó del favor del Ejército Rojo .

En 1928, la AKhRR pasó a llamarse Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR) para incluir al resto de los estados soviéticos. En este punto, el grupo había comenzado a participar en formas de arte masivas promovidas por el estado, como murales, pinturas hechas en conjunto, producción publicitaria y diseño textil. El grupo se disolvió el 23 de abril de 1932 mediante el decreto "Sobre la reorganización de las organizaciones literarias y artísticas" que sirvió como núcleo de la Unión de Artistas de la URSS estalinista .

Estudio de artistas militares que lleva el nombre de MB Grekov

Estudio de artistas militares fue creado en 1934.

La Unión de Escritores Soviéticos (USW)

La creación de la Unión de Escritores Soviéticos fue iniciada parcialmente por Maxim Gorky para unir a los escritores soviéticos de diferentes métodos, como los escritores "proletarios" (como Fyodor Panfyorov), elogiados por el Partido Comunista, y los poputchicks (como Boris Pasternak y Andrei Bely ). En agosto de 1934, el sindicato celebró su primer congreso donde Gorky dijo:

La Unión de Escritores no se crea simplemente con el propósito de unir corporalmente a todos los artistas de la pluma, sino para que la unificación profesional les permita comprender su fuerza corporativa, definir con toda la claridad posible sus variadas tendencias, actividad creativa, principios rectores. , y fusionar armoniosamente todos los objetivos en esa unidad que está guiando todas las energías creativas de trabajo del país.

Uno de los autores más famosos durante este tiempo fue Alexander Fadeyev . Fadeyev era un amigo íntimo de Stalin y llamó a Stalin "uno de los más grandes humanistas que el mundo haya visto". Sus obras más famosas incluyen The Rout y The Young Guard .

Impacto

Un obelisco monumental rodeado de esculturas de soldados en el cementerio militar soviético, Varsovia

El impacto del arte realista socialista todavía se puede ver décadas después de que dejó de ser el único estilo apoyado por el estado. Incluso antes del fin de la URSS en 1991, el gobierno había estado reduciendo sus prácticas de censura. Después de la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev comenzó a condenar la práctica de restricciones excesivas del régimen anterior. Esta libertad permitió a los artistas comenzar a experimentar con nuevas técnicas, pero el cambio no fue inmediato. No fue hasta la última caída del gobierno soviético que los artistas dejaron de estar restringidos por el depuesto Partido Comunista. Muchas tendencias socialistas realistas prevalecieron hasta mediados y finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.

En la década de 1990, muchos artistas rusos utilizaron las características del realismo socialista de manera irónica. Esto era completamente diferente de lo que existía solo un par de décadas antes. Una vez que los artistas rompieron el molde realista socialista, hubo un cambio de poder significativo. Los artistas comenzaron a incluir temas que no podían existir según los ideales soviéticos. Ahora que el gobierno le quitó el poder sobre las apariencias, los artistas alcanzaron un nivel de autoridad que no existía desde principios del siglo XX. En la década inmediatamente posterior a la caída de la URSS, los artistas representaron el realismo socialista y el legado soviético como un evento traumático. En la siguiente década, hubo una sensación única de desapego.

Las culturas occidentales a menudo no ven el realismo socialista de manera positiva. Los países democráticos ven el arte producido durante este período de represión como una mentira. Los historiadores del arte no marxistas tienden a ver el comunismo como una forma de totalitarismo que sofoca la expresión artística y, por lo tanto, retarda el progreso de la cultura.

Obras y artistas notables

"Soldado-Libertador" de Yevgeny Vuchetich . Treptower Park Memorial , Berlín (1948-1949)

Música

Isaak Brodsky , Lenin en Smolny (1930), hace honor al título de "realismo" más que la mayoría de las obras del estilo.

