Piedra astuta - Sly Stone

Para el actor también conocido como Sly Stallone, vea Sylvester Stallone .

Piedra astuta
Sly Stone se presenta con Family Stone en 2007.
Sly Stone se presenta con Family Stone en 2007.
Información de contexto
Nombre de nacimiento Sylvester Stewart
Nació ( 15 de marzo de 1943 )15 de marzo de 1943 (78 años)
Denton, Texas , EE. UU.
Géneros Funk , soul psicodélico , rock , avant-funk , soul progresivo
Ocupación (es) Cantante, compositor, músico, líder de banda, productor discográfico
Instrumentos Voz, teclados, guitarra, bajo, armónica
Años activos 1952-presente
Etiquetas Epic Records , Warner Bros. , Cleopatra
Actos asociados Bobby Freeman , Beau Brummels , Joe Piazza y los continentales , los Viscaynes , Sly y la piedra de la familia , Bobby Womack
Sitio web slystonemusic .com

Sylvester Stewart (nacido el 15 de marzo de 1943), más conocido por su nombre artístico Sly Stone , es un músico, compositor y productor de discos estadounidense que es más famoso por su papel como líder de Sly and the Family Stone , desempeñando un papel fundamental en el desarrollo del funk con su fusión pionera de soul , rock , psicodelia y gospel en las décadas de 1960 y 1970. Crawdaddy! lo ha llamado "el fundador del soul progresista ".

Nacido en Texas y criado en el Área de la Bahía del Norte de California, Stone dominó varios instrumentos a una edad temprana y tocó música gospel cuando era niño con sus hermanos (y futuros compañeros de banda) Freddie y Rose . A mediados de la década de 1960, trabajó como productor de discos para Autumn Records y como disc jockey para la estación de radio KDIA de San Francisco . En 1966, Stone y su hermano Freddie se unieron a sus bandas para formar Sly and the Family Stone, un acto de género mixto racialmente integrado. El grupo compuso éxitos como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969). " If You Want Me to Stay " (1970) y " Family Affair " (1971) y álbumes aclamados como Stand! (1969) y Hay un disturbio en marcha (1971).

A mediados de la década de 1970, el uso de drogas y el comportamiento errático de Stone terminaron efectivamente con el grupo, dejándolo para grabar varios álbumes en solitario sin éxito. En 1993, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro del grupo. Participó en un tributo a Sly and the Family Stone en los premios Grammy del 2006 , su primera actuación en vivo desde 1987.

Biografía

Vida temprana

La familia Stewart era una familia de clase media profundamente religiosa de Denton, Texas . Nacido el 15 de marzo de 1943, antes de que la familia se mudara a Vallejo, California , en la Bahía Norte del Área de la Bahía de San Francisco , Sylvester fue el segundo de los cinco hijos de la familia.

Como parte de las doctrinas de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), a la que pertenecía la familia Stewart, los padres, KC y Alpha Stewart, fomentaron la expresión musical en el hogar. Sylvester y su hermano Freddie junto con sus hermanas Rose y Loretta formaron "The Stewart Four" cuando eran niños, interpretando música gospel en la Iglesia de Dios en Cristo e incluso grabando un sencillo local de 78 rpm, "On the Battlefield" b / n. "Walking in Jesus 'Name", en 1952. La hermana mayor, Loretta, fue la única niña Stewart que no siguió una carrera musical. Todos los demás hijos de Stewart, incluida la hermana menor Vaetta, adoptarían más tarde el apellido "Stone" y perseguirían intereses musicales.

Sylvester fue identificado como un prodigio musical. Cuando tenía siete años, Sylvester ya dominaba los teclados y, a los once, dominaba la guitarra, el bajo y la batería. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Sylvester se había establecido principalmente en la guitarra y se unió a varias bandas de la escuela secundaria. Uno de ellos eran los Viscaynes , un grupo doo-wop en el que Sylvester y su amigo Frank Arellano —quien era filipino— eran los únicos miembros no blancos. El hecho de que el grupo estuviera integrado hizo que los Viscaynes "estuvieran de moda" a los ojos de su público, y más tarde inspiraría la idea de Sylvester de la multicultural Family Stone. Los Viscaynes lanzaron algunos sencillos locales, incluidos "Yellow Moon" y "Stop What You Are"; Durante el mismo período, Sylvester también grabó algunos sencillos en solitario bajo el nombre de Danny Stewart. Con su hermano Fred, formó varios grupos de corta duración, como los Stewart Bros. Después de la secundaria, Stone estudió música en el campus de Vallejo de Solano Community College .

