Película de problemas sociales - Social problem film

No confundir con Social film .

Una película de problemas sociales es una película narrativa que integra un conflicto social más amplio en el conflicto individual entre sus personajes. En el contexto de los Estados Unidos y de Hollywood , el género se define por representaciones ficticias de crisis sociales ambientadas en escenarios domésticos o institucionalizados estadounidenses realistas .

Como muchos géneros cinematográficos , la definición exacta está a menudo en el ojo del espectador; sin embargo, Hollywood produjo y comercializó una serie de películas de actualidad en la década de 1930, y en la década de 1940, el término película de " problemas sociales " o película de "mensaje" era convencional en su uso entre la industria cinematográfica y el público.

Muchas características que han crecido para definir la película de problemas sociales giran en torno a la conciencia percibida de la nación sobre un determinado tema social y la integración de ese tema en una estructura narrativa . Los problemas sociales como los horrores de la guerra, el sufrimiento de los pobres, la adicción, los derechos de las mujeres y la inhumanidad de un mundo determinado se muestran a menudo. El problema de definir este tipo de película como género radica en la capacidad que tiene para separarse de las películas que muestran un estilo similar, ya que muchas películas abordan cuestiones sociales. Sin embargo, el cine de problemas sociales se diferencia por enfocarse en los problemas dentro del contexto histórico de la época actual, abordando la problemática social de una determinada época como se aplica a esa época con un estilo mucho más didáctico que sus contemporáneos. Además, la película de problemas sociales permite una mayor inmersión en un tema determinado que otras películas de género. Por ejemplo, las películas de gánsteres y cárceles reflejarán ciertas características de un problema social, pero en realidad no explorarán completamente el problema de la manera que lo calificarían para este género.

Definir características

Contexto histórico y naturaleza didáctica

Un hecho importante de la película de problemas sociales es su capacidad para reaccionar y mostrar un problema social que es relevante para la era actual en la que se produjo. Aborda específicamente un tema mientras el tema sigue siendo parte de la conciencia nacional, a menudo formando un argumento por cuál es el problema en realidad a través de la narrativa y el desarrollo del personaje. Las primeras películas sobre problemas sociales a menudo mezclaban sentimientos ideológicos de la época en una narrativa que lo traducía en un mensaje para que el público lo absorbiera. Esto se puede evidenciar en ciertos experimentos sociológicos que ocurrieron en torno a la capacidad de una película para cambiar la percepción pública. Un buen ejemplo de esto es la representación del antisemitismo dentro de la película Gentleman's Agreement (1947) y el posterior estudio sociológico de Russell Middleton que midió el antisemitismo percibido antes y después de ver la película. Sorprendentemente, la película pareció afectar positivamente a los sujetos, ya que la mayoría de las personas que participaron en el estudio tenían sentimientos marcadamente menos antisemitas que antes de ver la película. Aunque hay ciertos factores que deben tenerse en cuenta, este estudio parece indicar una vez más la naturaleza didáctica primaria de la película de problemas sociales, así como el abordaje de temas relevantes para la era actual del cine y cómo las audiencias del período histórico perciben tal mensaje.

Este fenómeno de contexto histórico y reacción de la audiencia creó un equilibrio interesante entre la naturaleza didáctica de la película y su capacidad para contener una narrativa interesante. A menudo, las películas anteriores de la era clásica pueden verse como un poco sermoneantes, a menudo apareciendo menos como un largometraje de ficción y más como un anuncio de servicio público. Esto se muestra en la ocurrencia común de un momento de enseñanza a menudo cerca del final de la película, donde un personaje literalmente dará un discurso que a menudo se refiere al mensaje social que la película está tratando de retratar. Se pueden ver ejemplos a través de los jueces al final de Wild Boys of the Road (1933) y Where Are My Children? (1916), los cuales brindan una lección en forma de monólogo que casi parece separada de la narrativa de ficción que se presenta. Esta relevancia para el problema de la época en la que reside la película otorga a este tipo de películas una especie de autoridad didáctica que otros pueden no tener. Por ejemplo, ¿Dónde están mis hijos? tuvo problemas para pasar a través de la Junta Nacional de Revisión para su divulgación pública debido a que los revisores creían que al público se le estaba proporcionando información engañosa sobre el control de la natalidad. Creían que la película era de naturaleza más educativa en lugar de una narrativa ficticia que abordaba un problema social.