Hanns Eisler compuso muchas canciones, marchas y baladas de los trabajadores sobre temas políticos actuales, como Canción de solidaridad , Canción del frente unido y Canción del Komintern . Fue uno de los fundadores de un nuevo estilo de canción revolucionaria para las masas. También compuso obras en formas más amplias como Requiem for Lenin . Las obras más importantes de Eisler incluyen las cantatas German Symphony , Serenade of the Age y Song of Peace . Eisler combina características de canciones revolucionarias con expresión variada. Su música sinfónica es conocida por su compleja y sutil orquestación.

Estrechamente asociado con el surgimiento del movimiento obrero estuvo el desarrollo de la canción revolucionaria , que se interpretó en manifestaciones y reuniones. Entre las canciones revolucionarias más famosas se encuentran The Internationale y Whirlwinds of Danger . Canciones notables de Rusia incluyen Boldly, Comrades, in Step , Workers 'Marseillaise y Rage, Tyrants . Las canciones populares y revolucionarias influyeron en las canciones de masas soviéticas . La canción de masas fue un género destacado en la música soviética, especialmente durante la década de 1930 y la guerra. La canción de masas influyó en otros géneros, incluida la canción artística, la ópera y la música de cine. Las canciones de masas más populares incluyen Canción de la patria de Dunaevsky , Katiusha de Blanter , Himno de la juventud democrática del mundo de Novikov y Guerra sagrada de Aleksandrov .

Película

A principios de la década de 1930, los cineastas soviéticos aplicaron el realismo socialista en su trabajo. Las películas notables incluyen Chapaev , que muestra el papel de las personas en el proceso de hacer historia. El tema de la historia revolucionaria se desarrolló en películas como The Youth of Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg , Shchors de Dovzhenko y We are from Kronstadt de E. Dzigan. La formación del nuevo hombre bajo el socialismo fue un tema de películas como A Start Life de N. Ekk, Ivan de Dovzhenko, Valerii Chkalov de M. Kalatozov y la versión cinematográfica de Tanker "Derbent" (1941). Algunas películas mostraban la parte de los pueblos de la Unión Soviética contra los invasores extranjeros: Alexander Nevsky de Eisenstein, Minin y Pozharsky de Pudvokin y Bogdan Khmelnitsky de Savchenko. Los políticos soviéticos fueron protagonistas de películas como la trilogía de películas de Yutkevich sobre Lenin.

El realismo socialista también se aplicó a las películas hindúes de las décadas de 1940 y 1950. Estos incluyen Chetan Anand 's Neecha Nagar (1946), que ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cannes , y Bimal Roy ' s de dos acres de tierra (1953), que obtuvo el Premio Internacional en el séptimo Festival de Cannes .

Pinturas

El pintor Aleksandr Deineka proporciona un ejemplo notable por sus escenas expresionistas y patrióticas de la Segunda Guerra Mundial, granjas colectivas y deportes. Yuriy Pimenov , Boris Ioganson y Geli Korzev también han sido descritos como "maestros poco apreciados del realismo del siglo XX". Otro conocido practicante fue Fyodor Pavlovich Reshetnikov .

El arte realista socialista encontró aceptación en las naciones bálticas , inspirando a muchos artistas. Uno de esos artistas fue Czeslaw Znamierowski (23 de mayo de 1890 - 9 de agosto de 1977), un pintor lituano soviético , conocido por sus grandes paisajes panorámicos y su amor por la naturaleza. Znamierowski combinó estas dos pasiones para crear pinturas muy notables en la Unión Soviética, ganando el prestigioso título de Artista Honorable de LSSR en 1965. Nacido en Letonia , que formaba parte del Imperio Ruso en ese momento, Znamierowski era de ascendencia polaca y ciudadanía lituana. , un país donde vivió la mayor parte de su vida y murió. Destacó en paisajes y realismo social, y realizó numerosas exposiciones. Znamierowski también se publicó ampliamente en periódicos, revistas y libros nacionales. Sus pinturas más notables incluyen Antes de la lluvia (1930), Panorama de la ciudad de Vilnius (1950), El lago verde (1955) y En el puerto pesquero de Klaipeda (1959). Una gran colección de su arte se encuentra en el Museo de Arte de Lituania .