El apodo de Sly fue común para Sylvester durante sus años en la escuela primaria. Al principio, un compañero de clase escribió mal su nombre "Slyvester", y desde entonces, el apodo lo siguió.

A mediados de la década de 1960, Stone trabajó como disc jockey para la estación de radio soul KSOL de San Francisco, California , donde incluyó a artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. Durante el mismo período, trabajó como productor de discos para Autumn Records , produciendo para bandas predominantemente blancas del área de San Francisco como The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman y la primera banda de Grace Slick , The Great Society .

Stone fue influyente en guiar a KSOL-AM hacia la música soul y comenzó a llamar a la estación K-SOUL. La segunda era una popular estación de música soul (sin el apodo de K-SOUL), en 107.7 FM (ahora conocida como KSAN ). El KSOL actual tiene un formato diferente y no está relacionado con las dos estaciones anteriores. Mientras seguía proporcionando "música para su mente, cuerpo y alma" en KSOL, Sly Stone tocaba el teclado para decenas de artistas importantes, incluidos Dionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler y muchos más, incluido al menos uno de los tres conciertos Twist Party de Chubby Checker en el Cow Palace de San Francisco en 1962 y 1963. Los conciertos fueron organizados por "Big Daddy" Tom Donohue y Bobby Mitchell de la entonces infame estación de radio KYA 1260 AM y en gran parte coreografiados por Jerry Marcellino y Mel Larson, quienes luego produjeron muchos artistas de Motown, incluidos Michael Jackson , Diana Ross y algunos de los mejores artistas de la día.

En 1966, Sly actuaba con su banda Sly and The Stoners, que incluía a Cynthia Robinson en la trompeta. Su hermano Freddie estaba trabajando con su banda llamada Freddie and the Stone Souls con Greg Errico y Jerry Martini. Una noche, los dos se pararon en una cocina tomando la decisión de fusionar las bandas agregando a Larry Graham, quien había estudiado música y trabajado en numerosos grupos. Trabajando en el Área de la Bahía en 1967, esta banda multirracial causó una fuerte impresión. Más tarde, en 1968, Rose Stone se unió a la banda.

El éxito de Sly and the Family Stone

Sly y la piedra de la familia en 1968

Junto con James Brown y Parliament-Funkadelic , Sly y Family Stone fueron pioneros del funk de finales de los sesenta y principios de los setenta. Su fusión de ritmos R&B , melodías contagiosas y psicodelia creó un nuevo híbrido pop / soul / rock, cuyo impacto ha demostrado ser duradero y generalizado. El productor de Motown Norman Whitfield , por ejemplo, modeló las incursiones del sello en material socialmente relevante y de mayor impulso (como "Runaway Child" y " Ball of Confusion " de The Temptations ) basándose en su sonido. El precedente pionero de la mezcla racial, sexual y estilística de Stone tuvo una gran influencia en la década de 1980 en artistas como Prince y Rick James . Legiones de artistas desde la década de 1990 en adelante, incluidos Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys y el popular "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J junto con muchos otros, extrajeron el catálogo de fondo seminal de Stone en busca de muestras cargadas de ganchos.

"El músico más talentoso que conozco es Sly Stone", dijo Bootsy Collins en una entrevista con Mojo . "Es más talentoso que nadie que haya visto, es increíble. Trabajé con él en Detroit de 1981 a 1983, y verlo jugando, tocando, improvisando, es un viaje completamente diferente. Es el músico más increíble. "

Después de un álbum debut poco recibido, A Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone tuvo su primer sencillo con " Dance to the Music ", que luego se incluyó en un álbum del mismo nombre (1968). Aunque su tercer álbum, Life (también 1968), también sufrió bajas ventas, su cuarto álbum, Stand! (1969), se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de tres millones de copias y generando un sencillo número uno, " Everyday People ". En el verano de 1969, Sly & The Family Stone eran uno de los nombres más importantes de la música, y lanzaron dos sencillos más entre los cinco primeros, " Hot Fun in the Summertime " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star ", antes de fin de año y presentándose en Woodstock .