Narrativa centrada en personajes e instituciones

La película de problemas sociales a menudo toma un tema social más amplio durante su época respectiva y lo muestra de una manera mucho más enfocada. El problema se expresará a través de una narrativa que a menudo involucra a algunos personajes, a menudo una familia o un individuo que atraviesa el mundo del cine experimentando el problema social percibido. A menudo interactuarán directamente con instituciones sociales destinadas a mostrar los problemas sociales. La tipificación de estas instituciones se basa en el mensaje ideológico general de la película, ya sea retratada como ineficaz o idealizada como una solución adecuada. Estos se pueden ver a lo largo del desarrollo de la película de problemas sociales e incluso en la época contemporánea a medida que cambia la forma de la película de problemas sociales. Ejemplos de este estilo de narrativa son evidentes en películas como El alma de la juventud (1920) en la que el problema más amplio de los niños delincuentes sin hogar se retrata a través de la ineficacia del orfanato en el que reside el protagonista yuxtapuesto a la vida idealizada de la familia. del juez con el que finalmente se instala. Otro ejemplo que merece ser mencionado viene una vez más de Wild Boys of the Road (1933) en el que la película alcanza su clímax cuando los protagonistas son tratados por un juez, llevando el tema social más amplio a una lente individualista al aplicar la solución. de un problema nacional a algunas experiencias individuales.

Otra película importante sobre problemas sociales que trata sobre las instituciones es el tema del alcoholismo Días de vino y rosas (1962). La película sigue la desaparición progresiva de una pareja debido a su incapacidad para controlar su forma de beber, una vez más devolviendo un problema social más grande a un conjunto de personajes enfocados. Sin embargo, ofrece una solución en la forma de la institución de Alcohólicos Anónimos que sirve como una forma eficaz de tratarse a uno mismo. Un estudio sociológico realizado por Elizabeth Hirschman reveló que la representación de la película era realmente identificable con adictos y alcohólicos que, después de ver la película, vieron a AA como una opción viable para abordar su problema. Este efecto sobre la población real indica la interacción que las películas de problemas sociales esperan tener con su audiencia en comparación con las películas destinadas a entretener puramente mientras rozan la superficie de ciertos temas.

Un ejemplo más contemporáneo de la narrativa enfocada de personajes e instituciones en la película de problemas sociales es la ineficacia y crueldad del hospital militar en Coming Home (1978), una película sobre veteranos que regresan de Vietnam. El maltrato y comportamiento negligente que afecta a todos los veterinarios del hospital se reduce a las vivencias de dos o tres personajes.

Inserciones en la vida real y disparos en exteriores

Un aspecto que se ve ampliamente dentro de la película de problemas sociales es el uso de no actores para retratar personajes de fondo o voces de la razón dentro de la narrativa, así como el deseo de filmar escenas en el lugar. Ambos factores ayudan a otorgar autenticidad y relación con el mundo real que es esencial para el género. Algunos ejemplos notables son la inclusión del juez Ben Lindsey interpretándose a sí mismo en la película antes mencionada The Soul of Youth (1920). Esta inserción creó un entorno que el público sabía que estaba basado en la realidad y, por lo tanto, dio un sentido de autenticidad a la naturaleza didáctica que posee este género. La presencia de una figura del mundo real confronta directamente la idea de que los mensajes mostrados en las películas de problemas sociales deben ser confirmados por contrapartes de la vida real. Da una sensación de integridad que recuerda al periodismo o una película documental.