Literatura

Martin Andersen Nexø desarrolló el realismo socialista a su manera. Su método creativo presentaba una combinación de pasión publicitaria, una visión crítica de la sociedad capitalista y un esfuerzo inquebrantable por poner la realidad de acuerdo con los ideales socialistas. La novela Pelle, el conquistador se considera un clásico del realismo socialista. La novela Ditte, hija del hombre tenía a una mujer de clase trabajadora como heroína. Luchó contra los enemigos del socialismo en los libros Two Worlds , and Hands Off! .

Las novelas de Louis Aragon , como El mundo real , describen a la clase trabajadora como una fuerza en ascenso de la nación. Publicó dos libros de prosa documental, El hombre comunista . En la colección de poemas A Knife in the Heart Again , Aragon critica la penetración del imperialismo estadounidense en Europa. La novela La Semana Santa describe el camino del artista hacia el pueblo en un contexto histórico y social amplio.

Se suele considerar que la novela Mother (1906) de Maxim Gorky fue la primera novela realista-socialista. Gorky también fue un factor importante en el rápido crecimiento de la escuela, y su panfleto, Sobre el realismo socialista , esencialmente expone las necesidades del arte soviético. Otras obras importantes de la literatura incluyen Fyodor Gladkov 's Cemento (1925), Nikolai Ostrovski ' s Cómo el acero se templó (1936) y Aleksey Tolstoy trilogía épica 's El Camino del Calvario (1922-1941). La novela Tanker "Derbent" (1938) de Yury Krymov retrata a los marinos mercantes soviéticos transformados por el movimiento Stajanovita .

Thol , una novela de D. Selvaraj en tamil, es un ejemplo permanente del realismo marxista en la India. Ganó un premio literario ( Sahithya Akademi ) para el año 2012.

Esculturas

El escultor Fritz Cremer creó una serie de monumentos que conmemoran a las víctimas del régimen nacionalsocialista en los antiguos campos de concentración de Auschwitz , Buchenwald , Mauthausen y Ravensbrück . Su monumento de bronce en Buchenwald, que representa la liberación de este campo de concentración por los detenidos en abril de 1945, es considerado uno de los ejemplos más llamativos de realismo socialista en la escultura de la RDA por su representación de la liberación comunista.

Cada figura del monumento, erigida fuera del campamento, tiene un significado simbólico según la interpretación comunista ortodoxa del evento. Así, los comunistas fueron retratados como la fuerza impulsora detrás de la autoliberación, simbolizada por una figura en primer plano sacrificándose por sus víctimas, seguida por el grupo central de camaradas decididos a través de cuyo coraje y valentía se fomenta. La República Democrática Alemana utilizó estas esculturas para reafirmar su reivindicación del legado histórico y político de la lucha antifascista por la libertad.

La novela de Bruno Apitz Nackt unter Wölfen , una historia que culmina con la vívida descripción de la autoliberación de los detenidos, fue elegida deliberadamente para que tuviera lugar el mismo día de la inauguración formal del Monumento a Buchenwald en septiembre de 1958.

Unión Soviética

Junto con el estilo de arquitectura socialista clásico , el realismo socialista fue el tipo de arte oficialmente aprobado en la Unión Soviética durante más de cincuenta años. Todos los bienes materiales y medios de producción pertenecían a la comunidad en su conjunto; esto incluía los medios de producir arte, que también se consideraban poderosas herramientas de propaganda .

En los primeros años de la Unión Soviética, los artistas rusos y soviéticos adoptaron una amplia variedad de formas de arte bajo los auspicios de Proletkult . La política revolucionaria y las formas de arte radicales no tradicionales se consideraron complementarias. En el arte floreció el constructivismo . En poesía, a menudo se elogiaba lo no tradicional y lo vanguardista .