Después de que el grupo comenzó a viajar tras el éxito de Dance to the Music , The Family Stone recibió elogios por su explosivo show en vivo, que atrajo a fanáticos blancos y negros en igual medida. Cuando Bob Marley tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1973 con su banda The Wailers, abrió una gira para Sly y The Family Stone .

Problemas personales

Con la nueva fama y el éxito de la banda surgieron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando; En particular, hubo fricciones entre los hermanos Stone y Larry Graham. Epic solicitó una producción más comercial. El Partido Pantera Negra exigió que Stone hiciera su música más militante y más reflectante del movimiento del poder negro , reemplazara a Greg Errico y Jerry Martini con instrumentistas negros y reemplazara al manager David Kapralik.

Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP . A medida que los miembros se concentraron cada vez más en el consumo de drogas y las fiestas (Stone llevaba un estuche de violín lleno de drogas ilegales a donde quiera que fuera), la grabación se ralentizó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó solo un sencillo, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star ", lanzado en diciembre de 1969. La primera canción fue una de las primeras grabaciones en emplear la ritmos pesados ​​y funky que aparecerían en la música funk de la década siguiente. Mostraba la innovadora técnica de ejecución de percusión del bajista Larry Graham de " bofetadas " del bajo . Graham dijo más tarde que desarrolló esta técnica en una banda anterior para compensar la falta de batería de esa banda.

"Thank You" alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en febrero de 1970. El sencillo también alcanzó el número 5 en la lista de R&B y permaneció allí durante cinco semanas, mientras que también permaneció en el número 1 en la lista Pop durante dos semanas en la primavera de 1970, antes de vender más de un millón de copias.

Tras mudarse a Los Ángeles con su entonces novia Deborah King, más tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana desde 1973 hasta que solicitó el divorcio en 2007), el comportamiento de Stone se volvió cada vez más errático. Epic estaba anticipando nuevo material en 1970, pero al no recibir ninguno, finalmente lanzó Greatest Hits ese noviembre. Un año después , se lanzó el quinto álbum de la banda, There a Riot Goin 'On . Riot presentó un sonido mucho más oscuro ya que la mayoría de las pistas se grabaron con sobregrabación en lugar de Family Stone, todas sonando al mismo tiempo que lo habían hecho anteriormente. Stone interpretó la mayoría de las partes él mismo y realizó más voces principales de lo habitual. Este fue el primer álbum de un sello discográfico importante que incluyó una caja de ritmos .

La cohesión de la banda comenzó a erosionarse lentamente, y sus ventas y popularidad también comenzaron a disminuir. Errico se retiró del grupo en 1971 y finalmente fue reemplazado por Andy Newmark . Larry Graham y Stone ya no estaban en términos amistosos, y Graham fue despedido a principios de 1972 y reemplazado por Rustee Allen . Los lanzamientos posteriores de la banda, Fresh (1973) y Small Talk (1974), incluyeron menos de la banda y más de Stone.

Las reservas en vivo para Sly & the Family Stone habían disminuido constantemente desde 1970, porque los promotores temían que Stone o uno de los miembros de la banda pudieran perderse el concierto, negarse a tocar o desmayarse por el uso de drogas. Estos problemas fueron frecuentes para la banda durante la década de 1970 y tuvieron un efecto adverso en su capacidad para exigir dinero por reservas en vivo. En 1970, se cancelaron 26 de los 80 conciertos y muchos otros comenzaron tarde. En muchos de estos conciertos, los asistentes al concierto se rebelaron si la banda no se presentaba o si Stone se retiraba antes de terminar su presentación. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo, y más tarde en su gerente general, cuando ningún otro representante trabajaría con la banda debido a su irregular registro de asistencia a conciertos. En enero de 1975, la banda se registró en el Radio City Music Hall de Nueva York. La famosa sala de música estaba ocupada solo en un octavo, y Stone y compañía tuvieron que juntar dinero para regresar a casa. Tras el compromiso de Radio City, la banda se disolvió.