El rodaje en locaciones es un factor que, aunque no se limita a la película de problemas sociales, ha crecido para ejemplificar ciertos factores dentro del género. La idea de filmar fuera de un estudio y en el entorno real fortalece nuevamente la autenticidad de la película de la misma manera que lo hacen los no actores. Una película que utilizó este estilo de rodaje para ganar este sentido de realismo es Wild Boys of the Road (1933). Las escenas de la película que se desarrollan dentro del patio del tren en el que los niños residen temporalmente se filman en un lugar real en un patio de trenes en Glendale, California.

Quizás el ejemplo más notable de la idea de inserciones en la vida real es la escena inicial de Border Incident (1949), una película de problemas sociales sobre la inmigración mexicana que siguió a la institución del Programa Bracero en 1942 destinada a aliviar la escasez de mano de obra agrícola. en los Estados Unidos. La película comienza con una toma elevada de tierras de cultivo mientras un narrador invisible describe el paisaje, la falta de mano de obra y la posterior creación del programa bracero en respuesta. Esta es una inserción de un programa que estaba ocurriendo activamente durante la producción de esta película. Esta narrativa basada en la realidad se combina con la voz en off, que menciona las fronteras no menos de cinco veces para empujar sutilmente una ideología de dependencia mutua hacia la audiencia mientras se permite la apariencia de ser una representación auténtica de la situación, mostrando nuevamente el efecto de la vida real. Las inserciones pueden tener en la capacidad de las películas de problemas sociales para afectar a sus espectadores.

Tránsito y familia

Muchas películas de problemas sociales contienen un tema de tránsito y la importancia de las relaciones familiares. Estos factores confieren mayor autenticidad al género, ya que la audiencia parece seguir a menudo al protagonista mientras realiza un viaje necesario para llegar a una solución viable. Los viajes internos a menudo se reflejan en el transporte literal de los personajes. Esto se puede ver en el viaje por todo el país en Wild Boys of the Road (1933), el viaje al consultorio del médico en ¿Dónde están mis hijos? (1916) y la migración internacional de trabajadores agrícolas en el incidente fronterizo (1949). Del mismo modo, la idea de familia es evidente dentro de este género, muchas veces la idea de familia es de suma importancia. Existe una finalidad en cuanto a la descendencia del protagonista cuando éste ha perdido la confianza y el apoyo de su familia y, por lo tanto, el problema social se resuelve a menudo con un retorno a estos ideales. Aunque los sentimientos bélicos pueden explicar algo de esto, es importante señalar que este tema se mantiene a lo largo del desarrollo del género. Incluso en películas más contemporáneas sobre problemas sociales como Coming Home (1978) y The Good Lie (2014), hay un sentido de importancia familiar, el primero en términos de sus "hermanos" a quienes apoya sin importar qué, y el segundo en la forma de los miembros de su tribu que viajan miles de millas para una nueva vida.

Historia

Era progresista

El género apareció por primera vez a finales de los años 1910 y 1920 como un intento de infundir calidad y realismo en el cine, un nuevo medio que luchaba por ser tomado en serio por la clase media estadounidense .

La historiadora Kay Sloan ha mostrado cómo varios grupos reformistas hicieron cortos y largometrajes sobre problemas sociales durante la era del cine mudo . Generalmente, se trataba de la prohibición , las relaciones laborales y las preocupaciones sobre la " esclavitud blanca ". Las ideologías de estas producciones anteriores a la Primera Guerra Mundial a menudo se alineaban con las preocupaciones sobre el trabajador y la interacción que los cineastas tenían con los problemas del mundo real. Esto fue importante para el desarrollo del género, ya que fue la primera incursión en mostrar problemas del hombre común, pero no tuvo éxito en términos de ofrecer una solución viable. Más bien, la naturaleza didáctica de estas películas indicó una solución de la clase media alta a los problemas laborales; a menudo se necesitaría la presencia de un negociador que no pertenece a la clase trabajadora para resolver los problemas que abordaron los trabajadores de las películas.

El descubrimiento del efecto y la utilización del " final feliz " también se implementó durante este tiempo. El final feliz dejó un efecto catártico en su audiencia, dejándolos satisfechos con el mensaje social que se les brinda. Esto en sí mismo es un imperativo para el género de problemas sociales debido a su demostración del deseo de directores y cineastas de afectar el cambio social a través del cine. Sin embargo, como género, estas declaraciones progresistas no provocaron una preocupación duradera en la industria cinematográfica, que se estaba solidificando detrás del producto estandarizado , el oligopolio y el sistema estelar .