Estos estilos de arte fueron posteriormente rechazados por miembros del Partido Comunista que no apreciaban los estilos modernos como el impresionismo y el cubismo . El realismo socialista fue, hasta cierto punto, una reacción contra la adopción de estos estilos "decadentes". Lenin pensaba que las formas de arte no representativas no eran entendidas por el proletariado y, por lo tanto, no podían ser utilizadas por el estado para propaganda.

Alexander Bogdanov argumentó que la reforma radical de la sociedad a los principios comunistas significaba poco o nada que el arte burgués pudiera resultar útil; algunos de sus seguidores más radicales abogaron por la destrucción de bibliotecas y museos. Lenin rechazó esta filosofía, deploró el rechazo de lo bello porque era antiguo y describió explícitamente que el arte necesitaba invocar su herencia: " La cultura proletaria debe ser el desarrollo lógico del acervo de conocimientos que la humanidad ha acumulado bajo el yugo del capitalismo, terrateniente y sociedad burocrática ".

Los estilos de arte moderno parecían negarse a aprovechar esta herencia, chocando así con la larga tradición realista en Rusia y volviendo compleja la escena artística. Incluso en la época de Lenin, una burocracia cultural comenzó a restringir el arte para que se ajustara a los propósitos de la propaganda . Sin embargo, no prevalecieron los argumentos de León Trotsky de que una " literatura proletaria " no era marxista porque el proletariado perdería sus características de clase en la transición a una sociedad sin clases.

Un mosaico de Lenin dentro del Metro de Moscú .

El realismo socialista se convirtió en política de Estado en 1934 cuando se reunió el Primer Congreso de Escritores Soviéticos y el representante de Stalin, Andrei Zhdanov, pronunció un discurso en el que lo respaldó enérgicamente como "el estilo oficial de la cultura soviética". Se aplicó sin piedad en todas las esferas del esfuerzo artístico. La forma y el contenido eran a menudo limitados, prohibiéndose el arte erótico, religioso, abstracto, surrealista y expresionista. Los experimentos formales, incluidos el diálogo interno, el flujo de conciencia, las tonterías, la asociación de forma libre y el corte, también fueron rechazados. Esto se debía a que eran "decadentes", ininteligibles para el proletariado o contrarrevolucionarios .

En respuesta al Congreso de 1934 en Rusia, los escritores estadounidenses más importantes de la izquierda se reunieron en el Primer Congreso de Escritores Estadounidenses del 26 al 27 de abril de 1935 en Chicago en reuniones que fueron apoyadas por Stalin. Waldo David Frank fue el primer presidente de la Liga de Escritores Estadounidenses , que fue respaldada por el Partido Comunista de Estados Unidos. Varios novelistas se opusieron al control y la Liga se disolvió con la invasión de la Unión Soviética por parte de las fuerzas alemanas.

La primera exposición organizada por la Unión de Artistas de Leningrado tuvo lugar en 1935. Sus participantes, Mikhail Avilov, Isaak Brodsky , Piotr Buchkin , Nikolai Dormidontov, Rudolf Frentz , Kazimir Malevich , Kuzma Petrov-Vodkin y Alexander Samokhvalov entre ellos, se convirtieron en los fundadores padres de la escuela de Leningrado, mientras que sus obras formaron una de sus capas más ricas y la base de las mayores colecciones de museos de pintura soviética de las décadas de 1930 y 1950.

Un retrato de Stalin por Isaak Brodsky .

En 1932, el Instituto de Artes Visuales Proletarias de Leningrado se transformó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura (desde 1944 llamado Ilya Repin ). El período de quince años de constante reforma del instituto de arte más grande del país llegó a su fin. Por lo tanto, los elementos básicos de la escuela de Leningrado , es decir, un establecimiento de educación artística superior de un nuevo tipo y una unión profesional unificada de artistas de Leningrado, se crearon a fines de 1932.