Rose Stone fue sacada de la banda por Bubba Banks, quien para entonces era su esposo. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976. Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station , por un tiempo; después de colaborar con su hermano por última vez en 1979 para Back on the Right Track , se retiró de la industria de la música y finalmente se convirtió en pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo, California . Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y lanzó grabaciones en el sello Shelter Records de Russell. Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood y otros.

Años despues

Stone pasó a grabar cuatro álbumes más como solista (solo High on You (1975) fue lanzado solo con su nombre; los otros tres fueron lanzados bajo el nombre de "Sly & The Family Stone"). En 1976, Stone montó una nueva Family Stone y lanzó Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Le siguió Back on the Right Track de 1979 , y en 1982 se lanzó Ain't But the One Way , que comenzó como un álbum colaborativo con George Clinton , pero fue desechado y luego completado por el productor Stewart Levine para su lanzamiento. Ninguno de estos álbumes posteriores logró mucho éxito.

Stone también colaboró ​​con Funkadelic en The Electric Spanking of War Babies (1981), pero no pudo revitalizar su carrera. A principios de la década de 1980, Sly Stone también fue parte de un proyecto familiar de George Clinton / Funkadelic con Muruga Booker llamado "The Soda Jerks", quien grabó un álbum con material, del cual solo se ha lanzado una canción. Sin embargo, Muruga todavía tiene planes de publicar el material del proyecto.

En junio de 1983, Stone fue arrestado y acusado de posesión de cocaína en Fort Myers, Florida .

Stone logró hacer una pequeña gira con Bobby Womack en el verano de 1984, y continuó haciendo apariciones esporádicas en compilaciones y discos de otros artistas. En 1986, Stone apareció en una pista del álbum Shockadelica de Jesse Johnson llamada "Crazay". El video musical presentaba a Stone en los teclados y la voz, y recibió algo de difusión en la red de música BET .

En 1987, Stone lanzó un sencillo, "Eek-a-Boo Static Automatic", de la banda sonora de Soul Man , y la canción "I'm the Burglar" de la banda sonora de Burglar . También coescribió y coprodujo "Just Like A Teeter-Totter", que apareció en un álbum de Bar-Kays de 1989. De 1988 a 1989, Sly Stone escribió y produjo una colección de grabaciones inéditas en el estudio de su casa en Nueva Jersey. , "Coming Back for More" y "Just Like A Teeter-Totter" son parte de esa colección de unas 20 canciones.

En 1990, dio una enérgica interpretación vocal en la canción de Earth, Wind and Fire , "Good Time". En 1991, apareció en una versión de "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" interpretada por la banda japonesa 13CATS , y compartió la voz principal con Bobby Womack en "When the Weekend Comes" del álbum de 1993 de Womack I Still Love You .

En 1992, Sly and the Family Stone apareció en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization , Red Hot + Dance , contribuyendo con una pista original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". El álbum intentó crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA, y todas las ganancias se donaron a organizaciones benéficas contra el SIDA.

En 1995, el expropietario Chase Mellon III acusó a Stone de destrozar la mansión de Beverly Hills que Mellon le alquiló en 1993. Mellon dice que encontró baños manchados con pintura dorada, pisos de mármol ennegrecidos, ventanas rotas y una piedra demacrada emergiendo de una casa de huéspedes. para decir: "Me estás espiando". Sly Jr., que entonces estaba estudiando para ser ingeniero de grabación, le dijo a People : "Nadie destruyó la casa a propósito. Yo había organizado fiestas. Mi papá tuvo algunas reuniones. No sabíamos del daño". Sin embargo, el daño no fue solo superficial. "Sly nunca dejó de consumir drogas", dice su ex esposa Silva. "Perdió su columna vertebral y destruyó su futuro".

Su última aparición pública importante hasta 2006 fue durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1993, donde Stone apareció en el escenario para ingresar al Salón de la Fama junto con Family Stone. En 2003, los otros seis miembros del Family Stone original entraron al estudio para grabar un nuevo álbum. Stone fue invitado a participar, pero se negó.