1930

Warner Brothers , bajo Darryl F. Zanuck , comenzó a hacer películas de actualidad "arrancadas de los titulares". Estos " cabezas de cartel " por lo general eran baratos, valientes en su estética realista , y pusieron en primer plano un medio de clase trabajadora y las simpatías políticas del New Deal . Las películas sobre problemas sociales de esta época reflejaban la conciencia nacional general del New Deal. Muchas de estas películas alimentaron una forma de pensamiento populista destinada a infundir confianza en la nación tras la Gran Depresión , apoyando la plataforma de Franklin Delano Roosevelt , que supuestamente aliviaría el problema del desempleo que enfrentaba Estados Unidos en ese momento.

Estas películas también imponen al individuo la obligación de encontrar trabajo y, al mismo tiempo, muestran los beneficios de tener una actitud de vecindad para ayudar a los necesitados a regresar a una vida sostenible . Esto se muestra particularmente en películas como Wild Boys of the Road (1933), en la que el protagonista se escapa de casa con amigos en un intento de encontrar trabajo, solo para terminar arrestado y necesitando asistencia, que luego es otorgada por un juez. La interacción de la película con las ideologías del New Deal se refleja en el tono confiado del juez al otorgar ayuda a los niños sin hogar que se le presentan, la naturaleza progresiva de la ayuda al prójimo se impone a la audiencia sin permitirles contemplar el hecho de que tomó un figura de la clase media para salvar a los desempleados.

Así como el New Deal dio confianza a corto plazo pero se quedó atrás en el crecimiento del empleo a largo plazo, las películas de problemas sociales de esta época muestran una sensación de optimismo incluso cuando están atrapadas en la narrativa no progresista de un salvador de clase media. .

El notable trabajo la mayor parte del género durante este tiempo fue Mervy LeRoy 's yo soy un fugitivo de una cuadrilla de cadena (1932), cuyo éxito llevó Warner Brothers y otros estudios para copiar la fórmula.

Mientras tanto, en Columbia Pictures , Frank Capra se ganó su reputación (entre la industria y el público cinematográfico por igual; una rareza en ese período) al desarrollar su combinación característica de película de problemas sociales y comedia loca . Trabajando con el escritor Robert Riskin , desarrollaría, repetiría y perfeccionaría esta combinación en películas como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Mr. Smith Goes to Washington (1939) y Meet John Doe (1941).

Películas de la década de los 40 y de la posguerra

Las películas sobre problemas sociales de la posguerra marcaron un cambio notable de los problemas económicos a los de ajuste social y psicológico. Esto quizás se deba a la idea de que los veteranos que regresan tienen la capacidad de restablecerse en la sociedad civil. El género en este clima, en la década de 1950, fue tipificado por las obras de Samuel Fuller , Elia Kazan y Douglas Sirk .

A medida que los pensamientos y sentimientos de la nación pasaban de la preocupación por el desempleo a los horrores de la guerra y la rehabilitación de quienes padecían adicciones, la película del problema social se adaptaba a la conciencia nacional de su época. Un temor nacional era que estos veteranos que regresaban se amargaran con su regreso, cambiados de los horrores que habían visto, al mismo tiempo que sintieran una falta de reciprocidad adecuada en casa. También se tuvo en cuenta la idea de que la familia nuclear se había dividido.