En 1934 Isaak Brodsky , discípulo de Ilya Repin , fue nombrado director de la Academia Nacional de Artes y del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado. Brodsky invitó a pintores y pedagogos para enseñar a distinguir en la Academia, a saber semion abugov, Mikhail Bernshtein, Ivan Bilibin , Piotr Buchkin , Efim Cheptsov, Rudolf Frentz , Boris Ioganson , Dmitry Kardovsky , Alexander Karev, Dmitry Kiplik, Yevgeny Lansere, Alexander Lubimov, Matvey Manizer , Vasily Meshkov, Pavel Naumov, Alexander Osmerkin , Anna Ostroumova-Lebedeva , Leonid Ovsyannikov, Nikolai Petrov, Sergei Priselkov, Nikolay Punin , Nikolai Radlov , Konstantin Rudakov , Pavel Shillingovsky, Vasily Shukhaev, Victor Sinaisky, Ivan Stepashkin, Konstantin Yuon , y otros.

Las exposiciones de arte de 1935-1940 sirven como contrapunto a las afirmaciones de que la vida artística de la época fue suprimida por la ideología y los artistas se sometieron por completo a lo que entonces se llamaba "orden social". Una gran cantidad de paisajes , retratos y pinturas de género exhibidos en ese momento tenían fines puramente técnicos y, por lo tanto, estaban aparentemente libres de cualquier ideología. La pintura de género también se abordó de manera similar.

En el período de la posguerra, entre mediados de los años cincuenta y sesenta, la escuela de pintura de Leningrado se acercaba a su vértice. Las nuevas generaciones de artistas que se habían graduado de la Academia ( Instituto de Artes Repin ) en las décadas de 1930 y 1950 estaban en su mejor momento. Fueron rápidos en presentar su arte, se esforzaron por experimentar y estaban ansiosos por apropiarse de mucho y aprender aún más.

Su época y sus contemporáneos, con todas sus imágenes, ideas y disposiciones, encontraron plena expresión en los retratos de Vladimir Gorb , Boris Korneev , Engels Kozlov , Felix Lembersky , Oleg Lomakin , Samuil Nevelshtein , Victor Oreshnikov , Semion Rotnitsky, Lev Russov y Leonid. Steele ; en paisajes de Nikolai Galakhov , Vasily Golubev , Dmitry Maevsky , Sergei Osipov , Vladimir Ovchinnikov , Alexander Semionov , Arseny Semionov y Nikolai Timkov ; y en pinturas de género de Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich , Yuri Neprintsev , Nikolai Pozdneev , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Nina Veselova y otros.

En 1957, se celebró en Moscú el primer Congreso de artistas soviéticos de toda Rusia. En 1960, se organizó la Unión de Artistas de toda Rusia. En consecuencia, estos eventos influyeron en la vida artística en Moscú, Leningrado y las provincias. Se amplió el alcance de la experimentación; en particular, se trataba de la forma del lenguaje pictórico y plástico. Imágenes de jóvenes y estudiantes, pueblos y ciudades que cambian rápidamente, tierras vírgenes cultivadas, grandiosos planes de construcción que se llevan a cabo en Siberia y la región del Volga, y los grandes logros de la ciencia y la tecnología soviéticas se convirtieron en los temas principales de la nueva pintura. Los héroes de la época (jóvenes científicos, trabajadores, ingenieros civiles, médicos, etc.) se convirtieron en los héroes más populares de la pintura.

El sistema se rompe: Erich Honecker , líder de la DDR , ve una escultura que no está en el estilo de 1987.

En este período, la vida proporcionó a los artistas muchos temas emocionantes, figuras positivas e imágenes. Los legados de muchos grandes artistas y movimientos artísticos volvieron a estar disponibles para su estudio y discusión pública. Esto amplió enormemente la comprensión de los artistas del método realista y amplió sus posibilidades. Fue la repetida renovación de la propia concepción del realismo lo que hizo que este estilo dominara el arte ruso a lo largo de su historia. La tradición realista dio lugar a muchas tendencias de la pintura contemporánea , incluida la pintura de la naturaleza, la pintura de "estilo severo" y el arte decorativo. Sin embargo, durante este período el impresionismo , el postimpresionismo , el cubismo y el expresionismo también tuvo sus fervientes seguidores e intérpretes.