"Siento que Sly ya no quiere lidiar con eso", le dijo Bootsy Collins a Mojo . "Es como si lo hubiera tenido, ya no es divertido. Es una maldición y una bendición. La parte de la maldición es el negocio con el que tienes que lidiar, y luego la parte de la bendición es que te conviertes en músico y divertirse…"

Algunas grabaciones de estudio en casa (probablemente de finales de la década de 1980) con la voz y los teclados de Stone sobre una caja de ritmos se han abierto camino en un pirata. Una demostración escrita por Stone llamada "Coming Back for More" parece ser autobiográfica e incluye el verso: "Estuve tan alto, toqué el cielo y el cielo dice 'Sly, ¿por qué intentas pasar?' Volviendo por más ". Su hijo, Sylvester Stewart Jr., le dijo a la revista People en 1997 que su padre había compuesto el material de un álbum, incluido un tributo a Miles Davis llamado "Miles and Miles".

El 15 de agosto de 2005, Stone llevó a su hermana menor, Vet Stone, en su motocicleta a Knitting Factory de Los Ángeles , donde Vet estaba actuando con su banda tributo a Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Stone mantuvo su casco puesto durante toda la actuación, y un asistente al concierto lo describió como un poco parecido a Bootsy Collins . Un equipo de filmación que estaba haciendo un documental sobre Sly & the Family Stone, luego lanzado como On the Sly: In Search of the Family Stone , estuvo en el programa y capturó este raro avistamiento en la película. Stone, según su sitio web, está produciendo y escribiendo material para el nuevo álbum del grupo. Además, Stone cambió el nombre del grupo a "Family Stone".

En 2009, el documental Coming Back for More detalló su terrible situación financiera.

Stone presentó una demanda contra Jerry Goldstein , el ex gerente de Sly and the Family Stone por $ 50 millones en enero de 2010. El litigio alegaba que Goldstein había utilizado prácticas fraudulentas para convencerlo de que le entregara los derechos de sus canciones a Goldstein. En la demanda, hizo la misma afirmación sobre la marca registrada Sly y Family Stone. Goldstein presentó una contrademanda por difamación luego de una perorata de Stone en el Festival de Coachella . En enero de 2015, un jurado de Los Ángeles falló a favor de Stone y le otorgó $ 5 millones. Sin embargo, en diciembre de 2015, un juez de la corte superior dictaminó que Stone no podría cobrar las regalías porque las había asignado previamente a una productora.

El 25 de septiembre de 2011, el New York Post informó que Sly Stone ahora no tenía hogar y vivía en una autocaravana blanca en Los Ángeles: "La camioneta está estacionada en una calle residencial en Crenshaw, el barrio hostil de Los Ángeles donde Boyz n The Hood estaba listo. Una pareja de jubilados se asegura de que coma una vez al día, y Stone se ducha en su casa ".

Homenajes de mediados de la década de 2000

Un tributo a Sly and the Family Stone tuvo lugar en los premios Grammy de 2006 el 8 de febrero de 2006, en el que Stone dio su primera actuación musical en vivo desde 1987. Sly y la formación original de Family Stone (menos Larry Graham) actuaron brevemente durante un tributo a la banda, cuyos cabezas de cartel incluían a Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers y Robert Randolph . Luciendo un enorme mohawk rubio, gafas de sol gruesas, una hebilla de cinturón "Sly" y un traje plateado de lamé, se unió a "I Want To Take You Higher". Encorvado sobre los teclados, llevaba un yeso en la mano derecha (resultado de un percance reciente en motocicleta), y una espalda encorvada le hizo mirar hacia abajo durante la mayor parte de la actuación. Su voz, aunque fuerte, fue apenas audible durante la producción. Stone caminó hacia el frente del escenario hacia el final de la actuación, cantó un verso y luego, con un saludo al público, salió del escenario antes de que terminara la canción. "Subió por la rampa [fuera del teatro], se montó en una motocicleta y se fue", dijo Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la ceremonia de los premios Grammy, al Chicago Sun-Times . Ehrlich dijo que Stone se negó a salir de su habitación de hotel hasta que le dieron una escolta policial al espectáculo y luego esperó en su automóvil hasta que comenzó la función.

Un álbum tributo a Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , fue lanzado el 12 de julio de 2005 por el sello Hear Music de Starbucks y el 7 de febrero de 2006 por Epic Records. El proyecto presenta versiones de versiones de las canciones de la banda y canciones que muestran las grabaciones originales. Entre los artistas del set se encuentran The Roots ("Star", que muestra "Everybody is a Star"), Maroon 5 y Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone y Van Hunt (" Family Affair "), el Negro Eyed Peas ' will.i.am ( "bailar con la música"), y Steven Tyler , Joe Perry y Robert Randolph ( " Quiero llevar a lo más alto "). La versión de Epic Records del álbum tributo, que incluía dos versiones adicionales ("Don't Call Me Nigger, Whitey" y "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") se lanzó en enero de 2006.