The Best Years of Our Lives ( William Wyler , 1946), que narra la crónica de tres veteranos que regresan y se adaptan a la vida civil, fue particularmente poderoso porque sirvió para calmar las ansiedades que sentían muchos estadounidenses sobre el regreso de los veteranos a la sociedad. Abordó los problemas sociales de la posguerra a través de su retrato optimista de la lucha por la normalización, utilizando un protagonista que había perdido ambas manos en la guerra, notablemente interpretado por Harold Russell , un actor no profesional que tuvo la misma experiencia. La película también muestra el intenso vínculo masculino que se produce durante la guerra de una manera positiva, mostrando el apoyo que cada uno de los hombres se tiene el uno al otro. También muestra las luchas que enfrentan al regresar a sus vidas anteriores a la guerra, aunque en un intento por aliviar la ansiedad nacional, la película finalmente se resuelve en un final feliz en el que todo se reconcilia. Si bien esta película sigue las pautas generales de una película de problemas sociales de la época clásica como el uso de no actores, la importancia del contexto histórico, un sentimiento melodramático y la naturaleza didáctica del género, la identificación y solución de lo social. El problema es menos una advertencia para la sociedad y más sobre el aumento de los sentimientos positivos en una nación que se tambalea por los horrores de la guerra.

La película de problemas sociales también abordó otros problemas específicos que plagaron el entorno de la posguerra en Estados Unidos. Por ejemplo, Billy Wilder 's Días sin huella (1945) se centró en el alcoholismo , la inauguración de un ciclo de películas que tratan con las drogas y el abuso del alcohol ; y Gaslight (1944), basado en una obra anterior, dramatizó y se convirtió en el homónimo de la técnica psicológicamente abusiva conocida más tarde como gaslighting . Tocando la salud mental, Bedlam (1946) causó indignación entre los estadounidenses, afectando la ya frágil actitud nacional de la época.

Un problema social que se integró dentro de la sociedad de los Estados Unidos fue la categorización de las minorías juntas como un grupo; Los afroamericanos , asiáticoamericanos , judíos y homosexuales fueron discriminados sin distinción. Sin embargo, la conciencia de este problema se incrementó considerablemente a través de los males del nazismo y el Holocausto que se reveló al mundo como resultado de este tipo de odio. El antisemitismo se convirtió en un tema de discusión mundial después del sufrimiento sufrido por el pueblo judío, y la película del problema social respondió con intentos de representar dicho problema. Algunas películas que abordaron el antisemitismo y el racismo durante este tiempo fueron Pinky (1949) y Home of the Brave (1949). Gentleman's Agreement (1947), en particular, sigue a un periodista que decide hacerse pasar por judío para comprender su experiencia. Los esfuerzos en Gentleman's Agreement fueron criticados por críticos judíos por no profundizar en la cultura judía en absoluto, así como por no profundizar lo suficiente en el efecto del Holocausto. También se consideró que la película mostraba el antisemitismo como un hábito desagradable en lugar de una discriminación. Sin embargo, a nivel comercial, la película tuvo éxito y pudo afectar al público de una manera que redujo los sentimientos de prejuicio hacia los judíos.

1950 y 1960

Si bien el macartismo , en la forma del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , apagó parte del entusiasmo de Hollywood por las críticas de izquierda a la sociedad estadounidense, el género continuó, no obstante, durante las siguientes dos décadas. La película de ciencia ficción de Robert Wise El día que la Tierra se detuvo (1951) instó a la cooperación internacional en asuntos de violencia y seguridad mundial en un ambiente de desconfianza y paranoia nuclear de la Guerra Fría : el "mensaje" es literalmente entregado a la Tierra por un extraterrestre civilizado. Las diversas exposiciones de racismo de Stanley Kramer — The Defiant Ones (1958), Pressure Point (1962) y Guess Who's Coming to Dinner (1967) —se convirtieron en sinónimos del género. Además, las "películas de delincuencia juvenil" combinaron el tono censurador de las películas de problemas sociales con películas de explotación y melodrama .

Una serie de artículos periodísticos sobre la ineficacia de las instalaciones de salud mental también conducen a un aumento de la conciencia pública sobre el problema social de la atención de la salud mental . La actitud nacional de la época ya se encontraba en un estado frágil debido a la revelación pública de los horrores nazis. Esto, combinado con el entorno de desconfianza y las tensiones de la Guerra Fría, se reflejó en una serie de películas sobre la salud mental, la ineficacia del tratamiento y la forma en que se puede ayudar a las personas afectadas.