Las restricciones se relajaron un poco después de la muerte de Stalin en 1953, pero el estado aún mantenía un control estricto sobre la expresión artística personal. Esto provocó que muchos artistas optaran por exiliarse, por ejemplo el Grupo Odessa de la ciudad de ese nombre. Los artistas de mentalidad independiente que se quedaron continuaron sintiendo la hostilidad del estado.

En 1974, por ejemplo, se rompió una muestra de arte no oficial en un campo cerca de Moscú y se destruyó la obra de arte con un cañón de agua y topadoras (ver Exposición Bulldozer ). Las políticas de glasnost y perestroika de Mikhail Gorbachev facilitaron una explosión de interés en los estilos de arte alternativos a fines de la década de 1980, pero el realismo socialista se mantuvo con una fuerza limitada como el estilo de arte oficial del estado hasta 1991. No fue hasta después de la caída de la Unión Soviética que los artistas fueron finalmente liberados de la censura estatal.

Otros paises

Walter Womacka , Our Life , mosaico (con adición de metal) de Berlín Oriental , 1964.
La gente de Wuhan luchando contra la inundación de 1954 , como se muestra en un monumento erigido en 1969
Los murales que mostraban la visión marxista de la prensa en este café de Berlín Oriental en 1977 fueron cubiertos por publicidad comercial después de la reunificación de Alemania.

Después de la Revolución Rusa, el realismo socialista se convirtió en un movimiento literario internacional. Las tendencias socialistas en la literatura se establecieron en la década de 1920 en Alemania, Francia, Checoslovaquia y Polonia. Los escritores que ayudaron a desarrollar el realismo socialista en Occidente incluyeron a Louis Aragon , Johannes Becher y Pablo Neruda .

La doctrina del realismo socialista en otras repúblicas populares se aplicó legalmente de 1949 a 1956. Afectaba a todos los dominios de las artes visuales y literarias, aunque sus logros más espectaculares se realizaron en el campo de la arquitectura, considerada un arma clave en la creación de un nuevo orden social , destinado a ayudar a difundir la doctrina comunista al influir en la conciencia de los ciudadanos, así como en su visión de la vida. Durante esta empresa masiva, un papel crucial recayó en los arquitectos percibidos no como simples ingenieros que crean calles y edificios, sino más bien como " ingenieros del alma humana " que, además de extender la estética simple al diseño urbano, debían expresar ideas grandiosas y despertar sentimientos de estabilidad, persistencia y poder político.

En el arte, desde mediados de la década de 1960, los estilos más relajados y decorativos se volvieron aceptables incluso en las grandes obras públicas del bloque del Pacto de Varsovia , el estilo derivado principalmente de carteles populares, ilustraciones y otras obras en papel, con una discreta influencia de sus equivalentes occidentales.

Hoy en día, posiblemente los únicos países que todavía se centran en estos principios estéticos son Corea del Norte , Laos y, hasta cierto punto, Vietnam . La República Popular de China ocasionalmente vuelve al realismo socialista con fines específicos, como carteles de propaganda idealizados para promover el programa espacial chino . El realismo socialista tuvo poco impacto en la corriente principal en el mundo no comunista, donde fue ampliamente visto como un medio totalitario de imponer el control estatal a los artistas.

La ex República Federativa Socialista de Yugoslavia fue una excepción importante entre los países comunistas, porque después de la escisión de Tito-Stalin en 1948, abandonó el realismo socialista junto con otros elementos previamente importados del sistema soviético y permitió una mayor libertad artística. Miroslav Krleža , uno de los principales intelectuales yugoslavos, pronunció un discurso en el Tercer Congreso de la Alianza de Escritores de Yugoslavia celebrado en Ljubljana en 1952, que se considera un punto de inflexión en la denuncia yugoslava del realismo socialista dogmático .