Resurgimiento

El domingo 14 de enero de 2007, Stone hizo una breve aparición como invitado en un espectáculo de la banda The New Family Stone que apoya en House of Blues .

El 1 de abril de 2007, Stone apareció con Family Stone en el Flamingo Las Vegas Showroom, después de la actuación de George Wallace .

El 7 de julio de 2007, Stone hizo una breve aparición con Family Stone en el Summerfest de San José. Cantó "Sing a Simple Song" y "If You Want Me to Stay" y salió del escenario antes del final de "Higher". Stone acortó el set, en parte, porque la banda comenzó su set más de 90 minutos tarde y tuvo que terminar antes de cierto tiempo. Si bien muchos culparon a Stone por este incidente, otros creyeron que el promotor tenía la culpa.

Las mismas escenas se repitieron en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 2007 con más de la mitad del lugar con entradas agotadas saliendo disgustado incluso antes de su salida del escenario. Lo mismo sucedió nuevamente un día después en el Blue Note Records Festival en Gante, Bélgica. Allí abandonó el escenario tras decirle al público que "al despertar esta mañana se dio cuenta de que era mayor, por lo que necesitaba tomarse un descanso ahora". Hizo lo mismo de nuevo un día después, actuando en el North Sea Jazz Festival .

Stone en 2007.

Sin embargo, a medida que avanzaba la gira, Stone parecía estar más seguro y animado, a menudo bailando y atrayendo a la audiencia. Interpretó "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" y "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", que en un momento se transformó en "Thank you For Talkin 'To Me Africa", una pista que rara vez se interpreta en público. Pero el espectáculo se vio empañado por problemas de sonido y las voces apenas fueron audibles durante gran parte del espectáculo.

El 17 de octubre de 2008, Sly jugó con Family Stone en el Wells Fargo Center for the Arts en Santa Rosa, CA. Jugó un set de 22 minutos y se aventuró fuera del escenario, diciéndole a la multitud "Tengo que ir a mear. Vuelvo enseguida". Nunca regresó. El 25 de mayo de 2009, el Día de los Caídos , Stone resurgió una vez más, concediendo una entrevista de una hora con KCRW-FM , una filial de Los Ángeles NPR , para hablar sobre su vida y carrera.

El 18 de agosto de 2009, The Guardian informó que un documental de próxima aparición , Coming Back for More del director holandés Willem Alkema, afirma que Stone no tiene hogar y vive de la asistencia social mientras se hospeda en hoteles baratos y una caravana. La película alega que el ex gerente de Stone, Jerry Goldstein, cortó su acceso a los pagos de regalías luego de una disputa sobre un 'acuerdo de deuda', lo que obligó a Stone a depender de los pagos de asistencia social. El 25 de septiembre de 2011, Alkema escribió en el New York Post que Stone no tenía hogar y vivía en una camioneta en el vecindario Crenshaw de Los Ángeles.

El 7 de septiembre de 2009, el Día del Trabajo, Stone se presentó en el vigésimo Festival Africano de las Artes en Chicago, Illinois. Actuó en un set de 15 minutos durante la actuación de George Clinton . Interpretó sus éxitos populares junto con la banda de George Clinton. Se fue inmediatamente después de su breve actuación.

El 6 de diciembre de 2009, Stone firmó un nuevo contrato de grabación con Cleopatra Records con sede en Los Ángeles y el 16 de agosto de 2011, I'm Back! Se lanzó Family & Friends , su primer álbum desde Ain't But the One Way de 1982 . El álbum presenta versiones regrabadas de los éxitos de Sly & the Family Stone con apariciones especiales de Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice y Johnny Winter , así como tres canciones inéditas.

Stone apareció en años posteriores con George Clinton y actuó con la banda de su hija Novena, Baby Stone.