El género de los problemas sociales reflejaba especialmente bien las cuestiones de salud mental y adicción a través de películas como Bigger Than Life (1956), que en consecuencia se basó en un artículo titulado "Ten Feet Tall" publicado en The New Yorker ' . La película sigue a un protagonista en una relación familiar saludable y feliz que se ve obligado a tomar cortisona para una enfermedad rara, y en última instancia, abusa de la medicación, lo que resulta en problemas de salud mental. El hospital y los médicos en la película se muestran como incompetentes y no están dispuestos a creer nada de lo que el paciente les dice, incluso suministrándole más cortisona cuando muestra un comportamiento de búsqueda de drogas .

Bigger Than Life también muestra un marcado cambio de las películas de problemas sociales del clásico Hollywood que fue causado por una miríada de factores. En 1948, los Decretos Paramount se instituyeron después de un caso antimonopolio histórico por parte de los Estados Unidos contra los principales estudios de la época. Lo que siguió fue una restricción en muchas formas de distribución, marketing y tiempo entre las películas. Esto resultó en un cambio de poder de los principales estudios de la época, que por lo tanto necesitaban encontrar una nueva forma de comercializar sus películas. La creación de Cinemascope , que amplió la relación de aspecto para permitir la visualización en pantalla panorámica , fue visto como el comienzo del fin de la era clásica de Hollywood. Al tener acceso a estas nuevas tecnologías que la película de problemas sociales también adaptaría, Bigger Than Life exhibió un discurso menos didáctico , en lugar de permitir una mayor interpretación de la audiencia sobre cuál era el problema social.

1970

Un gran tema entre las películas de la década de 1970 fue la Guerra de Vietnam ; películas como The Deer Hunter (1978) y Apocalypse Now (1979) se centraron en exponer las condiciones extremas, tanto mental como físicamente, a las que se enfrentan los soldados durante el despliegue.

La película de problemas sociales, por otro lado, volvió a su tema común de los veteranos que regresan, ejemplificado por la aclamada Coming Home (1978), que siguió a una mujer cuyo esposo estaba de gira como voluntaria en el hospital de veteranos y se hace amiga de un soldado lisiado. La forma en que la película interactúa con la narrativa y con su audiencia, sin embargo, demostró un cambio de forma que reflejaba las actitudes de la época. El período comprendido entre las décadas de 1960 y 1970 fue cuando el feminismo de la segunda ola se hizo evidente, creando conciencia sobre las desigualdades en muchos temas sociales, aunque se centró principalmente en el feminismo blanco de clase alta . Esta conciencia nacional de los ideales feministas, combinada con un entorno bélico que fue en gran parte un fracaso, así como la incapacidad de cuidar por completo a los veteranos, se expresa a través de la narrativa y los personajes de Coming Home , al tiempo que se mantienen ciertos factores de la clásica película de problemas sociales. . La feminización de la experiencia de Vietnam se puede ver a través del protagonista Luke, quien puede permitirle a Sally trascender su papel de esposa militar estereotipada, al mismo tiempo que se feminiza a sí mismo a medida que avanza en su regreso a la sociedad. Cuanto más pasivo y estereotípicamente femenino se vuelve, más se le permite dejar atrás los horrores de Vietnam. Este tipo de caracterización difiere mucho de los personajes vistos en películas de problemas sociales de veteranos que regresan anteriormente, que a menudo retrataban al veterano como ultra masculino y a su esposa como una ama de casa tradicional .

Además, la narrativa de Coming Home muestra una marcada diferencia con las películas anteriores sobre problemas sociales. En lugar de impulsar un tema didáctico en la audiencia, la historia va y viene entre el didacticismo y siguiendo más una fórmula de romance de telenovela . (Como resultado, a veces es difícil discernir en qué quiere la película que nos enfoquemos). Sin embargo, la película mantiene ciertas características de la película de problemas sociales, como una narrativa enfocada, que termina en un discurso didáctico y el uso de -actores para retratar a los veteranos en el hospital.