El realismo socialista fue la principal corriente artística en la República Popular Socialista de Albania . En 2017, tres obras de artistas albaneses de la era socialista se exhibieron en documenta 14 .

Género en el realismo socialista

URSS

Período soviético temprano

Retrato de Vladimir Lenin, 1949, de Czeslaw Znamierowski

En los carteles de propaganda producidos durante la Guerra Civil Rusa (1917-1922) los hombres estaban sobrerrepresentados como trabajadores, campesinos y héroes de combate, y cuando se mostraba a las mujeres, a menudo era para simbolizar un concepto abstracto (Ej. Madre Rusia , "libertad ") o como enfermeras y víctimas. Las mujeres simbólicas serían representadas como femeninas, con vestidos largos, cabello largo y senos desnudos. La imagen del proletariado urbano, el grupo que llevó a los bolcheviques al poder, se caracterizaba por la masculinidad, la fuerza física y la dignidad y generalmente se mostraba como herreros.

En 1920, los artistas soviéticos comenzaron a producir las primeras imágenes de mujeres proletarias. Estas mujeres se diferenciaban de las mujeres simbólicas de la década de 1910 en que se parecían más a los aspectos de los trabajadores varones: dignidad, masculinidad e incluso poder sobrenatural en el caso de los herreros. En muchas pinturas de la década de 1920, los hombres y las mujeres eran casi indistinguibles en estatura y vestimenta, pero a menudo se representaba a las mujeres tomando roles subordinados a los hombres, como ser su asistente ("rabotnitsa"). Estas figuras de mujeres herreras eran menos comunes, pero significativas, ya que era la primera vez que se representaba a las mujeres como proletarias. La introducción de mujeres trabajadoras en la propaganda coincidió con una serie de políticas gubernamentales que permitieron el divorcio, el aborto y más libertad sexual.

Las mujeres campesinas también rara vez fueron representadas en el arte de la propaganda socialista en el período anterior a 1920. La imagen típica de un campesino era un hombre barbudo, con sandalias con ropas de mala calidad y una guadaña, hasta 1920, cuando los artistas comenzaron a crear mujeres campesinas, que eran por lo general rollizos, corpulentos, con un pañuelo atado alrededor de la cabeza. La imagen de la mujer campesina no siempre fue positiva; a menudo evocaban la caricatura despectiva " baba ", que se usaba contra las mujeres campesinas y las mujeres en general.

Como se discutió anteriormente, el estilo artístico durante el período temprano de la Unión Soviética (1917-1930) difería del arte realista socialista creado durante el período estalinista. Los artistas pudieron experimentar más libremente con el mensaje de la revolución. Muchos artistas soviéticos durante este período fueron parte del movimiento constructivista y usaron formas abstractas para carteles de propaganda, mientras que algunos optaron por usar un estilo realista . Las mujeres artistas estuvieron significativamente representadas en el movimiento revolucionario de vanguardia , que comenzó antes de 1917 y algunas de las más famosas fueron Alexandra Exter , Natalia Goncharova , Liubov Popova , Varvara Stepanova , Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova . Estas mujeres desafiaron algunos de los precedentes históricos del dominio masculino en el arte. La historiadora Christina Kiaer ha argumentado que el alejamiento de las formas de producción de arte basadas en el mercado después de la revolución benefició las carreras de las artistas femeninas, especialmente antes de 1930, cuando la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR) todavía era relativamente igualitaria. En lugar de un grupo individualista de élite de "genios" desproporcionadamente masculinos producidos por el mercado, los artistas participaron en la creación de una visión común.