En enero de 2015, Sly Stone, junto con cuatro de sus compañeros de banda, aparecieron en una convención dedicada a honrar a la banda y su legado. Llamado LOVE CITY CONVENTION, ocurrió en Oakland en el Den Lounge dentro del Fox Oakland Theatre. Sly estaba de buen humor, respondió preguntas de los fanáticos y firmó autógrafos.

Stone demandó a sus ex gerentes en 2010, acusándolos de estafarlo con los pagos de regalías por años por las canciones que había escrito. Declaró que no le habían pagado regalías entre 1989 y 2009. Un jurado en Los Ángeles le otorgó $ 5 millones en daños en enero de 2015, pero en diciembre el premio fue anulado porque, según dictaminó la corte de apelaciones, el juez de primera instancia no le había dicho El jurado tuvo en cuenta el hecho de que Stone había asignado sus regalías a una productora a cambio de una participación del 50%. En mayo de 2016, los abogados de Stone apelaron esa decisión.

Vida personal

Stone y el productor Terry Melcher pasaron un tiempo juntos en la casa de Melcher a fines de la década de 1960, y en más de una ocasión Stone vio allí a Charles Manson . Según Stone en una entrevista de 2009 con Randall Roberts de LA Weekly , una vez estuvo en la casa de Melcher tocando música y tuvo un pequeño desacuerdo con Manson allí, aunque Stone no sabía quién era Manson en ese momento. Stone conoció a la madre de Melcher, Doris Day , a través de Melcher cuando Stone estaba interesado en un automóvil viejo que pensaba que tenía uno de ellos. Cuando conoció a Day, le dijo lo mucho que le gustaba su canción " Whatever Will Be, Will Be ", y se sentaron al piano y la cantaron. Después de eso, se corrió el rumor de que Stone y Day estaban involucrados románticamente.

Stone se casó con la modelo y actriz Kathy Silva el 5 de junio de 1974 durante una actuación con entradas agotadas en el Madison Square Garden . Sus atuendos fueron diseñados por Halston . Hicieron planes elaborados para un espectáculo de luces láser, un "ángel" de la vida real volando sobre cables que arrojaban brillo dorado sobre la multitud, y para que se soltaran miles de palomas. La ASPCA amenazó con una demanda, que impedía que las palomas volaran, y el Garden no dejaría volar al "ángel" humano a menos que Stone y la compañía pagaran una fianza de seguridad de $ 125,000. Se negaron a pagar la tarifa y también optaron por no pagar los 200 guardias de seguridad adicionales que exigió el lugar para permitir que la fiesta de la boda organizara una procesión a través de la audiencia.

Se separaron en 1976 después de que su hijo fuera atacado por el perro de Stone. Silva le dijo más tarde a la revista People . "No quería ese mundo de drogas y rarezas". Aún así, recuerda, "Me escribía una canción o me prometía cambiar, y yo lo intentaba de nuevo. Siempre estábamos peleando, luego volvíamos a estar juntos".

Niños

Sylvester Jr., nació a fines de 1973. Su madre es Kathy Silva. Sylvyette, nacida c. 1976. Su madre fue Cynthia Robinson (1944-2015). Novena Carmel, nacido c. 1982. Es cantante e intérprete y también agente de contratación en el club Little Temple en Los Ángeles, ahora conocido como The Virgil, y actualmente es copresentadora de la popular estación de radio pública KCRW en Morning Becomes Eclectic. También trabajó con el músico de pop / hip hop Wallpaper.

Familia

El primo de Stone es Moses Tyson, Jr. , quien es músico y organista de gospel .

Discografia

Referencias

Notas

  • Lewis, Miles Marshall (2006). Hay una revuelta en marcha . Nueva York: Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-1744-2 .
  • Kamp, David. "El poder superior de Sly Stone". Feria de la vanidad . Conde Nast, agosto de 2007.
  • Kiersh, Edward (diciembre de 1985), Heart of Darkness de Sly Stone , Revista Spin
  • Selvin, Joel (1998). Para el registro: Sly y la piedra familiar: una historia oral . Nueva York: Quill Publishing. ISBN  0-380-79377-6 .
  • Kaliss, Jeff (2008). Quiero llevarte más alto: la vida y los tiempos de Sly & the Family Stone . Nueva York: Hal Leonard / Backbeat Books. ISBN  0-87930-934-2 .

enlaces externos

Página web oficial