Películas contemporáneas sobre problemas sociales

A medida que Estados Unidos hizo la transición a la era contemporánea , los problemas sociales que abarcaban al país se han adaptado para enfocarse en diferentes aspectos de los problemas, especialmente en el caso de la inmigración y la experiencia de los veteranos , los cuales aparecen en gran medida en la clásica película de problemas sociales. . Por ejemplo, el tema de Border Incident (1949) fue la inmigración de trabajadores agrícolas migrantes de México. Las películas sobre problemas sociales de veteranos que regresan, Best Years Of Our Lives (1946) y Coming Home (1978), se centraron en el tratamiento y la rehabilitación de los veteranos.

En los Estados Unidos contemporáneos, un tema social de inmigración que ha sido relevante durante años es la idea del asilo de refugiados , mientras que las historias de los veteranos que regresan ahora a menudo se centran en la adicción a la guerra y la incapacidad de funcionar normalmente sin ella.

Los refugiados sudaneses , en particular, son el centro de atención ya que su país está plagado de una guerra civil, sin embargo, el asilo en los Estados Unidos había sido bloqueado debido a los temores terroristas. Una película contemporánea sobre problemas sociales que aborda este tema es The Good Lie (2014), que sigue la vida de un grupo de niños sudaneses que escapan de su aldea a un campo de refugiados y llegan a Estados Unidos como adultos. El comienzo de la película hace un trabajo decente al representar la lucha que enfrentan más de 25,000 niños mientras caminaban por África soportando los elementos, animales y soldados que intentan matarlos mientras sigue a los protagonistas mientras hacen el viaje ellos mismos, perdiendo algunos en el camino. . Utiliza técnicas clásicas como el rodaje de locaciones en el campo de refugiados y el uso de refugiados reales como personajes de fondo. Sin embargo, la película tiene mucho más en común con la forma de películas de problemas sociales como Coming Home . No solo está protagonizada por una actriz famosa, Reese Witherspoon , sino que, en última instancia, utiliza el compromiso con la narrativa mucho más que tratar de predicar a su audiencia. Cuando el grupo protagonista llega a Estados Unidos, la película experimenta un cambio de mostrar la difícil situación de estos refugiados a una especie de choque cultural mientras luchan por adaptarse a las costumbres estadounidenses y darse cuenta de la ineficacia de los sistemas burocráticos destinados a ayudarlos. Al igual que Coming Home , no se coloca al público en un espacio en el que se pretende que la película sea puramente educativa, sino que se les anima a discernir el problema social del drama que se muestra. Esto se muestra en la frustración de algunos críticos que afirman que la trama parece fabricada y no se enfoca lo suficiente en ciertos temas sociales. Este aspecto particular de la forma cambiante de la película de problemas sociales se debe en gran medida al deseo del público de entretenerse y saciarse con una historia bien formulada en la que participar.

Otro ejemplo en el que esto se vuelve palpable es en la representación cambiante de los veteranos que regresan. Los efectos del tiempo de guerra en la sociedad estadounidense son fluidos según la situación y los sentimientos nacionales de la época. Esto es evidente ya que las películas posteriores a la Segunda Guerra Mundial a menudo se enfocan en el regreso a casa de los veteranos, fomentando la vida familiar y el apoyo conyugal, así como la revelación de la capacidad de los humanos para cometer el mal, lo que resulta en incursiones para abordar estos problemas. Luego, durante Vietnam, el movimiento feminista combinado con sentimientos nacionales de arrepentimiento creó tanto películas hipermasculinas que representaban el horror de la batalla como la difícil situación de los veteranos que regresaban y un enfoque narrativo más formulado en lugar de didáctico . La era actual, entonces, se centra en el conflicto internacional dentro del Medio Oriente que ha creado una división en términos de ideología en los Estados Unidos. La película del problema social se ha adaptado para abarcar estos sentimientos a través de películas como Green Zone (2010), que aborda la idea de las falsas motivaciones para entrar en la guerra contra Irak .