Era de stalin

El estilo del realismo socialista llegó con toda su fuerza a partir de la llegada al poder de Stalin en 1930, y el gobierno asumió un papel más activo en la regulación de la creación artística. La AKhRR se volvió más jerárquica y la asociación privilegió las pinturas al óleo de estilo realista , un campo dominado por los hombres, por encima de los carteles y otros medios en los que las mujeres habían trabajado principalmente. La tarea de los artistas soviéticos era crear visualizaciones del " nuevo hombre soviético ", el icono idealizado de la humanidad que vive bajo el socialismo. Esta heroica figura encapsulaba tanto a hombres como a mujeres, según la palabra rusa "chelovek", un término masculino que significa "persona". Si bien la nueva persona soviética podía ser hombre o mujer, la figura del hombre se usaba a menudo para representar la neutralidad de género.

Debido a que el gobierno había declarado que la " cuestión de la mujer " se resolvió en 1930, hubo poco discurso explícito sobre cómo las mujeres deberían ser creadas de manera única en el arte. Las discusiones sobre la diferencia de género y la sexualidad eran generalmente tabú y se consideraban una distracción de los deberes que la gente tenía para la creación del socialismo. En consecuencia, los desnudos tanto de hombres como de mujeres eran raros, y algunos críticos de arte han señalado que las pinturas del Realismo Socialista escapaban al problema de la objetivación sexual de las mujeres que se ve comúnmente en las formas capitalistas de producción de arte. Pero la declaración de la igualdad de las mujeres también hizo difícil hablar sobre la desigualdad de género que sí existía; El gobierno de Stalin había prohibido simultáneamente el aborto y la homosexualidad, dificultaba el divorcio y desmantelaba las asociaciones de mujeres en el gobierno ( Zhenotdels ). A menudo se mostraba a la "nueva mujer soviética" trabajando en trabajos tradicionalmente masculinos, como la aviación, la ingeniería, la conducción de tractores, y política. El objetivo de esto era alentar a las mujeres a unirse a la fuerza laboral y mostrar los avances que la URSS había logrado para las mujeres, especialmente en comparación con los Estados Unidos. De hecho, las mujeres habían ampliado sus oportunidades de asumir trabajos tradicionalmente masculinos en comparación con los EE. UU. En 1950, las mujeres constituían el 51,8% de la fuerza laboral soviética, en comparación con solo el 28,3% en América del Norte.

Sin embargo, también hubo muchas representaciones patriarcales de mujeres. La historiadora Susan Reid ha argumentado que el culto a la personalidad en torno a los líderes soviéticos masculinos creó toda una atmósfera de patriarcado en el arte realista socialista, donde tanto los trabajadores como las trabajadoras a menudo admiraban el icono del "padre" de Lenin y Stalin. Además, las políticas de la década de 1930 terminaron por obligar a muchas mujeres a ser las únicas responsables del cuidado de los niños, dejándolas con la famosa "doble carga" del cuidado de los niños y las tareas laborales. El gobierno alentó a las mujeres a tener hijos creando retratos de las "ama de casa-activista": esposas y madres que apoyaban a sus maridos y al estado socialista asumiendo tareas domésticas no remuneradas y cuidado de niños.

Las mujeres también se mostraban más a menudo como campesinas que como trabajadoras, lo que algunos estudiosos ven como una prueba de su inferioridad percibida. El arte que representa a las mujeres campesinas en la era de Stalin era mucho más positivo que en la década de 1920 y, a menudo, rechazaba explícitamente el estereotipo de " baba ". Sin embargo, el campesinado, que todavía vivía en la sociedad feudal , era visto en general como atrasado y no tenía el mismo estatus que el estatus heroico del proletariado urbano revolucionario. Un ejemplo de la distinción de género entre el proletariado masculino y el campesinado femenino es la estatua Trabajadora y mujer koljós de Vera Muhkina (1937), donde el trabajador aparece como hombre, mientras que el trabajador agrícola colectivo es mujer.

Cuadro

Escultura

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Bek, Mikuláš; Mastica, Geoffrey; y Macel, Petr (eds.). Realismo socialista y música . Coloquio musicológico en el Festival Internacional de Música de Brno 36. Praga: KLP; Brno: Instituto de Musicología, Universidad Masaryk, 2004. ISBN  80-86791-18-1
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enlaces externos