Sin embargo, más pertinente al género cinematográfico de problemas sociales es la idea de los veteranos que regresan; Mientras que el trato a los veteranos se ha mostrado en la pantalla, el problema social contemporáneo va más allá de ese ámbito, y más bien entra en la psique de los propios soldados y los sistemas que perpetúan su situación. Esto se hace a través de la descripción de la guerra como una adicción, otro tipo de problema social, una forma que las películas del siglo XX no consideraron. Este es el caso de The Hurt Locker (2009), que describe un equipo de eliminación de artefactos explosivos en Irak. Aunque se filmó en locaciones en Jordania , no utilizó actores y se enfocó en un pequeño grupo de personas, la película está mucho más en línea con las películas recientes sobre problemas sociales, ya que se enfoca en la caracterización , la narración y la estilización de la filmación para retratar su tema social más que una simple predicación. La película es tanto cinematográfica como visceral, entrelazando aspectos de la guerra en estilo documental yuxtapuestos con el uso de sonido y avances tecnológicos para crear una narrativa intensa y encapsulada. Una vez más, el espectador debe ver la vida hogareña mundana del protagonista en comparación con su experiencia en la gira, donde parece más en casa. La película comienza con una cita que equipara la guerra a una droga, y termina cuando el contador de los 'días de gira' del protagonista se restablece a 0, lo que indica tanto las dificultades que enfrenta el personal militar como cómo las transforma en máquinas construidas para un propósito. en lugar de soldados puramente motivados. Estas escenas muestran un cambio palpable de decirle al público cómo se siente a través del monólogo final, a mostrar el problema y dejar que el público lo interprete por sí mismo.

Televisión y redes sociales

Con el desarrollo de nuevas tecnologías como la televisión, era inevitable que la programación sobre temas sociales se hiciera evidente. Desde documentales sobre justicia social hasta retransmisiones públicas sobre temas locales, se puede acceder a la televisión de una forma que las películas no pueden. Ciertos programas como The Biggest Loser abordan un problema social específico como la obesidad en un entorno que se presenta como realidad. Sin embargo, en realidad, todo está bastante escrito. Los concursantes renuncian a sus derechos de crear su propia historia y están entrenados hasta el punto de colapsar, no una forma saludable de abordar la pérdida de peso. Esta pseudorealidad es problemática porque presenta un cierto problema social, junto con una solución viable, como la dieta y el ejercicio, pero no habla de los problemas culturales y factores sistemáticos como la comida rápida barata en las zonas afectadas por la pobreza.

El auge de las redes sociales ha llevado a una transformación de muchos sistemas establecidos, como publicidad, noticias, protestas, campañas y exposición a otras culturas. La capacidad de conectarse instantáneamente con un evento que está ocurriendo y compartir algo con el público instantáneamente ha llevado a un nuevo desarrollo de redes a las que se puede acceder con un clic del mouse. Así como estos otros aspectos de la vida fueron afectados, también lo es la idea de la película del problema social. La capacidad de los usuarios de obtener, a través de YouTube , videos reales de eventos que ocurren en todo el mundo dificulta que las representaciones fílmicas se conviertan en la entidad didáctica que necesitan para encajar en el género. Por ejemplo, con más de 100.000 resultados para una búsqueda de imágenes de la guerra de Irak, se vuelve difícil representar un sentido de la realidad en el que el espectador pueda relacionarse puramente, por lo que la influencia artística del cineasta se vuelve más evidente. Esto, combinado con el desarrollo de la programación de noticias a través de la televisión, ha creado una especie de entorno en el que la película de problemas sociales se vio obligada a cambiar de forma, el enfoque didáctico mayoritario ya no era satisfactorio ya que la gente tiene acceso a metraje real, por lo tanto, la implementación de una caracterización más profunda y Las narrativas más ricas se volvieron relevantes en las entradas más contemporáneas de este género.

Ejemplos de

Los temas sociales tocados por este género pueden incluir:

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Roffman, Peter y Jim Purdy. La película de Hollywood sobre problemas sociales . ISBN  0-253-12707-6
  • Sloan, Kay. 1988. The Loud Silents: Orígenes de la película del problema social . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN  0-252-01544-4